Inicio Blog Página 2390

Colorido show de Coldplay en Las Ventas

82

Qué fortuna que uno de los grupos más grandes sobre la faz de la Tierra elija presentar su nuevo disco en directo en la ciudad. Una de esas cosas que sólo suelen pasar una vez en la vida. Aunque algo más incómoda para tomar asiento y con un sonido algo más deficiente que el del Palacio de los Deportes (anterior lugar en el que actuaron, concretamente en septiembre de 2008, presentando ‘Viva La Vida’), la Plaza de Toros de Las Ventas fue un marco incomparable (sí, había que recurrir al diccionario de clichés) para alojar el evento, que tuvo como característica excepcional el hecho de ser filmado y retransmitido en directo para todo el mundo, con la dirección del célebre Anton Corbijn.

Dada esta ecuación, no era de esperar que uno de los miembros implicados fuera Mario Vaquerizo, pero así fue, ejerciendo de estrambótico maestro de ceremonias y dando paso a una proyección previa al concierto en las seis pantallas circulares. En ellas se podía ver al grupo junto a Corbijn, discutiendo los entresijos de ‘Mylo Xyloto‘ y comentando las ideas escenográficas que el director tenía pensadas para el show de Madrid. El mini-documental cumplió su función al caldear el ambiente de una plaza en la que no cabía un alfiler.

Con la sintonía de ‘Regreso al futuro’, los presentes se volvían locos al prever que el concierto estaba a punto de empezar, y por fin salieron Chris, Jonny, Guy y Will para mostrar de lo que están hechos en 2011, y de qué mejor manera que con ‘Hurts Like Heaven’, a la vez que fuegos artificiales salían de la estructura del pequeño escenario, ante el evidente asombro de todos. Jugando con la novedad y la nostalgia, y mientras comenzaba a llover, se lanzaron a interpretar ‘Yellow’ con las ganas de la primera vez. Y entre pasos atrás y pasos hacia delante fueron sonando tantas canciones pretéritas como recientes (casi no hubo término medio, ya que apenas visitaron ‘X&Y’), destacando ‘In My Place’, ‘Violet Hill’, ‘The Scientist’ (impresionantes los coros a viva voz del público), ‘Lost!’, ‘Paradise’, ‘Politik’ o ‘Charlie Brown’. Tampoco faltó ‘Viva La Vida’, con su éxito de recepción asegurado, teniendo pinta de quedarse en su set tantos años como ‘One’ en el de U2.

Un síntoma del buen estado de salud del que goza la banda es que tanto los temas nuevos como los viejos éxitos fueron recibidos con parecido entusiasmo. Por suerte, la lluvia dio tregua, oscilando entre chispeante y fina, y también ausentándose un rato, momento que aprovechó el cuarteto para hacer uso del resto del escenario y salir a la pasarela que los llevaba hasta el centro del foso para dedicar unos minutos a su faceta más calmada con cortes como ‘Up In Flames’ o ‘Til Kingdom Come’, tras el cual Martin animó a corear el clásico «oé oé oé» a ritmo de su guitarra acústica. A la hora y cuarto (la duración total no pasó de la hora y media) el grupo se despedía para volver con un emocionante bis: tras la siempre efectiva ‘Clocks’, llegó ‘Fix You’, precedida de un pequeño homenaje a Amy Winehouse por parte de Chris, quien empleó ‘Rehab’ de introducción. ‘Every Teardrop Is A Waterfall’, esa canción colorida que parece justificar las vestimentas del grupo y su inspiración graffitera (hubo pintada de «Madrid» con corazón en la «i» en una pantalla) fue el punto y final del repertorio, poniendo a todo el mundo a bailar mientras una ráfaga de fuegos artificiales salía despedida en sincronía con la canción. Y así, una vez más, Coldplay nos tuvieron comiendo de sus manos. Y que vengan muchas más. Por cierto, ni rastro hubo del experimento interactivo que dijo Chris en la rueda de prensa que querían llevar a cabo, pero, con un repertorio incontestable interpretado con semejante garra, ¿alguien se acordó? 8,5.

La fiesta de Beyoncé

38

Entendemos que Beyoncé haya grabado todos los videoclips posibles antes de que su embarazo impida que se pueda poner todo tipo de trapitos. Otra cosa es que nos vayan a estar bombardeando a razón de un vídeo por semana. Lo mal que están funcionando los singles está propiciando que se hayan lanzado hasta tres videoclips de temas diferentes extraídos de ‘4’ en los últimos días.

La nueva apuesta es el tema ‘Party’, el que mejor está funcionando de momento en las radios urban de EE UU, escrito y producido Kanye West. En la versión del clip se ha decidido cambiar a André 3000 por el más novedoso y exitoso ahora mismo J. Cole y, en general, se vuelve a ver el gusto de la cantante por los look imposibles y por mostrarse como una chica más del gueto. Bien de mamellas, cardados, pinturas de labios y sombras de ojos. Por su fiesta pasa su hermana Solange y su amiga Kelly Rowland.

El 21 de noviembre sale un DVD llamado ‘Live At Roseland’ con los conciertos ofrecidos por la cantante en Nueva York. Se dice que se incluyen siete vídeos del disco, por lo que puede que quede otro por conocer. También habrá versión CD.

She & Him / A Very She & Him Christmas

20

A dos meses de Navidad sale el disco de villancicos de una de las parejas musicales más atractivas del momento. Doce versiones de temas navideños clásicos -y alguno no tan clásico- que She & Him han inmortalizado con su característica atemporalidad y seguro serán la banda sonora de muchos durante las próximas fiestas.

