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Noel vende el doble que Liam

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Cuando un grupo se separa, lo normal es que el cantante tenga la carrera en solitario más exitosa, pero no ha sido así en el caso de Oasis. Todo el mundo sabe que Noel Gallagher era el compositor principal del grupo y el único en sus años dorados y la gente se ha volcado con él. Su disco de debut solo, ‘Noel Gallagher’s High Flying Birds‘ ha sido número 1 directo en Reino Unido después de vender 122.530 copias en siete días según el foro UK Mix. Esta cifra casi dobla la que consiguieron Beady Eye, cuyo disco ‘Different Gear, Still Speeding‘ tuvo que conformarse con el puesto 3 en las islas tras vender 66.817 copias en su primera semana.

Por otro lado, como ya anunció en su momento y a diferencia de lo que hace su hermano, Noel sí ha integrado las canciones de Oasis en su repertorio actual. En un concierto dado anoche llegaron a sonar hasta nueve canciones de Oasis, entre ellas ‘Supersonic’ y ‘Wonderwall’ seguidas y por supuesto ‘Don’t Look Back In Anger’.

Loretta Lynn, hospitalizada con neumonía

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Loretta Lynn ha tenido que ser hospitalizada este fin de semana, al diagnosticársele una neumonía. La cantante de country, de 76 años, ha tenido que cancelar dos conciertos en Estados Unidos. Según un mensaje dejado en su web oficial, la enfermedad está en sus primeros pasos y Loretta piensa retomar su gira durante el próximo mes de noviembre, cuando esperan que ya esté recuperada. «Loretta está bien pero muy decepcionada», dice el mensaje dejado por sus portavoces.

Rufus y Lennon cantan ‘Material Girl’ en Wall Street

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Como parte de las protestas sobre la situación de la economía, en el 37º día de la propuesta «Occupy Wall Street», este domingo 23 de octubre se han reunido varios artistas en Nueva York para versionar ‘Material Girl’ de Madonna. Entre los artistas están Sean Lennon, su novia Charlotte Kemp Muhl, Rufus Wainwright, Dustin Hamman y Josh Fox del documental ‘Gasland’, que se concentran especialmente en la frase «viviendo en un mundo material».

Entre las personas a que han querido dedicar esta interpretación improvisada del hit de Madonna están expresamente Ben Bernanke, un economista y político, actual presidente de la Reserva Federal de los Estados Unidos, y Henry Paulson, ex Secretario General del Tesoro de este país.

Os recordamos que en España el colectivo Robo, del que forman parte Nacho Vegas, Roberto Herreros, Diploide o Albert Pla, publica canciones sobre el espíritu 15-M. Antes de que este se propagara por el mundo, este fue nuestro reportaje sobre este movimiento.

Bonnie «Prince» Billy, impecable en Madrid

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Will Oldham regresó a Madrid con un llenazo absoluto de la sala Joy Eslava. Muchos de los que allí estábamos recordamos todavía el buen sabor de boca que dejó su anterior visita al mismo recinto, en 2008. En esta ocasión ha venido acompañado por una formación diferente pero igualmente excelente. Danny Kiely (contrabajo), Ben Boye (teclado), Angel Olsen (voz) y Emmett Kelly (guitarra y voz) se encargaron de dar vida al extenso repertorio de Oldham bajo su alias de Bonnie «Prince» Billy, dejando al público boquiabierto.

Desde su anterior visita, al músico nacido en Louisville, Kentucky, le ha dado tiempo a lanzar tres LPs y varios singles. Pero el concierto mantuvo el espíritu de su último lanzamiento, ‘Wolfroy Goes To Town‘, con un aire tranquilo e intimista. Por toda percusión había una pandereta que sonó más en el suelo cuando Oldham u Olsen pisaban con fuerza al ritmo de las canciones, o los palmeos de Kiely a la madera de su contrabajo. Sin embargo, las guitarras de Kelly (que hizo unos fantásticos solos, llenos de buen gusto) y el propio Oldham sonaron en todo su esplendor, puede que un pelín fuertes para el que esto escribe.

