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‘Brave (Indomable)’, el pequeño bache de Pixar

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Llega a la cartelera la décimo tercera -era una señal- producción de Pixar, de la mano de su aliada desde 2006 Disney, de la que suele distanciarse en cuanto a factura apabullante con alguna excepción tipo ‘Cars’. Esta vez nos encontramos ante un cuento de hadas, tradicional, con una niña como protagonista, ambientada en Escocia, una vieja hechicera, guerreros combatientes, duendes mágicos… Mismos ingredientes, cambiando a la niña pelirroja por niño pelirrojo, de ‘The Secret Of Kells‘, producción de 2009 de menor presupuesto y enmarcada en la Irlanda del siglo IX, que viene a ser un entorno de flora y fauna muy similar.

Pero no por tratarse de un cuento clásico, ‘Brave’ carece de cierto punto. Gran parte de ese ingenio, que siempre llega como un huracán a este tipo de estrenos, reside en ese pelo suelto ensortijado a modo de vendaval, que acentúa esa rebeldía de chica valiente que no quiere ser princesa. Que deje lejos los ideales tradicionales para una futura reina, es muy de agradecer de cara a ese público infantil para el que indiscutiblemente va dirigida la película. El adulto, mientras, sólo percibe un pequeño guiño a ‘Lo que el viento se llevó’ cuando Mérida se ve encorsetada por las manos de la Reina, un yugo para una hija insumisa y desobediente que disfruta galopando a caballo y disparando flechas con su arco.

Si técnicamente el nivel de Pixar no presenta ni una fractura y ofrece un espectáculo abrumador, a la contra tropezamos con un guión que en la parte cómica de los personajes secundarios se alarga y repite en exceso. Una película que, por edulcorada, acaba resultando algo más de Disney de lo esperado. 6,5.

Los amantes de ‘El principito’ disfrutarán lo suyo al término de la publicidad y los tráilers de otras películas con el corto ‘La Luna’, que se proyecta antes de ‘Brave’. Una fábula sobre un niño que se encuentra en la encrucijada de seguir el ejemplo de su padre o de su abuelo, y que desemboca en una reflexión que despertará la sonrisa de grandes y no tan grandes: tradición 100% inequívoca, ahora sí, de Pixar. 8.

Cuchillo / Encanto

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Posiblemente ‘Encanto’ sirva para que el trío barcelonés Cuchillo llegue a una audiencia mucho mayor de la que acostumbraban y que les vea como una especie de versión patria de Fleet Foxes. Sin embargo, los que sigan a Israel Marco y Daniel Domínguez desde que publicaran su debut en 2008 sabrán comprender que se trata de una evolución lógica en su carrera, consecuencia inmediata de una mayor luminosidad en el sonido que ya mostraron en el excelente EP ‘Duat‘ y que también era consecuencia de su intenso rodaje en directo y la definitiva incorporación al grupo del sueco Henrik Agren. Y de que, al fin y al cabo, no es tan extraño que ellos y los de Seattle compartan algunas influencias musicales.

Porque, más allá de que los catalanes, como los hermanos Pecknold y compañía, muestren su fascinación por Robert Wyatt, el folk británico de los 60 y 70 o Popol Vuh, lo que más les une con los autores de ‘Helplessness Blues‘ es la espiritualidad que imprimen en sus composiciones, que parece conectarles con el entorno natural al que evocan. Si en el caso de los Foxes evocan el misticismo ancestral de los montañosos parques naturales que rodean su ciudad, los barceloneses consiguen extraer una sensación similar de la costa mediterránea, imprimiendo un inequívoco sabor autóctono, logrando que sintamos que el sol nos acaricia el rostro y degustemos el olor del mar.

El rasgo principal que diferencia ‘Encanto’ de todo lo que hayan hecho antes Cuchillo es, como decíamos, una mayor luminosidad pop, un claro esfuerzo por ir directos al grano melódico y aparcar un poco (solo un poco) los característicos desarrollos instrumentales de antaño. ‘Encanto’ no solo contiene muy buenas canciones sino que, además, se trata de una obra muy bien estructurada, que tiene un claro desarrollo in crescendo, con un zénit y un desenlace final. Tras la cálida bienvenida de ‘Amapola’, ‘Hora bruja‘ muestra claramente sus intenciones, siendo sin duda la canción más, digamos, pop que hayan hecho nunca. ‘La ira’ y ‘Sant Pol de Mar (en la arena)’ prosiguen esa misma vereda y aun profundizan más, mostrando cada vez más la herencia del pop-folk hecho aquí décadas atrás por Juan y Junior o C.R.A.G.

