Inicio Blog Página 2237

‘Luna’: tostón en Calenda

25

Antes de ayer fueron los vampiros (bueno, y los hombres lobo –¡y qué hombres lobo!-), ayer fueron los muertos vivientes y hoy son, en exclusiva, los hombres lobo. Es innegable que la serie de Antena 3 nace al evidente rebufo de ‘True Blood’, ‘The Walking Dead’ y ‘American Horror Story’, por citar solo algunas. Y como buena producción nacional, incurre en todos esos errores made in Spain que no vamos a citar ya porque tampoco es cuestión de hacer leña del árbol caído.

Sí que resulta fascinante, eso sí, cómo se puede ofrecer a la audiencia una serie «mágica e inquietante» (y que conste que no son palabras mías) para aparecer con esto: un primer capítulo aburridísimo donde la tensión, el misterio y la magia han brillado totalmente por su ausencia. ¿A alguien le importaba de verdad dónde estaba el marido de Belén Rueda? ¿Y la historia de los lobos y el pueblo? ¿Por qué la trama entre Álvaro Cervantes (Joel) y Lucía Guerrero (Leire) tiene toda la pinta de ir a ser calcadita a la de ‘Crepúsculo’?

Obviamente, falta por ver cómo se desarrolla la serie, que siempre puede dar una sorpresa (aunque lo más probable, viendo el comienzo y teniendo en cuenta los precedentes es que no), pero lo más curioso de todo es que, por mucha Belén Rueda y mucho Leonardo Sbaraglia -durante diez minutos- que hemos visto, son los personajes más cansinos los que terminan siendo los que más se quedan -muy a su pesar- en la cabeza del televidente: Fran Perea como Nacho, un policía al que le faltan un par de hervores y Macarena García como Vera, una adolescente que va de naif y no puede resultar más cargante.

¿Los efectos especiales? Prácticamente inexistentes, más allá de unas nieblas en el bosque. Deseandito estamos que llegue el momento en el que alguien tenga que convertirse en hombre lobo delante de la cámara, eso va a ser el despiporre.

Calificación: 4/10
Destacamos: el pueblo en el que se ha grabado, Candelario, que es una preciosidad.
Te gustará si te gusta: ‘Punta Escarlata’, ‘El pantano’, ‘El internado’
Predictor: Como no remonte, en tres semanas kaputt.

Dani Martín vuelve a opinar sobre el indie

41

Dani Martín sigue utilizando su Twitter para reflejar su opinión sobre la actualidad musical. Si anteriormente criticó, por decir algo, al jurado de OT, en esta ocasión el madrileño ha cargado tintas contra el panorama independiente, en la línea de declaraciones anteriores.

«Ser indie ya no es pertenecer a una compañía independiente o hacerlo de manera paralela a las multis!! Es pose y hacer discos que suenan mal». La frase ha generado un sinfín de comentarios en la red de microblogging y su posterior puntualización por el propio cantante. «Además el que sea un poco inteligente es evidente que no me refiero al movimiento verdadero indie, al cual apoyo, y sí a la pose. Punto», matizaba mientras pasaba la tarde contestando «tweets» uno a uno.

Entre sus respuestas estrella: «a mi los indies de verdad me encantan», «a mi me parece perfecto que me insulten, yo no insulto solo tengo sentido del humor y escucho discos mal grabados y lo digo», «si alguien se ha ofendido le pido disculpas pero lo he dicho desde mi respeto» y un «me encantas» para Indies Cabreados. Además retwitteó: «no hay «artistas» mainstream o indies. Hay «artistas» con talento o sin él», «mientras me transmita la canción me da absolutamente igual el Indie, Rock, Pop, Folk…» y «el verdadero espíritu indie ha muerto. Se quedó en los 90», entre otros. Por cierto, a una usuaria que decía que Dani Martín quería bulla con Love of Lesbian, él contestaba: «Estás muy equivocada». Y así, horas.

