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La carrera a la cima de M83

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Hay grupos que llenan recintos y carteles de festivales sin un hit oficial, pero el éxito de M83 está empezando a reflejarse incluso en las listas oficiales de ventas. ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘ es el tercer «sleeper» de su carrera, sobre todo gracias a ‘Midnight City’, que con la última suma 9 semanas en el top 75 británico y 16 (o sea, cuatro meses) entre las 200 canciones más descargadas de Estados Unidos. Todo esto ha llegado a nuestro país de momento sólo en forma de sendos sold-outs. Tanto el show de Madrid y Barcelona tuvieron que cambiarse de sala y ambos agotaron con semanas de antelación, que no es poco.

El directo del proyecto de Anthony Gonzalez está lleno de truquillos efectistas de los que gustan a las masas. Su dream pop, aunque elegante, cuenta con los subidones épicos necesarios para elevar los ánimos del público asistente cada quince minutos. La puesta en escena, llena de estrellitas y chorros de luz y color, ayuda. Sin embargo, su set es caprichoso. Aun arrancando con ‘Intro’, con la buena voz de Morgan Kibby en sustitución de Zola Jesus, y dejando caer pronto joyas como ‘Reunion’ o ‘Wait’, prescinde de apuestas seguras de su repertorio, como sus mayores éxitos (antes de ‘Midnight City’, quiero decir) ‘Don’t Save Us The Flames’ o ‘Kim & Jessie’. ¿Os imagináis que hace unos años hubierais dicho que habéis disfrutado de un concierto de M83 sin estas canciones? Eso no puede significar nada más que Anthony Gonzalez está creciendo como artista y es uno de los grandes nombres seguros para los medios generalistas y para la letra gorda de los macrofestivales, durante los próximos años.

A esta última idea hay que unir esa versión de Daft Punk de ‘Fall’ situada a mitad del set o la versión techno de ‘Couleurs’ con la que se cierra el concierto. Gonzalez podía haber ahondado en su faceta intimista y shoegazer, pero ha apostado por ofrecer sets perfectos para las 3 de la madrugada en Benicàssim y el desfase. Por nuestra parte, ningún problema. 8.

Antes de M83, Porcelain Raft, muy puntual, ofreció en solitario un set cortísimo perfecto para no cansar. Como Anthony, alternó sintetizadores con guitarra eléctrica y algo de percusión y, con canciones tan monas como ‘Unless You Speak From The Heart’ y buen sonido, logró que más o menos la mitad de La Riviera ya congregada, le hiciera algo de caso y hasta le aplaudiera. 7.

Ecopop, cancelado

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El Festival Ecopop de Arenas de San Pedro (Ávila), que el año pasado contó con las actuaciones de gente como Nacho Vegas, Standstill o El Columpio Asesino, ha anunciado que cancela su edición de 2012 por la falta de apoyo económico. Este es el comunicado que han dejado en Facebook:

«ECOPOP ARENAS 2012 NO SE CELEBRARÁ. Es la triste noticia que desde el primer momento hemos intentado evitar dar. ”No hay dinero”. Una y otra vez hemos recibido la misma respuesta por parte de quienes gobiernan nuestro pueblo.

A pesar de las pequeñas esperanzas que generara la última reunión con el Ayuntamiento, finalmente su respuesta es firme: el Ayuntamiento de Arenas de San Pedro pone a disposición del Festival el recinto del Castillo, luz, responsabilidad civil, personal de limpieza… y se muestra receptivo ante una de nuestras reivindicaciones: facilitar el alojamiento de los ecopoperos habilitando pabellones polideportivos para ello. Pero insiste en la imposibilidad de aportar ”ni un solo euro“, animándonos una y otra vez a buscar financiación ajena, a través de comerciantes y empresarios de la zona (algo que consideramos inviable dada la coyuntura económica actual).

Esta plataforma ha transmitido a la parte organizadora la respuesta del consistorio con el fin de conocer si existía alguna posibilidad de salvar el festival; la respuesta también es clara: ”en estas condiciones el proyecto ECOPOP Arenas 2012 es materialmente inviable“. La organización considera que Ecopop se ha hecho un hueco entre los festivales nacionales, dado el éxito de las últimas ediciones, y que limitar la calidad del cartel perjudicaría gravemente su imagen y su marca. Además, entiende que existen gastos estructurales importantes con independencia del caché de los artistas.