Tras el apasionamiento evocador de ‘Siempre’ y el cálido dejarse llevar de ‘Algo mejor‘, llega ‘Navega’, el punto culminante del disco, en el que se alcanzan las mayores cotas de conexión entre los viejos y los nuevos Cuchillo, exquisitamente embellecido por las exóticas percusiones (darbukas y udus se han convertido en las nuevas armas de Daniel) y por los sucesivos solos de saxo, guitarra y hammond, que confluyen en un precioso desarrollo final. Los overdubs de guitarra de ‘La hierba’ y ‘Sant Pol de Mar (en las rocas)’ nos acompañan en el descenso, embriagados, hasta el cierre de ‘Interludio al sol’. Quizá pueda achacarse cierto exceso de simplicidad en los textos de las canciones, seguramente provocado por esa ya mencionada voluntad de aclarar su sonido. Pero, considerando ‘Encanto’ en su conjunto (destacan también su impecable factura técnica y su precioso diseño), no es una merma en uno de los álbumes más evocadores y bonitos que hayamos escuchado por una banda del país en mucho tiempo, que al fin refleja todo lo que muchos esperábamos de ellos desde hace tiempo.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Navega’, ‘La ira’, ‘La hierba’, ‘Hora bruja’, ‘Siempre’
Te gustará si te gustan: Fleet Foxes, Iron & Wine, Los Brincos, Fairport Convention
Escúchalo: Spotify, Bandcamp

Hurts estrenan ‘Under The Bridge’ en directo

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¿Te has preguntado recientemente dónde estaban Hurts? El grupo parece haber trabajado en nuevas composiciones para su segundo disco, ya que en los festivales en que están tocando en Suiza, Hungría, Rumanía y otros países en donde los invitan a tocar a festivales, han estrenado una nueva canción que por supuesto ha aparecido en Youtube. Se trata de ‘Under The Bridge’, una balada con piano y cuerdas que deja claro que el dúo no se arrepiente del lado más meloso de su debut, sino todo lo contrario.

Abono anti-IVA para Santander Music 2013

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Pocos días después de culminar su exitosa edición 2012, con más de 13.000 asistencias en tres días, el Festival Santander Music anuncia sus fechas para 2013. Serán los días 1, 2 y 3 de agosto en La Campa de La Magdalena de la ciudad de Santander.

Además, se ha presentado una oferta especial para aprovechar el plazo restante a la subida del IVA el próximo mes de septiembre. Solo hasta el viernes 31 de agosto se puede comprar el abono a 25 €. Por 35 € se incluye el derecho a acampada. Más info, en la web oficial.

Vuelven de gira Japandroids

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Tras su paso por el San Miguel Primavera Sound, Japandroids vuelven a nuestro país para presentar su último disco, el celebrado ‘Celebration Rock‘. El grupo actuará el 12 de octubre en la Sala El Sol de Madrid y el 13 de octubre en el Apolo de Barcelona. Las entradas anticipadas cuestan 20 euros, 18 para los usuarios registrados con la tarjeta del festival en el Portal oficial. Más información, aquí.

Os dejamos con el vídeo que han estrenado hace un par de días para su canción ‘The House That Heaven Built’, un collage de imágenes de club, los conciertos, la vida…

Revelación o timo: Iggy Azalea

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En nuestro especial ‘Lo + Sabrosón 2012‘ incluíamos el pepino de Steve Aoki y Angger Dimas llamado ‘Beat Down’, en cuyo vídeo una gigantesca rubia con una enorme cola de caballo se comía la pantalla de forma instantánea. Era Iggy Azalea, una jovencísima (nacida en 1990) australiana que, sin armar más ruido del necesario, se está convirtiendo poco a poco en un estrella del rap y el pop internacional. Obsesionada con 2Pac, Amy Kelly comenzó a rapear con 14 años en un grupo a lo TLC de su barrio en New South Wales y poco a poco fue afianzando su estilo. En 2011 fue lanzando vídeos de producción propia a través de Youtube (destacando el de ‘My World‘), hasta que Perez Hilton se hizo eco del colorido, divertido y sexual vídeo de ‘Pu$$y’, lo cual la situó instantáneamente en el panorama. Pese a que fue retirado por una demanda, aun puede disfrutarse del clip en la página del conocido… de Perez.

