Kate Bush ha estrenado una parte del videoclip para ‘Wild Man’, primer single extraído de su nuevo disco ’50 Words for Snow’. Se trata de un vídeo animado de menos de 3 minutos (la canción original dura 7), en el que, haciendo gala del título de su nuevo trabajo, muestra zonas de nieve donde vislumbramos al Yeti siendo perseguido entre las montañas. Al menos esta podría ser una de las interpretaciones. ’50 Words for Snow’ saldrá a la venta el 21 de noviembre con colaboraciones de Elton John o Stephen Fry.
Un fragmento de ‘Wild Man’
Nuevas confirmaciones en la Red Bull Music Academy
Tras cinco semanas de música, la Red Bull Music Academy Madrid se dispone a afrontar su última semana de actividades. Como colofón final, la organización ha anunciado nuevas actividades para cerrar la presente edición. El próximo 21 de noviembre tendrá lugar un espectáculo audiovisual en pleno centro de la capital, en el Palacio de Cibeles. Todo el interior del edificio del recinto se convertirá, por primera vez en la historia, en un espacio de creación sonora y visual con un espectáculo concebido para comunicarse, con las características únicas de este recinto. Un show de 90 minutos de duración creado por parte del colectivo barcelonés Klang! De la música se encargarán quince destacados músicos de todo el mundo mientras que el propio público creará las imágenes en tiempo real. El espectáculo comenzará a las 21 horas y las entradas se podrán adquirir en Ticketea.
El 23 de noviembre será el día de Francesco Tristano. Música clásica y electrónica inundarán el Matadero de Madrid a partir de las 22 horas. Las entradas cuestan 5 euros. Ese mismo día, la madrileña Sala Charada será tomada por el funk más selecto, house y soul futurista. De ello se encargarán a los platos Benji B, uno de los más respetados DJs del panorama y conductor de su propio programa en la BBC Radio 1, junto al DJ residente Bené, entre otros.
El 25 de noviembre la sala La Riviera y sus dos escenarios serán testigos de la clausura de la edición madrileña de la Red Bull Music Academy. Para ello, nada mejor que las actuaciones de Peaches, Tensnake, John Talabot, Delorean DJs, Prins Thomas, Gerd Janson y L-Vis 1990. Las entradas cuestan también 5 euros y se pueden adquirir a través de la web.
Oneohtrix Point Never / Replica
Cuenta Daniel Lopatin que todos los samples utilizados en este ‘Replica’, nuevo álbum de su proyecto de ambient electrónico bajo el alias Oneohtrix Point Never, están extraídos de una colección de DVDs de antiguos anuncios de televisión, de los cuales él saca fraseos y los modifica para crear tanto las melodías como las bases rítmicas de las canciones. Esto no pasa de lo anecdótico cuando el resultado es una música evocadora que en nada recuerda a los originales y que se instala en una parcela propia, que tan pronto rememora el paisajismo de Fennesz, como aplica la misma y sorprendente (i)lógica que Axel Willner (The Field) a los cambios de ritmo o pervierte sus propios mantras instrumentales con un ruidismo que hace pensar en los Third Eye Foundation de Matt Elliott.
Tras lograr repercusión con ‘Returnal’ el pasado año (en gran medida gracias a la ayuda vocal de Antony Hegarty en el tema que titulaba el álbum), este ‘Replica’ reduce las dosis de ruido y caos que poblaban su anterior obra y se centra mucho más en las melodías, aunque sigue apostando por la variedad de estilos. Dentro del moderado (es de agradecer) minutaje del álbum, distinguimos claramente entre los cortes más ambient (los más discretos) como ‘Remember’, ‘Submersible’ o ‘Explain’, los que se quedan en un término y progresivo punto intermedio (la inicial ‘Andro’, ‘Power Of Persuasion’) y los que apuestan por una electrónica más rítmica (aunque, curiosamente, casi carente de percusiones), que a la postre es lo más agradecido y personal del proyecto.
Pistas como la fantástica ‘Replica’ (basada en un marcial piano jazzístico sobre el que juguetea un teclado de sonido vintage que no sorprendería en un álbum de James Blake), ‘Sleep Dealer’, ‘Nassau’ o ‘Up’ y el punto hip hop de ‘Child Soldier’ calan en el oyente y dan muestra del ingenio y la capacidad de sorpresa de Lopatin, que logra sostener la excitación y el interés de este collage sonoro. Una técnica que también utiliza en su proyecto paralelo Ford & Lopatin (su notable y reciente ‘Channel Pressure’ merece mucho la pena), solo que lo que en aquel es un nostálgico fulgor bailable aquí se transforma en melancolía reflexiva y reposada.
