La organización del Bilbao BBK Live de este año acaba de anunciar una tanda de grupos nacionales que se dejarán caer por la Carpa Vodafone de este festival. La Habitación Roja, McEnroe, Triángulo de Amor Bizarro, Supersubmarina y Bigott compartirán escenario con nuevas promesas como Rubick, Varry Brava, Elorrio Namek Planet, Elbis Rever y Lauroba, ganadores del concurso Pop Rock de Donostia.
Para terminar la fiesta, habrá una selección de DJs como Dani Less y Oskar Destroy, Ciudadano Kane, Nasty Mondays, Victoria’s Secret DJs, The Warriors DJs y Javi Green y Montxo. Todo esto repartido en los tres días que dura el festival, los próximos 12, 13 y 14 de julio. Os recordamos que también actuarán The Cure, Radiohead o Garbage, entre otros muchos que puedes consultar en su web.
Ha quedado científicamente demostrado que Marta Sánchez es una mujer normal, una rosa blanca de metal, y como tal, la cantante tiene nuevo disco. No hay mucha información al respecto, pero ella se pasó por el programa ‘El Número 1’ de Antena 3 para presentar el supuesto primer single, ‘Mi Cuerpo Pide Más’. Musicalmente es un batiburrillo de recursos del dance actual e incluye un amago de dubstep y una letra obviable al 100%, todo acompañado de una coreografía con toques bóller. Pero a pesar de todo, la voz es en directo, al menos eso dice un rótulo en pantalla.
Tanto tráiler y tanto avance del estreno de lo nuevo de Dover, y hace unos días la banda de las hermanas Llanos se pasaron por un programa de Antena 3 y dejaron caer el primer single de su nuevo disco. ‘What Goes Around Comes Around’ nos deja claro que Dover han dejado de lado la decepcionante experiencia africanista del disco anterior para seguir jugando con la electrónica. No queda nada del grupo que fichó con Subterfuge hace más de una década, ¿pero recuperarán a los fans de ‘Let Me Out’?
Este fin de semana Neu!Club cierra sus puertas por voluntad propia después de cinco años organizando conciertos en la Sala Galileo Galilei. Con esa vocación europea de club más que de local, sus responsables han organizado en este lugar algunos de los conciertos más míticos de los últimos años, aprovechando la buena acústica de este emplazamiento.
Club Social ha querido realizar una recopilación de recuerdos de varios artistas, promotores y personajes vinculados a su organización, que en JENESAISPOP hemos recibido con emoción. Es un honor para nosotros publicar este bonito recuerdo de la labor de Paula y Nacho, los organizadores del Neu! Os recordamos que la despedida de Neu!Club es este sábado 9 de junio, con las actuaciones de Ellos, La Familia del Árbol, Mate, Tigercats(UK) y Wild Honey, aunque hay más fiestas relacionadas con esta despedida.
Ángel Viejo (dueño de la Sala Galileo Galilei): «El nombre de Neu!Club surge de una iniciativa de Paula Blanco y Nacho, dos amigos que venían a la sala Galileo como seguidores de la programación. Desde octubre de 2006 ha supuesto un soplo de aire fresco, provocando que otro tipo de público que incluso no conocía la sala se acercara. Se han llegado a programar más de 300 artistas de la esfera independiente. Les echaremos mucho de menos, tanto el personal, camareros, técnicos y yo como persona responsable de la programación. Después de 6 años ha habido trabajo duro pero también muchas satisfacciones. Algún día recuperaremos esta etapa. Que os vaya muy bien en vuestra nueva andadura y estaréis en nuestros pensamientos todos los sábados. Nosotros seguiremos programando cada día de la semana y no dejaremos que muera el espíritu de Neu!Club».
Neal Morgan (músico, batería de Joanna Newsom, Bill Callahan): «Me encanta Madrid. La primera vez que visité la ciudad fue durante una de las giras del disco ‘Ys’ de Joanna, creo que fue durante 2007. Su actuación fue en la gran sala (en todos los sentidos) que es el Neu!Club y fue una de las mejores noches de aquella gira. Paula y Nacho fueron unos grandes y atentos anfitriones. La acogida fue tan cercarna que nos hicieron sentir como si estuviésemos en casa. Desde entonces sigo en contacto con Paula, quien comparte mi interés por la tortilla de patatas. Siempre guardaré un gran recuerdo del Neu!Club».
