La banda-homenaje a Enrique Morente formada por miembros de Los Planetas y Lagartija Nick, Los Evangelistas, realizarán un concierto inaugural del Día de la Música 2012. Tendrá lugar el día 21 de junio, y contará con la participación de Carmen Linares y Soleá Morente (hija del cantaor), que participaban ya en el álbum editado hace unos meses. De momento, se desconoce cuándo se pondrán a la venta las entradas y su precio, pero parece que no estará incluido en el precio del abono. Tammar, David Thomas Broughton y La Muñeca de Sal se unen, no obstante, a la programación de pago.
Al margen de esto, se han anunciado conciertos gratuitos en la feria de El Matadero durante la mañana del sábado en los que participarán Fernando Alfaro, Mañana, Dolores, Luis Brea, Grushenka o Amatria, entre otros. También se realizarán conciertos para niños, organizados junto al colectivo Minimúsica, bajo el nombre Mini Día de la Música, que se perfila como una jornada (la del domingo 24) claramente enfocada al público familiar y en la que Christina Rosenvinge presentará ‘Cuentos Enchufados’, un espectáculo dirigido a niños de 2 a 10 años.
Muy bajo nivel, equivalente a pocas ganas de organizar un festival de esta envergadura en esta coyuntura económica, en el Festival de Eurovisión de Baku. Como cada año, pasamos a analizar una a una las canciones participantes. Este vez, ninguna llega al notable.
Os recordamos que el Festival de Eurovisión se celebra el día 26 de mayo, con dos semifinales con países no clasificados el martes y el jueves de la semana que viene. JENESAISPOP comentará, como siempre, todos estos eventos en directo.
Primera semifinal:
1.-Montenegro: La primera semifinal arrancará con una canción que en su aparición oficial en Youtube en sus primeros segundos parece uno de esos anuncios que suelen salir antes de la reproducción de cada vídeo. Pero no: es así. Rambo Amadeus, un cantautor en activo desde los 80 pasea a su burro y se lava las axilas en este limpísimo vídeo para un tema de título tan apropiado como ‘Euro Neuro’. Un rarísimo ritmo para encabezar Eurovisión, que podría ser una maqueta de un paupérrimo grupo de hip-hop actual. 3.
2.-Islandia: Tras lo anterior, a muchos sonará a gloria la tontería étnica con violín de Gréta Salóme & Jónsi (no es el de Sigur Rós) en ‘Mundu Eftir Mér’, pero no es más que el típico truco pseudometalero mil veces visto en el festival. ¡Subida de medio tono! 3,5.
3.-Grecia: Entre los países que apostaríamos a que mandan una porquería para no afrontar los gastos del festival curiosamente no está Grecia. Eleftheria Eleftheriou, con una boca enorme y un vestido casi inexistente, tratará de convertirse en la nueva Helena Paparizou con un tema pop, quizá demasiado manido, pero resultón, llamado ‘Aphrodisiac’. 5.
4.-Letonia: Anmary interpretará un medio tiempo llamado ‘Beautiful Song’ completamente tópico que no han disimulado precisamente con un vídeo de alto presupuesto ni de bajo pero imaginativo. La composición no es lo que promete la letra de la canción… 4.
5.-Albania: Rona Nishliu interpreta la balada con gritos y violines ‘Suus’, que tarda demasiado en arrancar, lo que podría producir excursiones masivas al baño o a la nevera. Aunque, ojo, para los que se queden, la segunda parte se compone casi exclusivamente de eso, gritos y violines. 4.
6.-Rumanía: Si los 12 puntos españoles van todos los años a Rumanía por razones evidentes, imaginaos este año que Mandinga interpreta ‘Zaleilah’ en castellano. Este país, que suele ir a por todas en el Festival por razones desconocidas, lo intenta ahora con un reggaeton gaitero un poco descompasado y un vídeo que alterna rascacielos y desiertos a lo ‘Sexo en Nueva York 2’. 2.
7.-Suiza: La primera aportación de rock vendrá de mano de Sinplus, que interpretarán el tema ‘Unbreakable’, en un intento express por atraer el voto de los fans de los Killers que se hayan dejado caer por la tele un sábado a esas horas. 5.
8.-Bélgica: Se acumulan las baladas en competencia con Pastora Soler, ¿cuántas conseguirán llegar a la final? ‘Would You’ de Iris, al piano y con guitarra acústica, no es de las favoritas debido a la debilidad de su estribillo y de toda la canción en general. Aunque se crece un poco en el último minuto, de nuevo el país histórico de la vieja Europa acude con poca posibilidad. 3.
9.-Finlandia: Algo más llamativa es esta otra balada de Pernilla Karlsson, ‘Nar Jag Blundar’, que por lo menos capta la atención desde el primer instante. Aunque peca de defecto más que de exceso para este certamen, apreciamos su elegancia y contención (mejor con algo menos de humo blanco, eso sí). 5.
10.-Israel: Izabo, con un tono muy próximo al de Alex Turner de Arctic Monkeys, interpreta un tema llamado ‘Time’ que tiene un punto petardo tan insoportable como adictivo, que se pega desde la primera escucha, que es de lo que va todo esto. La puesta en escena circense del videoclip no ayuda mucho, ni tampoco las antipatías que genera Israel, pero las cuerdas pseudo-disco y el ritmo pseudo-ska arman una de las curiosidades de este año. 6.
11.-San Marino: En el momento de redacción de esta noticia, el vídeo de San Marino en Youtube se ha visto más de 200.000 veces, lo que significa que cada habitante de San Marino lo ha visto 10 veces, bebés y gente hospitalizada incluidos. Valentina Monetta explora esa cosa llamada internet en ‘The Social Network Song’ con bien de «oh oh – uh – oh oh» y Autotune, pero ni por esas ni por esa temática «modernita». Una pena el buen puente desaprovechado. 4.
12.-Chipre: Una de las participantes que se podría beneficiar de la moda de pop femenino con un toque dance (Rihanna, Britney), podría ser la chipriota Ivi Adamou, que hace de su ‘La La Love’ algo de lo más pegadizo y entretenido mientras busca a su maromo por los bosques rodeada de frutos, damiselas y pociones mágicas. Miedo da en la puesta en escena la parte tribal que no viene nada a cuento. 5,5.
13.-Dinamarca: El vídeo oficial subido al canal de Eurovisión de la canción danesa incluye bien de propaganda sobre cómo consiguió llegar este ‘Should’ve Known Better’ a Azerbaiyán. Y así acaba lo más emocionante de esta composición que, misteriosamente, va bien posicionada en las apuestas. Soluna Samay no sólo interpreta un medio tiempo pop-rockero ideal para la radio… en 1997, sino que podría llevarse el premio a la peor vestida del festival si insiste con los motivos militares. 3.
14.-Rusia: Las famosas abuelas rusas que han aparecido en los medios de todo el mundo acumulan ya casi 2 millones de visitas en Youtube con su fiesta popular (‘Party for Everybody’), hecha exclusivamente para atraer el voto friqui, que cuenta mucho en Eurovisión. Y poco más. Buranovskiye Babushki están terceras en las apuestas. 4.
15.-Hungría: Compacto Disco (horrible nombre) interpreta una de las canciones más electrónicas y supuestamente modernas. Lástima que ‘Sound of Our Hearts’ termine tirando más a Evanescence meets Take That que a t.A.t.U. 4.