No es algo de estos tiempos editar álbumes de temática navideña. De hecho, casi todos los cortes de ‘A Very She & Him Christmas’ ya fueron elegidos para formar parte de recopilatorios a mediados del siglo XX. Sin ir más lejos, el tema seleccionado como presentación del álbum, ‘The Christmas Waltz‘, formaba parte del disco de villancicos de Frank Sinatra, ‘A Jolly Christmas’, editado en 1957. Hasta cuatro canciones de este trabajo de Sinatra se incluyen en el disco de She & Him: la ya mencionada, ‘I’ll Be Home for Christmas’, ‘Have Yourself a Merry Little Christmas’ y ‘The Christmas Song’. Como hizo Sinatra entonces, She & Him dan personalidad a esta colección como un todo, como una colección indivisible que se disfruta de la primera a la última pista.

Como era de esperar, de ‘The Beach Boys’ Christmas Album’ también han incluido unos cuantos temas, un par de ellos escritos por Brian Wilson, ‘Christmas Day’ y ‘Little Saint Nick’, del que fue coautor Mike Love y en el que She & Him modifican aquellos coros por otros más suyos y sustituyen las guitarras por el ukelele. ‘Blue Christmas’, compuesto en los años 40 por Billy Hayes y Jay W. Johnson, fue popularizado por Elvis a mediados de los 60, muy en la línea del famoso ‘Love Me Tender’. Lo cierto es que la dulzura de Deschanel acentúa la melancolía de esta bonita balada por la que parecen no pasar los años.

She & Him tampoco se han olvidado de sus estimados NRBQ ni de su album navideño ‘Christmas Wish’ de 1985 y han dado una vueltecilla al tema de Joey Spampinato haciéndolo parecer mucho más antiguo de lo que en realidad es. Uno de los villancicos más bailables del álbum es ‘Rockin’ Around The Christmas Tree’, consiguiendo una versión algo minimalista, más simple que la original pero manteniendo el espíritu rockabilly en el que se puede palpar a la jovencísima Brenda Lee que popularizó esta canción.

Los villancicos son para cantarlos y compartirlos, por eso casi siempre suelen ser más efectivos los que ya tenemos grabados en el subconsciente, como probablemente les pase a muchos cuando pongan este disco y lleguen a ‘Sleigh Ride’, el clásico de Mitchell Parish & Leroy Anderson cuya melodía es prácticamente conocida por todo el mundo occidental. El archiconocido y versionadísimo dueto ‘Baby, It’s Cold Outside’ (recientemente elegido también por Norah Jones) es la guinda de ‘A Very She & Him Christmas’, no podía faltar en este disco y, sin ser explícitamente un villancico, han sabido darle ese espíritu de recogimiento invernal. Todavía falta para Navidad, pero han quedado tan monas todas las canciones que en estos días de otoño no desentonan en absoluto.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Sleigh Ride’, ‘Blue Christmas’, ‘Baby, It’s Cold Outside’, ‘Rockin’ Around the Christmas Tree’
Te gustará si te gusta: la navidad, los villancicos, la música popular de los años 50 en EE UU
Escúchalo: Spotify

La inquieta Erykah Badu

2

Erykah Badu llega esta semana a Madrid para presentar de nuevo esas dos obras capitales que la han consolidado como uno de los grandes talentos de la música negra de nuestro tiempo. La artista trama ahora algo con Flying Lotus, con el que ha colaborado varias veces, y Damon Albarn y dice estar siempre creando, pero incluso tres años después de que comenzara a publicar este disco dividido en dos, sigue promocionándolo, como demostraba hace un par de semanas el estreno de su último clip, el segundo movimiento de ‘Out My Mind, Just in Time’. Del vídeo del primer movimiento te hablamos en mayo y el tercero llegará a finales de año.

OUT MY MIND JUST IN TIME 2 from Creative Control on Vimeo.

En ‘New Amerykah’ Erykah supera cualquier tipo de polémica sobre un vídeo al desnudo o la inspiración en diversos samples para ofrecer una obra tan preocupada por el mundo de hoy como sugerente y sensual, que sirve de vía de expresión para su talento. Si ya en la presentación de las mismas que disfrutamos en los Veranos de la Villa algunas de las versiones interpretadas eran diferentes, quizá esta vez podamos esperar incluso más sorpresas del show que llegará a la Red Bull Music Academy de Madrid el viernes 28 de octubre (entradas aquí), con after-party oficial incluida (entradas aquí). Aprovechamos, al fin, para saldar nuestra deuda con estas dos últimas obras magnas.

New Amerykah Part One: 4th World War (2008): Tras los dos primeros Grammys por su debut ‘Baduizm’ (1997), que la catapultaron como reina del neo-soul, y cinco años sin producir nada desde ‘Worldwide Underground’ (2003), Erykah Badu no pareció sentir ninguna presión para este monumental cuarto disco de estudio, que cumplía expectativas mostrando su lado más guerrero.