Abel Hernández (El Hijo, Migala): «El Neu! ha sido una bendición para la música independiente de calidad de una ciudad como Madrid, con tanta oferta musical como salas desganadas y malsonantes. Los conciertos de Neu! eran una garantía porque siempre sonaban bien y porque generalmente había un cierto ambiente diferente, más relajado y atento a lo que pasaba sobre el escenario, me atrevería a decir. La programación me ha parecido casi siempre estupenda y muy equilibrada. Aun cuando no me interesaba transmitía gusto y amor por la música. El Neu! en Galileo (al menos hasta el ajuste/recorte de los aforos practicado hace unos pocos años por el Ayuntamiento) fue además una oportunidad para disfrutar de músicos de nivel de público medio sin la incomodidad (calor insoportable, columnas en mitad de la visión) ni el mal rollo (seguratas expulsando al personal como si fuera ganado) de alguna que otra sala de parecida capacidad. No sé si era única pero sí un bien escaso. Como músico lo echaré mucho de menos. Como fan de la música, más».
Marcela San Martín (programadora, responsable de programación Sala El Sol): «Hablar del Neu!Club es sinónimo de calidad, riesgo y mucha pasión. Paula Blanco y Nacho Gallego, dos apasionados de la música y su trabajo, han apostado durante estos 5 años por propuestas muy arriesgadas, cuidando el más mínimo detalle. Y eso se agradece en una ciudad como Madrid, donde todos los días recibes mil propuestas a cual más sugerente. Paula y Nacho nos han hecho crecer un poquito más a la hora de programar conciertos en esta ciudad; el nivel lo subieron cualitativamente. Gracias, chicos. Estaré atenta a sus nuevos proyectos. Serán interesantes, seguro. Os deseo mucha suerte».
David Jiménez Zumalacárregui (promotor, Heart of Gold): La primera vez que oí hablar del Neu! Club pensé que era otro reducto de góticos post-industriales. Una vez dentro los camareros veteranos y uniformados calmaron mi inquietud. Tengo muchísimas cosas positivas que decir, empezando por Paula, la pasión por la música personificada, y acabando por Nacho, el profesor más indie a esta orilla del Manzanares. Sólo dos críticas:
Uno: El camerino es más estrecho que el Orient Express en hora punta.
Dos: Que se abandone esta aventura tan pronto.
Como dirían Hoodoo Gurus: «I Want You Back!»»
Joan Vich (músico, periodista y promotor. Jonston, Marzipan Man, Primeros Pasitos, FIB): Lo mejor del Neu! ha sido recuperar para la escena del pop una sala estupenda como el Galileo, normalmente asociada con cantautores y monologuistas. Y lo han hecho con criterio, con buen gusto y con una coherencia estética y estilística envidiable. En poco tiempo se hizo con un nombre que era garantía de condiciones inmejorables para el público, y la selección artística siempre ha sido impecable».
Blanca dB (DJ): «Mi relación con Neu!Club ha sido muy cercana durante estos años, por mi amistad con Nacho y Paula, haber pinchado allí, ir a todos los conciertos que he podido… Para mí ha supuesto un club con una programación con mucho criterio, que ha apostado siempre y sin miedo por la calidad y al que tenemos que agradecer haber conocido a muchos grupos de nuestra escena, haber visto grupos que de otra manera hubiera sido difícil ver y sobre todo, disfrutar de conciertos en uno de los mejores escenarios de Madrid».
Javier Liñán (promotor, El Volcán): «Parece que la escena de determinado independentismo en directo estaba como vinculada a determinados locales… El Neu!Club, con sus conciertos y con su programacion de calidad independiente en la sala Galileo ha cambiado un poco los esquemas de cómo ver y disfrutar la música en directo. Yo, que soy un señor ya de mediana edad, y valoro ciertas comodidades mucho, más a gustisisísimo que he estado cada vez que he ido, imposible. ¡Gracias por estos años!».
Jose Diego Caballero (músico, Sacramento): «El Neu! ha sido descubrir. Descubrir que no hay por qué sufrir para ver un concierto. Descubrir nuevos grupos y estilos. Descubrir que las cosas pueden sonar bien. Descubrir los tercios de cerveza bien fríos. Descubrir a un equipo único en su especie. Descubrir que Madrid está abierto a nuevas propuestas. Descubrir que se acaba. Adiós».