16.-Austria: Todos los años se incluye una canción medio bruta con un poco de electropop, hip-hop y de todo en general. Esta canción este año es ‘Woki mit deim Pop’ de Trackshittaz, que pulula entre Dead or Alive y Bloodhound Gang. Parece que la parte estrella de la puesta en escena son unos culos y unas tetas. Por lo menos no cambiaremos de canal. 5.
17.-Moldavia: Pasha Parfeny interpreta una de las canciones taberneras de esta edición, casi una tradición para este país. Los vientos, las cuerdas al final y el cantante, de buen ver, podrían hacer algo por ‘Lautar’. 4.
18.-Irlanda: Nadie que suela ver Eurovisión ha podido olvidarse de los gemelos Jedward, que ahora vuelven al festival a pesar de haber conseguido sólo una posición 8 en 2011. Será divertido volver a verlos, pero la mala noticia es que ‘Waterline’ no es una canción mejor, sino más bien completamente estándar. 4.
Segunda semifinal:
1.-Serbia: La balada con orquesta ‘Nije Ljubav Stvar’ de Željko Joksimović (he cortado y pegado, a ver qué os creéis) se queda algo corta en su minimalismo: algo impensable en Eurovisión. Sin embargo, estas cosas tan tradicionales gustan tanto entre el público adulto como la banda sonora de ‘Titanic’ y va bien situada en las apuestas. 3.
2.-Macedonia: Kaliopi va transformando ‘Crno i Belo’ de una balada a un tema rockero medio metalero con solo de guitarra incluido. Nadie debería perderse el grito de esta Mónica Naranjo en la semifinal del jueves, no vaya a ser que no llegue más lejos, aunque este país tiene una suerte medio (sólo «medio») rara. 3.
3.-Holanda: Este país, que suele pasar bastante del asunto Eurovisión, lleva este año a Joan que, guitarra en mano y un look indio más hippie que Totally Enormous Extinct Dinosaurs, recordará el folk tradicional anglosajón con ‘You and Me’. No es tan buena como el ‘No, No, Never’ de Texas Lightning alemán de hace unos años, pero va en la línea. 6.
4.-Malta: A estas alturas de la semifinal se hará necesario un punto dance, por lo que la clasificación de Kurt Calleja parece segura, a poco que se curre un poco la puesta en escena. Eso sí, el estribillo, «hey-eh-eh» aparte, no puede ser más insípido. 4.
5.-Bielorrusia: Entre Aqua, Take That, Savage Garden y The Killers, Litesound intentarán captar el voto alternativo de palo y un poco el seguidor de boybands tipo Popjustice con ‘We Are The Heroes’. 4.
6.-Portugal: Portugal, con menos habitantes pero mejor tino que España para las buenas canciones, lleva ahora un baladón de inspiración tradicional llamado ‘Vida Minha’, interpretado por Filipa Sousa. Esta vez bastante pasado de moda en sus arreglos electrónicos y subida final, aunque al menos no desesperado. 4,5.
7.-Ucrania: Otro de los países con ganas de volver a ganar es Ucrania, que también apuesta por una Beyonzona al frente, en este caso Gaitana interpretando ‘Be My Guest’. Tiene de todo: tan poca alma como un hit reciente de Calvin Harris, innumerables referencias a Rihanna y a Whitney y hasta guiño dubstep. Como canción, vale menos uno (pese a lo que prometía), y queda bastante deslucida frente a la siguiente. 5.
8.-Bulgaria: Más divas gays para la semifinal. Sofi Marinova le hará la competencia a Gaitana con un tema bastante más memorable, noventero hasta en el título, ‘Love Unlimited’. ¿Será sepultado por esta sosa puesta en escena o estarán trabajando en ello? 6,5.
9.-Eslovenia: Eva Boto interpreta con coro femenino de tipo étnico ‘Verjamen’, cuya puesta en escena es la versión para insomnes de ‘Single Ladies (Put A Ring On It)’. 2.
10.-Croacia: Nina Bradic canta un tema también de raíces étnicas llamado ‘Nebo’ mientras en el vídeo una serie de musculados vuelan por los cielos y se enrollan en telas como en pañales. Cuando crees que nada puede ser peor, aparecen las guitarras eléctricas y las campanas. 1.
11.-Suecia: Suecia parte como favorita como casi siempre, esta vez con el tema ‘Euphoria’ de Loreen, menos Abba de lo habitual y mucho más dance. La canción luchará contra sus estrofas pro-zapping con un estribillo muy Katy Perry y con los movimientos desconcertantes de su vocalista, una Alanis entre las sombras. Extrañísimo todo. 6.
12.-Georgia: Anri Jokhadze pasa de parecer Il Divo en un musical de Disney a parecer una drag en este ‘I’m A Joker’ que se desconoce si atraerá al voto gay, al voto freak, o, lo que es más probable, a ninguno. Batiburrillo malogrado que no va a ninguna parte. Último minuto desesperante. 3.
13.-Turquía: Can Bonomo contribuye a la clásica aportación turca, ‘Love Me Back’, una historia moderna de tintes étnicos que esta vez carece del gancho de los poperos hits que ha llevado otras veces al festival este país. 3.
14.-Estonia: Este año pocos chicos cantarán baladas, por lo que el guapifeo Ott Lepland apenas tendrá competencia con este ‘Kuula’ al piano, de corte similar al ‘Quédate conmigo’. Fascinante el vídeo lleno de palabras que para casi toda Europa no significan nada. 5.
15.-Eslovaquia: Max Jason Mai pondrá el punto jevi con esta canción que en las estrofas recuerda a ‘Electioneering’ de Radiohead. Eso es lo mejor de ella, porque el estribillo podría ser de Avril Lavigne. 2.
16.-Noruega: Cual país del este, Noruega mezclará este año los ritmos étnicos con Benny Benassi en ‘Stay’, el pegadizo tema del guaperas-pero-no Tooji. No debería tener problemas para pasar a la final y tendría incluso alguna posibilidad de ganar. Aunque da ganas infinitas de ponerse otras cosas. 5,5.
17.-Bosnia Herzegovina: Llega el raro momento del año de escribir la palabra «Herzegovina» en JENESAISPOP, esta vez para presentar la balada al piano de Maya Sara, ‘Korake Ti Znam’, aburrida hasta decir basta. 2.
18.-Lituania: ¿Qué mejor manera de interpretar un tema llamado ‘Love Is Blind’ que con una venda en los ojos? Atentos a lo que sucede hacia la mitad de la canción, puesta de escena incluida, porque ni por esas Donny Montell figura entre los favoritos con este popurrí 100% serie B que termina imitando a ‘I Will Survive’ con descaro. 3.
Final:
1.-Reino Unido: Uno de los países que se nota que ya no saben qué hacer para ganar es Reino Unido. Este año intercambian papeles con Irlanda con esta balada de corte clásico interpretada por el crooner Engelbert Humperdinck, que ha sacado discos durante décadas, ‘Love Will Set You Free’. Como casi siempre, van bien posicionados en las apuestas, ¿pero qué pasará? 5.
2.-Francia: Anggun, una cantante nacida en Indonesia que vende mucho en Asia, irá a por todas con este ‘Echo (You And I)’ que la sitúa a medio camino entre Beyoncé y Britney, silbidos mediante. En su vídeo no caben más referencias militares y homoeróticas (atentos al beso). La canción, (ah, sí), psssste. 5.
3.-Italia: Italia, que volvió el año pasado a ser «big five» y estuvo a punto de ganar, participa en 2012 con la canción ‘L’Amore È Femmina (Out Of Love)’, interpretada por una suerte de Virginia Labuat, Nina Zilli, de cierto parecido físico a Gwen Stefani, que en el estribillo se pone eléctrica. 4,5.
