Inicio Blog Página 2247

Bat for Lashes anuncia disco

5

Bat for Lashes es uno de los platos fuertes del próximo Festival de Benicàssim, donde actuará el jueves 12. Ahora por fin ha anunciado los detalles del que será su nuevo álbum, la continuación del muy exitoso ‘Two Suns‘ de 2009. El disco se llamará ‘The Haunted Man’ y saldrá el 15 de octubre. De momento no se sabe más, pero os dejamos con uno de los temas nuevos que está interpretando en directo.

Vía Pitchfork.

JNSP presenta Kings of Convenience en Dcode

8

El Dcode, que ya había avanzado a sus cabezas de cartel, Sigur Rós y The Killers, entre otros grupos, ofrecerá una nueva lista de confirmaciones en breve. De momento os podemos avanzar que Kings of Convenience actuarán también, presentados por JENESAISPOP, en una colaboración entre nuestro site y el festival. La confirmación del grupo de Erlend Øye ha sido anunciada hace unos minutos en exclusiva en Siglo XXI.

Kings of Convenience no publican disco desde ‘Declaration of Dependance‘ de 2009, pero ofrecieron uno de los conciertos más concurridos y más celebrados del San Miguel Primavera Sound, como muestran las impresionantes fotos que han subido a su Facebook. Primero en formato dúo con dos guitarras y dos voces, y después con una banda que daba a sus temas un toque más bailable, Kings of Convenience no se dejaron prácticamente ninguna de las mejores canciones de su repertorio, desde ‘Homesick’ a ‘I’d Rather Dance With You’, como esperamos que hagan en esta ocasión.

Os recordamos que el Dcode se celebra los días 14 y 15 de septiembre en Madrid. Más información, en su web.

Horarios del festival Portishead

3

Ya se han facilitado los horarios del festival de Portishead, que se celebra los días 22 y 23 de junio en Barcelona. Los horarios de la Sala Razzmatazz son aproximados y de carácter orientativo. EL DJ Set de johnwayne se cancela por motivos personales y será sustituido por dj2d2. La sala recuerda que a partir de las 00.00 se podrá acceder a los conciertos y Dj Sets de Razzmatazz Clubs adquiriendo la entrada habitual por sus canales regulares de venta.

VIERNES 22:
POBLE ESPANYOL
18:30 APERTURA PUERTAS
18:45 CUCHILLO
19:30 THOUGHT FORMS
20:30 KING CREOSOTE & JON HOPKINS
22:00 PORTISHEAD

RAZZMATAZZ CLUBS
0:30 APERTURA PUERTAS

RAZZ CLUB
1:00 BEAK>
2:00 SIDECHAINS
3:00 SPECIAL GUEST

THE LOFT
0:30 MOUSEUP
2:00 PREFUSE 73 feat. TEEBS
3:00 NATHAN FAKE

LOLITA
0:30 DJ2D2
2:30 EDAN AND PATEN LOCKE Live!
3:30 DJ2D2

POP BAR
0:30 PFFFF
3:30 KHAN

REX ROOM
0:30 BALDO
3:30 SEAMS

SÁBADO 23:
POBLE ESPANYOL
18:30 APERTURA PUERTAS
18:45 ANÍMIC
19:30 THOUGHT FORMS
20:30 MF DOOM
22:00 PORTISHEAD

RAZZMATAZZ CLUBS
0:30 APERTURA PUERTAS

RAZZ CLUB
0:30 MAADRAASSOO
2:30 BEAR IN HEAVEN
3:30 AMABLE

THE LOFT
0:30 UNDO
1:30 CLARK Live!
2:30 UNDO
3:30 IKONIKA

LOLITA
0:30 DJ LUI
2:30 ROLL THE DICE
3:30 DJ LUI

POP BAR
0:30 DR. DROP
2:00 BLANCK MASS Live!
3:00 SOULSAVERS DjSet

REX ROOM:
0:30 NEHUEN
2:30 PATEN LOCKE DjSet
3:30 EDAN DjSet
4:30 NEHUEN

Especial Pitchfork de grupos españoles

35

Pitchfork estuvo en el San Miguel Primavera Sound, donde tenía incluso un escenario con su nombre, y se tomó la molestia de ver y entrevistar a varios grupos de nuestro país. En el especial publicado hoy, la periodista Jenn Pelly destaca entre todos los grupos que vio a Pegasvs, aunque también habla bien, por ejemplo, de la recepción del show de Mujeres o de cómo Odio París convencieron a su pequeña pero muy entregada audiencia.