Erykah siempre ha alardeado de no ceder y mantenerse firme en terrenos reivindicativos, siendo su apoyo a jóvenes desfavorecidos o el respeto hacia los animales sus causas más conocidas. En esta primera parte de ‘New Amerykah’ la veíamos más preocupada que nunca por mostrar inquietudes políticas o sociales, que van desde sus quejas al sistema gubernamental hasta el religioso, pasando por el consumo de drogas. Así, Badu va más allá de lo musical, hechizando en ‘The Healer’, la rítmica ‘Soldier’, las variantes vocales de ‘The Cell’ o la única bocanada de oxígeno, ‘Honey’. El álbum muestra cierto desaliento o negatividad hacia la realidad y en el resto de cortes mantienen un fondo sonoro que aumenta la empatía emocional hacia su propuesta. Un trabajo que en sonido está más cerca de la experimentación o el hip-hop que del soul clásico de los inicios. 7,5.

New Amerykah Part Two: Return of the Ankh (2010): La segunda parte de ‘New Amerykah’, se convierte en una fuerza opuesta y complementaria. ‘Return of the Ankh’ es un bálsamo pausado frente al febril ‘4th World War’. Erykah vuelve a ese soul de su debut que le permitió la sabia exhibición de recursos sin tener nunca la necesidad de asombrar. De la mano de una larga lista de colaboradores, pero sin cederles el control, llevando las riendas (seguro que hace lo mismo con Damon Albarn), brilla el talento de Badu no sólo en cuanto a la creación musical sino también encargándose de participar activamente en el diseño de las portadas o los vídeos.

Complejo –aunque no en exceso- y más próximo que su predecesor, ‘Return of the Ankh’ es una generosa declaración de intenciones. Ahí están la seductora ‘Window Seat’, el mejor groovie en ‘Gone Baby, Don’t Be Long’, el bajo más orgánico de ‘Love’, la puntería hacia los arreglos más setenteros de ‘Turn Me Away’, la armonía zigzagueante de ‘Umm Hmm’ y ese pulso de temas que no decae hasta el final dejando joyas como ‘Fall In Love (Your Funeral)’ o el apabullante despliegue vocal de los largos diez minutos de ‘Out My Mind, Just in Time’. Un trabajo que sabe cautivar de forma contundente y que brilla en directo más que su otra mitad. 8,5.

Michael Jackson, artista muerto que más dinero genera

4

Michael Jackson ha vuelto a coronar por segundo año consecutivo la lista de las celebridades muertas que más dinero mueven. Según informa Forbes, en el último año, el Rey del Pop ha generado 122 millones de euros arrebatando el puesto a Elvis Presley, que generó en el mismo periodo 40 millones. Una cifra que, sin embargo, no supera a la alcanzada el año pasado, casi 200 millones de euros. El tercer puesto es para Marilyn Monroe (20 millones de euros) mientras que el cuarto es para el autor de ‘Snoopy’, Charles Schulz (18 millones). Por su parte, John Lennon sigue ocupando el quinto puesto con unos 10 millones de euros.

Steven Tyler de Aerosmith, hospitalizado

6

Aerosmith tuvo que cancelar su concierto en Paraguay de anoche debido a un percance que sufrió horas antes del concierto su líder. Steven Tyler sufrió una caída en la ducha de su hotel que requirió atención médica en el hospital y obligó a retrasar el concierto para el día siguiente. Según recoge NME, Tyler pasó cuatro horas en el hospital La Costa. El organizador local del concierto, Nicolás Garzia, informó de que la caída de Tyler fue provocada por «problemas gastrointestinales y de deshidratación».

Amy murió a causa del exceso de alcohol

12

Los primeros resultados de la autopsia de Amy salieron poco después de su muerte e indicaron que no había consumido sustancias ilegales, pero sí alcohol. En aquel momento se informó de que una autopsia más detallada sería revelada en octubre. Los resultados definitivos indican que la cantante contenía 416 miligramos de alcohol por cada 100 mililitros de sangre, lo que supera en cinco veces la cantidad máxima permitida para conducir. Según informa Metro, 350 miligramos es el nivel asociado a consecuencias que pueden ser fatales.

Al parecer, Amy había dejado de beber dos semanas antes de su muerte, pero había vuelto el miércoles anterior a su fallecimiento el sábado 23 de julio. Precisamente el mismo miércoles a que corresponde su última aparición pública en un concierto de Dionne Bromfield. El día de su muerte se encontraron tres botellas de vodka vacías en su apartamento.

El informe revela también que la noche del viernes Amy recibió la visita de un médico, que la encontró «un poco achispada», pero «tranquila y coherente». La investigación confirma que había dejado las sustancias ilegales.

Holloys, en España

0

Tras telonear a bandas como Yeah Yeah Yeahs, Franz Ferdinand y Battles y actuar en el ATP londinense, The Holloys buscan su momento definitivo de popularidad. Sonido contundente desde LA con gusto por el trance, el dance y el afropop que por momentos recuerda a aquel invento del punk-funk pero adaptado a los nuevos tiempos, todavía más post-modernos. El grupo, autogestionado, regala dos lanzamientos a través de su web, ‘Art Wars’ y ‘No Where Is No Here’ (ambos también disponibles en Spotify), y ahora publica un nuevo álbum llamado ‘Suns Lungs’, precedido del single ’25’.

#25_press release by holloys

La banda, por la que han pasado miembros de At The Drive-In, The Breeders y The Mars Volta, cuenta hasta con dos baterías, dos bajos, trompeta y sintetizadores. Su directo, según los que los han visto una de sus principales bazas, pasará en los próximos días por una decena de ciudades de nuestro país.

Holloys actuarán el 27 de octubre en Bilbao como teloneros de Herman Dune, el 28 en el festival Kerosen de Las Palmas, el 29 en la Monkey Week, el 31 en la fiesta de Halloween del club madrileño Nasti, el 1 de noviembre en Granada, el 3 en Mallorca, el 5 en Valladolid, el 6 en el Moog Club de Barcelona y el 7 en Tarragona.