Lamentamos profundamente la decisión de nuestros gobernantes de NO APOYAR una de las escasas iniciativas de nuestra zona encaminadas a potenciar el turismo (la que debería ser la base de la economía arenense durante los próximos años o décadas). Un turismo de calidad para una zona económicamente deprimida, con un enorme potencial, pero con ausencia de iniciativas tanto privadas como evidentemente públicas. Según un estudio llevado a cabo por la parte organizadora, Ecopop genera 3 euros de beneficio para nuestra eoconomía, por cada euro invertido.

Esta plataforma ha puesto en conocimiento del ayuntamiento el gran apoyo recibido por parte de ecopoperos (más de 800 en tan sólo unos días) y de gran cantidad de artistas. Nuestra iniciativa además, hemos podido demostrar que ha llegado a través de redes sociales a más de un millón de personas. Nada ha sido suficiente.

No es nuestra labor opinar, sino informar. Ahora bien, no podemos conformarnos con la respuesta recibida, ”no hay dinero“. Consideramos que nuestro esfuerzo y nuestro empeño por luchar por el bien de nuestro pueblo merece una respuesta más digna.

El ayuntamiento insiste en que ”no puede financiar iniciativas privadas con ánimo de lucro“. Ahora bien, dentro de las partidas presupuestarias para este año, otra iniciativa privada con ánimo de lucro ha recibido más del doble de lo solicitado para llevar a cabo Ecopop Arenas 2012, por considerarla “esencial en la fiesta arenense dada su tradición y arraigo“. Una ”fiesta nacional“, que lejos de ser una inversión de futuro sostenible para nuestro pueblo, es, con independencia de otro tipo de valores (que por supuesto respetamos) un gasto para nuestra maltrecha economía. LA CUESTIÓN NO ES POR TANTO SI HAY O NO HAY DINERO; SE TRATA EFECTIVAMENTE DE UNA CUESTIÓN DE PRIORIDADES

MUCHÍSIMAS GRACIAS a tod@s l@s que nos habéis apoyado en esta defensa de la música y la cultura. Un abrazo fuerte».

Vídeos de Ana Curra presentando ‘El acto’

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Ana Curra presentó el pasado viernes en Madrid con gran éxito de público prácticamente todo el repertorio de Parálisis Permanente. En los últimos años ya la habíamos visto interpretar en directo canciones como ‘Quiero ser santa’ tanto en la sala El Sol como en Universimad. Varios medios como Muzikalia o La Fonoteca han realizado crónicas y Youtube ofrece un sinfín de vídeos en los que podemos ver a la ex Pegamoide recuperando canciones como ‘Quiero ser santa’, ‘Autosuficiencia’ o ‘Unidos’.

‘Tonight’ de Saint Etienne, el vinilo

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Hace unas semanas nos lamentamos de la ausencia de single físico para el hit ‘Tonight’ de Saint Etienne. Nos equivocamos. Finalmente el nuevo sencillo del grupo sale en dos formatos: 12 pulgadas y 7 pulgadas. Estos son los tracklists y la portada. Debajo podéis escuchar el remix de Two Bears.

12 pulgadas:
A1. Tonight (Extended Version)
A2. You Are Here
B1. Tonight — 2 Bears Mix
B2. Tonight — Club Clique Mix

7 pulgadas:
A. Tonight
B. Manhattan

Escucha ‘Go Right Ahead’ de The Hives

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Tras su paso por el Dcode el año pasado, la carrera de The Hives sigue adelante. El próximo mes de junio, en concreto el día 5, sacarán su nuevo álbum, titulado ‘Lex Hives’.

Desde hoy puede escucharse el primer single del disco, el continuista ‘Go Right Ahead’, en la web de la Rolling americana.

Desestimada la denuncia de Teddy Bautista

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Teddy Bautista había interpuesto una denuncia contra la SGAE por las condiciones en que se produjo su salida de esta institución, a la que pedía más de un millón de euros tras haber renunciado a su cargo. Sin embargo, su denuncia ha sido desestimada por la magistrada Yolanda Urban Sánchez, titular del Juzgado de lo Social número 40 de Madrid. La SGAE había argumentado que la extinción de su relación laboral con Bautista se produjo como consecuencia de la dimisión a sus cargos presentada el día 12 de julio de 2011 ante la Junta Directiva, que aceptó dicha renuncia. La justicia le ha dado la razón.