Hay que decir que la compenetración entre las voces era espectacular. A eso ayuda que el histriónico autor de ‘Love Comes To Me’ -que no estaba incluida en el repertorio- canta cada vez mejor. Me cuesta pensar en alguien que alcance las cotas de emoción de Bonnie «Prince» Billy con su voz. Quizá el momento más intenso de la noche fue cuando arrancaron, en la última mitad de su actuación, una ‘I See A Darkness’ (vídeo en nuestros foros) que se llevó los vítores de un público sumamente respetuoso, callado y expectante pero que se lanzaba a aplaudir rabiosamente cada vez que una canción acababa y esperó en vano un segundo bis hasta que comenzó a sonar a través de los altavoces ‘The End’ de The Doors (una práctica común en la Joy Eslava para indicarle al público que por mucho que no queramos el concierto ha tocado a su fin). Antes, se llevaron otras grandes ovaciones una emocionante ‘You Want That Picture’ y la reciente ‘Quail & Dumplings’, en las cuales la adorable Angel Olsen (cuando no cantaba se dedicaba a bailar tímidamente) le daba a Oldham una réplica a su altura.

Si algo se puede achacar al concierto, igual que a su último LP, es la excesiva tranquilidad del repertorio, que no por ello dejaba de ser menos bello. Así que poco antes del final, Oldham, impecable con un traje negro (ni siquiera se desabrochó los botones de la chaqueta en toda la actuación), pidió que se encendieran todas las luces del escenario, incluido el rosetón multicolor que estaba a su espalda, de forma que se adecuaran a la extroversión y explosión de alegría de ‘Beware Your Only Friend’. Como punto final interpretó una versión luminosa de ‘I Called You Back’, canción que cierra su álbum de 2006 ‘The Letting Go’ y que puso punto y final a un concierto que ha dejado uno de los mejores sabores de boca en lo que va de año al público de Madrid. Ya estamos esperando el regreso de Mr. Bonnie «Prince» Billy.

Lana del Rey, top 10 en Reino Unido

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‘Video Games’, el primer single del que Lana del Rey considera su verdadero debut, ha conseguido llegar al top 10 de la lista de ventas en Reino Unido. En concreto, se ha situado en el puesto 9. Años de «hype», especialmente el último mes, le han servido para finalmente verse reconocida en Europa, mientras en su país, Estados Unidos, las cosas parecen mucho más difíciles de momento. ‘Video Games’ ha sido también número 3 en Holanda, Francia y la parte flamenca de Bélgica. Una especie de milagro si atendemos a la cadencia extraña de esta balada, tan alejada de la radiofórmula y que por supuesto de momento no ha conseguido ningún tipo de éxito en España.

En el número 1 en Reino Unido continúa por tercera semana consecutiva el ‘We Found Love’ de Rihanna y Calvin Harris.

Coldplay / Mylo Xyloto

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‘Viva La Vida’ supuso un antes y un después en la carrera de Coldplay. El éxito les había sonreído desde sus comienzos, pero su cuarto álbum los catapultó definitivamente a la fama mundial y los situó como claros candidatos para sustituir a U2 en el papel de «banda más grande del mundo». Una especie de ‘The Joshua Tree’ para Chris, Jonny, Guy y Will, quienes tenían por delante la durísima tarea de superar un álbum tan singular y especial. Los dos adelantos, ‘Every Teardrop Is A Waterfall‘ y ‘Paradise‘, proponen planteamientos ya conocidos: para la primera toman prestada la melodía de ‘I Go to Rio’ de Peter Allen (en su momento lo hicieron con Kraftwerk) y juegan con ritmos similares a los de su anterior LP, mientras que la segunda es un single llenaestadios en toda regla, muy en la línea de ‘X&Y’. Ahora toca valorar el nuevo lanzamiento en su totalidad, y por ello la gran pregunta es: ¿hay vida después de ‘Viva La Vida’?