Presentación en Madrid de ‘Mylo Xyloto’

13

Coldplay han elegido Madrid para la presentación mundial de su nuevo disco ‘Mylo Xyloto‘. Además del concierto que se celebra esta noche en Las Ventas y que será retransmitido a través de Vevo con la dirección de Anton Corbijn, el grupo da una conferencia en el Hotel Puerta de América este mediodía en el que responderán las cuestiones de periodistas acreditados de todo el mundo y también las de algunos fans que han ganado un concurso a través de Twitter. Te contamos minuto a minuto todo lo que sucede durante esta rueda de prensa.

15:43 Esperando a Coldplay. La sala está repleta de medios de varios países. Coldplay deberían salir en breve. A ver qué tal esa puntualidad británica que tanto suele comentarse en estos casos (estábamos citados a las 15.30).

15.49 ¿Alguien preguntará si escogieron Madrid para presentar el disco porque pensaban que haría buen tiempo incluso en octubre? Algunas previsiones hablaban de lluvia para hoy… que de momento nada.

15.55 Empezamos a notar en el ambiente que están a punto de salir. Debe de estar terminando el photocall.

16.05 Avistamiento de Tania Llasera de Telecinco. Ardemos en deseos de escuchar su pregunta.

16.06 Ya están aquí! Ah no, falsa alarma. Esperando a Godot.

16.13 ¡¡¡Tania Llasera es la traductora!!!

16.15 Coldplay aparecen uniformados, como era de esperar.

16.17 Chris Martin dice que ha elegido Las Ventas para la presentación mundial «porque es uno de los edificios más bonitos que hay en una de las ciudades más bonitas del mundo».

16.21 Chris y Will responden a un fan sobre el título del disco, hablando sobre cómo los graffiteros no usan su verdadero nombre al final. Pensaron en un nombre sin significado, «como un lienzo en blanco», de manera que ‘Mylo Xyloto’ es el alias graffitero de Coldplay.

16:23 Jonny explica que aunque los ingleses se reprimen al mostrar su felicidad, en esta era lo han hecho sin miedo. Están también encantados de volver a trabajar con Brian Eno (no nos extraña).

16.25 Los fans, ganadores del concurso de EMI en Twitter, siguen preguntando. Ahora Guy habla de los buenos recuerdos que han tenido al grabar el disco.

16.25 Guy dice que en principio el disco iba a ser completamente acústico y Chris que gracias a este disco han descubierto «un pastel de chocolate que no engorda».

16.27 ¡Grande! Chris cree que todo el mundo en la sala colaboraría con Rihanna si pudiera.

16.28 Coldplay se reconocen «súper excitados» con la reunión de Stone Roses. Estos chicos, siempre tan agradecidos con el resto de bandas…

16.32 Chris habla de los dos personajes de los que trata la historia de ‘Mylo Xyloto’, quienes encuentran el amor pese a los desastres que ocurren en el mundo.

16.33 Tania Llasera no parece saber mucho del White Rose Movement… Al ser preguntados por las influencias del disco, ha salido a colación este grupo anti-nazi pero hemos notado que Tania no sabía muy bien de lo que estaba hablando.

16.37 Chris cree que hay una lista inmensa de grupos mejores que Coldplay, entre ellos U2, Rolling Stones, The Who, etc.

16.38 Chris intenta que sus letras sean honestas, aunque no sean las mas poéticas del mundo. Por ello dice que se pierde algo de poesía.

16.42 Chris dice que esta noche van a hacer algo que nunca han hecho, algo interactivo, que no seamos muy duros con ellos si les sale mal.

16.43 Una periodista le pregunta a Chris por su señora esposa, Gwyneth Paltrow. La pregunta es si habían pensado en ella para cantar. Chris ha dicho que qué clase de pregunta era esa y que tiene muy buena voz. Le hemos visto algo incómodo.

16.45 Guy dice que una de las ideas de Brian Eno fue que se les hipnotizara y probaran a tocar. Un vaso se rompe de repente y Chris dice: «oh, eso era mi ego». Risas en la sala.

16.48 Casi todos, por no decir todos, los periodistas que preguntan son extranjeros. Curioso.

16.50 ¡Por fin un periodista español pregunta algo!

16.51 El grupo no cree que vayan a editar un dvd del concierto de esta noche. Tania Llasera no debe de tener ni idea de quién es Anton Corbijn, por el modo en que ha traducido esta pregunta.

16.53 Un periodista parecía no saber que ya colaboraron con Jay-Z, y ha preguntado por qué no lo hacen ya que han colaborado con Rihanna.

17.00 Chris se muestra muy molesto con el tema de los plagios y dice que nunca han plagiado a nadie. Cualquier crítica constructiva la aceptan, pero lo demás «son chorradas». Lo cierto es que todos los samples que estáis pensando están acreditados en sus libretos…

17.02 Dan las gracias por la rueda de prensa. Se van.

Adele saca DVD + CD en directo

13

Tras vender 12 millones de copias de ‘21‘ (más los que quedan), Adele publicará un DVD en directo (también en Blu Ray) el próximo 28 de noviembre. Incluirá la actuación grabada en el Royal Albert Hall de Londres durante este año. Serán 90 minutos entre los que se incluyen imágenes extras del mismo día de grabación. Un CD incluirá el audio del concierto completo.