Jenn Pelly entrevista a sellos como BCore, La Castanya y Famèlic, hablando de su espíritu hardcore, y también a Beach Beach o Cosmen Adelaida, que dejan algunos de los highlights del artículo, como ese resurgir de las influencias andaluzas por encima de las anglosajonas, que es descrito como una mezcla de «flamenco with the Jesus and Mary Chain,» o «the Cure with Sevillanas». El portal escribe mal el nombre de «Las Planetas» y «Las Claveles», pero tanto ellos como El Inquilino Comunista y la Movida viven hoy sus 15 minutos de gloria. Además, se plantean temas interesantes como la independencia de las ayudas del gobierno o la imposibilidad de vivir de su música de casi todos estos grupos. ¿Llegarán Pegasvs a ser reseñados en el portal más poderoso del mundo?

Escucha ‘Aquababe’ de Azealia Banks

0

Después de su cancelación y posterior reconfirmación en el Día de la Música, Azealia Banks sigue cancelando y recuperando cosas. La última de momento ha sido su cuenta de Twitter, que borró este fin de semana asegurando además que iba a abandonar el rap. Ya está de vuelta, como temíamos, así que no hemos dicho nada.

Ahora la cantante publica el remix de Machinedrum de su nuevo tema ‘Aquababe’, extraído de la mixtape ‘Fantasea’ que saca el 4 de julio. Además, el estreno del vídeo de ‘Liquorice’ es inminente, con estilismos de Nicola Formichetti y dirigido por Rankin.

La gira de Stone Roses seguirá

6

Después de arrasar en Barcelona dos días consecutivos, Stone Roses han continuado con su gira europea. Anoche les tocaba Amsterdam, pero las cosas no fueron tan bien. Según el NME, Ian Brown llamó «cunt» (literalmente «coño», pero más bien «cabrón») al batería Reni sobre el escenario al irse este «a su casa» sin realizar el bis con ‘I Am The Resurrection’.

Siempre según este medio, aunque hay gente en Twitter que escribió que Reni se había ido en mitad del concierto, el grupo terminó el show principal, sólo que no realizó el bis. Fue en ese momento cuando Ian Brown salió a escena para decir que Reni se había ido «a casa». «Echadme a mí la bronca. Puedo asumirlo. ¿Qué puedo decir? El batería es un cabrón». La música de DJ empezó a sonar y hay gente que lanzó cosas sobre el escenario. Fuentes cercanas al grupo creen que hubo un problema con el set de la batería.

A última hora de la tarde, The Stone Roses confirmaban que todos sus shows pendientes siguen en pie. Entre ellos está el que tienen que dar en el FIB. También ha aparecido online un vídeo con el momento de la discordia.

Los Strokes NO están en el estudio

1

Incluso desde antes de la publicación de ‘Angles‘ y a pesar de los supuestos problemas entre ellos, los Strokes dijeron que su sucesor no tardaría tanto en llegar. Según informa Billboard, el grupo ha estado ya trabajando en las nuevas canciones en los estudios Electric Lady de Nueva York. El productor Gus Oberg, que ha trabajado con Albert Hammond Jr en ‘¿Como te llama?‘ o con los propios Strokes, estaría con ellos.

El bajista Nikolai Fraiture había dicho previamente que no todos los miembros están contribuyendo por igual de momento. «Hay gente trayendo material y gente que no. No hay muchas canciones acabadas pero tenemos muchas partes. Intentamos unirlas como puzzles y lograr que peguen».

Sin embargo, Pitchfork ha contactado con el mánager de Strokes y ha negado categóricamente que el grupo esté grabando en el estudio ni colaborando con Gus, algo bastante extraño, pues Billboard no es el tipo de portal que se inventa las noticias…

El NME pide disculpas a Morrissey

8

Aunque ahora mismo es una noticia enana y sin foto en su portada, el NME ha hecho hoy historia pidiendo disculpas a Morrissey, tras haberle dejado supuestamente como racista en 2007, razón por la que el cantante abrió un proceso legal contra el semanario británico. Este es el texto completo de su nota.

«En diciembre de 2007 publicamos un artículo llamado ‘Morrissey: Big Mouth Strikes Again’.