Oneohtrix Point Never actúa mañana domingo 20 de noviembre en la Red Bull Music Academy de Madrid.
Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Replica’, ‘Child Soldier’, ’Andro’, ‘Sleep Dealer’.
Te gustará si te gustan: Fennesz, The Field, The Third Eye Foundation.
Escúchalo: Spotify , Soundcloud.
R.E.M se reunirían por problemas económicos
Desde que R.E.M anunciasen su separación, los rumores sobre una posible reunión dentro de unos años han inundado la Red. Una posibilidad que Michael Stipe rechazó categóricamente hace tan solo quince días. A menos que, como se ha conocido ahora, alguno de los miembros tuviese «verdaderamente» problemas económicos. “Nunca digas nunca, pero no vamos a hacerlo. Si alguna vez lo hiciésemos, este sería el motivo. Solo lo haríamos porque alguno de nosotros necesitase verdaderamente el dinero para algo”, matizó Stipe a CNN. Unas palabras que el vocalista se apresuró a puntualizar. “No creo que suceda. Estamos siendo muy honestos al decir que se acabó, nos queremos a nosotros mismos y a lo que hicimos pero está acabado”, recalcó.
Por otra parte, Stipe ha sido uno de los últimos artistas en aparecer por el Show de Jimmy Fallon, que recientemente contó con Foo Fighters, Pearl Jam y MGMT, entre otros para homenajear a Pink Floyd. En esta ocasión, Stipe acudió al show para promocionar el recopilatorio ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011′. Finalmente, el estadounidense acabó jugando con la rana Gustavo y la cerdita Peggy al pasabalabra.
Nacho Vegas toca ‘Trigo limpio’ para El País
El mes pasado Nacho Vegas interpretó su versión de ‘Trigo limpio’ de La Buena Vida en el homenaje a Pedro San Martín. Ahora ha decidido hacerla en acústico en solitario (ya sin Bea de Nosoträsh) para El País, en una sesión por la que también se asoma su single actual, ‘Cómo hacer crac’.
Por otro lado, os recordamos que en diciembre el CD de la revista Rockdelux recogerá el concierto para Pedro San Martín, que suponemos que incluirá también el tema escrito por Ama para Pedro, que ya puede escucharse en Facebook.
Roban a Mogwai por valor de 17.500 euros
El robo de material a los artistas ha pasado de ser un hecho puntual a convertirse en una constante. Mogwai se suma a la lista encabezada por Kings of Leon, quienes denunciaron el robo del material fílmico de la grabación de su álbum debut, o a Amy Winehouse.
Según informa Binaural citando a Evening Times, el pasado sábado por la noche robaron instrumentos y material musical de la banda cuyo valor asciende a 15.000 libras (unos 17.500 euros). Entre los objetos sustraídos se encuentra una Gretsch Country Gentleman, guitarra con la que Stuart Braithwaite compuso, entre otros, ‘Happy Songs For Happy People’ o ‘Autorock’.
Florrie: lo bueno, si breve, dos veces bueno
¿Se puede hacer un concierto imprescindible con poco más que dos EPs? Con el hype de Florrie a pleno rendimiento, y pegando fuerte en todos los medios especializados, parecía un sacrilegio perdernos la actuación de la que en su momento fuera adquisición de la prestigiosa factoría Xenomanía. La sala Ramdall fue el lugar escogido para este concierto, ante una reducida audiencia, que incluso muchos llegaron a comparar con «aquella vez que Lady Gaga vino y tocó en el Ochoymedio», salvando mucho las distancias, claro, porque Florrie (por desgracia) no parece estar llamada a un éxito tan absoluto como el de la estadounidense.
Ataviada con unos shorts que dejaban al descubierto sus kilométricas piernas y que hicieron sufrir vértigo a más de uno, Florence Arnold se subió al escenario dispuesta a demostrar que no es solo una cara guapa (guapísima, nos gustaría añadir), sino que se vale por sí misma.