Este es el tracklist:

1.-Hometown Glory
2.-I’ll Be Waiting
3.-Don’t You Remember
4.-Turning Tables
5.-Set Fire To The Rain
6.-If It Hadn’t Been For Love
7.-My Same
8.-Take It All
9.-Rumour Has It
10.-Right As Rain
11.-One & Only
12.-Lovesong
13.-Chasing Pavements
14.-I Can’t Make You Love Me
15.-Make You Feel My Love
16.-Someone Like You
17.-Rolling In The Deep

Séptimo sencillo de Crystal Fighters

1

Hace poco más de un año que se publicó el disco de debut de los británicos Crystal Fighters, ‘Star Of Love’. Todo el tiempo que ha pasado no les impide seguir sacando sencillos y grabando vídeos para temas que se incluyen en el disco. El último en aparecer es el clip para ‘Champion Sound’. Un vídeo dirigido por Ben + Lewis en el que los actores Luke Treadway y Georgina Bevan viven una historia de amor un tanto surrealista y en el que la banda parece haberse caído de un clip de Empire Of The Sun.

Dani Martín, decapitado en ‘El Hormiguero’

40

Anoche Dani Martín, líder de El Canto del Loco, acudió a El Hormiguero para presentar su libro de memorias, ‘Soñar no es de locos’, del que por cierto, Nacho Canut, no sale muy bien parado. En un momento dado, Dani se sometió al guión del programa y se le decapitó. Hubo quien le dio por muerto en las redes sociales, debido al corte que se produce al final. En la página web de Antena 3, el programa ha pegado este texto a modo de disculpa:

«Ayer en ‘El Hormiguero’ intentamos, una noche más, sorprender y entretener a nuestra audiencia. Aprovechando que tenemos a dos de los mejores magos de España, y que Dani Martín siempre se presta a colaborar con nosotros, quisimos rescatar el espíritu de la magia, cuando el truco no se resuelve y la duda flota en el ambiente. Ayer decapitamos a Dani Martin y no quisimos resolver el «truco». En todo momento contamos con que el contexto de humor de El Hormiguero despejaría cualquier duda al respecto, como en anteriores ocasiones ha ocurrido. Pero la explosión que se generó en las redes sociales sorprendió a propios y a extraños. Las nuevas formas de comunicación magnifican los eventos hasta hacerlos inmensos. Lamentamos profundamente el mal rato que hayamos podido ocasionar tanto a Dani Martin, como a sus fans y a nuestros espectadores de Antena 3. En ningún momento quisimos generar una situación incómoda a nadie y agradecemos a Dani Martin y nuestros compañeros su buena predisposición al espectáculo».

Este es el vídeo. Podéis ir a los últimos 15 segundos directamente.

Gracias a Converse por la sugerencia.

La Casa Azul avanza ‘La polinesia meridional’

23

Elefant ha dado a conocer los detalles del esperado nuevo álbum de La Casa Azul, que saldrá a la venta la última semana de noviembre, en concreto el día 28. El disco está planteado como «una oda al escapismo (denotado habitualmente como una vía «cobarde» de eludir la realidad, pero tan necesario en nuestras vidas para obtener ese equilibrio que nos mantiene a flote) y a la melodía (ingrediente fundamental de la música pop)». Entre las influencias citadas las hay menos sorprendentes (ELO, Phil Spector, Pizzicato Five) y más sorprendentes (The Jesus & Mary Chain, Ramones).

Dice la nota que en “’La Polinesia Meridional’ Guille se muestra más transparente que nunca». Se trata el paso del tiempo (‘¿Qué Se Siente Al Ser Tan Joven?’) y «el mundo en declive, un sistema que se derrumba ante un entorno hostil y decadente (‘Sálvese Quien Pueda’, ‘Europa Superstar’)». Las letras se califican como algo pesimistas y de cierta «resignación ante la debacle», con temas como el «sufrimiento y la incapacidad para superar ese sufrimiento» (‘Sucumbir’, ‘Colisión Inminente’, ‘Terry, Peter Y Yo’) con algunas notas más optimistas (‘La Fiesta Universal’, ‘Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista’, ‘Una Mañana’, ‘La Niña Más Hermosa’).

Por el contrario, siempre según el texto de Elefant, la música funciona en contraste a ese pesimismo, siendo «más colorida y explosiva que nunca».

La nota pasa a recordar que estos cuatro años desde ‘La Revolución Sexual’ han sido la mar de prolíficos (‘Yo Gabba Gabba‘, ‘Jelly Jamm‘, ‘Yo también‘) y concluye que el disco tendrá una «edición espacial» limitada en CD y también que el vinilo en 12 pulgadas saldrá el mismo día 28 de noviembre. Una vez agotadas ambas se publicará el digipack tradicional. La gira de presentación no llegará hasta marzo de 2012.

El tracklist del disco deja caer que la versión de ‘Todas tus amigas‘ podría ser ligeramente diferente a la del single y que estarán algunas de las canciones avanzadas en Facebook o en las pinchadas, como ‘¿Qué se siente al ser tan joven?’ o ‘Una mañana’. La nota completa, en el site de Elefant.