M83 contra el Frente Nacional de Marine Le Pen

2

El uso de la canción ‘Midnight City’ en el marco de la campaña electoral para los comicios presidenciales en Francia no ha sentado nada bien a Anthony Gonzalez. Así lo ha hecho saber el líder de M83 al conocer que una de sus canciones había sido utilizada por el Frente Nacional, el partido de extrema derecha de Marine Le Pen. “En general, nuestra música es apolítica y me niego a que nos relacionen con ningún partido, en especial con el Frente Nacional”, explicaba en su Facebook, declarándose «completamente horrorizado».

La canción fue utilizada en un vídeo en el que el presidente del comité de Juventud del Frente Nacional Julien Rochedy exponía sus opiniones sobre el tema de la inmigración. El vídeo ha sido retirado de Youtube.

Vía Pitchfork.

M. Ward / A Wasteland Companion

9

Tras participar en proyectos paralelos como Monsters Of Folk (junto a Connor Oberst y Mike Mogis -Bright Eyes- y Jim James -My Morning Jacket-) y She & Him (con la bellísima Zooey Deschanel), el músico originario de Portland Matt Ward se ha cruzado, tras una década de carrera en la penumbra, con términos antes nunca imaginados en su trayectoria: reconocimiento, éxito comercial y hasta popularidad. Por eso el séptimo disco de estudio de M. Ward parece en cierto modo predestinado a ser el que le saque definitivamente del semi-anonimato para el gran público. Siempre y cuando, claro, el bueno de Matt esté dispuesto a que eso ocurra. Y no parece el caso.

Lo cierto es que, tras el precioso homenaje en clave intimista al desaparecido Alex Chilton y sus Big Star con ‘Clean Slate (for Alex & El Goodo)’, la primera parte del disco sí ofrece su faceta más luminosa y directa en cortes como la ya conocida ‘Primitive Girl‘, las colaboraciones de Zooey Deschanel en ‘Me And My Shadow’ y ‘Sweetheart’ (haciendo justicia, una vez más, a una canción de Daniel Johnston) o ‘I Get Ideas’, recreación de la versión que Louis Armstrong hizo, a su vez, del popular ‘Adiós muchachos’, que ya pudimos disfrutar en los últimos shows de Ward.

Sin embargo, aun sin llegar al tono melodramático y trascendental del magnífico precedente ‘Hold Time‘, la segunda parte del álbum se convierte en un incontestable ejercicio de humildad y honestidad en el que el autor muestra que su mayor ambición es mantenerse fiel a sí mismo y, con canciones como la preciosa ‘The First Time I Ran Away’, ‘There’s A Key’, ‘Wild Goose’ o el exquisitamente inconcluso corte que da título al álbum, continúa rindiendo pleitesía a las melodías más añejas del blues, el gospel y el rhythm & blues, poniendo de relieve lo inagotable de estos géneros si hay talento (como es el caso). M. Ward deja claro que solo quiere ser M. Ward.

La magia de Ward es tal que hace imperceptible el hecho de que ‘A Wasteland Companion’ sea un disco grabado durante sus giras en diferentes estudios y que la participación de una fabulosa pléyade de ilustres colaboradores (de Howe Gelb -Giant Sand- a Steve Shelley -Sonic Youth- pasando por John Parish, Mike Mogis o Adam Selzer) sea poco más que anecdótica. Aunque uno se alegraría de que un artista de su talla fuera suficientemente reconocido, no seré yo el que se queje si él mismo es feliz cediendo los flashes a Deschanel para poder seguir haciendo discos tan preciosos como este.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Primitive Girl’, ‘The First Time I Ran Away’, ‘Me And My Shadow’, ‘Wild Goose’, ‘There’s A Key’
Te gustará si te gustan: los clásicos norteamericanos, Lambchop, Damien Jurado
Escúchalo en: Soundcloud

¿Simian Mobile Disco pasan de hits?