Héctor G. Barnés (periodista, Ruta 66): «Mentiría si dijese que fui un habitual del Neu!Club desde el primer instante, lo que quizá defina un tanto el carácter de la sala durante todos estos años: no se trataba tanto de crear un público fiel, que acudiese semana tras semana, como de ofrecer el mejor marco de la capital para todos aquellos conciertos que se disfrutan más con un buen sonido y un público respetuoso que en una sala abarrotada y ruidosa. En ese sentido, uno suspiraba de alivio cuando leía que tal o cual deseada gira iba a pasar por el Neu!Club. ¿Mi noche preferida? Seguramente Billy Bragg, cuya capacidad de showman fue amplificada en un escenario acostumbrado a escuchar cada noche a los mejores monologuistas del país. Y también Wild Honey interpretando el disco de villancicos de Phil Spector, una noche única y especial, como todas las noches del Neu! intentaban serlo. Se les echará (mucho) de menos».
Alicia Fernández (editora y co-directora en Música de Librería, El Argonauta): «Neu!Club supuso la reconciliación con las salas de conciertos y planteó una nueva adicción en mi vida. Siempre cuidaron el cartel, el sonido y procuraron la comodidad del público, siguieron una línea muy fiel, sabiendo aplaudir y apoyar tanto a artistas consagrados como por descubrir. Paula y Nacho trabajaron y lo consiguieron. Gracias».
Miguel Gil (músico y promotor, Sector de Agitadas y Pacific Street): En Madrid no sobran espacios que se atrevan a arriesgar programando, que le pongan cariño y pasión y además dispongan de unas condiciones para disfrutar de la música en directo con todas las comodidades y un sonido adecuado. Voy a echar mucho de menos el Neu! Allí he visto conciertos que no se me van a olvidar jamás, como las primera visitas de Momus, Cats On Fire o BMX Bandits a Madrid, la despedida de The Lucksmiths, las dos ediciones del Popfest o actuaciones de favoritísimos como Billy Bragg, Laetitia Sadier, Dominique A, Fernando Alfaro o Low. Se pierde un fortín del mejor pop en nuestra ciudad, pero dejar un proyecto en su momento álgido siempre es una decisión sabia y dentro de unos años nadie podrá decir eso de «El Neu! ya no es lo que era», queda una trayectoria coherente y muchos recuerdos imborrables».
El regreso de Carmen Maura con los Almodóvar en ‘Volver’ fue una cumbre en la carrera de ambos, pero parece que ahí quedará. En las múltiples entrevistas que han dado después, no han hablado muy bien de cómo fue aquella experiencia y eso vuelve a confirmarse hoy. Carmen Maura ha concedido una entrevista a El País en la que habla de su premio César por ‘Las chicas de la sexta planta’ y su próximo papel con Álex de la Iglesia en ‘Las brujas de Zugarramurdi’.
Pero por supuesto le preguntan por Pedro. “Nos tomamos un café para ‘Volver’, rodé y ya está. No creo que vuelva a trabajar con él. Porque sus rodajes son tensos, y no me apetece. Álex es más joven y simpático, no hay color. Eso sí, es un juguetón y te magulla en el rodaje… Entiendo su sentido del humor, cercano al mío, no como el de…». Y ahí termina. Agustín Almodóvar ha usado su Twitter para contestar secamente: «Tranquila, no pensamos llamarte». Así, en plural.
The New Raemon publicará su cuarto álbum de estudio en Marxophone, ese hogar -más que sello- de Nacho Vegas y Fernando Alfaro que coquetea con la autoedición. ‘Tinieblas, por fin’ llegará el día 17 de septiembre, pero antes, desde ya, podemos escuchar un avance, la excelente ‘Galatea’ que incluye una estupenda sección de metales.
Dirty Projectors sacaron un single hace unos meses, ¿recordáis? Semanas después, al fin llega el vídeo correspondiente al tema ‘Gun Has No Trigger’, que tanto dividió a nuestra redacción. David Longstreth, miembro principal del grupo, ha dirigido él mismo el videoclip, un juego de luces, color y sombra casi en primer plano que refuerza la canción. ‘Swing Lo Magellan’ sale a la venta el 10 de julio con un portadón.
Lauryn Hill podría ser condenada a un año de cárcel y recibir una multa de 100.000 dólares por haber evadido impuestos durante los años 2005, 2006 y 2007, según informa Rolling Stone. La suma ascendería a casi 2 millones de dólares, los beneficios obtenidos de su música, royalties de películas y de las compañías que regenta. Se espera que aparezca en un juzgado de Nueva Jersey el próximo 29 de junio.
‘The Return‘, el segundo disco de Lauryn Hill, podría salir este año, aunque esa película ya la hemos visto.