1.-Los Chicos Hoy Saltarán A La Pista
2.-¿Qué Se Siente Al Ser Tan Joven?
3.-La Fiesta Universal
4.-Sucumbir
5.-La Polinesia Meridional
6.-Colisión Inminente (Red Lights, Red Lights)
7.-Terry, Peter Y Yo
8.-Una Mañana
9.-Todas Tus Amigas (Album Version)
10.-Europa Superstar
11.-La Vida Tranquila
12.-Sálvese Quien Pueda
13.-La Niña Más Hermosa

Cosmen Adelaida bailan en ‘Alcobendas’

6

Ya conocías ‘Equis‘, aquella canción entre el kraut y el pop de culto de Stereolab que adelantaba el primer EP oficial de Cosmen Adelaida para El Genio Equivocado, ‘Siete Picos’, después de que el grupo hubiera autoeditado un par de EP’s. Sin embargo, el tema para el que se ha decidido hacer un vídeo es ‘Alcobendas’, localidad conocida en todo el mundo después de que una famosa actriz le dedicara un Oscar hace un par de temporadas, y que ahora sirve de fondo para esta historia que une pasado y presente.

El vídeo ha sido dirigido por Pedro Agustín, Elisa Pérez y Javier Egea y se divide en dos partes, como la canción: una protagonizada por un niño y otra protagonizada por el propio grupo, que realiza una coreografía portando máscaras de sus propias caras. Ambas partes están conectadas por la realización de una serie de pasos, probablemente como metáfora de esa historia de amor frente a un universo de posibilidades inmobiliarias de la que nos habla la canción.

La totalidad de ‘Siete picos’ se puede escuchar ya en Soundcloud. Os recordamos que este sábado 29 de octubre Cosmen Adelaida actúan junto a Odio París en Barcelona y el 9 de noviembre lo harán en Madrid junto a Alberto Azul en El Juglar (entrada 6 euros sin disco, 10 euros con disco).

Cosmen Adelaida – Siete Picos by El Genio Equivocado

Architecture In Helsinki / Moment Bends

6

Architecture In Helsinki han tardado cuatro años en dar continuidad a ‘Places Like This’, aquel disco que no alcanzó las buenas críticas de su mejor obra, ‘In Case We Die’, publicada en 2005. ‘Moment Bends’ fue grabado durante dos años de manera intermitente en Melbourne y de hecho su primer single ‘That Beep‘ se publicó tan lejos como en 2008.

El encanto orgánico de «banda de indiepop que acaba de tomarse una bebida energética» de canciones como ‘It5’ parece olvidado y lo mismo sucede con el ritmo africanista de singles pasados como ‘Heart It Races’. El grupo está ahora más dedicado a un synthpop electrónico que parece muy influido por Postal Service (la voz de Cameron Bird a veces es bastante Ben Gibbard), aunque con un punto mucho más vitalista. La electrónica ya había parecido en puntos de su carrera como ‘Do The Whirlwind’, pero aquí supone casi un concepto desde que escuchamos el pequeño reggae sintético de ‘Desert Island’ hasta los efectos vocales y el ritmo R&B de ‘B4 3D’.

Contact High‘ esconde ciertas reminiscencias de Prince, mientras el electrofunky y un aire a ‘Thriller’ mandan en ‘That Beep‘. La voz de Kellie Sutherland sirve como buen contraste en esta canción y en la angelical ‘W.O.W’ mientras los mejores estribillos se guardan para ‘I Know Deep Down’, la épica ‘Yr Go To’ (tan cerca de Lio como de Abba) o ‘Escapee’, con un punto onírico pero sobre todo una base machacona que le ha servido para ser seleccionada como banda sonora de un videojuego de la FIFA.

Como Architecture In Helsinki ya no son el grupo nuevo y por tanto de moda, habrían necesitado algún single más claro (o un final de disco menos anodino) para volver a ocupar portadas y secciones destacadas de las revistas de moda, pero eso no significa que sus nuevos pasos sean desacertados.

Architecture In Helsinki actúan hoy 26 de octubre en el Razz 3 de Barcelona y mañana día 27 en Moby Dick, Madrid.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘I Know Deep Down’, ‘Escapee’, ‘W.O.W.’
Te gustará si te gustan: Postal Service con un ritmo más bien Los Campesinos
Escúchalo: Spotify

Resacón en casa de Taio Cruz

5

Tras el éxito cosechado con su segundo disco y después de haber escrito canciones para David Guetta, Cheryl Cole o Jennifer Lopez, Taio Cruz tiene listo el que será su nuevo disco, ‘TY.O’. El título, que no es sino la transcripción fonética de su nombre, viene de la frustración que le produce que la gente lo pronuncie mal. El primero de los singles que se extrae del álbum es este ‘Hangover’, del que presenta videoclip en compañía de Flo Rida. En el clip el británico emula la película ‘Resacón En Las Vegas’, recordando la fiesta de la noche anterior mientras todo el mundo duerme por los rincones de su casa. Algo que ya había hecho Robbie Williams en 2003 en el videoclip de ‘Come Undone’.

Example estrena vídeo y versiona a Rihanna

6

Tras alcanzar el número 1 en el Reino Unido con ‘Changed The Way You Kiss Me’ y ‘Stay Awake’ el próximo single de ‘Playing In The Shadows‘ de Elliot Gleave, hombre que se oculta tras el alias Example, es el tema ‘Midnight Run’. Para el tema que ha producido el artista de electro-house Feed Me, Example ha rodado un clip en el que lo mismo conduce por paisajes de Islandia, que hace unas inmersiones en su bañera o se da cariño en la ducha. Un clip igual de bueno que indescifrable. El single se publicará el 4 de diciembre y contendrá remixes de Funkagenda, Flux Pavillion y The Wideboys.