A partir de ahí, todo fue muy rápido. Iggy anunció un álbum en Interscope para el pasado junio que nunca llegó, principalmente porque T.I. se ofreció a trabajar con ella y recondujo la situación hacia su propio sello Grand Hustle. Se dice que en ‘The New Classic’, ese posible debut, ha trabajado con Diplo y Hit-Boy (Kanye West, Jay-Z) pero la realidad es que aún no tiene fecha ni sello de edición. Por el momento, la rapera acaba de publicar en libre descarga una especie de mini álbum autoeditado titulado ‘Glory’ en el que intervienen T.I., B.O.B., Pusha T y Mike Posner. El tema ‘Murda Bizness’ ha sido lanzado como single a través de un vídeo magnífico, ambientado en aquel inquietante mundo de las niñas misses que retrató en parte la película ‘Little Miss Sunshine’.

Katy Perry enseña el culo en un Aquapark

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La noticia más refrescante del día viene de mano de Idolator, donde han colgado una hermosa galería de 10 imágenes en las que podemos ver que a Katy Perry le ha jugado una mala (para ella) pasada una de las atracciones de un soleado parque acuático de San Dimas.

Lo segundo mejor de que se le vea el culo en plena California es que va muy bien para la dirección artística de su álbum ‘Teenage Dream’, inaugurada con el single ‘California Girls’, el de las tetas-tarta. Entre esto y el enorme éxito de ‘Wide Awake’, top 2 en Estados Unidos, la jugada queda redondeada. Instantáneas de Katy Perry enseñando sus nalgas, aquí.

The Soft Moon, al revés

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Tras el éxito underground de su notable disco homónimo y un EP, The Soft Moon han anunciado un nuevo disco llamado ‘Zeros’. Saldrá el 5 de noviembre. De momento puede escucharse la canción ‘Die Life’ y también se han dado a conocer la portada y el tracklist (atentos al nombre de la última pista y al de la primera). El grupo ha anunciado una gira mundial que de momento no incluye a España.

1 It Ends
2 Machines
3 Zeros
4 Insides
5 Remember the Future
6 Crush
7 Die Life
8 Lost Years
9 Want
10 ƨbnƎ tI

Primeras confirmaciones de Días Nórdicos

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El festival multidisciplinar Días Nórdicos, que celebra la cultura de los países escandinavos y otros relativamente próximos, acaba de anunciar los primeros nombres de su cartel este otoño.

El jueves 20 de septiembre actuarán en una de las Naves del Matadero de Madrid los daneses Turboweekend y los islandeses Kúra. Un día después, será el turno de la noruega Hanne Kolsto, los fineses Husky Rescue y el sueco Familjen.

Las entradas se recogen de manera gratuita a partir del día 27 de agosto en la web oficial.

Coca y rollo bollo para A$AP Rocky

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A$AP Rocky, uno de los artistas más hypeados de la música negra en los medios estadounidenses, ha estrenado el vídeo correspondiente a otro de los temas incluidos en su próximo disco, ‘Lord$ Never Worry’, que sale el 28 de agosto. El clip de ‘Purple Kisses’ está protagonizado por algunas chicas tipo «lesbian chic» que se dan el palo y unos gramos de coca que la gente se reparte tranquilamente. Lo típico. Ni que decir tiene que lo ha dirigido él mismo. La canción, puede que le guste a Geoff Barrow… y puede que no.

Gracias a Slavin en el foro de A$AP Rocky por el aviso.

Steven Klein vuelve a dirigir a Lady Gaga

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Gaga. Klein. El perfume. Después de varios teasers, se ha estrenado el tráiler de lo que será el anuncio largo oficial del perfume «Fame» de Lady Gaga, dirigido por el fotógrafo Steven Klein, con quien Lady Gaga ya ha trabajado en otras ocasiones (como el vídeo de ‘Alejandro’). Sus fans ya aseguran en nuestros foros que está mejor que todos los vídeos de ‘Born This Way’ y se muerden las uñas esperando la versión larga, que durará lo que un videoclip (normal). Mientras, suponemos que esto será algo parecido a lo que se verá por la tele. El perfume negro se venderá en España en Sephora.