Tanto es así, que además de mostrar que es capaz de animar al público constantemente, la británica también optó por tocar algunos instrumentos (ella en realidad es batería). En ‘Panic Attack’ fue la percusión (a la que recurrió en multitud de ocasiones durante el show), pero en la celebradísima ‘Left Too Late’ fue la guitarra. Y así, una a una, se fueron sucediendo todas las grandes canciones de Florrie: ‘Begging Me’, ‘Summer Nights’, ‘Experimenting With Rugs’ o la absolutamente espídica ‘Speed Of Light’, dejando bien claro que está llamada a convertirse en la nueva diva del indie, muy por encima de Kylies, Madonnas o Rihannas. 7
Florrie actúa hoy día 18 en Bilbao y mañana lo hará en Barcelona, en la Sala Razzmatazz.
Scarlett Johansson dirige una película
Tras protagonizar videoclips, sacar discos, conquistar a medio mundo en ‘Lost in Translation’ o ‘Match Point’ y ser imagen de D&G o Dior, el siguiente paso de Scarlett Johansson será debutar como directora. Scarlett dirigirá la adaptación cinematográfica de la novela de Truman Capote ‘Summer Crossing’. La película estará producida por Barry Spikings, ganador de un Oscar por ‘The Deer Hunter’.
‘Summer Crossing’ relata la historia de una joven de 18 años que una vez finalizada la II Guerra Mundial viaja hasta Nueva York para liberarse de las ataduras de su familia. Un viaje interior en el que descubre su propia identidad y su sexualidad. ‘Summer Corssing’ es la primera novela de Capote, inédita durante 50 años y publicada finalmente a título póstumo en 2005.
Vía Variety.
Doce temas inéditos de Amy nunca verán la luz
Hoy se publica a través de la web oficial de Amy Winehouse una especie de vídeo para el primer single de su disco de rarezas, inéditas y versiones ‘Lioness‘, que sale a la venta el 5 de diciembre. El clip se llama «tributo» en realidad y recoge simplemente varias imágenes de archivo de la cantante. Esta versión reggae de un clásico de los 60 lo cierto es que no deja de ganar enteros.
Mientras tanto, Salaam Remi, productor de ‘Frank’ y de parte de ‘Back to Black’, afronta la promoción del disco, aunque sigue sin decir claramente si en breve trabajará en otro nuevo álbum. Suponemos que sí, porque este disco no se está vendiendo como «el último de Amy» y reconoce que ella escribió muchas canciones nuevas, aunque no se sabe qué llegó a grabar. También ha dicho que Winehouse quería formar un supergrupo de jazz donde habrían participado The Roots.
En declaraciones a la revista Billboard, Remi habla de la ilusión con que la familia escuchó ‘Lioness’ y de cómo sirvió para hacerles sentir mejor. «Hay muchas cosas que Amy escribió que no han salido. Pero no es como si hubiera ocho discos que merecieran la pena para continuar durante diez años. Estamos sacando lo que considero que se puede sacar. Todo lo demás depende de su familia, porque piden un nivel alto».
Salaam se detiene en las dos canciones de ‘Lioness’ que sí habían sido pensadas para el siguiente álbum: ‘Between the Cheats’, que ella escribió a la guitarra en una época de soledad y luego quiso que él convirtiera en «doo woop»; y ‘Like Smoke‘, con Nas, para quien incluso grabó unas voces que finalmente no aparecieron en el último disco de él.
Por otro lado, según Music Week y recoge Digital Spy, habría 12 canciones que según Island nunca se publicarán porque ese era el expreso deseo de Amy antes de morir. De ellas, hay una llamada ‘Procrastinate’ que Ted Cockle, co-presidente del sello, ha situado como «favorita de los ejecutivos». «A todo el mundo que oye ‘Procrastinate’ le encanta», dice Ted. «Pero si alguna vez oís ‘Procrastinate’, podéis venir a mi oficina y despedirme», ha añadido el otro co-presidente y amigo de Amy, Darcus Beese. Este ha defendido además la salida de ‘Lioness’ porque contiene temas que Amy sí habría grabado para ser escuchados. El artículo revela que otra de las canciones que en principio nunca verán la luz se llama ‘Detachment’, pero ellos tampoco han especificado si ‘Lioness’ tendrá de alguna forma continuación.