Un single suelto de dos canciones puede dar mucho que hablar. Cuando no es por su anuncio, es por su estreno. Cuando no es por su estreno, es por la cara B con Antony & The Johnsons. Cuando no es por Antony, es por la gira. Y cuando no es por la gira, es por el videoclip. CocoRosie han estrenado el vídeo para ‘We Are On Fire’, una sucesión de imágenes ralentizadas en la que una serie de objetos y personas parecen luchar contra la gravedad.
Os recordamos que CocoRosie actúan el 18 de julio en Madrid, el 20 en Bilbao, el 21 en Cartagena y el 22 en Málaga.
Bob Welch, uno de los ex guitarristas y cantantes de Fleetwood Mac, ha sido encontrado muerto en su domicilio de Nashville (Tennessee) con una herida de bala en el pecho. Según el portavoz de la policía, todo indica que fue un suicidio, ya que incluso dejó una nota. Tenía problemas de salud que no han sido revelados.
Bob Welch perteneció a Fleetwood Mac antes de la etapa de mayor popularidad del grupo -la de Lindsey Buckingham y Stevie Nicks- entre 1970 y 1974. A pesar de contribuir en discos como ‘Bare Trees’, donde se incluía la grabación original de ‘Sentimental Lady’ que luego regrabaría con gran éxito en solitario en 1977 (su álbum solo ‘French Kiss’ con Mick Fleetwood y Christine McVie llegaría a ser platino), no se le permitió estar presente en la ceremonia de inducción del Rock and Roll Hall of Fame de la banda. También fue miembro de Paris.
La cantante de Pauline en la playa, Alicia Álvarez, vuelve a probar suerte en la literatura. Tras publicar una serie de poemas y cuentos cortos (‘50 maneras de ser tu amante’, ‘Canciones contadas’), la gijonesa lanzará su primer poemario.
‘La aguóloga’ está compuesto por 46 poemas en prosa ilustrados por el asturiano Fernando Gutiérrez. Según indica la editorial, Alicia nos propone un viaje a través de las palabras donde los significados y significantes se hunden y flotan en mares y embalses. Todo ello con un marcado ritmo musical. Un universo en el que las canciones parecen narradas.
Por fin podemos escuchar el primer adelanto del nuevo disco de Hola a Todo el Mundo, que llevará por título ‘Ultraviolet Catastrophe’. La formación ha estrenado el sencillo ‘They Took Me To The Top Of A Mountain’ coincidiendo con su inminente gira dentro de la plataforma Budweiser Live Circuit. Hay notables cambios respecto a su álbum debut. En su nuevo LP, los madrileños han sustituido los instrumentos más orgánicos por electrónicos, incluyendo sintetizadores y programaciones.
En el vídeo que te ofrecemos a continuación, la banda estrena su nueva canción mientras cuenta particularidades de su segundo disco. Os recordamos que la banda dará 8 conciertos gratuitos durante el mes de junio. Más información, aquí.
8 de junio: Granada > Industrial Copera
9 de junio: Cádiz > Supersonic
15 de junio: Murcia > Stereo
16 de junio: Alicante > Stereo
23 de junio: Córdoba > Metropolis
28 de junio: Madrid > Copérnico
29 de junio: Barcelona > Music Hall
30 de junio: Valencia > La3
El Festival del Día de la Música de Madrid ha dado un par de pequeñas confirmaciones para el Mini Día de la Música. Son The New Raemon y The Cabriolets. Además, The Ettes, que no podrán actuar, han sido sustituidos por Francisca Valenzuela.
También se conocen ya los seis escenarios por los que pasarán los diferentes grupos y los horarios, disponibles a través de la web oficial.
Os dejamos con los horarios principales del viernes 22 de junio y el sábado 23 en el Matadero, aunque os recordamos que el día 21 también tocarán Los Evangelistas en Nave 16 del Matadero y que habrá shows gratuitos por la mañana tanto el sábado como el domingo. El sábado por la mañana tocan Fernando Alfaro (ahí es nada), Templeton o Dolores, entre muchos otros; y el domingo 24 de junio por la mañana Christina Rosenvinge, Lorena Álvarez y su Banda Municipal y Linda Mirada, entre otros.