7

Simian Mobile Disco ya dieron a conocer hace unos días un vídeo con una bola para una de sus canciones, ‘Cerulean‘. Ahora llega un vídeo «verdadero», o si se prefiere más convencional (por decir algo), para otra de las canciones contenidas en su nuevo disco, ‘Seraphim’.

En la dirección de Aoife McArdle, presenta a varios personajes que comen de lo lindo, corren o pasan la noche en bragas en casa jugando con la automutilación, entre otros. Aunque la factura del vídeo es estupenda, la verdadera noticia es cómo ha pasado el grupo de construir hits equiparables a los dados a conocer anteriormente. ¿O se guardarán un as en la manga?

El amor es duro para Tender Trap

0

‘Love Is Hard Enough’ es el primer adelanto del disco de Tender Trap, ‘Ten Songs About Girls’. La canción es descrita en el Soundcloud del sello Fortuna Pop como «un tema sobre una chica que no consigue ningún tipo de reacción de la persona que ama». Su producción beatliana está relacionada con el trabajo de Brian O’Shaunghessy, de quien la banda se enamoró tras su labor en el último disco de Comet Gain.

El álbum cuenta por primera vez con la voz de la cantante Emily Bennett de Betty and the Werewolves, que sustituye a Elizabeth Morris, que abandonó el grupo en 2010 para centrarse en Allo Darlin’.

Top 9-4-2012

0

1(-) Drake ft Rihanna / Take Care 1 semana
2(-) Chromatics / Lady 1 semana
3(-) David Lynch / Crazy Clown Time 1 semana
4(-) Nicki Minaj / Beez In The Trap 1 semana
5(1) Mishima / L’ultima ressaca 4 semanas
6(13) Nervo / We’re All No One 5 semanas
7(8) Edwin Moses / Lonesome Rain 3 semanas
8(4) Rudimental / Spoons 2 semanas
9(2) Django Django / Default 3 semanas
10(-) Joaquín Pascual / Los protagonistas 1 semana
11(3) Dirty Projectors / Gun Has No Trigger 2 semanas
12(5) Lana del Rey / Blue Jeans 3 semanas
13(-) Richard Hawley / Leave Your Body Behind You 1 semana
14(-) Of Monsters and Men / Little Talks 1 semana
15(6) Joel Alme / A Tender Trap 3 semanas
16(28) Tanlines / All of Me 3 semanas
17(-) Sun Kil Moon / Sunshine In Chicago 1 semana
18(26) Primogénito López / Desespero 3 semanas
19(34) Patti Smith / April Fool 2 semanas
20(9) Hello Seahorse / Para mi 4 semanas
21(35) Frankie Rose / Night Swim 2 semanas
22(-) Orbital ft Zola Jesus / New France 1 semana
23(-) A Place to Bury Strangers / You Are The One 1 semana
24(-) Rufus Wainwright / Out of the Game 1 semana
25(10) Willy Moon / She Loves Me 3 semanas
26(7) AlunaGeorge / You Know You Like It 5 semanas
27(37) TOPS / Ring of Saturn 2 semanas
28(-) Purity Ring / Belispeak 1 semana
29(36) Retribution Gospel Choir / The Stone (Revolution!) 2 semanas
30(-) Jai Paul / Jasmine 1 semana
31(-) The Raveonettes / Night Comes Out 1 semana
32(12) Kindness / Cyan 4 semanas
33(38) The Cast of Cheers / Family 2 semanas
34(-) Andrew Wyatt / It Won’t Let You Go 1 semana
35(-) The DOT / And A Hero 1 semana
36(17) Michael Kiwanuka / Home Again 2 semanas
37(-) Kanye West / Theraflu 1 semana
38(-) Scissor Sisters / Only The Horses 1 semana
39(-) Georgina / Rara 1 semana
40(-) Absynthe Minded / Space 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.