Después de esto, Morrissey empezó un proceso por calumnias contra nosotros. Su queja es que le acusamos de ser racista a través de una entrevista que dio a la revista. Cree que el artículo fue editado de manera que se le hacía parecer reaccionario.

Queremos dejar claro que no creemos que sea racista. No creíamos estar diciendo que lo fuera y pedimos disculpas a Morrissey si él o alguien más malinterpretó nuestro artículo de esa manera. Nunca nos propusimos disgustar a Morrissey y esperamos que ambos podamos volver a hacer lo que sabemos hacer mejor pronto».

Godspeed, de nuevo de gira

0

Godspeed You! Black Emperor han tenido que cogerle el gusanillo a esto de girar porque después de su paso por nuestro país, volverán el próximo otoño. Según informan desde Nvivo, estarán el 30 de octubre en Madrid, en el Teatro Kapital y en Barcelona un día después, Halloween, en el Apolo. Los precios de las entradas rondan los 22 euros. Ya a la venta.

Optimus Primavera Sound 2012

23

Ahora que se ha confirmado una segunda edición del Optimus Primavera Sound en Porto en 2013 es fácil decir que era de imaginar. Lo cierto es que, desde el mismo momento en el que pisabas el recinto del Parque da Cidade, lo era. En aquel momento, probablemente pesaba más la extraña (por poco usual) sensación de sentirte como en casa, de conectar con el entorno más rápidamente que en otros festivales y de querer quedarte por siempre allí. Pero, por supuesto, la continuidad del evento no dependía de una apreciación personal, sino de la respuesta colectiva, que fue todo lo masiva que se podía esperar de la marca Primavera Sound y de un cartel que, por mucho que fuese una versión mini del de Barcelona, tenía bastante de “fundacional” y deja bien asentadas las intenciones del festival para el futuro, incluso con un espíritu diferenciado, quizá más clásico y menos experimental que aquel, pero igual de interesante.

Tampoco hay que dejar de lado la atracción que tiene Portugal para el público extranjero. La organización cifra en un 50% la asistencia de público foráneo, pero vamos a obviar el dato y atrevernos a decir que la proporción portugueses/españoles/ingleses estuvo bastante igualada. No es para menos: Porto es una ciudad bien comunicada, con facilidades y muy, muy barata. Demasiado. Dentro del recinto, los precios provocaban estupefacción y alguna risa (3,50 € el medio litro de cerveza). Y además, vamos a meternos en camisas de once varas, uno se queda siempre con esa percepción de que el público portugués es mucho más respetuoso y está más interesado en lo estrictamente musical de los festivales que el español. Es así. ¿Es así?

El recinto merece un capítulo entero de halagos: bien organizado, claro e intuitivo, con zonas verdes de sobra y posibilidad de aparcar prácticamente en la puerta. Cuatro escenarios, todos ellos a menos de tres minutos andando (a tres minutos reales); tres de ellos (el Primavera y el Optimus, paralelos, y el ATP) naturales, enormes y en cuesta, con buena visibilidad desde cualquier punto; y el Club, llano, con carpa pero demasiado pequeño como para programar allí a grupos que son ya masivos como Beach House o, en menor medida, Neon Indian. Quizás lo ideal sería que el escenario ATP no estuviese tan pegado al Primavera y al Optimus (los Kings of Convenience lo tuvieron difícil para sonar por encima de Dirty Three), pero en general el Parque da Cidade es el sitio que toda organización desearía para su festival.

Como también desearían poder controlar la climatología, claro. El viento frío que empezó a soplar el viernes al ponerse el sol no auguraba nada bueno para la jornada del sábado. Y así fue que diluvió, y de repente desapareció todo lo que tenía de idílico el recinto, impracticable en algunos sitios a causa del barro, más cuando el único espacio cubierto disponible para el público, el escenario Club, tenía una de sus mitades inundadas. Para colmo, el momento en el que más agua caía coincidió con la entrega de entradas de los conciertos del domingo, para lo que se formó una cola monumental que soportaron muchos valientes que, aun a riesgo de pulmonía, no quisieron quedarse sin butaca. Con todo, y a pesar de que la cancelación de Death Cab For Cutie hacía temerse lo peor, el Primavera siguió su curso más o menos normal. Donde el día anterior la empresa patrocinadora había regalado manteles, el sábado hizo lo propio con chubasqueros (convertido, sin querer, en el símbolo del festival) y no fuimos pocos los que aguantamos bajo la lluvia para ver a Spiritualized (imaginad los ciento diez minutos de ‘Hey Jane’ en esas condiciones…), aunque también es cierto que, después, el concierto de The Afghan Whigs nos pilló a muchos de vuelta al hotel en busca de ropa seca para poder aguantar el resto de la noche. Mejor suerte corrieron Mujeres, Veronica Falls o Baxter Dury, que tocaban bajo techo y probablemente convencieron a más de uno que no se había planteado ni verlos en otras circunstancias.