Hello Seahorse! avanzan nuevo disco

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Después de un álbum notable como ‘Lejos. No tan lejos’, que no obtuvo la atención que merecía (al menos en nuestro país), publicado por EMI y en el que contaron con la producción de nada menos que Money Mark, el cuarteto mexicano Hello Seahorse! prepara ya el que será su quinto álbum. ‘Para mi’, tema nuevo producido por su compatriota Milo Froideval, continúa la senda de canciones como ‘Casa vacía‘ o ‘Un año quebrado’, aunque con un punto menos trágico y más bailable, que la hacen tremendamente adictiva.

La banda, a lo largo de los años, ha mutado del pop electrónico luminoso que les valió aparecer en Pitchfork a algo mucho más oscuro e inclasificable, ya cantado exclusivamente en castellano y abierto a influencias de su folklore patrio, con la explosión de la voz de su cantante Denise Gutiérrez, que se ha revelado como una de las vocalistas más personales en lengua castellana surgidas en los últimos años, con un timbre que recuerda al de, por ejemplo, Yma Sumac.

Foto de Gaby Gómez.

Otra vez ‘Plage’ de Crystal Fighters

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Al auténtico pitorreo de singles y vídeos de ‘Star of Love‘, el primer disco de Crystal Fighters, se suma un nuevo clip para ‘Plage’. La canción ya tuvo un vídeo oficial el año pasado, construido en base a actuaciones en directo, pero ahora se ha presentado otro collage en celebración del ‘Plage EP’ que sale el 20 de marzo. El grupo está en este momento de gira por Estados Unidos.

Dexys estrenan un nuevo tema

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Dexys Midnight Runners, ahora bautizados como Dexys, preparan su vuelta a la escena musical con nuevo disco. Los británicos ya han estrenado el primer adelanto completo de ‘One Day I’m Going To Soar’. Primero conocimos la introducción de ‘Now’ y ahora es el turno de ‘Nowhere Is Home’, una cuidada pista apoyada en el piano y la percusión.

La nueva formación de Dexys está liderada por los antiguos miembros Kevin Rowland, Mick Talbot, Pete Williams y Jim Paterson. Nombres a los que se suman Neil Hubbard, Tim Cansfield, Madeleine Hyland, Lucy Morgan y Ben Trigg.

Este es el tracklist del álbum:

1.-Now
2.-Lost
3.-Me
4.-She Got A Wiggle
5.-You
6.-Thinking Of You
7.-I’m Always Going To Love You
8.-Incapable Of Love
9.-Nowhere Is Home

Eloy Azorín, en el nuevo vídeo de Russian Red

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¿Cuántas gotas son necesarias para conseguir colmar un vaso y acabar con una relación? Para Russian Red, muchas en una taza de té. De eso trata el vídeo de acompañamiento a ‘Everyday, Everynight’, estrenado por Tentaciones, dirigido y producido por Diego Hurtado de Mendoza.

Lourdes Hernández y Eloy Azorín (‘Todo sobre mi madre’, ‘Aída’, etc) son los protagonistas de esta historia de amor enmarcada en Venecia con el fondo vintage que tan bien casa con el estilo de la madrileña (y que a ella tanto le gusta explotar).


Russian Red – Everyday Everynight on MUZU.TV.

Gracias a wozniak por el aviso en el foro de Russian Red.

Alphabeat estrenan ‘Vacation’

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Alphabeat explotan al máximo la llegada de la primavera o aún mejor, el verano, en el primer single de su nuevo disco. ‘Vacation’ es, a grandes rasgos, una inyección de pop que nos deja con la sensación de que lo mejor aún está por llegar, aunque eso sí, impregnado de la esencia de los 80.

Según nos informa el propio grupo vía mail, ‘Vacation’ es una autoedición en el pequeño sello Copenhagen Records, si bien la banda ha conseguido ser distribuida por Universal. El álbum no se espera hasta finales de verano y todo en él ha sido escrito, producido y grabado por la banda. El single ya está en Spotify.