Playlist de enero en Spotify

Playlist de febrero en Spotify

Nuevo vídeo de Aerolíneas Federales

19

Aerolíneas Federales, recientemente rescatados por Elefant para la edición del doble LP o CD digipack ‘Hasta El Final Y Más Allá… (Demos 1983-1993)‘, han estrenado un vídeo para la canción que abre este disco, ‘No todo es lo que parece’. Jonas Whale es el responsable de este clip que cuenta de manera bastante literal la historia de la canción, centrada en un chico romántico que se desvive por su chica pero con mala suerte.

Tras su paso por Barcelona y otros escenarios, Aerolíneas Federales actúan este 14 de abril en el Ocho y Medio de Madrid, junto a L-kan. Por si queda alguna duda de si asistir o no a esta cita, Elefant ha preparado un playlist de Spotify con 10 razones para el «sí».

The Zombie Kids fichan por Universal

13

Universal España acaba de anunciar el fichaje de The Zombie Kids para «lanzar su música a nivel internacional, invadir listas de radio y quemar playlists de tu ipod». La nota de prensa cita un texto elogioso de Rolling Stone y El País y recuerda que «Edgar, Jay & Ikkii han revolucionado la escena española del clubbing».

La nota repasa su paso por festivales como el Sónar, BBK, SOS 4.8 o Rock In Rio, así como su protagonismo en campañas de Calvin Klein, Lacoste, Ron Brugal o Red Bull. De momento no se avanzan sus planes concretos de futuro dentro de la multinacional. Os dejamos con ‘Face’, que lleva 768.856 visualizaciones en Youtube.

The Wedding Present / Valentina

1

A estas alturas, nadie espera que David Gedge (el único miembro original que permanece en la banda) dé un giro radical en la discografía de The Wedding Present tras más de veinticinco años de carrera. Sobre todo si tenemos en cuenta su insobornable personalidad. Se trata de un tipo tan honesto en su música que no hace bises en los conciertos porque le parecen una tomadura de pelo.

Así pues, ‘Valentina’ sigue las prerrogativas del pop austero, sencillo, de clase obrera, de la banda de Leeds. Tanto, que remite más bien a sus primeros álbumes, a aquellos lejanos ‘George Best’ (1987) y ‘Bizarro’ (1989), que a los dos LPs que vinieron en la pasada década, cuando Gedge desempolvó el nombre de The Wedding Present -lo había dejado de lado para embarcarse en otro proyecto, Cinerama- y grabó ‘Take Fountain’ (2005) y ‘El Rey’ (2008), con sus largos desarrollos instrumentales y sus aires casi cinematográficos.

Pop austero, decíamos. En ‘Valentina’ no parece haber ni un solo «overdub», ningún elemento que añadir al esqueleto básico de guitarra, bajo y batería. Apenas unos simples coros que dan color a las melodías de Gedge en ‘Fidelio’ y en ‘Mistery Date’, cantados por Pepe Le Moko, bajista y última incorporación a la banda.

Con estos elementos, ¿cabe esperar alguna sorpresa? No, ninguna. El fan irredento de The Wedding Present quedará satisfecho, sin duda, pero no creo que atraiga a algún no iniciado. La grabación es impecable, Gedge canta mejor que en los tiempos heroicos de finales de los 80 y canciones como ‘You’re Dead’ o ‘The Girl From The DDR’ -en la que Le Moko introduce una parte en alemán- tienen la consistencia como para figurar meritoriamente en el repertorio de un concierto… después de haber sido interpretado el ‘Seamonsters’ (1991) al completo, pues se ha cumplido el vigésimo aniversario de su salida al mercado y la gira de los ingleses va a estar centrada en su conmemoración (como parece el caso del San Miguel Primavera Sound según la web del festival).