En lo musical, sin muchas diferencias con respecto a lo leído de Barcelona, las grandes sorpresas fueron las pequeñas decepciones de Neon Indian y Saint Etienne. Los primeros, con problemas de sonido desde el principio, no llegaron a cuajar a pesar del gran material de sus dos trabajos, y los segundos, ante un público mayoritariamente inglés que, sin embargo, parecía pasar del asunto tanto como los que se habían ido a cenar, mejoraron el directo de Barcelona, pero tampoco fue como para echar cohetes. Tampoco les resultó beneficioso a los londinenses ni coincidir con unos muy solventes Washed Out ni estar programados entre dos de los mejores y más masivos conciertos del festival, el de Kings of Convenience, con un Erlend Oye desatado casi de más, y el de The xx, hipnótico e inolvidable. Tampoco convencieron The Rapture hasta el punto de ser el tema de conversación más recurrente de la jornada del viernes.

Cumplieron Yo La Tengo, esta vez no tan apagados como en Barcelona (de hecho nuestros oídos agradecieron el cambio de tercio con unos simpáticos Tennis, que no sabemos si algunos interesados se perdieron por culpa de un error en los horarios); The Flaming Lips, a pesar del desgaste del repertorio de siempre y del cansino recurso al confeti, a los globos y demás zarandajas; y Rufus Wainwright, a pesar de su evidente desgaste físico (siempre tan él, dijo amar Porto por, entre otras cosas, “sus librerías”). Por encima de la media, que fue muy alta, destacar el show de los Black Lips, loquísimo (sigo sin tener muy claro qué pasó sobre el escenario en ese atropelladísimo final) y el de Chairlift, confirmando su buena racha.

Foto: Hugo Lima para Optimus Primavera Sound.

Billy Corgan se mea en Radiohead

20

Billy Corgan es conocido por soltarse la lengua de vez en cuando. Todos recordamos su trifulca con Pavement y ahora la ha tomado con Radiohead en una entrevista con Antiquiet. «No se me ocurre nadie aparte de Weird Al Yankovic que haya abrazado y se haya meado en el rock tanto como yo. Obviamente tiene que decidirse con inteligencia en qué te vas a mear. Porque no me estoy meando en Rainbow o Deep Purple, sino en los jodidos Radiohead, a causa de toda esa pomposidad. En este sistema de valores que dice que Jonny Greenwood es más válido que Ritchie Blackmore. No en el mundo en el que yo he crecido, tío. Así que me encuentro defendiendo cosas. ¿Es Ritchie Blackmore mejor guitarrista que yo y Jonny Greenwood? Sí. ¿Todos hemos aportado cosas? Sí. No estoy atacando eso. Estoy atacando la pomposidad que dice que esto tiene más valor que lo otro. Estoy harto de eso. Estoy jodidamente harto y nadie parece cansarse».

Más interesante todavía, en algunos países hay una pre-escucha de ‘Oceania’ en iTunes. A la venta la semana que viene.

Apalabrados, vuelve Diva Fatale y Dr Horribilus

25

Esto es una milésima parte de lo que hemos encontrado en nuestros foros en los últimos tiempos.

1.-Estallido de hilos random: En nuestros foros hay dos tipos de foreros: los que principalmente comentan en los hilos “serios” generalmente musicales, como por ejemplo el de “Beach House: Bloom”, y los que ven los foros como una especie de prolongación de otros foros extintos como La Mesa Camilla o directamente como una página de contactos. Esto ha provocado un gran aumento de los hilos destinados a no hablar de nada en particular, sino de servir de plataforma para que los foreros hablen de sus temas personales, se hagan amigos, copulen o se casen. Pese a que a los puristas estos temas no les gusten, en JNSP vemos muy bien el chorreo de aceite, echadas de caña y liherismo en general que se respira en los foros. Entre otros están «el hilo de las ruvias», «el hilo«, «el hilo de hablar solo«, «hablar por hablar» o «he entrado borracho y…«, entre otros.