El salto al vacío de Florence
Florence + The Machine no se conforma con haber vendido casi medio millón de copias en todo el mundo en dos semanas de ‘Ceremonials‘ y presenta vídeo para el tercer single de este segundo disco. ‘No Light, No Light’ casa perfectamente con el sentido religioso del título del álbum y está protagonizado por un grupo de monaguillos, unas figuras con las que se hace vudú y la propia Florence, que protagoniza el momento cumbre del videoclip, como no podía ser de otra manera.
Vuelve Speech Debelle
Todo el mundo habló de Speech Debele cuando, tras ganar el prestigioso Mercury Prize en 2009, parece que se la tragó la tierra. El premio no sirvió para conseguirle la reputación y/o la fama que tenían algunos de sus contrincantes, como Florence + The Machine, Kasabian, Friendly Fires, La Roux, Bat For Lashes, The Horrors o Glasvegas. Cuando ya empezábamos a creer que no volveríamos a saber nada de esta rapera londinense, se anuncia un nuevo disco, ‘Freedom Of Speech’, que saldrá a la venta en febrero del 2012. El primer single, ‘Studio Backpack Rap’, viene acompañado de un videoclip en el que podemos descubrir un cambio importante en su sonido y en su forma de rapear.
Leticia Sabater, hoy en el Pop Bar
Aunque en las últimas horas Leticia Sabater está siendo noticia por otros temas y otras cosas, la mujer también será hoy noticia por razones musicales, ya que según averiguamos a través de la web de la Sala Razzmatazz, hoy 18 de noviembre se subirá al escenario del Pop Bar de este club para darlo todo interpretando este ‘Se fue’, que tanto dio que hablar recientemente tanto por su vídeo como por sus presentaciones en antena. Perotutehasvisto ejercerá de DJ.
Radiohead anuncian fechas de su gira europea
Ya sabíamos que Radiohead tramaban una gira mundial para el próximo 2012. Se conocen las fechas americanas y desde hace unos minutos, las primeras por la Europa continental, ninguna de las cuales se realizará en España. El texto de su web dice lo siguiente: «Esta es la primera parte de los shows en Italia y Alemania que planeamos hacer. Nos emociona anunciar estos conciertos. Seguid atentos para más actualizaciones». También se han presentado tres nuevos de remixes de Anstam, Nathan Fake y Jamie xx que no llegaron a tiempo para el vinilo de remezclas de ‘The King of Limbs’. Las fechas distan un mes del Primavera Sound y una semana del FIB y el Bilbao BBK Live.
30 de junio: Roma
1 de julio: Florencia
3 de julio: Bolonia
4 de julio: Udine
6 de julio: Berlín
El gabinete de psicología de Akron / Family
Lo primero que dijeron fue que querían que nos sintiéramos como en el salón de nuestra casa. Después, nos pidieron que levantásemos una mano, cerráramos los ojos y nos imaginásemos en la playa. «Os sentís muy sexys y muy ricos», indicaron después. Así es la música de Akron/Family, trata de sensaciones más que de canciones.
A decir verdad, el trío de multi-instrumentistas de Brooklyn hizo que la sala El Sol de Madrid, que visitaban como parte del ciclo Heineken Music Selector, pareciera más bien un gabinete de psicología que el salón de una casa, porque la actuación que ofrecieron el pasado miércoles fue una terapia estupenda contra el cinismo de la vida diaria. Quizá un excesivo sentido del ridículo por parte del público hizo que esa terapia tardara en entrar, e incluso hubo un sector bastante reticente a moverse cuando el torrente de electricidad de sus mejores temas -como ese ‘Everyone is Guilty’ que fue casi catártico- inundaba todo el ambiente, pero el denodado esfuerzo de estos barbudos más freaks que hippies por que todo el mundo saliera con una sonrisa de niño en la cara dio sus frutos.
Su repertorio estuvo centrado en sus últimos álbumes, ‘Set’em Wild, Set’em Free’ (2009) y ‘S/T II: The Cosmic Birth and Journey of Shinju TNT‘ (2011). Es decir, se decantaron por su lado más eléctrico y rock, con dos mesas llenas de cacharrería electrónica que usaron sobre todo en la primera parte del concierto, en la que los sonidos de pájaros, flautas pastorales (no todas sampleadas: Dana Jansen, el batería, sacó en cierto momento una especie de flautín) y sonidos ambientales llenaron el aire de El Sol. Es posible que el nombre de la sala, tan místico como ellos mismos, les sirviera de inspiración porque parecían sentirse especialmente cómodos y lo transmitían continuamente. Pero poco a poco la sucesión de música fue tomando derroteros más intensos, culminando con una espléndida versión de ‘Another Sky’.