Quizá este hecho es simbólico de la importancia que los propios Wedding Present le dan a ‘Valentina’. Es un álbum correcto, pero se echa en falta algo de riesgo, de ponerse a prueba, de ver hasta dónde son capaces de llegar unas canciones cuyos momentos de presunta intensidad a veces parecen resueltos como un puro trámite. Tras más de veinte años de carrera es normal que la creatividad se resienta, aunque solo hayas publicado ocho álbumes: no es mala cifra, que conste. Pero ‘Valentina’ no da la sensación de agotamiento de ideas sino del sometimiento de estas a los principios musicales tan rígidos que las constriñen.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘You’re Dead’, ‘Fidelio’, ‘End Credits’
Te gustará si te gustan: Comet Gain, Pavement, Gene, Arab Strap
Escúchalo: Spotify

Cyndi Lauper publicará su autobiografía en otoño

3

Cyndi Lauper quiere que las generaciones futuras conozcan su historia más allá de ‘Girls Just Want To Have Fun’. Por eso, la cantante publicará su autobiografía el próximo otoño. Según informa NME, la norteamericana detallará episodios tanto de su carrera profesional como de su vida personal. Un recorrido detallado por sus hits ‘True Colors’ -utilizado recientemente en campaña electoral contra la candidatura del republicano Mitt Romney- o ‘Time After Time’, junto a momentos menos afortunados de su carrera. «A veces sale bien, a veces no tanto”, ha recalcado la cantante en la presentación. Tan real como la vida misma.


Cyndi Lauper – True Colors on MUZU.TV.

La nostalgia de Feist

5

La nostalgia invade el nuevo clip de Feist. La canadiense ha publicado un cuidado vídeo para ‘Bittersweet Melodies’, perteneciente a su disco ‘Metals’. Con la ayuda de la fotógrafa argentina Irina Werner, la cantante da cuenta del paso del tiempo a través de una muestra de fotografías en las que vemos el presente y el pasado de los retratados. Una acertada decisión para una de las canciones más calmadas de su último trabajo. El vídeo ha sido estrenado por Rolling Stone y se puede ver desde su web.

Jack White sufre

1

Jack White sigue sin abandonar su espíritu juvenil. Si no había quedado claro con la forma de promocionar su nuevo single, el norteamericano deja actuar libremente a un grupo de adolescentes en el vídeo presentado para ‘Sixteen Saltines’. Las consecuencias son bastantes desagradables en ciertos casos -atención a la supuesta animadora y a su forma de ligar-. Al final el ex integrante de los White Stripes resulta el más perjudicado. La canción pertenece a su nuevo disco ‘Blunderbuss’, que sale a la venta el próximo 24 de abril.

Fred i Son presentan ‘Un altre temps’

5

Dos años después de ‘Diu que no sap què vol’, Fred i Son publicarán su nuevo disco, ‘Un altre temps’, del que la nota de prensa destaca «su atemporalidad desde el título, que ofrece canciones como puños, letras llenas de melancolía, esperanza, deseo y “saudade”».

De momento podemos escuchar el primer sencillo, la canción homónima, cuyo videoclip ha realizado Xesc Cabot (bajista del grupo, realizador audiovisual y actor de la serie ‘Pop Rápido’) y ha codirigido con el guionista y director Pep Garrido. Son momentos recogidos de la vida cotidiana (lo que incluye un pequeño componente NSFW) y perfectamente adecuados para esta melodía de inspiración bossa, efectivamente totalmente atemporal.

The Walkmen, en Toledo

2

La gira ‘Una noche especial con The Walkmen’ llegará a Toledo el próximo 9 de junio, justo durante la semana en la que publicarán su nuevo trabajo, ‘Heaven’, del que se conoce ya un tráiler. El concierto tendrá lugar en el Círculo de Arte de Toledo, un escenario inmejorable para conciertos y que recientemente acogió por ejemplo la última gira de Low. Las entradas para The Walkmen se podrán adquirir a partir de las 10h del viernes 13 de abril en los puntos de venta habituales.