Tras el parón que se tomaron en 2010 para embarcase en sus proyectos en solitario, The Killers lanzarán este otoño su cuarto disco, ‘Battle Born’. La banda de Las Vegas ha estrenado el tráiler promocional de su nuevo álbum que, curiosamente, comparte nombre con los estudios de grabación del grupo. «Este es nuestro difícil cuarto álbum», matizan. Para su nuevo disco, han contado con varios productores, entre los que vuelve a estar Stuart Price, en contra de lo que se creía al principio. Brandon ha descrito el sonido de ‘Battle Born’ como «écléctico» y ha asegurado que es más «pesado» que los anteriores. ‘Battle Born’ incluirá, entre otras canciones, ‘Heart Of A Girl’, ‘Flesh And Bone’, ‘Carry Me Home’ y ‘Runaways’. Os recordamos que The Killers actuarán en el festival Dcode.
El estreno de la extraordinaria ‘Las horas del día’ (2003) fue una de las grandes noticias del cine español de la pasada década. Por fin un cineasta de “aquí” que hacía un tipo de cine en consonancia con el de “allí”, con las últimas tendencias del cine de autor más celebrado internacionalmente. Cuatro años después confirmaba todas las expectativas y le llovían los premios con la notable ‘La soledad’ (2007). Aupado al podio de los autores españoles, Rosales se pegó un tiro en el pie con ‘Tiro en la cabeza’ (2008), una película conceptualmente brillante pero de insufrible visionado en un contexto de exhibición tradicional.
‘Sueño y silencio’, su cuarta película, es algo así como el reverso afectado y manierista de ‘La soledad’. Un filme con el que comparte ideas argumentales aunque su plasmación no puede ser más opuesta. Como es habitual, Rosales vuelve a abrir una llamativa caja de herramientas estilística: depurada foto en blanco y negro, interpretaciones naturalistas (con actores no profesionales), diálogos improvisados en varios idiomas (catalán, castellano, inglés, francés), ausencia de música, puesta en escena muy libre, con tomas únicas y actores saliendo y entrando de cuadro… A esto hay que añadir una referencia explícita, el ‘Temor y temblor’ de Søren Kierkegaard, y la aparición, a modo de prólogo y epílogo, de Miquel Barceló pintando ‘El sacrifico de Isaac’, el pasaje bíblico que inspiró la obra del filósofo danés.
Todo este cargamento estético y filosófico está volcado en la película para conseguir, según palabras del propio director, «una experiencia plástica muy potente pero también mucha fuerza en la emoción». De acuerdo con lo primero. ‘Sueño y silencio’ posee el indudable atractivo de una fabulosa fotografía en blanco y negro. Fabulosa y muy evocadora. Por las calles y apartamentos parisinos, y tras los paisajes marinos del Delta del Ebro, resuenan las imágenes de los clásicos del cine de autor europeo: de la Nouvelle vague y post-Nouvelle vague (Eustache, Garrel), a las películas en blanco y negro de Bergman o Antonioni.
Vale, muy bonito y expresivo, pero ¿y la emoción? Toda la sensibilidad poética que hacía de ‘La soledad’ una experiencia tan singular y emocionante ha desaparecido de ‘Sueño y silencio’, ha quedado sepultada bajo capas y capas de cemento autoral y hormigón trascendental. Son indudables –y dignas de aplauso- la capacidad de riesgo y las ganas de experimentación de Jaime Rosales. Pero su osadía, en este caso, no se ha visto recompensada. Ni rastro de la turbación provocada por sus dos primeras obras. La película no trasmite, no llega, “no habla”. Permanece en silencio. 3,5.
No somos pocos los que nos hemos tomado al dúo formado por Els Pynoo y Danny Mommens como los Chico y Chica belgas. Al fin y al cabo, han sido fuente inagotable de letras divertidas que pasaban por resaltar los celos de los flamencos al oír cantar a estos dos, procedentes de Gante, en un francés que distaba mucho de ser correcto (‘Jaloux’); a comentar las fiestas locas y las épicas resacas que tenían a diario (‘Nuit Blanche’) o a celebrar los estilismos capilares de la mismísima Els (‘Schwarzkopf’), siempre acompañadas de su sonido característico, el electroclash.
Ah, qué tiempos aquellos del electroclash, de fiestas locas, actitud punk, cantantes que lo arreglaban todo pegando un buen berrido en cualquier momento, estilismos imposibles y fiestas hasta las tantas. Seguramente todos lo recordamos ahora con cierto cariño pero, ¿quién se pondría un disco de electroclash ahora? Nadie en su sano juicio: ha envejecido tirando a mal.