4.-Azerbaiyán: El país organizador podría volver a quedar bien con la balada de Sabina Babayeva ‘When The Music Dies’, si es que a estas alturas logra destacar un tema así. 3.
5.-España: España intentará repetir su mejor resultado en décadas (el de Anabel Conde, segunda en los 90) con otra balada, esta vez vía Pastora Soler y ‘Quédate conmigo’, obvia hasta decir basta. No obstante, desde el principio apuntamos sus buenas posibilidades en el festival y bordea la 7ª posición en las apuestas. El vídeo español es el único de los 42 cuya inserción en web está desactivada desde el canal oficial de Eurovisión. Lo podéis ver aquí. 3.
6.-Alemania: Alemania no sólo manda en Europa sino que quiere volver a ganar Eurovisión sólo un par de años después de Lena. Roman Lob llega preparado para robar todos los corazones adolescentes con ‘Standing Still’, una canción in crescendo que va bien posicionada en las apuestas. Ellos lo saben hacer mejor… 5.
The Morning Benders cambiaron de nombre y, con ello, también de estilo. La banda, que ahora ha pasado a ser un trío y se hace llamar Pop ETC, ha estrenado el primer single oficial de su debut homónimo. Tras escuchar las inéditas ‘Everything Is Gone Pop’ y ‘Halfway to Heaven’ -ambas estrenadas en una mixtape en su Soundcloud- el conjunto ha adelantado el sonido de su primer single. Se trata de ‘Keep It For Your Own’, que viene acompañada por un vídeo en el que básicamente anuncian por todo lo alto su nuevo nombre. La fecha de lanzamiento del disco está prevista para el próximo 11 de junio.
Este es el tracklist de ‘Pot ETC’:
1. New Life
2. Back to Your Heart
3. Halfway to Heaven
4. Keep It For Your Own
5. Live It Up
6. Everything Is Gone
7. R.Y.B.
8. Why’d You Do It Honey
9. I wanna Be Your Man
Chuck Brown, el guitarrista, cantautor y productor conocido como «El Padrino del Go-Go», una variante del funk basada más en las percusiones, ha muerto a los 75 años tras las complicaciones sufridas por una neumonía. Vinculado a la escena funk desde los años 70 junto a Soul Searchers, inspiró a grupos como Trouble Funk y Rare Essence. Brown será recordado por hits como ‘Bustin’ Loose’, ‘I Need Some Money’, ‘Bustin’ Loose’, ‘We The People’ o ‘Blow Your Whistle’.
Tras el increíble ‘Let England Shake‘, reconocido como mejor disco de 2011 por la mayoría de las publicaciones, PJ Harvey ha escrito música para la película ‘What Is This Film Called Love?’ del cineasta y crítico Mark Cousins. Se incluirá el clásico ‘To Bring You My Love’ y dos canciones nuevas llamadas ‘Horse’ y ‘Bobby Don’t Steal’.
La película se describe en el mismo Facebook de PJ Harvey como «un documental poético sobre la naturaleza de la felicidad». Se ha grabado en México durante tres días y parte de la vida de Sergei Eisenstein para hablar de otros artistas como Chris Marker o Virginia Woolf.
Herman Dune serán los cabezas de cartel del Faraday 2012. La banda formada por David-Iver Herman Dune y Néman Herman Dune vendrá a presentar su último trabajo, ‘Strange Moosic‘. Con esta incorporación se da por cerrado el cartel de esta edición, que entre los días 28 de junio y 1 de julio acogerá a artistas como Josh Rouse, Love of Lesbian o La Casa Azul. Más información, aquí.
El musical ‘We Will Rock You’ celebró su décimo aniversario con unos invitados de lujo. El pase especial, que se celebró el pasado 14 de mayo en el Dominion Theatre de Londres, guardaba una sorpresa a los asistentes. El guitarrista Brian May había anunciado en las últimas semanas que Freddie Mercury reaparecería en el escenario a través de «un tipo de ilusión óptica». May quiso puntualizar que en ningún caso se trataría de un holograma, como sucedió en la pasada edición del festival de Coachella con la reaparición del rapero Tupac.
Y así fue. Según informa NME, al término de ‘Bohemian Rhapsody’, que contó con un solo de guitarra de May, se proyectó una imagen del fallecido cantante pronunciando las últimas palabras de la canción («Anyway the wind blows»). El batería Roger Taylor también se subió al escenario para cerrar el espectáculo al ritmo de ‘The Show Must Go on’. La última vez que May y Taylor coincidieron en el musical fue en el octavo aniversario del mismo, en 2010. Gracias a la grabación de un videoaficionado podemos ver el momento en el que May aparece en el escenario (minuto 3:20).
‘Mujeres desesperadas’ puso punto y final a su historia el pasado domingo después de 8 temporadas y 180 capítulos. No es ninguna casualidad que su número de episodios haya sido el mismo que el de en su momento ‘Las chicas de oro’, pues su creador Marc Cherry, últimamente desarrollando otro proyecto protagonizado por mujeres, ‘Devious Maids’, fue en su juventud director y guionista de los últimos pasos de la serie de Sophia Petrillo, Dorothy Zbornak, Blanche Devereaux y Rose Nyland.
‘Mujeres desesperadas’, al haberse decantado por el desarrollo telenovelero (suicidios, juicios, trasplantes, cánceres) y los giros inverosímiles de guión («hoy somos súper amigas», «hoy no nos contamos ni lo básico»), ha perdido prestigio y espectadores a lo largo de los últimos años, pero no cabe duda de que ha dejado un par de los personajes más carismáticos de la televisión reciente, así como muchos de sus mejores momentos.
Mientras Susan (Teri Hatcher) siempre representó la bobería y la torpeza de la peor comedia romántica norteamericana y Lynette (Felicity Huffman) fue degradándose en sus contradicciones hasta la pesadez; Gabrielle (Eva Longoria) casi siempre ha permanecido fiel a una superficialidad que no por mil veces vista deja de ser divertida de vez en cuando. Por su parte, Bree (Marcia Cross), esa mujer conservadora imposible de tragar por el público republicano, ha terminado reinando casi en solitario tanto gracias a sus momentos débiles, jilgueros y despendolados, como a los más fieros y puritanos, con tanta maña en la cocina como puntería en el tiro.
Los guionistas han ofrecido una temporada final algo floja y por momentos carente de norte que, orquestada en torno a un asesinato, podía haber tenido algo más del François Ozon de ‘8 mujeres’ y mucho menos de ‘Inés Duarte, secretaria’. El último episodio, doble, ha seguido una línea similar, pululando torpemente entre ‘La boda de mi mejor amiga’ y un culebrón más, con un considerable exceso de cursilería («alguien nace» / «alguien muere», etcétera) y un final que parece improvisado y sin sentido para algunos de los personajes (especialmente Susan).
Sin embargo, como siempre, se ha dejado ver gracias a ese componente de humor que ha cambiado el género de la telenovela para siempre (‘Dinastía’ y ‘Betty la Fea’ pueden ser antecedentes) y, de nuevo, a la solidez de un buen cásting para el que casi todo ha sido válido, enganchando y mucho. Pese a sus defectos, carismáticos en algunos de los casos (¿quién imaginaría la serie sin los aburridísimos discursitos de Mary Alice y sus cansinos «yes…»?), las echaré de menos.