Cranberries versionan a The Cure

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Hace unas semanas, en los mismos días en que versionaban también a los Smiths, Cranberries acudían al programa francés Taratata para presentar su nuevo disco. Finalmente el show se emitió hace unos días. La obligada versión en este show que escogían era ‘In Between Days’ de The Cure. El grupo hace un buen trabajo con la adaptación a pesar de que Dolores tiene que leer parte de la letra. Os recordamos que tanto Cranberries como The Cure actuarán este año en España.

‘Primadonna’, el vídeo

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Marina & The Diamonds ha estrenado por fin el primer single de su segundo disco, que llevará por nombre ‘Electra Heart’. Tras dar a conocer varias de sus nuevas canciones, la cantante se ha decantado finalmente por ‘Primadonna’. Un tema con el que sigue la estela de pistas electropop como ‘Radioactive’. La galesa vuelve a hacer de la voz su principal atractivo.

Tras su estreno en radios británicas y un «teaser» del vídeo, en la cuenta oficial de Marina ha aparecido el clip completo de la canción, tan popero y divertido en primera instancia como algo aburrido al final. Lo seguro es que Diamandis quiere situarse en la cima del pop mundial a lo Katy Perry…

Taylor Swift gana más que Adele y Lady Gaga

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Billboard ha publicado la lista de artistas que más dinero han ingresado en 2011 en Estados Unidos. Contra todo pronóstico, ni Adele ni Lady Gaga, las autoras de los dos álbumes más vendidos del año, están en el podio, probablemente por la cancelación de la gira de una y la decisión de no girar de la otra. Taylor Swift que sí giró por su propio país, encabeza el ránking, seguida de U2, que realizaron una serie de conciertos el año pasado. Así queda el top 10, en millones de dólares.

1.-Taylor Swift – $35.7 million
2.-U2 – $32.2 million
3.-Kenny Chesney – $29.8 million
4.-Lady Gaga – $25.3 million
5.-Lil Wayne – $23.2 million
6.-Sade – $16.4 million
7.-Bon Jovi – $15.8 million
8.-Celine Dion – $14.3 million
9.-Jason Aldean – $13.4 million
10.-Adele – $13.1 million

Papá Topo anuncian mini-LP

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Desde hace tiempo, gracias a las redes sociales, sabíamos que Papá Topo preparaban nuevo material, pero se desconocía cuándo iba a salir. Hoy Elefant informa de que el día 26 de marzo, es decir, dentro de dos semanas, estará en la calle su nueva entrega, que será un mini LP de seis canciones. Verá la luz en una edición limitada en vinilo de color blanco.

Según la nota de prensa, este será el primero de una serie de Mini-LPs en 10” que en Elefant van a editar para recuperar este formato tan usado en los años 80 y que les parece adecuado para la forma en que está evolucionando el consumo de música.

En este primer lanzamiento, Papá Topo se han rodeado de una banda de hasta 15 miembros, incluyendo una sección de cuerdas y vientos. El tema ‘En Un Momento’ Elefant lo sitúa cercano a «Jeanette con un toque soul», ‘Robot’ es descrito como un homenaje a Ronettes y ‘Roselles i Esbarzers’, en mallorquín, influido por Shop Assistans y La Casa Azul. ‘Acomodador’ sería yeyé, ‘Siesta’ algo bossa y ‘Sanguijuela’, a medio camino entre Arcade Fire y Pegamoides. El propio Adriá ha realizado una interesante lista de Spotify con canciones que les habían influido durante la composición de estas canciones. Así queda el tracklist, con las tres primeras canciones en la cara A y las tres últimas en la cara B:

1.-En Un Momento
2.-Robot
3.-Roselles i Esbarzers
4.-Acomodador
5.-Siesta
6.-Sanguijuela

Xoel López publica ‘Atlántico’

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Xoel López confirma la edición de su nuevo álbum, ‘Atlántico’, el primero con su nombre a secas, para el próximo 17 de abril. El disco número 12 en su carrera fue grabado a caballo entre las dos orillas del «Atlántico»: Buenos Aires y A Coruña, entre marzo y septiembre de 2011. Producido por el propio Xoel y su habitual Juan de Dios (Deluxe, Amaral, Rubén Pozo…), ha sido mezclado por Juan de Dios en los Estudios Casa Dios de Madrid.