A destacar, un bajo de sonido redondo y suave hasta que un pedal lo transformaba en una distorsión del tipo «pantalones por dentro de los calcetines» y todo se disparaba hacia delante, incluidos ellos mismos: Miles Seaton (bajista) y Seth Olinsky (guitarra) se lanzaron a bailar con el público mientras Jansen, el único del trío que no lucía una esplendorosa barba, se ocupaba de que la fiesta no acabara.
Es de agradecer que un grupo se tome tan en serio su propio sonido, tremendamente rico, así como la posibilidad de improvisación que te da el directo, pasando cada concierto de ser una simple interpretación de las canciones de un disco a convertirse en algo con vida y personalidad propias. Tanto, que no me importó que obviaran mi álbum favorito, ‘Love Is Simple’ (2007). Una chica les pidió insistentemente ‘I’ll Be On The Water’ (de su primer y homónimo LP), a lo que replicaba Miles Seaton que «suena mucho mejor en el disco». Y es que las guitarras acústicas y el folk de sus inicios no tenían mucha cabida en su actuación. A pesar de todo, tras acabar el concierto con ‘Silly Bears’, canción tremendamente movida pero que quizá no tenga el brillo de sus mejores temas, volvieron para despedirse con ‘Love And Space’, cantado a tres voces y guitarra, lo más folk del repertorio.
Como teloneros de Akron/Family estuvieron los canadienses Timber Timbre, en la que ha sido su primera visita a España. Otro trío de multi-instrumentistas como los de Brooklyn, con la diferencia de que no se movieron de sus puestos y de que la comunión con el público era para ellos un elemento secundario. Un sonido variado, con violines, teclados, guitarras con trémolo (muy del rollo fronterizo) y hasta auto-arpa, que en directo quedó un poco frío, sin momentos de clímax. En cierto modo, me recordaron a una mezcla entre Bon Iver y Grizzly Bear, pero el excesivo eco de la voz emborronaba todo el conjunto. Canciones como ‘Creep On Creepin’ On’ suenan más sencillas y agradables en disco.
Regalamos entradas para Polock en Valencia
Polock, que este año ganaban el premio UFI a la mejor producción por su disco ‘Getting Down From The Trees‘, es uno de los grupos nacionales que más atención mediática ha recibido en el extranjero. Hoy 18 de noviembre el grupo vuelve «a casa» (lo dice la nota de prensa) para actuar en la Sala Mirror de Valencia dentro del ciclo Heineken Music Selector. JENESAISPOP regala dos invitaciones dobles a los primeros que escriban un mail a jenesaispop(k)gmail.com indicando que podrán asistir al show de esta noche.
Feist se deja el pelo largo
A pesar de que ‘Metals’, el último disco de Feist, saliese a la venta hace más de un mes, aún no habíamos podido ver el primer single del disco convertido en vídeo. Para ‘How Come You Never Go There’ Leslie ha optado por la sobriedad de recursos y se planta en medio de un bosque con unos pelos enormes y unos ventiladores. Rodado en blanco y negro en localizaciones de Nueva Zelanda, supone una oportunidad para redescubrir este tema del que hace poco podíamos escuchar una versión más bailable por la gracia de Clock Opera.
The Saturdays versionan a Rihanna
Aquí la que no corre, vuela. The Saturdays sacan nuevo disco, ‘On Your Radar’, el próximo 21 de noviembre. La edición de lujo del disco incluirá un DVD que recogerá un concierto grabado en su gira anterior. ¿Y qué se les ha ocurrido para promocionarlo? Publicar un fragmento en internet de ese concierto en el que hacen un medley de canciones de Rihanna. ¿Tal vez intentando aprovechar algo del megaéxito del que está disfrutando la de Barbados ahora mismo con ‘We Found Love’? En el vídeo repasan ‘Love The Way You Lie’, ‘What’s My Name?’ y ‘Only Girl (In The World)’.