Cualquier lista de los mejores discos o canciones de los 90 es una buena excusa para ningunear a Garbage. Ni caso. La banda de Shirley Manson, Butch Vig y los demás, en primer lugar no tiene que avergonzarse de nada incluido en sus dos primeros álbumes, que para bien o para mal definen el sonido del rock electrónico de aquella década; en segundo, publicó un cuarto álbum que es uno de mis «discos malos oficiales» favoritos (inquisidoras ‘Metal Heart’, ‘Boys Wanna Fight’, ‘Sex Is Not The Enemy’, ‘Run Baby Run’, podría seguir); y en tercero, edita ahora un buen quinto disco que ya hubieran querido para sí muchos de los que siempre aparecen en las citadas listas (desde Suede hasta Elastica pasando por los mismísimos Oasis, y hasta Massive Attack).
Tan cierto como que Garbage nunca han hecho nada tan sofisticado y decisivo para la historia como ‘Blue Lines’ es que su sonido no ha encontrado imitación. Ni entre el pop sin pretensiones a lo Ting Tings o The Sounds, carente de suficiente suciedad; ni mucho menos entre el indie-rock centrado en los 90 de Yuck, carente de intenciones electrónicas, hemos conocido una banda que suene como ellos. En un mundo completamente superpoblado de grupos que quieren sonar como «x» (siendo «x» ayer Yo La Tengo, hoy Beach House), la personalidad es algo que se echa de menos y de eso Garbage siempre estuvieron sobrados, le pese a quien le pese.
‘Not Your Kind of People’ es en todos los sentidos un regreso a los inicios del grupo, donde los guitarrazos metaleros de ‘Bleed Like Me’ apenas tienen cabida, y mucho menos el punto petardo de ‘Beautifulgarbage’. En este disco no encontramos nada tan kitsch como ‘Can’t Cry These Tears’ ni tan desbocado como ‘Why Do You Love Me’. Pero sí temas que habrían podido aparecer en el primer álbum de Garbage, como ‘Battle In Me’ o la furiosa ‘Man On A Wire’, que serán incendiarias en directo; y un par que alternan la electrónica con el post-grunge a lo ‘Version 2.0’, como ‘I Hate Love’ o ‘Big Bright World’.
Desde su arranque con ‘Automatic Systematic Habit’, donde Shirley Manson cantando sobre no ser «la otra», suena tan «girlie» y feminista como siempre, se sabe que este será un álbum que su base de fans, compuesta principalmente de todo lo mejor –macarras y maricas– podrá disfrutar. Todo ello a pesar de que al single ‘Blood for Poppies’, una de las peores canciones del álbum (?), le suceden enseguida en el tracklist dos de las composiciones más flojas: ‘Control’, que parece situada detrás sólo por su ambigüedad bélica (‘Blood for Poppies’ se inspira en un sueño surrealista de Shirley sobre Afganistán); y la balada ‘Not Your Kind of People’, correcta pero sin más. Inmediatamente después el disco remonta con ‘Felt’, un inesperado homenaje a la banda de Lawrence que podría serlo también a The Jesus & Mary Chain; ‘I Hate Love’, el hit claro del álbum; y ‘Sugar’, en tres palabras, la nueva ‘Milk’.
No importa que estas últimas encierren mensajes opuestos (la huida del amor y el deseo del mismo). Los seguidores de Garbage siempre han sido raros, como ellos, y por tanto amigos de la contradicción, de la ambigüedad, de la paranoia y de la marginación desde los tiempos en que se presentaban con títulos tan ilustrativos como ‘Queer’ y ‘Only Happy When It Rains’. Hoy, teniendo en cuenta los tiempos que vivimos, la generación que creció con ellos tiene más motivos que nunca para sentirse desamparada y perdida. Mientras, otra nueva puede descubrirlos con temas inmediatos con los que es difícil no empatizar.
Calificación: 7,3/10 Lo mejor: ‘I Hate Love’, ‘Felt’, ‘Sugar’ Te gustará si te gustan: el rock y la electrónica mezclados, y nada de en plan fino. Escúchalo: RTVE.
Hemos conocido un single del nuevo álbum de Dirty Projectors, ‘Gun Has No Trigger Tablet of Values‘. Ahora conocemos a través de su página web la portada de ese álbum, ‘Swing Lo Magellan’, que llegará a las tiendas el próximo 9 de julio. Además, habrá una edición limitada de 3000 LP’s en vinilo de 180 gramos con una funda deluxe y una tableta embolsada con las letras de 11 x 22 pulgadas.
También se espera una edición limitada del single. Será un 8 pulgadas del que sólo habrá 1000 copias en todo el mundo. Detalles en su web.
La expectación por ‘La noche eterna. Los días no vividos’, el nuevo álbum de Love of Lesbian, es tal que cada uno de sus temas es noticia. Tras la edición de tres singles simultáneos a través de Youtube y plataformas digitales, hoy varios han aparecido en la red. Radio 3 estrenaba en su web un tema animado, de tintes electropop, ‘Si tú me dices Ben, yo digo Affleck’.
Después, al Youtube de su sello se han sumado esta y dos canciones más: ‘Los días no vividos’ y ‘Nadie por las calles’.
Finalmente, aunque en el visor de Google aparecía esta mañana un tema llamado ‘Oniria’, un medio tiempo in crescendo muy esperado por sus fans, pues ya se había interpretado en directo, el tema ha sido retirado por Warner durante la tarde. Ya sólo puede conseguirse por vías menos ortodoxas.
Summer Camp publican este verano un EP llamado ‘Always’ que de momento adelantan con una nueva canción llamada ‘Life’, en la que coquetean con el electropop. Puede escucharse vía Soundcloud gracias a los chicos de Stereogum.
Ismael Serrano protagoniza la entrada más fuerte de la semana en España con ‘Todo empieza y todo acaba’, situándose en el puesto 1 de la tabla de Promusicae. En el 3 aparece el disco homónimo de Chambao. El disco póstumo de Antonio Vega ‘Antes de haber nacido’ llega hasta el 11 mientras ’15’, lo nuevo de Second, se sitúa curiosamente en el 15.
Keane, que hace unos días alcanzaban el número 1 en Reino Unido por cuarta vez consecutiva (quinta contando su EP), aunque con peores cifras que nunca, llegan a la posición 5 en España con ‘Strangeland‘. En nuestro país ‘Perfect Symmetry’ fue número 7 y ‘Under The Iron Sea’, número 3 (el primero fue un «sleeper» y nunca pasó del top 8 a pesar de vender más de 100.000 copias).
Richard Hawley, que por primera vez ha llegado al top 3 en Reino Unido gracias a su nuevo disco ‘Standing At The Sky’s Edge’, aparece también en la lista española, aunque bastante más abajo: en el puesto 54. En cualquier caso, un éxito para él en nuestro país. La reseña de este disco está en camino.
Najwa, en cambio, no logra igualar las cifras de anteriores álbumes y esta vez tiene que conformarse con el puesto 35 con ‘Donde rugen los volcanes’. ‘El último primate’ llegó a ser top 10 y ‘Walkabout’ top 23 en España.
Por su parte, Gotye aparece por primera vez en la lista, concretamente en el top 88 con ‘Making Mirrors‘. Otras entradas son las siguientes:
22 CPV / Siempre
25 Saratoga / Nemesis
32 Conchita / Zapatos nuevos
36 Porta / Reset
59 Juan Zelada / High Ceilings & Collarbones
65 Txarrena / Txarrena (Ed Limitada)
89 Os Resentidos / A tribo toda baila: Tributo y recopilación
100 Dorantes / Sin muros!
Ya hace tanto tiempo del último disco de Yeasayer que la banda piensa en sus nuevos pasos. De momento realizarán una serie de conciertos por Estados Unidos en los que parece que estrenarán canciones nuevas. De ellas puede escucharse una llamada ‘Henrietta’ que ha sido enviada a los suscritos a su mailing list.