Porque en cierto modo, de eso van las carreras musicales de fondo: allí donde los Chycha nos siguen manteniendo en vilo (no sólo por su ausencia, sino porque sus últimas creaciones son esperanzadoras), Vive la Fête no han sabido hacerlo. Pese a que aguantaron estoicamente el tirón hasta ‘Grand Prix’, en ‘Jour de Chance’ (2007) y en ‘Disque D’Or’ (2009) asistimos a una caída libre que se ha materializado en el hecho de que, a día de hoy, en pleno 2012, su producto nos interesa tan poco que nos ha costado enterarnos del lanzamiento de ‘Produit de Belgique’, su último trabajo.
¿Por qué? Pues probablemente porque vuelve a no mostrar ni un ligero ápice de renovación, de abandonar una fórmula que parece hoy más acabada que nunca, según avanza el minutaje del disco. El sonido Vive la Fête, perfectamente identificable, se mantiene inamovible, impertérrito, inmune al paso del tiempo. Ellos siguen creando genialidades con las letras, y haciendo que funcionen muy bien sus juegos de palabras entre baile y decadencia, pero como si su single no fuese más que una premonición, ‘Produit de Belgique’ no deja de ser una demostración de que Els y Danny han vivido tiempos mejores.
Quizá merezcan un aprobado raspadísimo por ese sencillo y por su persistencia, pero su álbum continúa tirando de viejos trucos una y mil veces vistos, en ocasiones incluso dentro de sus propios trabajos. No podemos pasar por alto el predecible inicio de ‘Je n’sais pas si tu’ y tampoco que ‘Contraire’ nos recuerde, casi continuamente, a este vídeo.
Calificación: 5/10 Lo mejor: ‘Décadanse’ Te gustará si: les echabas muchísimo de menos y estos últimos tres años sin noticias suyas te han parecido una eternidad. Escúchalo:Spotify
La polémica entre Volkswagen y Beach House a raíz de un supuesto uso indebido de algo parecido a la canción ‘Take Care’ continúa. Según ha publicado The Wall Street Journal en un interesante y largo artículo analizando la situación, Volkswagen únicamente “buscaba música dream pop” genérica que encajara con el hilo argumental del anuncio y contactó tanto con Beach House como con otros grupos. Unas palabras que no han sentado del todo bien a Victoria Legrand y Alex Scally, que han tomado en consideración emprender medidas legales contra la citada marca.
La formación utilizaba poco después su perfil de Twitter para expresarse. “VW se ha lavado las manos”, anunciaban. Según se ha dado a conocer, la agencia de publicidad contactó al dúo varias veces y parece que Beach House no rechazaron la oferta por la cantidad de dinero, sino porque la «estética de la canción no encajaba con el concepto del anuncio».
Cinco años después de su último disco, Jens Lekman regresa con ‘I Know What Love Isn’t’, que se publicará el próximo 4 de septiembre. De momento, ya se puede escuchar el que será el primer single del disco, de título ‘Erica America’, y que cuenta con la colaboración de la cantante australiana Sophie Brous.
Tras participar en un extraño proyecto audiovisual dedicado al 11S y un disco colaborativo con su padrino musical, R. Stevie Moore, Ariel Pink retornó con sus Haunted Graffiti para trabajar en el álbum que dará continuidad al justamente alabado ‘Before Today‘, que además le sacó del underground de forma definitiva. El nuevo álbum se titula ‘Mature Themes’, y en él llevará aun más lejos el sonido retro de su antecesor y se alejará, definitivamente, del sonido lo-fi de sus comienzos, según ha explicado Pink a Spin.
El primer tema que se extrae del mismo es una versión de ‘Baby’, una balada soul compuesta en los 70 por Donnie y Joe Emerson que el californiano rescata del olvido. En este caso, le acompaña vocalmente Dâm Funk, que abrirá algunos de los shows que Ariel Pink Haunted Graffiti realizarán este verano. Puedes escucharla aquí.
Después de rescatar a Tupac Shakur de la muerte en forma de holograma en el pasado festival de Coachella, ahora los responsables han confirmado que harán lo mismo con Elvis Presley. Digital Domain, compañía de efectos especiales creada por James Cameron, ha conseguido los derechos de imagen del rey del rock’n’roll para hacer que Elvis aparezca en películas, televisión o incluso en conciertos. Y no será el único. Otra compañía planea resucitar a Marilyn Monroe para dar un concierto a finales de este año. ¿Quién será el siguiente?
Beach House estrenan un vídeo para ‘Lazuli’, una de las canciones principales incluidas en su cuarto y más exitoso disco de momento, ‘Bloom‘. La banda, que nos contó durante su entrevista que rara vez les gustaba un videoclip, así en general, apuestan en esta ocasión por una serie de fenómenos paranormales, lo que implica huevos que explotan solos o adolescentes con poderes en sus manos. El grupo, reforzando su carácter enigmático con la ayuda del habitual Allen Cordell.