Yeah Yeahs Yeahs, UNKLE… reviven Grinderman

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Aunque tanto Nick Cave como el batería Jim Sclavunos hablasen sin reparos sobre el fin de Grinderman, entre otras cosas para revivir a los Bad Seeds, hay ciertos grupos que no olvidan su influencia. De ello se encarga el álbum de remixes ‘Grinderman 2 RMX’, en el que han colaborado UNKLE, Matt Berninger de The National, SixToes, Nick Zinner de Yeah Yeah Yeahs, el vocalista de Queens of the Stone Age Josh Homme, Cat’s Eyes (el proyecto de Faris Badwan de The Horrors) y A Place To Bury Strangers, entre otros. Se trata de remixes y versiones del disco ‘Grinderman 2’ (2010) . Aquí te presentamos la de SixToes para ‘When My Baby Comes’. El vídeo, estrenado por Rolling Stone, utiliza la técnica del stop-motion animado. Por su parte, Matt Berninger pone voz al remix de ‘Evil’ hecho por Silver Alerts.

Os dejamos con el remix de Nick Zinner para ‘Bellringer Blues’. La fecha de lanzamiento del disco está prevista para hoy, 12 de marzo.

Este es el tracklist:

1. Grinderman / Fripp: “Super Heathen Child”
2. A Place to Bury Strangers: “Worm Tamer”
3. Nick Zinner: “Bellringer Blues”
4. UNKLE: “Hyper Worm Tamer”
5. Joshua Homme: “Mickey Bloody Mouse”
6. Cat’s Eyes with Luke Tristram: “When My Baby Comes”
7. Barry Adamson: “Palaces of Montezuma”
8. Silver Alert: “Evil” [ft.Matt Berninger]
9. SixToes: “When My Baby Comes”
10. Andy Weatherall: “Heathen Child”
11. Factory Floor: “Evil”
12. Grinderman: “First Evil”

Sr. Chinarro / ¡Menos samba!

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‘¡Menos samba!’ suena, en todos sus aspectos, al disco más contestatario, inconformista y tocacojones de toda la carrera de Antonio Luque. Quizá pensó demasiado tarde en usar su nombre propio en detrimento de Sr. Chinarro, porque así el público que tanto despreció ‘Presidente’, por alejarse de lo que solía venir firmado bajo ese alias, hubiera visto más claramente entonces que ya han pasado casi veinte años y que este Luque ya no es aquel «señor». Así, escocido por los tres años que pasaron entre los dos discos anteriores, habiendo apenas terminado la promoción de ‘Presidente‘ y aún con bolos de presentación en marcha, grabó el pasado otoño de una manera urgente, casi alocada, las diecinueve canciones que componen el primer doble álbum de su carrera.

El escaso tiempo entre una obra y otra, su vasto contenido (veinte canciones seleccionadas de entre unas treinta), su título (quizá los más jóvenes no recuerden que el «Menos samba e mais trabalhar» de Emilio Aragón fue tan hit como ‘Cuidado con Paloma’) y, por encima de todo, sus letras muestran una directa intención de azotar conciencias y apuntar a la pereza y la maledicencia como dos de los grandes males de este país en el que vivimos. Y para ello, nada mejor que esta personal huelga a la japonesa grabada en Valencia de forma apresurada junto a Marc Greenwood (La Habitación Roja) y Pablo Maronda, a los que se han ido sumando otras colaboraciones puntuales para arreglos de viento y cuerdas.

A quien le escocieran los toques folclóricos de ‘Presidente’ ya puede ir buscando la pomada, porque aquí predomina la fagocitación de estilos variopintos y clásicos como las sevillanas (‘La plaga’), las habaneras (‘Tu elixir’, ‘Santa Bárbara (General Dynamics, S.A.)‘), los tanguillos (‘Todo acerca del cariño’), la ranchera (‘Las habichuelas’), el africanismo (‘La curva de la felicidad’) o el indie rock a lo Pixies (‘Hot mothers’). Sin embargo, el álbum está vertebrado con canciones como ‘La alcazaba’, ‘La aseguradora’, ‘La ley de murphy‘, ‘Brasilia’ o ‘Medio pollo’, en las que por su espíritu y su inmediatez reconocemos al Chinarro de ‘El fuego amigo’ o ‘El mundo según’, aunque solo ocasionalmente alcancen el fulgor de ‘El rayo verde’ o ‘La decoración’. Por contra, es justo decir que el sevillano tiene ahora una soltura y seguridad interpretando que no tenía entonces, lo cual es de agradecer, y que ha adquirido un oficio como autor que le permite hacer atractivos incluso los momentos menos inspirados.