En ‘Mylo Xyloto’, su nuevo trabajo, los británicos han decidido no jugársela en términos de producción, y por ello han repetido con Markus Dravs y Rik Simpson, además de la entrada de Daniel Green al equipo. Brian Eno también ha vuelto a colaborar, pero en la nota de prensa se le cita hablando de composición adicional y «enoxificación», aparentemente un nuevo término que podría dar a entender que su aura creativa es omnipresente en el disco. Atención aparte merece el misterioso título sobre el que Martin, lejos de clarificar su significado, se ha dedicado a hacer distintas afirmaciones, desde que el álbum trata sobre la historia amorosa de dos personajes llamados Mylo y Xyloto, hasta que es un título sin significado alguno. De hecho se había hablado de disco conceptual, pero este supuesto concepto parece bastante opaco por ahora.

El frontman también ha llegado a comentar que este podría ser el último trabajo de Coldplay, que no se ve grabando una continuación por ahora, y aunque suena más a cháchara promocional que a realidad, una afirmación así tampoco es muy descabellada al considerar el conjunto de las canciones que lo forman, y es que en ese sentido ‘Mylo Xyloto’ podría ser un cierre perfecto, ya que contiene elementos de lo largo y ancho de la discografía del cuarteto. No habrá que confundir esto último con falta de ideas, pues en este caso cada vez que se da un paso atrás, se dan dos hacia delante. Ese paso atrás más bien es una mirada a sus comienzos, y viene de la mano de intimistas temas como ‘Us Against The World’ o ‘U.F.O.’, pero no es el sentimiento de nostalgia lo que domina ‘MX’, sino al revés. Por muchas referencias internas o externas (las guitarras de Jonny Buckand cada vez miran más de tú a tú a las de The Edge) que podamos citar, desde la intro hasta ‘Up With The Birds’ hay una frescura que en parte se debe a lo buenas que son de por sí las canciones, y en parte a la excelente producción: los cortes más épicos están muy bien trabajados, ya sea en los detalles electrónicos de la citada ‘Paradise’ o ‘Don’t Let It Break Your Heart’, o en las guitarras de ‘Hurts Like Heaven’ o ‘Major Minus’. Nunca han sido alérgicos a la electrónica, pero aquí se lanzan de lleno a la piscina, especialmente en ‘Princess Of China‘ (precedida, por cierto, de un sample del ‘Takk’ de Sígur Rós), a dúo con Rihanna, con momentos especialmente emocionantes (pelos de punta cuando cantan »cause you really hurt me, oh you really hurt me»).

También se encuentran en estado de gracia en las partes más reflexivas del álbum, a destacar ‘Up In Flames’, que goza del clásico falsete de Martin, y que acaba creciendo con una guitarra sutil, pero de lo más deliciosa. Es cierto que, como queda dicho al principio del artículo, superar ‘Viva La Vida’ era una ardua misión, y el tiempo dirá si lo han logrado, pero gracias a su inagotable talento y pericia, y rodeándose de sabios consejeros, han logrado facturar un álbum en el que se atreven a avanzar sin miedo a lo desconocido a la vez que aseguran sus pasos echando mano a lo que mejor saben hacer.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Paradise’, ‘Hurts Like Heaven’, ‘Major Minus’
Te gustará si te gustan: U2, Coldplay

‘We All Go Back Where We Belong’, el veredicto

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«‘We All Go Back To Where We Belong’ suena a canción de cierre de una película, en el que el protagonista vislumbra su nueva vida momentos antes de dar paso a los títulos de crédito. El título no podría ser más acertado y la balada en sí encierra cierto aire a despedida reforzado por la melancólica y desgastada voz de Michael Stipe». MSanchez.