Taylor Swift estrena su single en un chat

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Taylor Swift ha sorprendido a sus fans anunciando su nuevo álbum en un chat este lunes. El disco recibe el nombre de ‘Red’ porque dice que sus emociones han sido últimamente de este color, «nada beige», y se presenta con un single llamado ‘We Are Never Ever Getting Back Together’. La letra hace referencia a un «disco indie mucho más cool que el mío» lo que hace pensar que su destinatario es su ex John Mayer. Se puede oír en el minuto 21 del chat.

La canción se ha puesto a la venta este martes y ha sido número 1 instantáneo en el iTunes de Estados Unidos.

Escucha ‘Magpie’ de Beth Orton

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Tras dar a conocer el single ‘Something More Beautiful‘, Beth Orton ha estrenado en Rolling Stone una nueva canción de su álbum, que publica el 2 de octubre, llamado ‘Sugaring Season’. La inspiración de este ‘Magpie’, de corte tradicional, viene de un día que vio una serie de pájaros por la ventana y pensó en cómo para ella representan la sabiduría, en contraposición al miedo que despiertan en otras personas.

Summer Camp hacen un «vídeo» para ‘Life’

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Para recordar que tienen un nuevo EP en el mercado (el primer single fue ‘Always‘), Summer Camp han publicado algo parecido a un vídeo para su tema ‘Life’. En él, de nuevo con formato cinematográfico, vemos al dúo de gira por distintas ciudades, tomando sus batidos y sus cosas, cogiendo aviones, etcétera.

Melika Bass dirige a Sigur Rós

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Mientras seguimos esperando la presentación de ‘Valtari‘ en el Dcode, que se celebra exactamente dentro de un mes en Madrid, llega otra de las creaciones audiovisuales del disco. La nueva es de la directora Melika Bass para la canción ‘Varðeldur’ y es oficialmente “un retrato cinematográfico de un ente inestable en una nave encantada”. Otra prueba más de lo cuidadísima que está esta serie experimental, en contra de lo que suele suceder en estos casos en que cada canción de un disco recibe un vídeo (o varios, como en esta ocasión).

WTF del día: Van Damme cuenta su rollo con Kylie

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Jean-Claude Van Damme, uno de los pocos actores a los que Telecinco alguna vez ha decidido dedicar un ciclo, ha revelado durante la promoción de su nueva película, ‘The Expendables 2’, que tuvo algo con Kylie en 1994. Y no ha sido en un tabloide sino en una entrevista con el prestigioso diario The Guardian, tras la pregunta del periodista, que quiere confirmar lo que el actor parece haber contado en otra entrevista anterior. «¿Quién te dijo eso? Sí, pasó. Fue un Tailandia, tuvimos un affair (…) Deberías preguntarle a ella. Ella se acordará mejor. Tengo 51 años, ¿y sabes cuántos golpes recibí en la cara en ‘The Expendables’? No, no. Sólo digamos qué pasó. ¿Quién quiere saber más?». Van Damme habla de «besos dulces» y «beautiful lovemaking» en los tiempos en que ambos trabajaron en la película ‘Street Fighter’ (en la imagen).

Los Rolling rechazaron aparecer en los JJOO

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Todos podemos llegar a entender por qué David Bowie, retirado, o Kate Bush, que no actúa en directo desde hace décadas, no aparecieron más que en forma de homenaje en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos. Sin embargo, era un misterio por qué los Rolling Stones fueron tan ninguneados, precisamente en el 50 aniversario de su formación, en contraposición a la exposición que sí recibieron los Beatles.

The Guardian cuenta en un artículo que tanto ellos como Bush, Bowie o Sex Pistols fueron tanteados por la organización pero rechazaron participar (también los Libertines). Como curiosidad, The Who se negaron también a tocar, pero aceptaron cuando se les pidió por tercera vez.

Aparece el cantante de Killing Joke en el Sahara

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Killing Joke han anunciado a través de Facebook que su líder Jaz Coleman ha aparecido. «Está vivo y dándolo todo en el Sahara Occidental», dice el comunicado, que desvela que Coleman está trabajando en soledad en dos proyectos: la banda sonora de The Nirvana Symphonic, un programa de televisión y concierto especial que tendrá lugar en Seattle en 2013, y un nuevo álbum en solitario que se podrá encargar la misma semana que viene.