Os recordamos que el grupo también estará en Oporto el 7 de junio como parte del Optimus Primavera Sound. Como curiosidad, en su web indican que Oporto está en España.

Abierto el plazo de los Premios de la Música Independiente

0

A principios del próximo verano se celebrará la IV Edición de los Premios de la Música Independiente. De momento, se ha abierto la convocatoria de inscripción de artistas y profesionales del sector a través de la web oficial, que dura desde ayer 9 de abril hasta el próximo día 29. Más adelante, público y jurado votará entre los presentados.

Os recordamos que los Premios de la Música Independiente (también conocidos como UFIs por lo de Unión Fonográfica Independiente) se dirigen a todos los artistas o bandas que hayan publicado obras en el 2011 y cumplan las condiciones establecidas en las bases, además de todos los profesionales del sector que tengan cabida en las categorías profesionales (sellos discográficos, manager, promotor, productor, realizador de videoclip, fotógrafo promocional, editorial de libros musicales, salas de conciertos, festivales y medios de comunicación).

Si en el 2011, el país invitado fue Chile, en esta ocasión el elegido es Argentina. Además, se ha renovado el acuerdo con México y de nuevo habrá Premio IMAS al mejor artista mexicano. Su equivalente en este país fue recientemente ganado por El Columpio Asesino.

Mercury Rev y James Blake, en el Día de la Música

9

El Día de la Música, que se celebra en el Matadero de Madrid los próximos 22 y 23 de junio (esta vez en viernes y sábado), ha confirmado nuevos nombres para su cartel. Entre los nombres anunciados están Mercury Rev tocando de nuevo ‘Deserter’s Songs’, James Blake, Sr Chinarro, Mendetz, Jane Joyd, Frankie Rose, Tindersticks, Breton, La Casa Azul, Lee Fields & The Expressions, Zambri, The Ettes, Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys y James Vincent McMorrow.

Os recordamos que previamente se habían presentado las actuaciones de gente como Christina Rosenvinge, Two Door Cinema Club, St Vincent, Maximo Park, Love of Lesbian, The Raveonettes, Azealia Banks, Metronomy o Twin Shadow, entre otros.

En la misma nota se ha informado de que la imagen de Día de la Música 2012 ha corrido a cargo del australiano Dave Glass y el irlandés Kill Cooper, fundadores del estudio Hungry Castle, y de que esta vez también habrá mercado. El nuevo precio de los abonos es 63 euros. La división por días queda así a falta de nuevos confirmados (más información sobre este festival en la web oficial:

VIERNES 22:
Two Door Cinema Club
James Blake
St. Vincent
The Raveonettes
Azealia Banks
La Casa Azul
Twin Shadow
Sr. Chinarro
Tindersticks
Lee Fields & The Expressions
Pegasvs
Zambri
Mendetz
Jane Joyd

SÁBADO 23:
Mercury Rev perform “Deserter’s Songs”
Love of Lesbian
Maxïmo Park
Fanfarlo
Metronomy
Christina Rosenvinge
The Ettes
Frankie Rose
Apparat
Alejandro Escovedo & The Sensitive Boys
James Vincent McMorrow
Breton
Mikal Cronin
Julia Holter

John Mayer versiona ‘Video Games’

8

Mientras Lana del Rey ocupa las páginas de la prensa por su ¿amistad? con Axl Rose, continúan apareciendo más y más versiones de ‘Video Games’. La última es del blues man multiplano en EE UU John Meyer y está reconvertida a su estilo, reducida a versión instrumental. Por otro lado, A$AP Rocky, que ha grabado un dúo con Lana en el tema ‘Ridin» que iba a salir en una mixtape pero al final se ha guardado para ser lanzado a lo grande, ha declarado a Billboard que se enamoró de ella en cuanto la vio en internet el pasado verano y que es la chica de sus sueños.