2.-Primer Campeonato de Apalabrados: La aplicación para smartphones y Facebook que lo viene petando desde hace meses es Apalabrados, una versión del Scrabble de toda la vida, pero en soporte electrónico y posibilidad de jugar a distancia. Visto el éxito de los off topics a este respecto surgidos en otros hilos, corneacraneo ha organizado una competición oficial entre foreros, tipo liga pero con sus hojas de cálculo y todo, que probablemente permanezca mucho tiempo en portada dado que su carácter megalomaníaco podría implicar que se alargara ad aeternum. Una buena idea que podría extenderse a otras Apps de juego online.

3.-El Regreso de Diva Fatale: Nuevas declaraciones de la musa no oficial de JNSP después de un largo silencio han disparado las especulaciones en el hilo dedicado a ella en exclusiva. Elanonimotranquilo e ibuprofeno esgrimen varias razones por las que creen que no es realmente ELLA, como que “diva fatale jamás ha sido Little monster”, a lo que Sr_Antxonio replica con: “es posible que sea una nueva etapa suya. Heidegger tuvo dos etapas, puede que ella también”.

4.-FirstWorldProblems: elpirulas comenzaba este hilo desde el que poder gritar al mundo lo desgraciados que somos. ¿Quién puede valorar el techo bajo el que duerme y las tres comidas al día que se puede permitir, pese a que estemos el pleno rescate, cuando los insensibles de tus padres te han regalado un iPhone blanco cuando lo querías negro?

5.-Dr. Horribilus: poblera quiere llamar nuestra atención sobre todo lo que NO hay que tatuarse: frases a modo de bigote, un dibujito de tu hijo de 4 años o un perfectamente definido nyan cat. HomelessClown se preguntaba viendo semejantes horrores: “¿Esta gente nunca se imagina con 20 años más?”.

6.-Tercer álbum de Lady Gaga: En los foros saltaban todas las alarmas cuando Germanotta anunciaba el lanzamiento de un nuevo disco. La eterna lucha entre madonneros y Little monsters, entre fans, haters e ignorers se reactivaba, comenzando un chorreo de opiniones sobre si Gaga aburre a las piedras y debería irse de voluntariado a Nicaragua 4 o 5 añitos o si estar permanentemente en la cresta de la ola realmente conviene a su carrera y la potencia. El artículo publicado por JNSP sobre este tema provoca indignación. Kleefeld, de hecho, incitaba a la violencia y el linchamiento con un: “A por Sebas, little monsters”.

7.-Videojuegos: Resurge con fuerza este hilo sobre las nuevas tendencias en ese sector que mueve más dinero que la industria discográfica y el cine. Seguimientos en directo de la E3 (conferencia mundial sobre el sector) y de las novedades propuestas por cada una de las casas comerciales ilustran un tema que cada vez interesa más a los lectores de JNSP, y que consideran ninguneado en esta página.

8.-Buscando desesperadamente: Pinkerton abrió un nuevo hilo preguntando a los foreros por pistas sobre dónde localizar discos descatalogados, poniendo como ejemplo alguno de Elefant. A partir de ahí, este prometedor hilo tiende a convertirse en una interesante plataforma donde encontrar todo tipo de objetos de deseo, ya sea material audiovisual, o un “hule con flores estampadas”, como pedía Poblera.

9.-Marina & The Diamonds: El lanzamiento del nuevo disco de Marina Diamandis ha reactivado este hilo, revelándose como uno de los favoritos de nuestros foreros. Pixelado y borch_now, entre otros, se zambullen en el talifanismo y planean el secuestro de la griega para disfrutarla ellos solos. Damogon incluso ha comentado “cojo el coche y en 10 minutos puedo amordazarla amablemente y meterla en mi maletero».

10.-Moda: Por raro que pudiera parecer, hasta ahora no existía un hilo donde los lectores pudiesen dar rienda suelta a sus sugerencias o demandas sobre tendencias en ropa. ¿Es más moderna la camisa o el polo? ¿Cuál es la marca de zapatillas que más pega en el universo hipster en estos momentos? Todas las respuestas, aquí.