«Por mucho que se intente, intentar resumir los 30 años de carrera de R.E.M es imposible. Sus canciones siempre han estado ahí, al menos en mi caso, acompañándome en momentos que sólo yo podría recopilar. Más allá de un último intento de una discográfica por sacar partido económico de un grupo, ‘We All Go Back To Where We Belong» pretende recurrir a la melancolía como despedida, pero quizá Warner no sepa que la melancolía ya estaba presente desde el mismo momento en que Michael Stipe y sus compañeros nos dijeron que ya no seguían. La canción en sí sirve para demostrar que R.E.M no se equivocaban ni aun cuando no lo hacían del todo bien y que es posible, si consigues descontextualizarla, que ‘We All Go Back To Where We Belong’ te pueda acompañar en uno de esos momentos en los que recurres a la música para encontrarte mejor. Otra más dentro del repertorio de R.E.M.» Nicolás del Moral.

«‘We All Go Back To Where We Belong’ no es otro de esos singles de R.E.M. que pasarán a la historia, pero sí es otra de esas grandes canciones discretas que permanecen a la sombra de los primeros. Como novedad, los de Athens aliñan este medio tiempo con unos bonitos y nada grandilocuentes arreglos orquestales, resultando una emocionante despedida para sus fans, de cualquiera de sus épocas». Raúl Guillén.

«Confieso que me habría gustado que R.E.M. cerraran su carrera con un single callabocas tan potente como ‘Imitation Of Life’, pero esta balada «en pequeño», casi exclusiva para fans, con sus referencias a «escribir sobre sueños y triunfos», sobre «la inocencia perdida», sobre volver a nuestros orígenes y sobre decisiones difíciles, con una estructura inusual aderezada con unos arreglos bastante Burt Bacharach, vuelve a situar a R.E.M. despreocupados por la industria, fieles a sí mismos y, sobre todo, encantadores». Sebas.

«Un poco alejado de la línea de los últimos discos, más cercano al ‘At My Most Beautiful’ del ‘Up’ o a algunos temas de ‘Reveal’, es imposible no emocionarse con ‘We All Go Back Where We Belong’, con su letra, con esos arreglos tan ‘I’ll Never Fall In Love Again’ y con la certeza de que en algún momento de la carrera de R.E.M. hubiese funcionado bien como single. Ahora será complicado, incluso a pesar de las circunstancias que lo rodean». Xandre.

‘We All Go Back To Where We Belong’ está en Spotify.

My Brightest Diamond / All Things Will Unwind

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Debo confesar que, por más que lo haya intentado, nunca he logrado que me tocara demasiado la carrera de Shara Worden bajo su alias My Brightest Diamond. Aun reconociendo los méritos en sus dos primeros álbumes, acababa empachado del rock con coartada arty de ‘Bring Me The Workhorse’ y ‘A Thousand Shark’s Teeth’, en un caso similar a lo que sucede con su amiga y colaboradora Annie Clark, St. Vincent. Sin embargo, cuando escuché su interpretación del clásico ‘Feeling Good‘, que se incluía en el recopilatorio benéfico de Red Hot ‘Dark Was The Night‘, concluí que solo era cuestión de tiempo y mejores canciones que Worden diera su verdadera medida. Shara Worden es una multiinstrumentista de Detroit de educación clásica, cuyo mayor talento es su exquisita voz, de un claro timbre operístico. Ya había iniciado su carrera como Shara cuando conoció a Sufjan Stevens, que la eligió para dirigir al grupo de cheerleaders que le acompañaba durante su gira del álbum ‘Illinoise‘, un paso que, indudablemente, le abrió muchas puertas y la ayudó a conocer a artistas clave en su carrera, como los hermanos Dessner (The National), The Decemberists o David Byrne.