Escucha tres temas nuevos de Love of Lesbian

30

Se había anunciado que hoy 10 de abril aparecerían tres canciones nuevas de Love of Lesbian en Spotify, pero finalmente han aparecido antes en Youtube, ya que los enlaces a la plataforma de streaming facilitados en Blog of Lesbian aún no funcionan.

‘Los seres únicos’, ‘wio’ y ‘El hambre invisible’ son las pistas que adelantan un álbum que en principio se dijo que estaría en la calle el 23 de abril, pero que finalmente llegará el 22 de mayo. Se llamará ‘La noche eterna. Los días no vividos’.

Como veis, cada uno de los temas aparece acompañado de una portada diferente -pero relacionada- que hace pensar en un hipotético single de triple cara A, si bien ‘wio’ es una balada.

Escucha ‘Byron’ de !!!

0

!!! siguen preparando un disco que ya tiene varias fechas de presentación en nuestro país, como la del Santander Music Festival o el Territorios Sevilla. De momento puede escucharse una de las canciones nuevas, ‘Byron’, en las sesiones realizadas para Pitchfork, en este caso desde algún lugar de Brooklyn. Minuto 3.00.

Caja de Billy Bragg y Wilco

1

El 24 de abril Nonesuch pone a la venta una caja con los dos discos que Billy Bragg y Wilco grabaron en los años 90 con letras de la leyenda del folk americano Woody Guthrie. Según la nota de prensa, el box set contiene además un tercer disco con 17 canciones inéditas, un libreto de 48 páginas con textos, fotos, letras y facsímiles y un DVD con la película documental ‘Man In The Sand’, dirigida por Kim Hopkins y que documenta todo el proceso de gestación y grabación de los discos (y también las desavenencias entre Billy Bragg y Jeff Tweedy).

Los discos son los resultados de unas letras dejadas por Woody Guthrie al morir en 1967, a la edad de 55 años. Muchos de esos textos fueron escritos en los 40 y los 50 en la casa familiar de Mermaid Avenue en Brooklyn. Su hija Nora las encontró en los 90 y quiso que Billy Bragg las musicara. Poco más tarde Wilco se unían al proyecto con Jeff Tweedy componiendo música, acompañado en ocasiones por el trágicamente desaparecido Jay Bennett.

Nuevo pack de White Stripes, Raconteurs, Elson

0

Desde el momento en que White Stripes anunciaron su separación dejaron claro que seguirían sacando material como banda. El nuevo plan, mientras Jack White promociona su primer disco en solitario, es una caja de Third Man Records que incluye, entre otras cosas, un DVD en directo suyo que se llamará ‘Under New Zealand Lights’. Recoge dos actuaciones de Nueva Zelanda en noviembre de 2000, en la que fue su primera gira internacional. También habrá lugar para una «dulce e inocente» actuación de octubre de 2003 para estudiantes de primaria.

El pack incluirá el 7 pulgadas con dos temas llamados ‘Open Your Eyes’ y ‘You Make A Fool Out Of Me’ de las Lonely Sessions de Raconteurs. Otro aliciente para esta entrega es un disco en directo de Karen Elson grabado el 24 de mayo de 2010. Entre las chucherías incluidas estará la portada interactiva de este disco, que muestra a Elson hasta con cuatro colores diferentes. Más información, en la web del sello.

Lady Gaga anuncia fecha en Barcelona

122

Se había anunciado que la gira de Lady Gaga, que comienza a finales de este mes en Corea del Sur, llegaría a Europa en verano, pero en España la intérprete de ‘Telephone’ estará algo más tarde. Según anuncia su promotora Live Nation, la gira ‘The Born This Way Ball’ parará el 6 de octubre por el Palau Sant Jordi de Barcelona. Las entradas se pondrán a la venta este mismo mes, el día 19 de abril. Los precios estarán entre los 55 y los 95 euros.