Coleman explica que desconocía el mensaje anterior de Facebook en el que se anunciaba su desaparición, y añade que no es posible que Killing Joke hagan los conciertos programados con The Cult y The Mission, debido a estos nuevos proyectos en los que está trabajando.

Sonorama Ribera 2012: domingo

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El domingo tocaba despedirse del Sonorama como mandan los cánones y aunque el cansancio era notable, hubo muchas razones para mantenerse en pie, como las estupendas actuaciones de Cooper, The Primitives, Lüger o Calle 13, artistas dispares en cuanto a su estilo, pero unidos por el talento. Una vez más, el festival arandino acierta con un cartel variado pero sólido. ¡Hasta el año que viene!

Confirmando su potencial con ‘Chica Disco‘, un buen segundo álbum, Napoleón Solo crecen también en cuanto a audiencia, contando con bastantes asistentes aun estando programado su show pronto por la tarde del domingo, poniendo a prueba su resistencia en la cuarta y última jornada del festival. Alonso Díaz y sus chicos presentaron las nuevas canciones, además de otras de su debut, como ‘Lolaila Carmona’ o ‘Tiene Que Acabar’, última de su repertorio y una de las más celebradas. Transmitieron muy buenas sensaciones, lo ideal para encarar los conciertos que quedaban por ver.

Hay bandas que cuando las vas a ver en directo dudas de si van a tener un buen día o no. Con Cooper se puede acudir con toda tranquilidad, pues Álex Díez es sinónimo de fiabilidad tanto en el estudio como sobre un escenario. Cantar y bailar es lo que te piden sus pildorazos power pop, como ‘Hyde Park’, ‘Viernes’, ‘Carrusel’, ‘El Sur’ o ‘Saltos De Esquí’, la cual dedicaron a una bella chica que les pasó con su coche en la carretera que les llevaba a Aranda. Divertido, melancólico, perfecto.

Con un disco como ‘Echoes And Rhymes‘, que vio la luz hace unos meses, queda bien claro que la reunión de The Primitives es mucho más que una revisión nostálgica de viejos hits que dura una gira o dos. Con Tracy Tracy (ojito con el vestido de lentejuelas que lució) y Paul Court al frente, los británicos interpretaron bastantes temas nuevos, como ‘Panic’, ‘Turn Off The Moon’ o ‘The Witch’, además de canciones de su primera etapa, como ‘Way Behind Me’ o ‘Sick Of It’. Se pueden distinguir las nuevas composiciones de las pretéritas, pues ahora tienen un regusto más sixties frente al jangle pop ochentero que les dio éxito en un principio. Lo mejor es que todas quedan integradas, sin palidecer unas frente a otras. Con su personal manera de hablar el castellano, Tracy hacía divertidos comentarios entre tema y tema, provocando cómplices carcajadas entre los presentes. Como no podía ser de otra manera, no se olvidaron de su archiconocida ‘Crash’ dentro de un set que los vio totalmente en forma y con un presente y futuro muy vivos.

Así como sucedió el jueves con Los Enemigos y Anni B Sweet, las principales propuestas del domingo fueron bastante dispares, aun más si cabe. En el lado más reposado estaba Lourdes Russian Red, con guitarra eléctrica en mano (esa Gretsch plateada le sienta fenomenalmente, y eso que con acústica también está muy mona). Ya sabemos que ella sola puede emocionar a todo un auditorio, pero en su banda tiene a una de sus grandes bazas, haciendo sonar majestuosas las canciones de ‘Fuerteventura’ y ‘I Love Your Glasses’. Abarrotando el escenario Ribera del Duero, desgranó temas como ‘I Hate You But I Love You’, ‘The Sun The Trees’, ‘Everyday Everynight’, ‘Gone, Play On’ o ‘Cigarettes’ ante un atento público con los ojos como platos ante cada interpretación.

Como comentábamos, los giros estilísticos entre escenario y escenario según se sucedían las actuaciones entre uno y otro fueron realmente salvajes en la jornada del domingo. El Castilla y León Es Vida tuvo una de las mejores de la noche con la potentísima presencia de Lüger. Los madrileños son una apisonadora kraut rock infalible y tienen tanta fuerza que no les hizo falta hacer demasiadas concesiones al respetable. Casi sin parar, encadenaron temas de ‘Concrete Light‘ (2011), destacando ‘Monkeys Everywhere’, ‘Hot Stuff’ o ‘Dracula’s Chauffeur Wants More’. En disco ya parecen una bestia parda que desea salir del surco, así que en directo todo calificativo es poco, hay que ver para creer, ver para bailar como si no hubiera un mañana. Muy grande lo de estos chicos.