Tras dar a luz en el verano de 2010 a Constantine Jamesson Worden, la actriz realizó varias colaboraciones con artistas como Sarah Kirkland Snider o el sexteto de música de cámara yMusic, en el que participa su violinista habitual Rob Moose y que ha trabajado con artistas como St. Vincent, Bon Iver, Anthony Hegarty o Rufus Wainwright. Una actuación a primeros de 2011 para la serie ‘American Songbook’ fue el germen de algunas de estas nuevas canciones, que Worden se esforzó en convertir en un álbum con tres premisas: que todos los instrumentos fueran acústicos, que ella tocaría lo mínimo posible y que solo tocaría instrumentos que cupieran en una maleta (especialmente después de haberse vuelto a mudar a su Detroit natal). Los arreglos de ‘All Things Will Unwind’ (en el que también ha colaborado su compañero de sello DM Stith) están en la línea de compositores como Owen Pallett o Nico Muhly, aunque su riqueza expresiva los acerca a trabajos de Sufjan Stevens o Joanna Newsom. yMusic dan muestras de su talento para dotar a la música de Worden de teatralidad y dinamismo, sin perder frescura o interés innovador y planteando una dura competencia por superar en expresividad a la gran voz de Shara.

Pronto desaparece la impresión de sesudez que esos complejos y enrevesados arreglos desprenden, y eso es culpa del gran grupo de canciones que aquí se reúnen. Desde que la gran ‘We Added It Up’ abre el álbum, Worden despliega toda su experiencia jugando con géneros clásicos y populares como la ópera, el cabaret, el blues, el jazz, el soul y el rock, creando un cálido y heterodoxo collage de canciones que, aun aparentando cierta dispersión, tiene la suficiente coherencia como para tener la percepción de que estamos escuchando un elaborado musical de Broadway. Y como buen musical versa sobre cuestiones tan trascendentes como mundanas como la chispa del enamoramiento (‘In The Beginning’), lo contradictorio de ese amor que llega a anularnos (‘We Added It Up’), la tentación de abandonar una relación en cuanto llegan los baches (‘Escape Routes’), los cambios que provocan la futura maternidad (magníficas ‘Be Brave’ y Reaching Through To The Other Side’ con ese espeluznante «through a veil I feel a hand, near me, reaching through to the other side») y la calma después de la tormenta (‘Everything Is In Line’). En medio, una canción protesta contra la avaricia y la ambición de las ratas que se ceban con la crisis económica de las clases bajas (‘There’s A Rat’). Y en el final, una sosegada y emocionante canción de cuna (incluso se oye el rítmico crujir de su mecer) para Constantine, en la que expresa toda la dulzura de su inquebrantable amor por él.

Con un lenguaje preciso y claro, sin renunciar a lo poético pero sin excederse en ornamentos, Worden expone en ‘All Thing Will Unwind’ sus sentimientos y pensamientos más privados durante un momento crucial de su vida personal, en unas canciones que ella protagoniza (hay canciones en las que incluso se nombra a sí misma) y dejan a la vista sus dudas y sus miedos, su fragilidad. Ese acto de valentía, acompañado de un trabajo artístico magnífico, rico en colorido y buenas composiciones, conforman el que es sin duda el mejor álbum de My Brightest Diamond hasta la fecha.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘We Added It Up’, ‘Escape Routes’, ‘Be Brave’, ‘High Low Middle’.
Te gustará si te gusta: ‘Illinoise’ de Sufjan Stevens, Joanna Newsom, Owen Pallett.
Escúchalo: Spotify

Robbie Williams deja Take That y anuncia disco

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Robbie Williams ha dejado Take That de nuevo después de haber grabado un disco y realizado una gira exitosa junto a la banda. El propio Gary Barlow lo ha reconocido aunque esta vez ha dicho que su salida se ha producido de manera amistosa. «Ha acabado perfectamente y, ¿sabes qué? Podemos volver a hacerlo cuando queramos. Es nuestro hermano y si está en problemas o lo que sea puede tener un año libre, siempre será bienvenido».

Williams está, pues, concentrado en sacar un nuevo álbum en solitario que llegará ya a lo largo de 2012, después de que el cantante haya firmado un contrato millonario con Universal. Atrás queda su vinculación a EMI.