Modeselektor / Monkeytown
Modeselektor se están convirtiendo en un grupo histórico, no sólo por sus portadas, en las que aparece el mítico primate, sino por inyectar, como sucede en su tercer disco ‘Monkeytown’, el eclecticismo como brillante ejercicio de estilo. Su ejecución es desprejuiciada, algo gamberra y vigorosa en su conjunto. Sus canciones no llegan a sonar inconexas, el dúo alcanza un buen equilibrio y rentabiliza su gusto por alejarse del minimalismo y el anacronismo de algunos de sus compatriotas. Con ellos, los lunes parecen sábados.
Siguiendo el patrón de invitar a un puñado de colaboradores, no han dudado hacerlo ahora con los MC Antipop Consortium en la serpenteante ‘Humanized’ y Busdriver en ‘Pretentious Friends’. También encontramos el dubstep que mejor sintetiza con Flying Lotus en ‘Berlin’, con Miss Platinum. Aunque la aportación más sonada sea el doblete de Thom Yorke, que retoma por enésima vez la manipulación vocal rozando lo instrumental, como si esta práctica fuera ya una religión para el cantante de Radiohead. Si en ‘Shipwreck’ (gran vídeo) le encontramos en una latitud similar a trabajos anteriores, en ‘This’ destaca lo tosco, lo melódico y el mantra quebrado del loop-quejido como solución impagable.
Pero al margen de estas colaboraciones vocales, ‘Monkeytown’ parece un disco instrumental en estado puro. El primer corte ‘Blue Clouds’ es la tela de araña para dar caza al oyente electro, con oscilaciones intimistas y palpitantes marca de la casa. ‘Evil Twin’ es un pasajero endiablado que se mete en vena, como la envolvente ‘German Clap’, que diluye house, dubstep y techno. El cierre llega con ‘War Cry’, que invitará a muchos a la observación estelar.
Modeselektor actúan hoy 18 de noviembre en Madrid como parte de la programación de la Red Bull Music Academy y mañana sábado 19 lo harán en Razzmatazz, Barcelona.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Pretentious Friends’, ‘Evil Twin’, ‘This’, ‘German Clap’, ‘Berlin’
Te gustará si te gustan: Moderat, Flying Lotus o Thom Yorke haciendo gorgoritos.
Escúchalo: Grooveshark
Black Sabbath y Lynyrd Skynyrd, al Azkena
Hace poco Black Sabbath confirmaban que el año que viene volverían para grabar su primer disco de estudio en 33 años con la formación original de Ozzy Osbourne, Tony Iommi, Geezer Butler y Bill Ward (en medio hubo otros). También se anunciaba una gira mundial de la que acabamos de conocer la única actuación en España a lo largo de 2012. Tendrá lugar dentro del Azkena Rock, que celebrará su nueva edición entre los días 14 y 16 de junio. La organización recuerda lo que se dijo de ellos a su entrada en el Rock’N Roll Hall of Fame. “El éxito de sus dos primeros álbumes (‘Black Sabbath’ y ‘Paranoid’) representó un paradigma en el mundo del rock. No fue hasta que Black Sabbath irrumpió en la escena musical que el término «heavy metal» entró en el vocabulario popular para describir una rama del rock más densa y más atronadora que ellos presidían”.
El otro grupo anunciado por la organización es Lynyrd Skynyrd, creadores de temas como ‘Free Bird’ o ‘Sweet Home Alabama’. La formación que nos visita tiene a Johnny Van Zant a las voces y cuenta con el fundador Gary Rossington a la guitarra, después de que en 1977 Ronnie Van Zant, el guitarrista Steve Gaines, su hermana y corista Cassie y el manager Dan Kilpatrick fallecieran en un accidente de avión; en 1990 muriera el guitarrista Allen Collins y en 2009 el teclista Billy Powell y el bajista de los últimos años Ean Evans. En este caso también será su único concierto en nuestro país a lo largo de todo el año que viene. Ambos, lógicamente, serán cabezas de cartel.
El festival que se celebra en Vitoria-Gasteiz sacará sus abonos a la venta el próximo 24 de noviembre, con una oferta inicial de bono de 3 días a 85 € + gastos de distribución, con un 10% de descuento para los titulares del Pasaporte ARF (sólo se aplicará en las compras a través de la red Ticketmaster). La oferta estará vigente hasta el 24 de enero de 2012 y el bono incluye derecho de acampada hasta agotar aforo.