Por otro lado el británico visitó recientemente el famoso programa de las versiones de la BBC y se marcó una del éxito de Rihanna y Calvin Harris, ‘We Found Love’, en directo. Despojada de los subidones marca de la casa y con la única compañía de un piano, el tema queda en una balada a la que Example añade una estrofa rapeada.

Manos en alto para GusGus

11

Ahora que la islandesa más introspectiva, Björk, ha convertido, después de años de hiperactividad y capacidad para fascinar, en algo molesto lo que en su día fue deslumbrante, nos encontramos con lo opuesto en otros compatriotas, unos GusGus en estado de gracia. Tocar suelo durante el que era uno de sus conciertos más esperados tras la edición del excelente ‘Arabian Horse‘ fue tarea difícil.

Las expectativas fueron cubiertas con creces. Si en la parte técnica nos encontramos a alguien del calibre de Stephan Stephensen, también conocido como President Bongo –sobre todo a la hora de la presentación del resto de miembros del grupo-, y a un tímido Birgir Þórarinsson con unos labios pintados de rojo; en lo vocal el más destacado fue Daníel Ágúst, quien, aunque se permitió el lujo de bostezar al principio, no pudo contener el flequillo y demostró malabarismos ante una sala entregada que no mostraba gran oposición, ni siquiera ante el resto de vocalistas.

Desde el inicio quedó claro que no se iba a tirar de nostalgia y la elección para ello fue arrancar con ‘Selfoss’, para transmitir junto ‘Arabian Horse’ -la canción- la frecuencia en la que se desarrollaría una velada de una hora y media: subidas con mínimas bajadas controladas, estableciendo una distancia mínima con un público que no dejaba de interactuar con Daníel.

Más tarde y tras una imprecisa ‘Add This Song’ vendrían para cerrar ‘Deep Inside’, donde las voces multiplican la atmósfera emocional; ‘Magnified Love’, con la comunión transparente entre lo orgánico y lo digital; y la enorme ‘Over’ antes de unos bises que sí recurrirían al historial (el más reciente). ‘Moss’ y una en principio irreconocible y redonda ‘David’ supusieron al finalizar casi el derrumbe de una sala que seguirá venerando a GusGus durante mucho tiempo. 8,5.

Foto: José Maisterra.

Versiones de Depeche, Killers, Patti y NiN de U2

13

Tras conocer las versiones de Jack White, Damien Rice y de Garbage para el recopilatorio homenaje a los 20 años de ‘Achtung Baby’ de U2, el resto de colaboraciones han seguido filtrándose. Tres de las más esperadas eran las de Depeche Mode, The Killers y Nine Inch Nails, aunque sólo sea porque son tres bandas que no están precisamente en su mayor momento de actividad. La banda de Dave Gahan ha versionado el ‘So Cruel’ de los irlandeses aportándole su toque electrónico sin variar prácticamente el ritmo de la melodía.

The Killers se han atrevido con una revisión de ‘Ultraviolet (Light My Way)’. Brandon Flowers intenta parecerse a Bono sobre todo en el estribillo en una versión muy llevada a su terreno.

Nine Inch Nails han hecho lo propio con el difícil ‘Zoo Station’ que abría el disco.

Otra de las canciones aparecidas ya en la red es el ‘Until The End of The World’ de Patti Smith.

Os recordamos que el tributo se puede conseguir con el número de este mes de la revista Q.

Little Boots avanza con su segundo álbum

5

Popjustice ha recibido una visita de Little Boots en la que la cantante les ha puesto algunas de las canciones que conformarán su segundo álbum, a la venta en 2012 y producido, al menos en parte, por James Ford. ‘Confessions on a Dance Floor’ de Madonna es una influencia confesa. En el disco parece que sigue estando ‘Motorway‘, un tema que ha venido tocando durante los últimos meses. De momento, como para dar una pista de por dónde irán los tiros dance de su disco o sus próximas sesiones de DJ, ha colgado una mixtape titulada ‘Shake Until Your Heart Breaks’, precisamente como uno de los estribillos de sus nuevas canciones, que Popjustice ha comparado con ‘Stuck On Repeat’.

SHAKE UNTIL YOUR HEART BREAKS MIXTAPE by LittleBoots

Summer Camp se adelantan a Halloween

2

Summer Camp siguen promocionando el lanzamiento de su álbum debut ‘Welcome To Condale’. Los londinenses han estrenado videoclip para ‘Down‘. Haciendo gala de su gusto por la estética vintage y adelantándose unos días a la noche de Halloween, Jeremy Warmsley y Elizabeth Sankey se trasladan, por decirlo de alguna forma, a una peculiar fiesta de disfraces. No faltan el SingStar, el juego de la botella e, incluso, el mítico Twister.

La SGAE rechaza la demanda de Teddy Bautista

3

El ex presidente de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), Teddy Bautista, ha interpuesto una demanda contra la entidad de 1.200.000 euros alegando «despido improcedente». La respuesta por parte de la entidad no ha tardado en producirse. «Todo el mundo lo considera un contrasentido, porque lo primero que tendría que haber es un despido», explicaba Sabino Méndez, actual portavoz de la Junta Directiva, en declaraciones recogidas por El País. «Nadie echó a Teddy Bautista. Él renunció por voluntad propia», advierte a Rolling Stone.

Teddy Bautista abandonó su cargo como presidente de la SGAE el pasado 12 de julio, fecha en la que decidió renunciar al mismo «para no perjudicar a la casa» tras destaparse una trama de corrupción en la citada entidad en relación con la llamada Operación Saga, en la que ya han sido detenidas ocho personas involucradas supuestamente. Ahora Bautista pide dos años de salario en concepto de indemnización.