El grupo ha anunciado fechas en Europa en noviembre, aunque de momento no vienen a España. ¿Estarán esperando a que pase el Optimus?
Si ayer era el día en que Muse anunciaban su nuevo álbum ‘The 2nd Law’ para el 17 de septiembre, lleno de nuevas influencias, hoy toca anunciar la gira de presentación del mismo. El grupo estará el 20 de octubre en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid, como veis, un espacio mucho más reducido que aquel día que se atrevieron con el Calderón.
Los precios de las entradas oscilarán entre los 40 y los 50 euros, con los tickets premium en torno a los 155 euros. Habrá una preventa primero en su web para fans registrados en la misma (el proceso de solicitud de entradas se cierra el domingo 10 de junio a las 6pm), mientras que la venta general se realiza a partir del jueves 14 de junio. El resto de fechas de la gira europea queda como sigue:
16.10 Park&Suites Arena, Montpelier, France
18.10 Bercy, Paris, France
20.10 Palacio de Deportes, Madrid, Spain
22.10 Zenith, Nantes, France
24.10 SECC, Glasgow, UK
26.10 O2 Arena, London, UK
27.10 O2 Arena, London, UK
30.10 LG Arena, Birmingham, UK
01.11 MEN Arena, Manchester, UK
12.11 Olympiahalle, Munich, Germany
14.11 St. Jakobshalle, Basel, Switzerland
16.11 Unipol Arena, Bologna, Italy
17.11 Adriatic Arena, Pesaro, Italy
19.11 Stadhalle, Vienna, Austria
20.11 Arena, Budapest, Hungary
22.11 O2 Arena, Prague, Czech Republic
23.11 Atlas Arena, Lodz, Poland
05.12 Spektrum Arena, Oslo, Norway
06.12 Ericsson Globe, Stockholm, Sweden
07.12 Arena, Malmo, Sweden
10.12 Hartwall Arena, Helsinki, Finland
11.12 Saku Arena, Talinn, Estonia
13.12 Arena, Riga, Latvia
15.12 O2 World, Hamburg, Germany
17.12 Ziggo Dome, Amsterdam, The Netherlands
18.12 Sportspaleis, Antwerp, Belgium
El proyecto del galés afincado en Londres Rod Thomas es de los que se ha tomado su tiempo para preparar su debut largo oficial. Pero al menos él, a diferencia de otros, puede decir que ha evolucionado desde sus primeros pasos, y aquella canción que apareció en Youtube hace más de dos años, ‘A New Word To Say‘, no está ya entre las mejores de su repertorio. Lejos de estancarse en ella o en la también antigua ‘Love Part II‘, ha crecido como artista y hace pocas semanas nos obsequiaba con el colorido vídeo de ‘Waiting For The Feeling’, uno de los puntos álgidos de su carrera.
Cuando hablábamos de Bright Light Bright Light («Bright Light x 2» para holgazanes) por primera vez, contábamos cuánto le había gustado que el NME le hubiera descrito como «Robyn pero en chico». En efecto, Rod recuerda a las producciones de Kleerup en ‘Moves’ y, sobre todo, ‘Disco Moment’, pero a su vez se ha empeñado en añadir elementos orgánicos en todas las canciones para darles más alma, y por lo tanto su disco va evolucionando a medida que avanza el tracklist hacia baladas y medios tiempos como ‘How To Make A Heart’, ‘Debris’ o ‘Grace’, con sintetizadores indietrónicos y synthpop intercambiando protagonismo con delicadas guitarras y mayores énfasis vocales.
Sin embargo, por más que le guste cantar a un corazón roto cual Rick Astley del siglo XXI, estas últimas pistas no alcanzan la hondura de una Bat For Lashes o de su amigo James Yuill. Un disco pop como ‘Make Me Believe In Hope’ siempre se caracterizará por su número de hits. Tranquilos, que hay unos cuantos. A la sucesión de las dos mejores canciones del álbum, las incuestionables ‘Love Part II’ y ‘Waiting For The Feeling’, se suma la épica ‘Cry At Films’, con la colaboración de Del Marquis y de estribillo perfecto (su título lo dice todo); mientras ‘Immature’ o la housera ‘Feel It’, muestra de esa fiesta de los 90 que ha regentado, son un colchón más que aceptable.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Waiting For The Feeling’, ‘Love Part II’, ‘Cry At Films’ Te gustará si te gusta: Robyn, James Yuill, Frankmusik, Monarchy, Rick Astley Escúchalo:Spotify
La asistente personal de Adam Clayton, el bajista de U2, está sentada en el banquillo de los acusados por haber robado supuestamente 2,4 millones de libras del artista. Carol Hawkins se ha declarado «no culpable», según informa la BBC. Los hechos habrían ocurrido entre 2004 y 2008, cuando Carol habría realizado una serie de transferencias que oscilarían entre los 1.000 euros y los 36.000 euros, aparte de una de más de 300.000 euros en 2007. El juicio comienza hoy y Adam Clayton acudirá como testigo para aportar sus evidencias.