Bunbury y el rock fronterizo
Por si alguien no se acuerda ya, el primer single del anterior disco de Bunbury fue una versión de ‘Frente A Frente’ de Jeanette. Y debió de gustarle mucho, ya que su nuevo disco, ‘Licenciado Cantinas’, es un disco de versiones en el que Enrique repasará el legado popular latinoamericano de gente como Agustín Lara, Louie Ortega, Marcial Alejandro o Willie Colon y Héctor Lavoe. El primer sencillo ahora es su versión de ‘Ódiame’, a la que Bunbury da el sonido mexicano fronterizo que ha inundado la mayor parte de su obra reciente y que vuelve a hacer imposible que pensemos que este hombre fue una vez el líder de Héroes Del Silencio. El disco sale el 13 de diciembre.
200 sellos independientes retiran su música de Spotify
Batacazo para Spotify y similares. Según informa The Wire, la empresa STHoldings, que distribuye 238 sellos independientes, ha anunciado que retira su contenido de servicios de streaming como Spotify, Simfy, Napster o Rdio.
«Estos servicios canibalizan las ganancias de las descargas digitales tradicionales”, recoge ADN de un comunidado de prensa emitido por la citada empresa. STHoldings recalcaba que las discográficas pertenecientes al grupo creían que estas plataformas les ayudarían a ganar más dinero, un hecho que no se ha producido refiriéndose incluso a un «efecto negativo en las ventas». Por tanto, según el informe de The Inquirer, de los 238 sellos de STHOldings tan solo 4 habrían optado por permanecer en Spotify y el resto de plataformas anteriormente citadas. Entre el material que desaparecerá está el de Dub Police, Sub Soldiers, Creative Source o Hyperdub, casa de Burial.
Spotify no ha tardado en reaccionar y ha dicho que es muy pronto para hacer una valoración porque este servicio lleva sólo unos días desarrollándose en Estados Unidos y además recalca que el estudio según el que el streaming perjudica las ventas, publicado por Digital Music News, no menciona en sus preguntas a Spotify. Este es el comunicado oficial, según publica Paranoidandroids.
«Tanto en NAMR como en Spotify, estamos confundidos por la manera en que la investigación ha sido interpretada, ya que no se ha hecho mención a Spotify en ningún lugar del cuestionario, y [el servicio] apenas estuvo disponible en EE.UU. unos días antes de que el estudio se realizara. Tampoco se hace referencia a Spotify en absoluto, y ciertamente no se sacan conclusiones acerca de Spotify, como las realizadas en el artículo.
Lo que podemos decir es que hemos visto una gran cantidad de datos y evidencias anecdóticas que directamente contradicen estos supuestos resultados, y que muestran que los servicios por streaming realmente sí aportan beneficios. Los datos presentados por IFPI a principios de año muestran cómo Spotify es la segunda fuente de ingresos digitales para las discográficas en Europa. Y los países en los que Spotify está disponible mostraron un porcentaje de crecimiento digital del 43% el año pasado, frente a países vecinos sin acceso a Spotify en los que solo vieron un crecimiento digital del 9,3%. Nosotros diríamos que estos resultados son un argumento muy potente frente al canibalismo».
Rebecca Black y el doble de Justin Bieber
Hace unos días podíamos escuchar el nuevo single de Rebecca Black. Pues por si eso no fuera suficiente, ‘Person Of Interest’ ahora también tiene un videoclip. Despojada definitivamente de todo su lado freak, Rebecca es otra niña más, que bien podría haberse caído de Disney Channel. En esta ocasión, con un look a lo Selena Gómez, Rebecca pasa los días y las noches en una feria ligando con un chiquillo que se parece bastante a Justin Bieber, que le regala el peluche más feo del mundo. El clip contiene tantos elementos imposibles que sería absurdo razonarlos todos.
Google irrumpe en el mercado de la música online
Google ha presentado en EE UU su nueva tienda online de música bajo el nombre de Google Music. Una apuesta del gigante de búsquedas en Internet por rivalizar con Apple, Spotify y Amazon en el marco de la música online. Hasta el momento, el servicio se encontraba en fase beta permitiendo al usuario subir y acceder a sus bibliotecas de música desde la Red y a través de las aplicaciones para dispositivos Android.
El catálogo de Google Music dispone de más de 13 millones de canciones, tras los acuerdos con más de una veintena de discográficas, entre las que se encuentran a falta de Warner Music, Sony, Universal, EMI y varias independientes. El servicio se integrará con Android Market y ofrece la posibilidad de almacenar hasta 20.000 canciones online.