Las Tocayas, en The Guardian

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Cada mes 35 bloggers de todo el mundo recogidos en algo llamado Music Allliance Pact escogen la canción favorita de un mes para el periódico británico The Guardian. Por España la gente de Musikorner ha seleccionado el tema ‘Hombres’ de Las Tocayas, por lo que una crítica de esta canción aparece en las páginas del prestigioso diario junto a un audio de la propia canción. El texto sobre este grupo de Birra y Perdiz que hace unas semanas comparábamos con Feria recuerda que se conocieron en un foro de Los Planetas y habla de este tema como de una «oda hilarante a los hombres», al tiempo que se cita la vida diaria, la tele, los chismes de los vecinos y Jon Secada como inspiración. Son, además, de las pocas referenciadas en el sumario de The Guardian.

Discoteca Océano ficha a Capitán

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Discoteca Océano ha anunciado el fichaje de Capitán (no confundir con Capitán Sunrise, que en breve publicarán single en Elefant), aquella banda de la que os hablamos en noviembre de 2010 y que está formada por Cacho Salvador de Extraperlo. El fichaje sucede al realizado a SraSrSra y Violeta Vil en el mismo sello, donde se define a Capitán como «el futuro nacional».

La nota de prensa cita un texto de Borja Prieto escrito para su blog Está pasando: «Mi nuevo grupo favorito. Los amo porque por fin alguien reivindica los sonidos más oscuros y afilados con elegancia y esencia pop. Estoy seguro que Capitán se visten como Lars Mertanen y Peter Hook, fijo que fuman, tienen gustos antiguos y espero que tengan muchos más hits como ‘Portugal'». Precisamente esta es la canción, que ya conocíamos, con la que se presentan en el Soundcloud de Discoteca Océano. El largo llegará en 2012.

Capitán – Portugal by discotecaoceano

Remite el cáncer de Jenny de Decemberists

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Hace unos meses se anunciaba que Jenny Conlee, que toca los teclados y el acordeón en Decemberists, sufría cáncer de pecho. Ahora la banda ha anunciado a través de Twitter que su cáncer está remitiendo «oficialmente». Jenny no ha podido girar con el grupo durante estos meses porque se estaba sometiendo a tratamiento, pero ahora se ha anunciado que es posible que se incorpore a la gira americana que la banda planea realizar entre los días 5 y 20 de noviembre.

Decemberists publican su disco de caras B y rarezas, ‘Long Live The King’, el 1 de noviembre.

Vía Spin.

Gruff Rhys gana un premio y telonea a Mogwai

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Gruff Rhys ha ganado la primera edición del Welsh Music Prize que, como su propio nombre indica, está dedicado a reconocer los mejores álbumes de Gales. Su álbum ‘Hotel Shampoo’ se ha hecho con la victoria, despuntando entre el resto de los nominados, donde estaban listados los últimos trabajos de Manic Street Preachers, The Joy Formidable o Funeral For A Friend.

Además, según Muzikalia, el líder de Super Furry Animals teloneará a Mogwai la próxima semana en su gira española, que pasará el 25 de octubre por Bilbao, el 26 por Madrid, el 27 por Zaragoza y el 28 por Barcelona.

Lori Meyers cantan desde la cocina

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Lori Meyers han recordado esta semana a través de Twitter cuál fue el ganador del concurso de videoclips que montaron hace unos meses, lo cual nos ha venido fenomenal porque conocimos los ganadores del concurso de «lip-dub», pero nos olvidamos del resto. El primer premio fue para ‘Condicional hipotética’, realizado por Carlos López y Virginia Ballesteros. Un divertido clip de marcada estética retro en el que vemos a los granadinos convirtiéndose en imágenes en movimiento en una taza, imanes del frigorífico o incluso en una naranja momentos previos a ser exprimida. Unas imágenes perfectas para empezar el fin de semana que corroboran el gusto de Lori Meyers por los Beatles.