Por encima del amplio tapiz estilístico, priman su inagotable capacidad melódica y su inigualable locuacidad y sentido del humor, con ese especial talento para retorcer ripios y dichos del día a día, descubriendo siempre los tres pies al gato. Aunque quizá la crítica social y política tenga en ‘¡Menos samba!’ más protagonismo que nunca en toda su carrera (‘Tu elixir‘, ‘Santa Bárbara (General Dynamics, S.A.)’, ‘Dinero (otra vez no)’, ‘Jaleo Real’, ‘Las habichuelas’, ‘La plaga’), volvemos a encontrar al Luque que hace convivir a madres de las que hacen puntería con la zapatilla (‘Hot mothers’), sexo con desconocidas (‘La aseguradora’), devenires paternales (preciosa ‘Todo para mi’) y, en general, su ácida forma de entender las relaciones sentimentales y personales, siempre con los pies en la tierra y la mordacidad por bandera.

Se trata, como parece lógico pensar siendo tan apresurado y excesivo en su forma y planteamiento, de un disco imperfecto. Hay alguna canción discreta repartida en el conjunto (pienso en ‘La curva de la felicidad’ o ‘Los años en blanco’), pero es su recta final la que concentra los cortes menos atinados (los jugueteos de ‘Mr. España’ y ‘La iguana Mari’ solo se justifican como vehículo para sus textos, sobre adalides de la patria y vecinos insoportables, respectivamente) y eso hace decaer la opinión sobre el disco, afeando a su gran primera mitad. Al final enmienda la plana con la recuperación de ‘La arenga de los sindicatos futuristas‘ para cerrar el álbum, una visionaria canción de Aviador Dro que no solo describe a la perfección la patética situación política y social que vive nuestro país, sino que además enarbola el lema del nuevo Sr. Chinarro, «la producción, al poder» (según nos contó, podría grabar un nuevo álbum con su banda de siempre el próximo verano). Es irregular y tiene sus peros, a los que se aferrarán sus detractores, pero allá el que no quiera ver que estamos ante otro gran disco de uno de los mejores y más geniales autores de pop en castellano de las dos últimas décadas, como prueba su fantástica discografía.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Medio pollo’, ‘La alcazaba’, ‘Todo para mi’, ‘Dinero (otra vez no)’, ‘Brasilia’, ‘Tu elixir’, ‘La plaga’, ‘La ley de murphy’.
Te gustará si te gusta: tanto el Antonio Luque del pop con reminiscencia de los ochenta como el más folclórico.

‘Habibi’, la última historia de historias de Craig Thompson

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Quienes no conocieran ‘Blankets’ (2003), todo un prodigio en la historieta norteamericana, podrán descubrir en ‘Habibi’ el conglomerado que forma el universo creativo de su autor Craig Thompson, ganador de un Grammy por su portada para Menomena. Aquellos que ya lo conozcan, verán ese conjunto de composiciones familiares mucho más desarrollado. Ya en ‘Cuaderno de Viaje’ (2004) Thompson, entre Francia, Barcelona, los Alpes o Marruecos, nos anticipaba una aventura que en ‘Habibi’ tiene lugar entre geografías rurales y urbanas, alternando presente con futuro, ahora con unos personajes en lugares indeterminados y en un tiempo desconocido.

Con ‘Adiós, Chunky Rice’ (1999) los paralelismos los encontramos en un relato que tiene lugar casi en silencio. En ambos casos una separación forzosa es el eje en torno al que se construye a los personajes principales. Dodola y Zam en ‘Habibi’ sufren, tras años viviendo en una barca semienterrada en la arena del desierto, una separación dolorosa. Si el lector era todo un receptor de dolor en ‘Blankets’, en ‘Habibi’ la historia tampoco le va a resultar ajena. El autorrechazo, las convicciones religiosas y el sentido de lo cotidiano nos van induciendo a la reflexión, a la búsqueda de respuestas sencillas a través de un camino complejo.