El NME ha publicado una lista con las mejores canciones según ellos de los 90. El top está encabezado por ‘Common People’ de Pulp, incluso por encima del gran clásico de Nirvana. Más sorprendente es la llegada al puesto 3 de ‘Stay Together’ de Suede. No falta, por supuesto, una buena dosis de brit-pop, con varias canciones de Oasis, Blur y Manic Street Preachers en la lista (de Ocean Colour Scene ya se han olvidado, pero de Elastica no). Entre las pocas sorpresas, la mala posición de R.E.M. o la ausencia de Morrissey, quien vive un eterno idilio de amor-odio con la publicación.
100. Coolio – “Gangsta’s Paradise”
99. Black Grape – “Reverend Black Grape”
98. Paul Weller – “The Changingman”
97. Snoop Doggy Dogg – “Who Am I? (What’s My Name)”
96. New Radicals – “You Get What You Give”
95. Guns N’ Roses – “November Rain”
94. Leftfield – “Open Up”
93. James – “Laid”
92. Dr. Dre – “Nuthin’ But A ‘G’ Thang”
91. Pulp – “Babies”
90. A Tribe Called Quest – “Can I Kick It?”
89. Belle & Sebastian – “The Boy With The Arab Strap”
88. Metallica – “Enter Sandman”
87. Manic Street Preachers – “A Design For Life”
86. Oasis – “Wonder Wall”
85. Sonic Youth – “Sugar Kane”
84. No Doubt – “Don’t Speak”
83. Happy Mondays – “Step On”
82. 2Pac – “California Love”
81. Ride – “Vapour Trail”
80. Beta Band – “Dry The Rain”
79. Deee-Lite – “Groove Is In The Heart”
78. The KLF – “What Time Is Love?”
77. Air – “Sexy Boy”
76. Primal Scream – “Come Together”
75. Hole – “Celebrity Skin”
74. New Order – “Regret”
73. Sinead O’Connor – “Nothing Compares 2 U”
72. Cornershop – “Brimful Of Asha (Fatboy Slim Remix)”
71. Wu-Tang Clan – “Protect Ya Neck”
70. Radiohead – “Creep”
69. Björk – “Hyperballad”
68. The Chemical Brothers – “Hey Boy Hey Girl”
67. Tricky – “Hell Is Round The Corner”
66. Brandy & Monica – “The Boy Is Mine”
65. U2 – “One”
64. Missy Elliott – “The Rain (Supa Dupa Fly)”
63. Spiritualized – “Ladies And Gentlemen We Are Floating In Space”
62. Pearl Jam – “Alive”
61. The Lemonheads – “It’s A Shame About Ray”
60. The Breeders – “Cannonball”
59. Green Day – “Good Riddance (Time Of Your Life)”
58. The Cure – “Friday I’m In Love”
57. Elliott Smith – “Needle In The Hay”
56. Ol’ Dirty Bastard – “Got Your Money”
55. The Fugees – “Ready Or Not”
54. Lauryn Hill – “Doo Wop (That Thing)”
53. Elastica – “Stutter”
52. Nirvana – “Lithium”
51. The Stone Roses – “One Love”
50. Supergrass – “Caught By The Fuzz”
49. R.E.M. – “Losing My Religion”
48. Blur – “For Tomorrow”
47. House Of Pain – “Jump Around”
46. Saint Etienne – “Only Love Can Break Your Heart”
45. TLC – “No Scrubs”
44. The Beastie Boys – “Intergalactic”
43. Blackstreet – “No Diggity”
42. Beck – “Where It’s At”
41. The Charlatans – “The Only One I Know”
40. Super Furry Animals – “If You Don’t Want Me To Destroy You”
39. Boo Radleys – “Lazarus”
38. Julee Cruise – “Falling”
37. Daft Punk – “Around The World”
36. Mazzy Star – “Fade Into You”
35. Nick Cave & Kylie Minogue – “Where The Wild Roses Grow”
34. Portishead – “Glory Box”
33. The Prodigy – “No Good (Start The Dance)”
32. The Smashing Pumpkins – “1979″
31. Massive Attack – “Unfinished Sympathy”
30. Underworld – “Born Slippy”
29. Blur – “Girls And Boys”
28. Foo Fighters – “Everlong”
27. PJ Harvey – “Down By The Water”
26. Warren G – “Regulate”
25. The Verve – “History”
24. Kelis – “Caught Out There”
23. Jeff Buckley – “The Last Goodbye”
22. Nick Cave And The Bad Seeds – “Into My Arms”
21. Oasis – “Live Forever”
20. Green Day – “Basket Case”
19. Ash – “Girl From Mars”
18. Blur – “Song 2″
17. Weezer – “Buddy Holly”
16. Eminem – “My Name Is”
15. Radiohead – “Street Spirit (Fade Out)”
14. Suede – “Animal Nitrate”
13. Primal Scream – “Loaded”
12. Madonna – “Vogue”
11. The Verve – “Bittersweet Symphony”
10. Rage Against The Machine – “Killing In The Name”
09. McAlmont & Butler – “Yes”
08. Daft Punk – “Da Funk”
07. The Beastie Boys – “Sabotage”
06. Oasis – “Supersonic”
05. Manic Street Preachers – “Motorcycle Emptiness”
04. Radiohead – “Paranoid Android”
03. Suede – “Stay Together”
02. Nirvana – “Smells Like Teen Spirit”
01. Pulp – “Common People”
Sabíamos que Portishead actuarían los días 22 y 23 de junio en Barcelona, en el Poble Espanyol, como parte de un festival organizado por la Sala Razzmatazz. Desde hoy se sabe qué grupos estarán con ellos.
El 22 de junio King Creosote & Jon Hopkins actuarán en el escenario del Poble Espanyol para presentar su álbum conjunto ‘Your Own Spell’. Junto a ellos estarán Thought Forms, una nueva formación inglesa de influencia post-rock, y los españoles Cuchillo, presentando su nuevo trabajo.
El 23 de junio será el turno del hip hop bizarro de MF DOOM para acompañar a Portishead antes de su actuación. Repiten Thought Forms y completa el cartel la banda catalana Anímic.
Con estas confirmaciones el cartel de artistas que actuarán junto a Portishead en el Poble Espanyol los dos días queda cerrado.
Pero la fiesta seguirá en la Sala Razzmatazz. Entre las bandas escogidas por la banda de Bristol para las noches del 22 y 23, se han confirmado por el momento BEAK>, proyecto paralelo de Geoff Barrow; Clark; Bear in Heaven; Roll The Dice, con Peder Mannerfelt al frente (que acompaña a Fever Ray en sus actuaciones en directo); el dubstep de Ikonika; Seams y Blanck Mass, el nuevo proyecto de Benjamin John Power, de Fuck Buttons. Próximamente habrá más confirmaciones para Razzmatazz.