La sorpresa de esta esperada fecha estará protagonizada por los teloneros, que serán la reformada banda de rock británica The Darkness, en su momento triunfadores gracias a su hit ‘I Believe In A Thing Called Love’, y la DJ Lady Starlight. En el fondo ellos suenan bastante acordes con las influencias de un segundo/tercer disco que parecía reivindicar a Bon Jovi, Bruce Springsteen y Queen tanto como a las cantantes de electropop.

“The Haus of Gaga y yo hemos trabajado durante meses para concebir un escenario espectacular”, dice Germanotta según la promotora. “The Born This Way Ball es una Electro-Metal Pop-Opera; el Comienzo, el génesis del Kingdom of Fame; una celebración de cómo nacimos y cómo moriremos”. Os dejamos con el conocido diseño del escenario.

Sinéad O’Connor / How About I Be Me (And You Be You?)

12

Hay varias cosas que hacen de Sinéad O’Connor un personaje singular, aparte de su interpretación, por la que suele ser citada y conocida. La más evidente es su honestidad, pero también es sobresaliente su capacidad para reflejar en su música la sensación de vulnerabilidad ante las crueldades de un mundo que no entiende, como la mayoría de los seres humanos, ni en lo personal ni en lo social. Aunque si hay algo que siempre me ha gustado de sus textos es la cantidad de contradicciones que pueden contener.

Sinéad arranca su nuevo álbum, titulado de forma muy ilustrativa ‘How About I Be Me (And You Be You?)’, con el tema ‘4th And Vine’, en el que el estribillo es un «sí, quiero» para un hombre con el que tener seis hijos. Nadie puede saber a ciencia cierta hasta qué punto es irónico, sumiso, rebelde o encierra un deseo real que ha reconocido en su blog recientemente, ocupando las portadas de toda la prensa amarillista. ¿Quizá todo a la vez? Como es habitual en su carrera, este nuevo álbum no ocupa tanta atención mediática como una boda y un divorcio al cabo de unos días, pero curiosamente es tan confesional como su Twitter, sólo que aquí dividido en pequeñas y maravillosas obras de arte.

Entre ellas destaca en primer lugar la emocionante ‘Reason With Me’, que contiene una referencia clara a su tendencia suicida («no quiero malgastar la vida que Dios me ha dado / no creo que sea demasiado tarde para salvarme / razona conmigo / razonemos juntos»), unida a una falta de decisión provocada por sus debilidades («no me gusta tener a nadie alrededor, porque si amo a alguien, puedo perder a alguien»). En segundo lugar, la mejor melodía del disco es la de ‘Back Where You Belong’, que mantiene cierto ánimo a pesar de las adversidades.

Sinéad nos habla de contener sentimientos (‘Old Lady’), de sus hijos (‘I Had A Baby’) o de su aversión hacia la fama (‘V.I.P’). En un universo tan personal, puede resultar extraño que haya encajado una versión de la enorme ‘Queen of Denmark‘ de John Grant: tanto se identificaba con esa letra que, a decir verdad, parece haber escrito ella misma («no sé realmente qué esperar de este mundo» (…) «quería cambiar el mundo pero ni siquiera fui capaz de cambiarme de ropa interior») y que por tanto ha llevado por completo a su terrero sin mayor problema.

El habitual productor John Reynolds —fue el primero de sus muchos maridos y el responsable de su primer disco- se encarga de poner unidad en unas composiciones que fluctúan entre Jamaica, la electrónica o la típica canción de autor. Son géneros, todos ellos, que ha tratado con anterioridad y que no necesitan más nexo común que ella misma, aunque no siempre ayudan a que el potencial de las letras se corresponda con el de las canciones resultantes (el mismo single ‘The Wolf Is Getting Married‘ no aguanta comparaciones ni con ‘No Man’s Woman’). Es la única pega de un álbum de nuevo notable en una más que interesante discografía.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Back Where You Belong’, ‘Reason With Me’, ‘Queen of Denmark’
Te gustará si te gustan: los autores al margen de las modas
Escúchalo en: Spotify