Nicole Scherzinger de la jungla

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La ex Pussycat Dolls sigue empeñada en hacerse notar. Los resultados de sus singles e incluso de su disco en solitario han sido tan mediocres que aún nos cuesta entender cómo su compañía le deja seguir grabando vídeos. A pesar de que incluso llegó al número 1 en UK con ‘Don’t Hold Your Breath’, su álbum de debut, ‘Killer Love’, ni siquiera se ha publicado en su país. Pero no importa, porque la buena de Nicole ya tiene preparada una reedición del disco. Y para promocionar ese lanzamiento la cantante presenta el vídeo para ‘Try With Me’.

El tema empieza como cierta balada de Lisa Loeb, pero con una letra sacada del diario de una niña de 15 años y se convierte hacia la mitad en un tema bailable, al más puro estilo de las producciones chuscas de RedOne, aunque en realidad esta labor ha corrido a manos de los daneses Soulshock & Karlin. El vídeo, que ha sido rodado en México, contiene tomas paradisíacas de Nicole haciendo como que toca el piano, y demostrando que tiene menos gracia y elegancia que una servilleta.

Da Pa Lo Do

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Rita Indiana y los misterios han publicado vídeo para ‘Da Pa Lo Do’, perteneciente a ‘El Juidero’. El videoclip, dirigido por Engel Leonardo, pretende reflejar la relación entre Haití y República Dominicana y las similitudes entre los dos países, con aparición de la propia Rita como la Virgen María. El resultado tiene algo de ‘Like A Prayer’ pero al revés. Un encuentro fotográfico entre las dos culturas que reincide en las similitudes entre estas dos tierras.

da pa lo do from Engel Leonardo on Vimeo.

Vía Club Fonograma.

Nuevo EP de Lentejas los viernes

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Dos años después de la publicación de ‘Duelos y quebrantos’, Lentejas los viernes, antes llamados Lentils on Fridays, estrenan en su Bandcamp su nuevo EP, ‘La última promesa de Lopera’. Su nuevo EP consta de cuatro temas de pop-rock con gusto por las letras irónicas que retratan los pequeños episodios del día a día. Lentejas los viernes vuelven a sonar clásicos, contundentes y sin florituras.

Mención especial al arranque con la acústica y los teclados en su preciosa versión del ‘Si te vas, te vas’ de Jeanette. Nostalgia a golpe de claroscuros que, sin llegar a convertirse en un referente enorme, engancha en la primera escucha. La titular ‘La última promesa de Lopera’ es una canción luminosa compuesta en varias estrofas a base de dichos populares y dobles sentidos. ‘Ni está ni se me espera’ cierra el EP. La percusión apoyada en los teclados marca el ritmo de este tema que canta a la serie B y a las citas fallidas.

Drake sigue presentado ‘Take Care’

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Podemos seguir escuchando temas que irán incluidos en el nuevo disco de Drake. Si en la última ocasión que supimos de él, venía acompañado de Nicki Minaj, en esta ocasión la compañía es igual de relevante. Lil Wayne es quien rapea en este tema R&B de cadencia y ritmo con más de un punto en común con las producciones de sus compatriotas, The Weeknd.

Drake featuring Lil Wayne – The Real Her by Hypetrak

Además, parece que las intenciones de publicar ‘Take Care’ el 14 de noviembre van en serio y para confirmarlo su compañía ha publicado una promo del disco en que se repasan las glorias conseguidas con su disco de debut.

John Cale, un astronauta en ‘Catastrofuk’

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John Cale ha hecho un vídeo para ‘Catastrofuk’, perteneciente a su reciente EP ‘Extra Playful’. Mientras su compañero de banda Lou Reed se acerca a Mettallica para firmar un álbum conjunto, Cale se pone bajo las órdenes de su hija Eden en la dirección. De esta forma, Cale se transforma en un astronauta en una especie de homenaje a la célebre escena del té de ‘Alicia en el País de las Maravillas’. La secuencia se reproduce en la luna ante la impasible mirada de Cale, que opta finalmente por cambiar de rumbo y volver a la Tierra.