La entrada anticipada de un día vale 58 euros y el abono para los dos, 95 euros. Os dejamos con el vídeo que acaban de estrenar Bear In Heaven para su tema ‘Sinful Future’
El Rock Coast Festival, que iba a celebrarse en Tenerife la semana que viene con las actuaciones de Orbital, Marilyn Manson o Smashing Pumpkins, ha sido «aplazado». Las razones citadas son la coyuntura económica y la falta de apoyo de las instituciones. Este es el comunicado oficial:
«El Director General de LM Producciones, y todo el equipo humano que compone dicha empresa, sienten verse obligados a tomar la dolorosa decisión de aplazar por el momento la celebración del ROCK COAST FESTIVAL, acontecimiento cultural que tenía previsto celebrarse en los terrenos ganados al mar de la Autoridad Portuaria de Santa Cruz de Tenerife, los días 24, 25 y 26 de mayo.
Anunciar esta determinación es una decisión que nunca hubiésemos querido adoptar. Desgraciadamente, y aún apostando en él una inmensa inversión económica que repercutirá significativamente en nuestro devenir como empresa, hemos entendido que el momento histórico por el que atraviesa nuestro país y, especialmente, nuestra región, además de la coyuntura económica a la que esta sometida nuestra sociedad, no conforman el marco idóneo para lograr la viabilidad y, por tanto, la materialización final del mayor sueño empresarial de nuestra vida, ROCK COAST FESTIVAL.
Por otra parte, y a nuestro entender de manera equivocada, también nos ha llevado a desistir la falta de interés institucional que ha tenido un proyecto que, en cambio, sí lo ha suscitado en medios de comunicación regionales, nacionales e internacionales como MTV, Marca, The Guardian, The Times; o en patrocinadores de igual calado tan relevantes como Ticketmaster, El Corte Inglés, Iberostar, Iberia, Traysesa, Grupo Número 1, General de Software, Hotel Taburiente, Kuserv Canarias, Islas Airways, Viajes Guay, I Love Santa Cruz, JTI, etcétera. Ellos, los artistas y sus oficinas artísticas que aceptaron formar parte de nuestra propuesta, así como todas las empresas que de una u otra manera forman parte de este proyecto, sí entendieron Rock Coast Festival como una propuesta cultural de gran atractivo turístico y artístico además de potencialmente dinamizadora de la economía insular. A todos ellos les rogamos sepan entender lo difícil que ha sido para LM Producciones tomar esta determinación, del mismo modo que les trasladamos como nuestras mejores intenciones de futuro, cuyo objetivo no es otro que el que lograr consensuar con los artistas, que ya han cobrado gran parte de sus honorarios, una nueva fecha y un marco más idóneo en el que poder acometer el Proyecto con total garantía.
LM Producciones ha invertido hasta el último céntimo de su patrimonio a fondo perdido y cada uno de sus miembros se ha dejado la vida tratando de sacar adelante un proyecto que resultaba un auténtico sueño y significaba entrar en el circuito de grandes festivales a nivel mundial. Estos esfuerzos, sumados a los de algunos empresarios canarios que creyeron decididamente en la idea, incluso la ayuda de familiares que nos apoyaron económicamente, no ha resultado suficientes, desgraciadamente, para llevar a buen puerto, por el momento, ROCK COAST FESTIVAL.
Sentimos profundamente también un gran dolor por los casi 50 grupos canarios que estaba previsto actuaran en el Festival y para los que era una gran oportunidad participar en un Festival de índole internacional.
Somos perfectamente conscientes de lo que significa esta decisión para miles de personas que han confiado en este proyecto. Por la honestidad que debemos a todas esas personas, además de las otras cientos de miles a las que hemos dado horas de felicidad y disfrute a lo largo de nuestra dilatada y exitosa carrera empresarial, la familia de LM Producciones se compromete a tratar de compensar las consecuencias que puedan derivarse de nuestra determinación.
Linda Mirada presenta su disco ‘Con mi tiempo y el progreso‘ en Madrid este viernes 18 y sábado 19 de mayo (entradas a la venta, aquí). Hablamos con Ana Naranjo sobre los nuevos pasos de su proyecto musical.
En tu opinión, ¿cuáles son las diferencias entre el primer álbum y el segundo?
La experiencia y la forma de trabajar. He estado mucho más implicada en el proceso de producción y sabía más. Creo que con el anterior estaban mis maquetas y lo que hicimos en el estudio y ahora todo forma parte de un mismo proceso. Las canciones se parecen más a los bocetos que en el anterior y creo que he llegado mejor a lo que tenía en mi cabeza en un principio. Trabajar con mi hermana ha sido clave, musicalmente es con quien mejor me entiendo.
Vuelves a colaborar con Ban Davenport. Si no hubiera sido él, ¿quién crees que hubiera sido? ¿Imaginas Linda Mirada sin sus aportaciones? ¿Sería tan distinto sin ellas?
No lo sé muy bien. Bart es uno más del proyecto, no es alguien a quien yo pague y me arregle las canciones. Es alguien con quien trabajo mano a mano, un buen músico que entiende de qué hablo cuando lo hacemos de canciones. Creo que eso es muy difícil de encontrar y no tiene precio.
¿Consideras tu proyecto ochentero, o por la complejidad de sonidos que tiene lo ves más 2012, en relación con los 80 pero también con otras cosas?
No voy a negar una obviedad y es que mi música está muy basada en la nostalgia. Escucho mucha música de todas las épocas pero es cierto que cuando hago canciones no puedo evitar recurrir a este tipo de texturas. Pero creo que es un disco actual, con una perspectiva mucho más amplia que sólo los 80’s.
¿Te ves cercana de alguna forma por el tipo de música que haces a Delorean, El Guincho, el nuevo pop chileno, la música tropical, el chillwave o a nada de todo esto?
Una gran parte de los grupos de ahora están influidos por la música que aquí se hizo en los 90’s, que a su vez eran grupos que hacían una interpretación de lo que ellos escuchaban entonces. Quizá Delorean y el Guincho son bandas que se alejan un poco de esta corriente, si es por eso, sí, me siento cercana a ellos. Respecto al chillwave, sí que creo que muchos grupos que la prensa ha clasificado como tal reciben gran influencia de grupos que yo escucho. Pero cuando saqué el primer disco nadie hablaba en esos términos, y considero que sigo haciendo lo mismo.
Últimamente hemos oído mucho saxo en el mundo del pop, ¿te ha gustado desde siempre?
Blue Nile, Roxy Music, Tears for Fear, Thomas Leer, Talk Talk, China Crisis, Orange Juice… Se me ocurre un largo etcétera de grupos maravillosos que usaban saxo, es como todo, depende del sonido que le des.
Supongo que te lo preguntarán mucho, pero no encontramos ahora mismo la respuesta en alguna otra entrevista: ¿por qué el título del disco y por qué sobre todo la foto de portada, sin el título impreso encima?
El título del disco es una broma de la infancia entre mi hermana y yo. Un anuncio de cosméticos en el que una mujer todo terreno citaba esta frase. No tiene título por cuestión de diseño, no cabía. El arte está basado en un anuncio de maquillaje que hizo Kazumi Kurigami en los 80’s con Gary Numan. Me tenía fascinada y pensé en ello para la portada. La portada y el interior se supone que son la misma foto desde ángulos distintos.
En el interior hay una imagen tuya con un traje de corte masculino. Nos ha hecho gracia porque el espejo parece un iPad de refilón y porque en una canción (la 2) tú haces de hombre. ¿Hay relación entre foto y tema? ¿Cómo surgió cada cual?
(risas) Es muy bueno lo del iPad, no lo había pensado y ahora no puedo pensar en otra cosa al ver esa foto. Yo creo que el arte del anuncio está basado en la portada de ‘The Pleasure Principle’. Simplemente me gusta la estética, es muy sobria. ‘Mientras la Música no Pare’ es una historia desde el punto de vista de la otra persona.