El fin de fiesta lo coronaron Calle 13 con un concierto en el que había que dejarse de poses y complejos para centrarse en pasarlo bien, y vaya si lo gozaron los allí presentes. Una gran banda acompaña a René, Ileana y Eduardo añadiendo peso y ritmo al hip hop latino de los puertorriqueños. Temas como ‘La Perla’ o ‘La Vuelta Al Mundo’ sonaron con chulería y gancho. Pocos eran los que se quedaron quietos y es que no se podía parar de saltar y bailar por mucho cansancio que acumulara el cuerpo. Apostamos a que toda la mala energía que se está acumulando en los tiempos que vivimos fue liberada en pro de un mañana con más optimismo.

Laetitia Sadier / Silencio

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La cantante francesa Laetitia Sadier parece, a tenor de lo escuchado en este segundo álbum en solitario, lejos de necesitar un regreso de Stereolab para demostrar su valía. Tras un agridulce ‘The Trip‘, dedicado al suicidio de su hermana pequeña, este ‘Silencio’ es una obra terriblemente sólida y centrada, logrando que su encanto vocal y ese espíritu retro que le resulta inherente suenen frescos como nunca. Y si además lo hace contando con las colaboraciones de su ex marido y ex compañero de banda, Tim Gane, y viejos conocidos como Sam Prekop (The Sea And Cake) y John McEntire (Tortoise), la necesidad de un comeback se evapora rápidamente.

Cuenta Sadier que el título del álbum lo tuvo mucho antes que la mayor parte de sus canciones: durante una visita a una antigua iglesia en Zamora (leéis bien), quedó impactada por sentir durante algunos instantes la sensación de silencio absoluto. A narrar esa experiencia dedica el último corte del álbum, ‘Invitation Au Silence’, que culmina proponiendo experimentar ese mismo episodio durante dos minutos. Aunque parezca tonto, ese tiempo resulta verdaderamente incómodo. La francesa dedica este álbum a poner el acento en esa belleza y esas sensaciones físicas que hemos renunciado a percibir o, según ella, hemos dejado que el capitalismo pervirtiera para crear unos ideales y estándares erróneos. Y es que ‘Silencio’ cuenta también cierto contenido político.

Con la candidez de los ideales puros (el punto marxista es innegable), Sadier se suma a la corriente de indignados artísticos apuntando directamente al capitalismo y a los políticos como las causas primeras del empobrecimiento mundial. Pero, además del empobrecimiento monetario, Laetitia muestra su preocupación por el empobrecimiento espiritual generalizado, proponiendo la insumisión a las «autoproclamadas autoridades» y «la tiranía del dinero», clamando por una «democracia real» (‘Auscultation To The Nation’). De forma similar, apunta al miedo como una de las principales armas empleadas por esos poderes fácticos para los que las personas están en el último escalafón de prioridades (‘There Is A Price To Pay For Freedom (And It Isn’t Security))’.

Esa idea de rebelión contra un sistema que pretende reconfigurar en su propio provecho los ideales de belleza sustenta gran parte de un álbum que, además, muestra a una autora e intérprete en plena forma. Desde el principio, con ese engañoso cambio de ritmo de ‘The Rule Of The Game‘, Sadier logra que su reconocible (desde los tiempos de Stereolab) forma de interpretar el pop como un viaje por el jazz, la lounge music, el tropicalismo y la psicodelia, entre otras muchas influencias, resulte totalmente vigente y fresca, merced a un gran grupo de canciones, entre las que apenas destacan por encima del resto la exquisita y sencilla ‘Next Time You See Me’ (el tema compuesto e interpretado junto a Tim Gane), la escapista ‘Find Me The Pulse Of The Universe‘, el funk de ‘Fragment Pour Le Future De L’Homme’, la preciosísima ‘Silent Spot’ o la mencionada ‘Auscultation To The Nation’. Pero, como decíamos, son solo destellos de una sólida gema que hacen que la ¿pausa? en la carrera de Stereolab resulte menos dolorosa de lo que esperábamos.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Find Me The Pulse Of The Universe’, ‘Auscultation To The Nation’, ‘Next Time You See Me’, ‘Silent Spot’
Te gustará si te gustan: Stereolab, Broadcast, The High Llamas
Escúchalo: NPR

Hidrogenesse + Perico Delgado

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‘Vuelve conmigo a Italia’, una de las joyas perdidas de la carrera de Hidrogenesse -estuvo incluida en el mítico recopilatorio ‘Lujo y miseria’ y luego fue revisitada en ‘Bestiola’-, encuentra una nueva revisión como banda sonora de un juego de Perico Delgado que puede comprarse en iTunes. La versión es ahora instrumental y la presentaba el dúo hoy en Facebook, aunque el proyecto lleva en marcha algunas semanas.