Vía Stereogum

Leonard Cohen recoge el Príncipe de Asturias

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Leonard Cohen ha pasado esta semana en España participando en distintos actos relacionados con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras que fue anunciado el pasado mes de junio, algunos provenientes de músicos alternativos españoles tipo Nacho Vegas y rodeados de cierta polémica. El acto cumbre era evidentemente el discurso ofrecido esta tarde delante de los Príncipes de Asturias, al que también han asistido la Reina y Álvarez Cascos, y donde Cohen ha hablado de la influencia de los artistas españoles en su obra, especialmente Lorca.

Comenzando con una referencia a lo raro que se le hace subirse a un escenario sin estar rodeado de una orquesta, ha contado que ha pasado la noche en vela pensando qué podía decir en su discurso, finalmente desechando lo que había preparado después de comerse todos los cacahuetes y los chocolates de su minibar. Leonard Cohen ha reflexionado sobre el lugar de donde viene la poesía, «un lugar que nadie controla» («Si supiera de dónde vienen las canciones, haría más» ha bromeado) y después ha contado una bonita historia que nunca había revelado y que explica las «dimensiones de la gratitud que encuentra en este país». Nadie mejor que él para contarla.

Leonard, te queremos.

Alondra Bentley anuncia nuevo disco

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‘Ashfield Avenue’, el disco de debut de Alondra Bentley, es de 2009, así que ya le tocaba ir presentado material nuevo. ‘One Friday Morning’ es lo primero que podemos escuchar. Es en formato acústico para BalconyTV con una presentadora que nos ha ganado. La murciana de adopción promete que su nuevo disco verá la luz a principios del próximo año.

Llevará por título ‘The Garden Room’, se grabará en Valencia y estará producido por Josh Rouse, quien por cierto acaba de estrenar clip de su nuevo álbum en la web de Radio 3, sencillo como él.

Cambios de sala en Heineken Music Selector

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Los conciertos del ciclo Heineken Music Selector Washed Out con CANT, Fanfarlo con Hola A Todo El Mundo y Nicke Lowe, programados en un principio para la Sala Heineken, pasarán a celebrarse en el Teatro Kapital de Madrid manteniendo las fechas originales (8 de noviembre, 15 de noviembre y 16 de diciembre respectivamente). Las entradas adquiridas para ese concierto son válidas para el nuevo emplazamiento. Para más datos, visitad la web oficial del ciclo. Os dejamos con el nuevo vídeo de CANT, ‘Believe’, estrenado hoy.

Vegas, Cohen y «los que mataron a Lorca»

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Las palabras de Nacho Vegas durante su homenaje a Cohen han acaparado prácticamente más atención que el concierto en sí. “Leonard Cohen dice que está muy contento de haber venido a la tierra de Lorca y yo le recomiendo que tenga cuidado, porque igual estos días tiene que estrecharle la mano a algunos de los que le mataron”, dijo durante el show, según recogen medios como Hipersónica.

En lo que respecta al apartado musical, Vegas interpretó ‘La canción del forastero’, un tema que también interpretó en el homenaje a Bob Dylan con motivo de su cumpleaños. En esta ocasión, Vegas estuvo arropado por las voces de Mar Álvarez (Pauline en la Playa) y Montse Álvarez (ex Nosoträsh).

Die Antwoord publicarán nuevo disco en enero

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La banda de rap-rave (o algo así) Die Antwoord lanzará su nuevo trabado el próximo mes de enero. La continuación de ‘$O$‘ llevará por nombre ‘Tensions’. “Necesitábamos volver a África y recuperar la tensión que teníamos antes de nuestro éxito”, explica Zie Ninja a Spin. Los raperos se han referido ya a cinco canciones del mismo: ‘I Think You’re Freaky’, elegido como primer single, al que describen como el tema perfecto para salir por la noche, ‘Tsotsi Taal’, ‘The Money and the Power’, ‘Fatty Boom Boom’ y ‘Baby’s on Fire’. Los sudafricanos han reconocido la influencia de Eminem en este nuevo álbum.