‘Habibi’ es también una historia de amor rodeada de multitud de historias sobre costumbres musulmanas, sobre la violencia contra la mujer o la infancia, la inmigración o el crecimiento desbordado de las ciudades. Craig Thompson ha tardado siete años en construir estas 700 páginas plagadas de dibujos impecables, en su mayoría de origen islámico, poniendo en evidencia su extenso trabajo de documentación. Un dominio de lo gráfico que en lo narrativo no consigue abrumar tanto. Esa obsesión por relatar tantas historias hasta el detalle con demasiada frecuencia le obliga a detenerse y a distraerse de su verdadero objetivo. Aunque sí, engancha, y hasta se degusta con cierta impaciencia. 7,5

The Sound of Arrows agotan en Madrid

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En los 80, Jennifer Rush tuvo que cantar ‘The Power of Love’ en castellano para poder triunfar en España como lo estaba haciendo en otros países. En 2012, The Sound of Arrows, grandes seguidores de esta canción (en su anterior visita a Madrid hace un par de años, llegaron a interpretarla) viven la historia al revés. España es uno de los países clave para su propuesta y, a pesar de no haber podido distribuir aún ‘Voyage‘ en CD por las tiendas de nuestro país, actuaron el jueves en Moby Dick con motivo del 20 aniversario de la sala con todo agotado con varios días de antelación.

En estas circunstancias, el partido estaba ganado. Tras una versión reducida de ‘Conquest’ que sirvió más que nada como prueba de sonido para ajustar los acoples del micro, Stefan y Oskar, acompañados de dos miembros más a los teclados y sintetizadores, desplegaron todo su arsenal de hits, comenzando con ‘Wonders’, en segundo lugar, y continuando con ‘My Shadow’, ‘There Is Still Hope’ o ‘Into The Clouds’, que Stefan recordó haber interpretado en directo por primera vez hace unos años en la misma sala.

En vivo, The Sound of Arrows no exploran especialmente la ligera vena trance que tiene alguno de sus hits, sino que respetan su sonido de estudio e incluso reducen alguna pista como ‘Nova’ a un entorno más ambiental, más Vangelis (le citan constantemente como influencia y van en serio), de manera muy acorde con las proyecciones mostradas, que se inspiran en la estética de su disco y sus vídeos. Así, no sorprende la sensación de banda sonora en canciones como ‘Lost City’ o la versión de ‘Show Me Heaven’ de ‘Días de trueno’ para el bis, que esta vez ejerció las funciones del citado ‘Power of Love’.

Stefan, que al final se dio un pequeño baño de masas y flashes en el tenderete de merchandising, no dejó de bailar durante la hora de set. Completamente derretido en sudor, agradeció al público su dedicación y bromeó sobre la posibilidad de mudarse a Madrid próximamente. Tras comprobar la entrega final del público durante ‘M.A.G.I.C.’, con la que se han reconciliado, y la versión normal -ahora sí- de ‘Nova’, no costaba imaginarlos disfrutando exactamente de lo mismo un día después en Rock Kitchen. 8.

Foto Moby Dick

Gotye / Making Mirrors

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Que un disco como ‘Making Mirrors’ sea un superventas mundial es una de esas cosas que te reconcilian con el mundo. Y Wouter Debacker, su autor, belga de origen aunque ha vivido toda su vida en Melbourne, habrá sido uno de los primeros sorprendidos. Se trata de su tercer álbum bajo el nombre Gotye y su éxito ha sido consecuencia del pelotazo global que ha dado su single ‘Somebody That I Used To Know‘, un terremoto de millones de copias vendidas en todo el mundo, cuyo epicentro tuvo lugar en Australia el pasado verano (8 semanas como Top 1) y que, con su publicación mundial en este 2012, ha alcanzado el número 1 en prácticamente toda Europa (incluyendo Reino Unido, excluyendo España -número 47 de momento-) y ha sido Top 10 del Billboard, prácticamente inaccesible para artistas no norteamericanos.