Eilen Jewell: nada de kalimotxo

4

Si hay cosas por las que merece la pena no consumir el domingo en el sofá es por lo vivido este domingo en la sala El Sol. Eilen Jewell y los suyos cerraban su gira española con un directo contundente, sucio y rebosante de rock’n’roll clásico. Una prueba más que demuestra, para el insensato que lo dudara, que el country sigue brillando con luz propia.

Nadie pensó en los madrugones del día siguiente cuando Jerry Miller a la guitarra eléctrica, John Sciascia al contrabajo y Jason Beek a la batería pulsaron el ambiente con ‘Radio City’. Una canción que preparó la llegada de Eilen. La norteamericana, vestida de riguroso negro y con su habitual collar de perlas, arrancó los primeros aplausos con su cálido ‘I Remember You’. Si bien el aspecto cándido y frágil de Eilen podría hacer sombra al personaje de Betty Draper (January Jones) en ‘Mad Men’, la cantante, al igual que la actriz, da muestras de ser una mujer de armas tomar.

Eilen presentaba con su habitual descaro y comedida dulzura los temas de su último disco, ‘Queen of the Minor Key’, mientras alardeaba de su perfeccionado castellano. Con su cuidada revisión de ‘Blue Highway’ de su disco de versiones de Loretta Lynn, la norteamericana inició el «momento Honky Tonk» de la noche mientras la enlazaba, previo discurso introductorio de por medio, con la deliciosa ‘Deep as your Pocket’. Continuaron el blues ‘Final Hour’ y la seductora ‘Bang, Bang, Bang’ para preparar el terreno a ‘Fist City’.

«Ahora por fin vamos a hacer una canción alegre. Alegre pero triste». De esta forma, la de Massachusetts presentaba ‘The Girl That Radiates That Charm’ de Arthur Alexander. Sonó muy dulce en su voz y perfecta para enlazar con la candidez de ‘Santa Fe’, otro de los temas de su nuevo disco que supo alternar con perfección entre clásicos, versiones y sus divertidos discursos. Entre canción y canción, Eilen elabora el improvisado setlist a raíz de las peticiones de los asistentes. Una decisión que confirma lo agradable y efectivo que resulta que los artistas no se ciñan a un guión previamente pactado y que den rienda suelta a diversas posibilidades. A golpe de ‘Where They Never Say Your Name’, los norteamericanos dieron su mejor muestra de apoyo para Loretta Lynn en estos momentos. Con la divertida ‘Kalitmotxo’ revindicaron su gusto por la citada bebida para finalizar con su alabada revisión del ‘Shakin’ All Over’ de Johnny Kid. La titular ‘Queen of the Minor Key’ se coló en los bises y puso el broche a una velada en la que la dama de negro volvió a sonar sólida y elegante.

Top 24-10-2011

0

1(10) Yelle / Comme un enfant 2 semanas
2(11) Bigott / Cannibal Dinner 7 semanas
3(8) The Horrors / I Can See Through You 3 semanas
4(6) Kate Bush / Wild Man 3 semanas
5(12) The Poison Tree / Never Know Me 5 semanas
6(13) Ornamento y delito / Bono es Dios 3 semanas
7(15) Drake / Headlines 5 semanas
8(22) Lüger / Monkeys Everywhere 4 semanas
9(18) The Field / Then Is White 2 semanas
10(-) GusGus / Over 1 semana
11(1) Björk / Moon 3 semanas
12(26) Emeli Sandé / Daddy 3 semanas
13(-) The Sound of Arrows / Wonders 1 semana
14(-) Mazzy Star / Common Burn 1 semana
15(2) Monarchy ft Britt Love / You Don’t Want To Dance With Me 6 semanas
16(RE) Rihanna / We Found Love 1 semana
17(25) Common / Blue Sky 3 semanas
18(24) Bravo Fisher! / Go Back To Spain 5 semanas
19(-) Example / Natural Disaster 1 semana
20(-) Duck Sauce / Big Bad Wolf 1 semana
21(9) Adele / Someone Like You 4 semanas
22(-) R.E.M. / We All Go Back To Where We Belong 1 semana
23(27) The Weeknd / Initiation 2 semanas
24(28) Fanfarlo / Deconstruction 3 semanas
25(33) Rebecca & Fiona / Jane Doe 2 semanas
26(35) Mayer Hawthorne / The Walk 2 semanas
27(3) Summer Camp / Better Off Without You 7 semanas
28(32) Mina Tindle / To Carry Many Small Things 2 semanas
29(36) Lasers / Solar System 2 semanas
30(7) Washed Out / Amor fati 5 semanas
31(38) Nas / Nasty 2 semanas
32(39) Steve Aoki ft Rivers Cuomo / Earthquakey People 2 semanas
33(-) My Brightest Diamond / We Added It Up 1 semana
34(-) Rita Indiana y Los Misterios / Da Pa Lo Do 1 semana
35(-) Pushy Parents / Secret, Secret 1 semana
36(-) Capitán / Portugal 1 semana
37(-) Sidonie / A mil años luz de ti 1 semana
38(-) The D.O.T. / Whatever It Takes 1 semana
39(-) The Roots / Make My 1 semana
40(-) Corizonas / Run To The River 1 semana

Se podrá votar por el próximo número 1 a lo largo de esta semana en la encuesta de nuestra portada.

Playlist de septiembre en Spotify