¿Qué importancia tienen para ti las letras? Una de las cosas que me suelen sorprender de tu proyecto es que al escuchar el disco uno se fija en las partes más «tontas», pero al leerlas, muchas son bastante tristes, profundas, curiosas y originales…
Tienen tanta importancia como el sonido o la melodía, es decir mucha. Ya no solo por el significado. Intento que tengan cierto ritmo y musicalidad, puesto que es música pop lo que hago, pero no puedo limitarme a un estándar, necesito contar una historia y lo intento hacer de la forma más clara, sin rodeos ni metáforas.
Suponemos que la historia del cartero de ‘Adicta a nivel internacional’ es personal, ¿pero qué drama inspiró la letra de ‘Dinamo’ y cómo se te pudo ocurrir en la ducha, como contaste en Playground?
La historia de ‘Adicta’ partió de una experiencia personal pero iba camino de ser demasiado sórdida y opté por darle un giro hacia algo más naive aparentemente, pero es el peor de los dramas puesto que es una chica que vive una relación que sólo existe en su cabeza. En ‘Dinamo’ simplemente tenía alguna frase sobre el fenómeno de comunicación global. Simplemente intenté enlazarlas con sentido.
Nos pareció intuir por un mensaje que escribías en Twitter que no te gustaba que se dijera que tus letras son «costumbristas», pero escribes sobre borracheras colectivas de un pueblo en ‘Aire’… ¿Todo un retrato social, no? ¿De qué forma perdió el control el pueblo aquel día?
Quizá no me expliqué bien, me refería a lo nuevo de acuñar ese término a la música. Pero es lo mismo que chillwave o dream pop: son términos que aparecen de pronto y se ponen de moda y tú piensas que no te estás enterando de nada. Lo del pueblo es verdad, eran las fiestas, había sangría para dar de beber a un país y en la tele no paraban de decir que venía un aire caliente de África. La gente perdió la cabeza, al menos los que tenía yo alrededor.
Cuentas historias vividas en las letras, pero a su vez son anécdotas algo irrelevantes (a veces trágicas). En general no parece que dejes ver mucho de ti misma como otros artistas que escriben sus canciones, no parecen las clásicas letras «autobiográficas», ¿por qué crees que es? ¿Es Linda Mirada un proyecto con el que, sobre todo, divertirte o evadirse?
A mí me gustan las letras que cuentan historias, puedes recrearte en un estado de ánimo, pero a mí me interesa más la historia que hay detrás y la que ha provocado ese estado. Mis canciones hablan muchas veces de recuerdos y de frustraciones de la adolescencia que se mantienen con la madurez, aunque a veces escribo sobre cosas que leo y no tienen nada que ver conmigo.
Tu primer disco crece con las escuchas y este también. Es un «grower» en toda regla, ¿a qué crees que se debe tratándose simplemente de música pop? ¿Quizá por el volumen o los ecos de la voz, el tipo de producción, toda la música que escuchas tiende a crecer con las escuchas en lugar de impactar desde el segundo cero?
Esto lo voy a tomar como un cumplido, son los discos que crecen con las escuchas los que más me gustan… Me gusta mucho la música pop, creo que el buen pop gana con las escuchas. No me canso de escuchar ‘True Blue’ (el album entero) de Madonna y es puro pop. No me interesan las canciones con ganchos evidentes que sobre todo persiguen sonar en la radio.
Un ejemplo es el single ‘Secundario’, que mola pero es mucho menos inmediato que ‘San Valentín’. Es extraño, pero citando a tantos artistas pop como influencia y siendo tan pop, parece como si te importara poco que el resultado final fuera comercial, ¿Es así?
El único resultado que me importa es si una canción me convence cuando casi he terminado, lo demás viene después. De todas formas el pop engloba muchísimas cosas, casi la mayoría de lo que hoy en día escuchamos, no sólo lo que está hecho para sonar en la radio.
¿Puede influirte en ese sentido trabajar en un sello y ver día a día las dificultades que pasan los grupos hasta que consiguen vivir de la música? Es como si lo consideraras tan lejano que te da igual, cuando igual no lo es.
¿Lejano? Lo veo cada día, vivir sólo de la música en este país es improbable y lo triste es que muchas veces no depende del talento sino de otros factores.
Por otro lado, a pesar de la modestia de la autoedición y de la aparente falta de pretensiones, tienes un público muy fiel o al menos en nuestro site, generas un número de visitas propio de superestrella internacional… ¿en qué posición crees que estás artísticamente?
No lo sé, es pronto para saberlo, generar visitas no se traduce en discos y entradas vendidas, puede ser sólo curiosidad. Yo pongo mucho empeño en lo que hago pero no puedo forzar la maquinaria, llego a quien puedo llegar y lo hago lo mejor que puedo.
Part Time, que colabora en tu disco, es un artista de tu sello, ¿le conociste a raíz de eso?
No, le conocí cuando sacó su disco en cinta con otro sello. Cuando fichó con Mexican Summer ya habíamos hablado para que me hiciera una remezcla, a mí me gustaba mucho lo que hacía y Bart se lo comentó en una fiesta donde se encontraron (los dos son de San Francisco). Entonces él me mandó un mensaje a Facebook y a partir de ahí empezamos a hablar. Davida es un claro ejemplo de lo que hablamos, tiene un enorme talento y ahí está sin venir a tocar a Europa… ¿por qué? Pues me imagino porque Pitchfork y otros medios han pasado de él.
Artistas trabajando para un sello y publicando sus discos en otro han sido una constante: Irantzu Valencia, Clint, tú… ¿a qué crees que se debe esta rareza?
Bueno, sólo conozco a Tomás (Clint). Yo creo que ambos entramos a trabajar en música por afición aunque hicimos carreras que poco tienen que ver, y esa afición nos ha llevado también a tener proyectos musicales.
¿Habrá edición en vinilo del primer álbum, y de este?
Sí, habrá edición en vinilo. Espero que estén listos para el concierto de este finde.
¿Algún plan más aparte de la presentación en directo?
Creo que haremos pequeña gira después del verano. El disco sale en Japón ahora en breve y se distribuirá en Europa y Estados Unidos.
¿Los nuevos conciertos serán similares a los anteriores?
No, el repertorio es un poco más largo, le hemos dado la vuelta a un par de temas antiguos y yo voy ahora con dos teclados, María sigue con lo suyo, Miguel Núñez sigue a la guitarra, y Nahum García al bajo.
En los últimos días ha circulado por internet un vídeo en el que tres niños imitan el vídeo de ‘Sabotage’ de Beastie Boys como homenaje al recientemente fallecido Adam Yauch. El vídeo ha sido realizado por James Winters, cuyo currículum deja ver que a lo largo de los últimos años ha colaborado de una forma o de otra en varias producciones audiovisuales, siendo por ejemplo, electricista en ‘The Ring 2’. En pleno 2012 no podía haber tenido una idea mejor.
Gustavo López Mañas ha dirigido un vídeo para el tema ‘It’s A Gas’ de Vinila von Bismark en el que la cantante recopila en apenas 2 minutos en qué consiste su presente. La música, un tema de Alfred E. Neuman, se alterna con la lujuria y la chabacanería del cabaret que tan bien representa la artista. Este viernes actúa junto a su banda, The Lucky Dados, en la Sala Copérnico de Madrid. ¿Lo interpretarán en vivo?