Según informa El País, la descarga cuesta 99 céntimos de dólar y el precio de un álbum es de 10 dólares. De momento el servicio no tiene fecha de lanzamiento en España.
Herbert / One Pig
Si te dicen que alguien ha grabado un disco conceptual sobre el ciclo completo de la existencia de un cerdo (vida, muerte y manufactura), es probable que tengas claro que Herbert tiene que andar metido en el ajo. ¿Quién si no? Frustrado por la irrealizable idea inicial de hacer lo propio con un humano, Herbert retomó aquel fugaz esbozo del tema que hizo en ‘Plat du Jour’ (‘Pigs In Shit’, que no llegaba a sobrepasar los veinte segundos y que ahora podemos entender como teaser) y lo desarrolló gracias a un proceso de elaboración tan peculiar (con la grabación in situ de los sonidos y ruidos provocados por el lechón y su entorno, usados después como base de las canciones) como heterodoxo (llegó a diseñar y construir instrumentos con la sangre o la piel del animal) y, circunstancialmente, polémico.
El resultado, ‘One Pig’, el broche final a la trilogía que Herbert inició el año pasado con ‘One One’ y ‘One Club’, lejos de ser, como podría parecer, una boutade más del artista, es un trabajo con pleno sentido artístico e ideológico, por veces bailable, casi siempre emotivo, y que resulta igual de disfrutable que pedagógico. Tampoco es ‘One Pig’ un trabajo cuyo entendimiento exija demasiado esfuerzo. De hecho, llama la atención desde la primera escucha, esa que se hace casi con miedo a lo que te vas a encontrar, la correspondencia entre sonidos e historia: contada de manera cronológica, escuchamos primero el nacimiento del cerdo, su primer contacto con la realidad y su crecimiento (‘August 2009’, ‘September’ y ‘October’, respectivamente, cortes plácidos propios de una infancia ajena a su destino), cómo poco a poco se van introduciendo sonidos más oscuros, industriales y mecánicos (‘November’ y ‘December’) que ya nos predisponen a la muerte final del protagonista (figurada en ‘January’, porque por motivos legales no se pudo grabar el sonido de la matanza), la posterior elaboración de diferentes productos cárnicos (‘February’) y su degustación final (‘August 2010’). El final de ‘One Pig’ es, sin embargo, ‘May 2011’, una preciosa y emotiva elegía a los caídos (el cerdo y su/nuestra simple forma de vida), la única canción del disco en el sentido más estricto de la palabra, grabada en vivo en la cochinera con la compañía de una guitarra acústica.
La literalidad de los sonidos es tal que a veces choca por su sencillez (ojo, modernos con niños, que es un disco perfecto para vosotros): en ‘October’, por ejemplo, escuchamos al cerdo beber y alimentarse; ‘February’ tiene como base el sonido de la sangre del animal goteando, primero, y el ruido de cuchillos, después; y en ‘August 2010’, grabada durante una cena especial que tuvo al cerdo como ingrediente principal, escuchamos el grotesco gruñir de la gente al masticar tras lo que parece un lamento del cerdo que recuerda a una voz humana tratada con autotune. No sé si lo podemos interpretar como una crítica a la ferocidad de la sociedad actual, a los productos clónicos de la industria musical, a ambas cosas o a nada en absoluto.
Es obvio que el gran problema de ‘One Pig’ es ver qué pasa con él más allá de la vigésima escucha, es decir, si una vez que remita la curiosidad por la novedad, la atención por los detalles y la fascinación por el resultado se sigue sosteniendo como un disco que, de repente, te apetezca escuchar en algún momento. Mientras tanto y hasta entonces, ‘One Pig’ tiene otro importante escollo que salvar: el de que alguna de sus composiciones funcione fuera del conjunto. Podría hacerlo ‘May 2011’ o ‘February’, quizás, pero en realidad a ‘One Pig’ es mejor no trocearlo. También es más o menos evidente que Herbert lo ha concebido antes como performance que como otra cosa y precisamente por eso es tan sorprendente que el resultado de este arriesgado experimento de electrónica naturalista sea tan asimilable para los no iniciados.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘February’, ‘September’,’May 2011’, ‘August 2010’
Te gustará si te gusta: Herbert, y eres más de ‘Plat du Jour’ que de ‘Scale’
Escúchalo: Spotify