Wilhelm And The Dancing Animals / The War Of The Species

4

Tras el éxito de su primera y autoeditada maqueta, que fue elegida demo del año 2011 por Mondo Sonoro, el sello Origami (Dolores, Havalina, Boat Beam) no dudó en proponerles la grabación de ‘The War Of The Species’. El debut de los pamploneses Wilhelm And The Dancing Animals, grabado en los ya famosos estudios Montreal de Subiza (Navarra) por Hans Krüger, es un buen chute de power pop con instrumentación folkie pero con alma de hardcore-punk, algo así como lo que se esperaba de Los Campesinos! antes de convertirse en el grupo espinoso que hoy son.

Cierto es que la escucha de la banda dirigida por Guille Fernández (también batería en Antigua y Barbuda) y Helen Agreda supone rememorar una y otra vez el lado más positivista y luminoso de bandas como Clap Your Hands Say Yeah! (‘Finisterre’), Architecture In Helsinki (‘Bulls Revenge’) y, sobre todo, Arcade Fire (‘Ten Go’, ‘Twice Alone’ o ese arranque de batería de ‘All Along’), en este último caso servido por las continuas alternativas vocales chico/chica. Pero, como ocurre en los casos mencionados y por más que remitan a propuestas ya escuchadas, su espíritu juguetón, enérgico y coral resulta tremendamente contagioso.

Así pues, ‘The War Of Species’ es un disco que, entre continuas referencias al mundo animal que tanto les inspira, invita a bailar mucho y pensar poco, sobre todo gracias a temas inapelables e incisivos como ‘Elephants‘, ‘Wake Up’ y ‘The Fall’, que apuntan a un directo que no debe de andar muy lejos del de bandas como Hola A Todo El Mundo, de esos que invitan al delirio y al desgañite. Tratándose de pop poderoso, es una vía tan honrosa como inteligente.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘Elephants’, ‘Finisterre’, ‘Wake Up’, ‘Twice Alone’
Te gustará si te gusta: los Arcade Fire de ‘No Cars Go’, Los Campesinos! de ‘You! Me! Dancing!’
Escúchalo: Bandcamp, Spotify

Tori Amos celebra sus 20 años en la música

6

La pianista y cantante Tori Amos celebra sus 20 años en el mundo de la música con la publicación de un disco en el que revisita sus grandes éxitos. La continuación de ‘Night Of Hunters’ llevará por título ‘Gold Dust’, y está grabado junto a la Metropole Orchestra. Según informa la artista en su web, no se trata de capturar el pasado, sino de comprender que «ahora las canciones tienen una narrativa distinta, 10 o 20 años después de haberlas grabado».

En el disco, canciones emblemáticas como ‘Silent All These Years’ o ‘Precius Things’ convivirán con piezas menos conocidas como ‘Flavor’. El álbum cuenta con los arreglos de su colaborador habitual -John Philip Shenale- y su lanzamiento está previsto para el próximo mes de octubre. De momento ha confirmado una serie de fechas para la gira orquestal de presentación de este trabajo, pero por ahora, Tori no tiene previsto visitarnos.

[Foto: Danielle Levitt]

Gira española de Los Campesinos! en septiembre

1

Los Campesinos! nos visitarán el próximo mes de septiembre con su cuarto disco, ‘Hello Sadness’. Las fechas, a falta de confirmar una pendiente, son las siguientes: el 4 de septiembre actuarán en Barcelona y el 6 en Madrid.

Los galeses protagonizarán la primera gira internacional de la plataforma Budweiser Live Circuit, que arrancó con los conciertos de presentación del segundo disco de HATEM. La banda compartirá escenario con los londinenses Dry The River, que presentarán los temas de su álbum debut ‘Shallow Bed’.

Según ha dado a conocer la organización a través de Twitter, las entradas para ver a Los Campesinos! «están volando».

Tuya presentan su debut

2

Tras sus trabajos con Sidonie o Anni B Sweet, David T. Ginzo decidió salir de la sombra en 2011 con la publicación del EP ‘Own‘, al frente de Tuya. Para su debut en largo, este joven gijonés se ha rodeado de los músicos Héctor Ngomo (bajo, teclados, voz), Juan Diego Gosálvez (batería y coros) y Brian Hunt (guitarra, teclados, voz). De él ya conocemos el primer single, la enérgica ‘Hands of wasted men’. El disco, que verá la luz el próximo mes de septiembre de la mano de Subterfuge, fue grabado en la Nave de Música del Matadero de Madrid. Tras su reciente actuación en el Primavera Sound, Tuya estarán el próximo 23 de junio en los conciertos gratuitos del Día de la Música y el 12 de julio en el FIB.