Dejando atrás el sello Mexican Summer, Ramona Gonzalez, conocida como Nite Jewel, publica su último trabajo en Secretly Canadian, que a pesar de su nombre se encuentra ubicado en Indiana y es más que conocido por haberse encargado de las primeras referencias de Antony & The Johnsons o el enorme ‘Night Falls Over Kortedala‘ de Jens Lekman.
No es este el primer material que publica Ramona Gonzalez, pero sí se trata de su primer trabajo memorable, en el que reúne con mayor seguridad un puñado de buenas canciones. Son cortes que pasean por un bosque de sintetizadores, cajas de ritmos o percusiones en los que la voz de la californiana marca una trayectoria entre el funk de salón y el synth-pop atemporal.
Del mismo modo que los directores de cine recurren una y otra vez a sus actores fetiche, incluso para interpretar personajes muy dispares entre unas películas y otras, consiguiendo en algunos casos excelentes resultados, en ‘One Second of Love’ se vislumbran desde los primeros acordes a varios actores de un revival de tendencias ochenteras que a lo largo del tracklist toman diferentes formas.
Este pretexto argumental implica ciertos riesgos, como el abuso de una década con demasiado peso ya en la actualidad. Pero lo que para unos puede ser una objeción, para nosotros en este caso supone el placer de desmenuzar una trama interpretada por la sobriedad de Bryan Ferry, la elegancia de Sade o, citando algo más reciente, el protagonismo melódico de Dan Bejar en Destroyer. Y es que ‘One Second of Love’ termina de evitar monotonías gracias a la divertida canción titular, con un vídeo que le sienta como un guante, o a la balada pop ‘In the Dark’. Por si su gama de registros no fuera suficiente, Ramona Gonzalez tiene pensado interpretar el próximo 1 de junio en el Ford Amphitheatre de Los Angeles íntegramente el ‘Computer World’ de Kraftwerk (aunque no será la primera vez), en una velada organizada por el Instituto Goethe y Dublab en la que se rinde homenaje a la música alemana.
Calificación: 7,7/10 Lo mejor: ‘In the Dark’, ‘One Second of Love’, ‘Autograph’, ‘This Story’. Te gustará si te gustan: Class Actress, Roxy Music, Prefab Sprout Escúchalo: Spotify
WhoMadeWho, Friska Viljor, Delorentos, Michel Cloup (Duo) y H-Burns actuarán en la edición 2012 del Santa Teresa South Pop Isla Cristina, que tendrá lugar en Isla Cristina (Huelva) los días 7 y 8 de septiembre de 2012. Friska Viljor actuarán con su formación completa de cinco músicos, y H-Burns con su banda de cuatro músicos.
Estos grupos se unen a los previamente anunciados: Herman Dune, El Columpio Asesino, The Sound Of Arrows y Francis International Airport. La organización ya había anunciado que actuarían cinco nombres por día, por lo que sólo faltaría conocer el nombre de una de las formaciones.
The Brandery, el salón internacional de moda urbana de Barcelona, que tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de julio, vuelve a apostar una vez más por la música. El primer día, viernes 13, el pop electrónico y sintético será el protagonista, con las actuaciones de The Human League y La Casa Azul. Completarán la noche Amable y Gato.
La segunda jornada -sábado 14- presenta las actuaciones de La Mala Rodríguez, el impactante show audiovisual de DJ2D2, en el que el barcelonés “pincha” imágenes, y la electrónica imprevisible de Shelby Grey en la cabina.
Y para cerrar la programación, el domingo 15, la “it girl” patria Miranda Makaroff tras los platos y el pop oscuro y sintetizado de los jóvenes Stand Up Against Heart Crime.
Las actuaciones se celebrarán en el pabellón 8 del recinto de Montjuïc a partir de las 20.30h en el espacio abierto al público denominado Brandtown, donde convivirán desfiles, grandes marcas, exposiciones y talleres que mostrarán la relación entre arte, cine, erotismo y moda. Las entradas se ponen a la venta hoy 16 de mayo al precio de 25€ el viernes, 15€ el sábado y 12€ euros el domingo.
La banda-homenaje a Enrique Morente formada por miembros de Los Planetas y Lagartija Nick, Los Evangelistas, realizarán un concierto inaugural del Día de la Música 2012. Tendrá lugar el día 21 de junio, y contará con la participación de Carmen Linares y Soleá Morente (hija del cantaor), que participaban ya en el álbum editado hace unos meses. De momento, se desconoce cuándo se pondrán a la venta las entradas y su precio, pero parece que no estará incluido en el precio del abono. Tammar, David Thomas Broughton y La Muñeca de Sal se unen, no obstante, a la programación de pago.
Muy bajo nivel, equivalente a pocas ganas de organizar un festival de esta envergadura en esta coyuntura económica, en el Festival de Eurovisión de Baku. Como cada año, pasamos a analizar una a una las canciones participantes. Este vez, ninguna llega al notable. 
Herman Dune serán los cabezas de cartel del Faraday 2012. La banda formada por David-Iver Herman Dune y Néman Herman Dune vendrá a presentar su último trabajo, ‘
‘Mujeres desesperadas’ puso punto y final a su historia el pasado domingo después de 8 temporadas y 180 capítulos. No es ninguna casualidad que su número de episodios haya sido el mismo que el de en su momento ‘Las chicas de oro’, pues su creador Marc Cherry, últimamente desarrollando otro proyecto protagonizado por mujeres, ‘Devious Maids’, fue en su juventud director y guionista de los últimos pasos de la serie de Sophia Petrillo, Dorothy Zbornak, Blanche Devereaux y Rose Nyland. 
Cualquier lista de los 
Hemos conocido un single del nuevo álbum de Dirty Projectors, ‘
Summer Camp publican este verano un EP llamado ‘Always’ que de momento adelantan con una nueva canción llamada ‘Life’, en la que coquetean con el electropop. Puede escucharse vía Soundcloud gracias a los chicos de 
Ismael Serrano protagoniza la entrada más fuerte de la semana en España con ‘Todo empieza y todo acaba’, situándose en el puesto 1 de la tabla de Promusicae. En el 3 aparece el disco homónimo de Chambao. El disco póstumo de Antonio Vega ‘Antes de haber nacido’ llega hasta el 11 mientras ’15’, lo nuevo de Second, se sitúa curiosamente en el 15.
Ya hace tanto tiempo del 
Sabíamos que Portishead actuarían los días 22 y 23 de junio en Barcelona, en el Poble Espanyol, como parte de un festival organizado por la Sala Razzmatazz. Desde hoy se sabe qué grupos estarán con ellos. 
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Linda Mirada presenta su disco ‘
Dejando atrás el sello Mexican Summer, Ramona Gonzalez, conocida como Nite Jewel, publica su último trabajo en 
WhoMadeWho, Friska Viljor, Delorentos, Michel Cloup (Duo) y H-Burns actuarán en la edición 2012 del Santa Teresa South Pop Isla Cristina, que tendrá lugar en Isla Cristina (Huelva) los días 7 y 8 de septiembre de 2012. Friska Viljor actuarán con su formación completa de cinco músicos, y H-Burns con su banda de cuatro músicos.
The Brandery, el salón internacional de moda urbana de Barcelona, que tendrá lugar los días 13, 14 y 15 de julio, vuelve a apostar una vez más por la música. El primer día, viernes 13, el pop electrónico y sintético será el protagonista, con las actuaciones de The Human League y La Casa Azul. Completarán la noche Amable y Gato.