Congratula el hecho de que una canción que escapa a fórmulas comerciales, con un sentido del pop tan heterogéneo y una producción arriesgada para la radiofórmula, aún pueda llegar a conectar con millones de personas, dando una vuelta de tuerca a los tópicos post-ruptura y gracias, sobre todo, a una melodía prodigiosa compartida con la cantante neozelandesa Kimbra. Maravillosamente inexplicable, pero cierto. Y aún más loco parece, dados los hábitos de consumo actuales, que todo un álbum triunfe como este lo está haciendo si no hay un contenido a la altura del single que lo lanza. En el caso de ‘Making Mirrors’, eso solo se cumple a medias.

El personal sentido del pop que Gotye muestra en su hit, condensando toques fugaces de soul, rock, pop, electrónica, scores cinematográficos, dancehall y folk, se expande de una forma muy concreta, acertada y pulida en la primera mitad del disco, con singles tan certeros como ‘Easy Way Out‘ (que toma prestados algunos trucos del Edwyn Collins de ‘A Girl Like You’) y ‘Eyes Wide Open’ (que podría servir para acuñar la etiqueta australian pop, en la que también cabrían Cut Copy, Pnau o Miami Horror), junto a cortes tan sugerentes como ‘Smoke And Mirrors’. El punto de inflexión llega con ‘I Feel Better’, un bonito homenaje a más de cincuenta años de Motown, condensados en poco más de tres minutos llenos de guiños a la historia del pop negro.

Sin embargo, la anécdota se convierte en un chiste malo con ‘In Your Light’, de una obviedad fuera de lugar, y todo lo que recordaba su voz en el corte precedente a John Fogerty, se vuelve una sombra del peor Phil Collins. Todo lo que hasta ese momento parecía heterodoxia bien entendida se transforma de repente en un pastiche que divaga con canciones bastante más flojas (el dúo jamaicano-wannabe que forman ‘State Of The Art’ y ‘Don’t Worry, We’ll Be Watching You’, más el blando final con una ‘Bronte’ muy Peter Gabriel), apenas maquilladas por las potables ‘Giving Me A Chance’ y ‘Save Me’, la única a la altura del arranque del álbum. Pese a su irregularidad, ‘Making Mirrors’ contiene momentos muy disfrutables que podrían ser extrapolados del conjunto para convertirse en un estupendo EP.

Calificación: 6,6/10
Lo mejor: ‘Somebody That I Used To Know’, ‘Easy Way Out’, ‘Eyes Wide Open’, ‘I Feel Better’
Te gustará si te gustan: el pop que trasciende etiquetas, Pnau, Sam Sparro.
Escúchalo: en Spotify.

El lado sexual de J.Tillman

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Josh Tillman sigue dando pistas de su nuevo disco tras su salida de Fleet Foxes, el primero con el alias de Father John Misty. En este caso, el norteamericano ha estrenado el videoclip de ‘Fear Fun’. Se trata de ‘Nancy From Now’: cuero, fustas y alcohol, el lado más sórdido y quizás menos imaginado de un miembro de Fleet Foxes. Sexos, drogas y… folk. Os recordamos que el lanzamiento del disco está previsto para el próximo 30 de abril.

Litoral anuncian el verano

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Sol, pescadito, mar y una botella de vino. El vídeo de Litoral para ‘Confessions d’un meteoròleg no practicant’ no podría empezar mejor. Huele a mar, a salitre y desprende nostalgia por los días de verano. La banda desgrana en esta canción perteneciente a su disco ‘Incidents melòdics del món irracional’ su visión despreocupada de la vida a la vez que intercala lo que parecen vídeos caseros de su infancia.

Los Claveles lanzarán su álbum debut en mayo

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Los Claveles han mimado su disco debut. Habituales del Nasti durante estos últimos años y recordados por Los Punsetes cuando les preguntamos por sus revelaciones para 2011, presentan por fin esta primavera su primer disco ‘Mesetario’, producido por Sergio Pérez (Thelemáticos, Pegasvs). El lanzamiento del álbum está previsto para el mes de mayo, según informa Mondo Sonoro. Os dejamos con el que ha sido su hit hasta la fecha, ‘Nacional 42’.