Más fechas de The Wedding Present

0

La actuación de The Wedding Present en la pasada edición del Primavera Sound sirvió para constatar la vigencia de ‘Seamonsters’, veinte años después de su lanzamiento. Los británicos nos visitan ahora para presentar las nuevas canciones de su noveno disco, ‘Valentina‘. Además de estar en la nueva edición del Jazzaldia y del Palmfest, The Wedding Present actuarán el 16 de octubre en la Sala Sidecar de Barcelona, el 17 en la valenciana Sala El Loco, el 18 en la Planta Baja de Granada, un día después en el Teatre de Muro de Mallorca y el 20 en el Fever Club de Bilbao.

La Bien Querida y Anni B Sweet, al Santander Music Festival

0

El Santander Music Festival refuerza su cartel con las confirmaciones de La Bien Querida y Anni B Sweet, con el notable ‘Oh, Monsters!’ bajo el brazo. Además, se incorporan también el proyecto de electro-flamenco-rock Fuel Fandango, el dúo francés de electropop If The kids, que este año han estrenado el entretenido miniálbum ‘Life Is Now‘, y la banda local Somepeople. Nombres que se suman a la lista capitaneada por Love of Lesbian, La Casa Azul, !!!, Delorentos, Clap Your Hands Say Yeah!, Fanfarlo, Lori Meyers o Sidonie. El abono para los dos días cuesta 40 €. Más información, en la web del festival.

La Bien Querida – Queridos Tamarindos on MUZU.TV.

Dover o unos deportistas

22

Después de escuchar la presentación en televisión de su nuevo single, Dover nos traen el videoclip de ‘What Goes Around Comes Around’, primer sencillo de su próximo disco. Dirigido por Luis Germanó en diferentes localizaciones de Barcelona, al clip sólo le falta algo de product placement y un logotipo de alguna marca deportiva hacia el final para ser un anuncio. De la banda, ni rastro en los cuatro minutos que dura.

The Sound Of Arrows remezclan a Maroon 5

2

Ya habían hecho lo propio con ‘Alejandro’ de Lady Gaga y ahora The Sound Of Arrows han sido invitados por otro grupo mainstream para remezclar su último éxito. Maroon 5 echan mano del dúo sueco para que reconstruyan ‘Payphone’. El resultado deja la canción cargadita de sintetizadores y con ritmo mucho más juguetón que el que tenía el tema original. ‘Overexposed’, nuevo disco de la banda de Adam Levine, saldrá a la venta el 22 de junio.

Las capas y capas de ‘I’ll Be Alright’

4

Si después de quemar ‘Take A Walk’ te quedaste con ganas de escuchar más de lo nuevo de Passion Pit, este es tu momento. El grupo estrena el segundo de los cortes de ‘Gossamer’, su nuevo disco, a la venta el próximo 24 de julio. ‘I’ll Be Alright’ es otra apuesta puramente pop disfrazada tras capas y capas de instrumentaciones, con unas percusiones en primer plano, absolutamente irresistibles en esta ocasión.

Nuevo videoclip de Bunbury

3

Aunque mucha gente ya lo habrá olvidado, Bunbury publicó disco hace muy poco. ‘Licenciado Cantinas’ era aquel álbum de versiones que venía acompañado de una película. Ahora, por increíble que parezca, Bunbury extrae el cuarto single del disco. ‘El solitario (Diario de un Borracho)’ cuenta con un videoclip dirigido por José Gil que ilustra esta versión del clásico de 1989 de Dorindo Cárdenas. Referencias a la muerte, homenajes a Bob Dylan y mucho Bunbury vestido de rojo. Un videoclip bastante estándar después de los tres clips anteriores, que eran el festival del disparate.

iamamiwhoami / kin

54

La singularidad de iamamiwhoami, su manera extraña y atípica de revelarse, despertó tanta expectación como recelos en sus inicios, con aquellos virales codificados, indescifrables, que de vez en cuando iban desgranando aquellas canciones que formaban la palabra «bounty» y que culminaron con un único y singular directo, por supuesto disponible online. Para entonces, ya estaba claro que la otrora cantautora-con-apariencia-de-mosquita-muerta Jonna Lee estaba detrás del proyecto. Y pese a que se rumoreaba que Olof Dreijer, mitad del dúo The Knife, podía estar implicado en las producciones de esta nueva identidad de la sueca, hoy parece asegurado (aunque continúa sin hacerse oficial nada relacionado con el proyecto) que el partenaire de Jonna es Claes Björklund, un músico y productor que, además de por colaborar como asistente en las producciones de Martin Terefe (Ron Sexsmith, Travis, Martha Wainwright), tuvo cierta repercusión a mediados de la pasada década como parte del grupo Tribeca.