La organización del Bilbao BBK Live de este año acaba de anunciar una tanda de grupos nacionales que se dejarán caer por la Carpa Vodafone de este festival. La Habitación Roja, McEnroe, Triángulo de Amor Bizarro, Supersubmarina y Bigott compartirán escenario con nuevas promesas como Rubick, Varry Brava, Elorrio Namek Planet, Elbis Rever y Lauroba, ganadores del concurso Pop Rock de Donostia. 
Tanto tráiler y tanto avance del estreno de lo nuevo de Dover, y hace unos días la banda de las hermanas Llanos se pasaron por un programa de Antena 3 y dejaron caer el primer single de su nuevo disco. ‘What Goes Around Comes Around’ nos deja claro que Dover han dejado de lado la decepcionante experiencia africanista del disco anterior para seguir jugando con la electrónica. No queda nada del grupo que fichó con Subterfuge hace más de una década, ¿pero recuperarán a los fans de ‘Let Me Out’? 
Este fin de semana 
El regreso de Carmen Maura con los Almodóvar en ‘Volver’ fue una cumbre en la carrera de ambos, pero parece que ahí quedará. En las 
Dirty Projectors sacaron un single hace unos meses, ¿recordáis? Semanas después, al fin llega el vídeo correspondiente al tema ‘Gun Has No Trigger’, que tanto dividió 
Un single suelto de dos canciones puede dar mucho que hablar. Cuando no es por su anuncio, es por su estreno. Cuando no es por 
Bob Welch, uno de los ex guitarristas y cantantes de Fleetwood Mac, ha sido encontrado muerto en su domicilio de Nashville (Tennessee) con una herida de bala en el pecho. Según el portavoz de la policía, todo indica que fue un suicidio, ya que incluso dejó una nota. Tenía problemas de salud que no han sido revelados.
La cantante de Pauline en la playa, Alicia Álvarez, vuelve a probar suerte en la literatura. Tras publicar una serie de poemas y cuentos cortos (‘50 maneras de ser tu amante’, ‘Canciones contadas’), la gijonesa lanzará su primer poemario. 
El Festival del Día de la Música de Madrid ha dado un par de pequeñas confirmaciones para el Mini Día de la Música. Son The New Raemon y The Cabriolets. Además, The Ettes, que no podrán actuar, han sido sustituidos por Francisca Valenzuela.
El estreno de la extraordinaria ‘Las horas del día’ (2003) fue una de las grandes noticias del cine español de la pasada década. Por fin un cineasta de “aquí” que hacía un tipo de cine en consonancia con el de “allí”, con las últimas tendencias del cine de autor más celebrado internacionalmente. Cuatro años después confirmaba todas las expectativas y le llovían los premios con la notable ‘
No somos pocos los que nos hemos tomado al dúo formado por Els Pynoo y Danny Mommens como los Chico y Chica belgas. Al fin y al cabo, han sido fuente inagotable de letras divertidas que pasaban por resaltar los celos de los flamencos al oír cantar a estos dos, procedentes de Gante, en un francés que distaba mucho de ser correcto (‘Jaloux’); a comentar las fiestas locas y las épicas resacas que tenían a diario (‘Nuit Blanche’) o a celebrar los estilismos capilares de la mismísima Els (‘Schwarzkopf’), siempre acompañadas de su sonido característico, el electroclash.
Cinco años después de su último disco, 
Beach House estrenan un vídeo para ‘Lazuli’, una de las canciones principales incluidas en su cuarto y más exitoso disco de momento, ‘
Si ayer era el día en que 
El proyecto del galés afincado en Londres Rod Thomas es de los que se ha tomado su tiempo para preparar su debut largo oficial. Pero al menos él, a diferencia de otros, puede decir que ha evolucionado desde sus primeros pasos, y aquella canción que apareció en Youtube hace más de dos años, ‘