En cuanto a la aplicación, esta es su descripción oficial: «Perico Delgado Manager es el videojuego homenaje con el que es posible recrear los momentos más emocionantes de la vida del ciclista. El videojuego te transporta al ambiente del ciclismo de los años 80. (…) Hemos tenido la suerte de contar con el propio Pedro Delgado como consejero técnico del juego eligiendo las etapas más grandes de su carrera y trasladando la emoción del ciclismo a la pequeña pantalla.

Tienes diversos modos de juego: etapa sola, modo historia modo temporada, y 2 jugadores. En la etapa sola podrás elegir y jugar una etapa de las principales carreras de la temporada. En el modo historia podrás recrear la vida deportiva de Perico Delgado compitiendo en sus etapas y campeonatos más importantes, logrando sus victorias y evitando sus derrotas. En el modo temporada podrás jugar una temporada entera con las principales carreras del circuito. Además podrás leer los comentarios de Perico en cada etapa de este modo. En el modo dos jugadores podrás retar a un amigo en el mismo dispositivo para poder jugar las etapas más apasionantes entre vosotros.

En el juego encontrarás etapas contrarrelojs, etapas de montaña o etapas llanas donde podrás establecer tácticas de equipo o escapadas en solitario. Controlarás a tu líder con los controles de la izquierda de la pantalla y a tu equipo con los de la derecha de la pantalla de juego. Tienes la posibilidad de ejecutar la táctica en carrera con tu líder y tu equipo para poder llegar victorioso a la última etapa. Los corredores tienen sus características específicas que les hacen particulares (Montaña, sprint, llano) y tendrás que rodearte del mejor especialista en cada momento para poder imponerte a tus rivales de leyenda».

Os recordamos que el vídeo oficial de ‘Vuelve conmigo a Italia’ ya tenía, en parte, inspiración ciclista.

David Guetta, ¿con todos los faders bajados?

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David Guetta también ha actuado este año en el festival Tomorrowland. El pasado mes de julio se subieron una serie de vídeos profesionales y oficiales a Youtube que desde este fin de semana están dando bastante que hablar. Si observáis el minuto 13.10 del siguiente clip, parece verse con claridad que los cuatro canales por los que podría entrar algún tipo de música a su mesa de mezclas están completamente bajados. Como si Guetta se hubiera llevado la sesión preparada de casa en lo que parece una nueva muestra del tan debatido «playback» en el mundo del DJ. La imagen en cuestión está siendo analizada por diversos sites, comentada en diversos foros y por supuesto en las redes sociales. La redacción de Mixmag ha intentado contactar con el equipo de Guetta para una respuesta oficial, por lo que próximamente podría haber novedades.

El significado de ‘Succubi’ de Azealia Banks

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Azealia Banks ha subido una canción nueva llamada ‘Succubi’ que se dice que podría estar dedicada (para mal) al rapero Jim Jones. Ambos han protagonizado una disputa en Twitter por ver quién ha utilizado la expresión «vampire life» antes para referirse al zorreo nocturno y la palabra «succubi» (plural de succubus) es una referencia a lo mismo (un demonio que se transforma en mujer para seducir a los hombres). De momento se desconoce si la pista, producida por Araabmuzik como podéis escuchar, estará incluida en su primer disco de estudio, ‘Broke With Expensive Taste’.

Nicolas Jaar, en Barcelona

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Los responsables del San Miguel Primavera Sound traerán a Nicolas Jaar a actuar en la Sala Apolo el próximo mes. Será en concreto el domingo 16 de septiembre cuando el autor de ‘Space Is Only Noise‘ visitará Barcelona. La entrada anticipada son 25 euros, mientras que los usuarios registrados en el Portal del Primavera Sound pueden conseguir los tickets a un precio reducido de 23 euros. Más información, aquí.