Todo el misterio y, posiblemente, la incapacidad generalizada de comprender todo el simbolismo que albergaban los vídeos virales de su primera etapa, frustaron pronto la curiosidad de muchos, por culpa del ímpetu por saberlo todo y saberlo ahora que caracteriza la sociedad de hoy, encontrando irritante un proyecto como iamamiwhoami. Todos parecimos quedarnos mucho más tranquilos una vez se supo que, tras el interludio de los singles ‘clump‘ y ‘; john‘, lo próximo que tendríamos iba a ser un lanzamiento convencional. Más o menos. ‘kin’ es el primer largo del supuesto dúo, que llega a las tiendas digitales esta semana aunque, de nuevo de una manera poco convencional: sus nueve cortes ya habían sido desgranados, poco a poco, mediante vídeos que son una parte del álbum tan importante como las canciones. De hecho, en septiembre llegará una cuidada edición en vinilo con DVD.

Pero, indudablemente, lo que hace que ‘kin’ tenga hoy toda nuestra atención es que lo que hemos escuchado (y visto) es algo muy bueno. Con una coherencia envidiable, Jonna Lee presenta un grupo de canciones incontestables, que posiblemente no serán hits nada más que en algunas habitaciones, coches o dispositivos electrónicos del mundo, pero que conforman un precioso, matizado y atractivo producto pop que no está al alcance de muchos artistas de la actualidad. Un pop oscuro que justifica las sospechas que había sobre la participación del mencionado Dreijer, no solo por su similitud formal con The Knife o con el proyecto de su hermana Karin, Fever Ray, sino también por compartir ese espíritu turbador en lo visual. Pese a compartir ese carácter dark pop con los Dreijer (‘drops‘, ‘in due order‘) y con un mayor interés por la melodía que les emparenta con Zola Jesus o Austra (‘good worker‘, ‘sever‘), iamamiwhoami presenta sin embargo una faceta dulce y vulnerable, menos arty y más visceral, en cortes como ‘play‘, ‘rascal‘ o las emocionantes ‘kill‘ y ‘idle talk‘. ‘goods‘ es la guinda disco del pastel, un acercamiento a los Goldfrapp hedonistas desde su mundo fantástico y monstruoso.

Alegóricamente, la portada de cada single de ‘kin’ iba, a medida que aparecían, arrojando cada vez más luz sobre el busto de Jonna Lee, del negro al blanco. En ‘kin’ nada tiene desperdicio y, lejos de enfangarse con interludios instrumentales, se centra en canciones pop que, con la voz de Lee como total protagonista, hablan de amor, sexo y soledad como tantas otras veces hemos escuchado, descubriendo que sus inquietantes y extraños vídeos de acompañamiento no son más que retorcidas metáforas sentimentales. Quizá esto le reste ese punto de fascinación que hacía este proyecto tan atractivo, pero no evita que ‘kin’ sea ya un capítulo precioso en la historia del pop contemporáneo, que ha sabido como pocos aportar singularidad, belleza y diversión a un panorama a menudo plano y predecible.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘drops’, ‘idle talk’, ‘sever’, ‘play’, ‘goods’
Te gustará si te gustan: The Knife, Austra o Zola Jesus, pero aprecias a Goldfrapp
Escúchalo: Youtube, Spotify

Beth Orton, telonera de Bon Iver

6

Como quien no quiere la cosa, se ha anunciado que Beth Orton va a actuar en nuestro país, ¡como telonera! Al menos de un grande (aunque sólo tenga dos discos). Según informa Mercury Wheels, los conciertos de Bon Iver en España los próximos 22 y 27 de julio, en Bilbao y Barcelona respectivamente, contarán con unos invitados de excepción. En Barcelona, Beth Orton será la encargada de abrir el esperadísimo concierto en el Poble Español. Para el Palacio Euskalduna, y en un ambiente más íntimo, se contará con la presencia del también recomendable cantautor Sam Amidon.

Beth Orton sacará un disco este año en Anti.