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Lars von Trier no dará más entrevistas

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Lars von Trier ha informado de que se abstendrá de conceder más entrevistas a partir de ahora. «Debido a las graves acusaciones que se han hecho contra mí me he dado cuenta de que no tengo la habilidad de expresarme sin llevar a error y por tanto he decidido desde hoy evitar toda comunicación pública y entrevistas», ha dicho mediante un comunicado. El origen de la polémica son sus declaraciones en el Festival de Cannes, donde dijo que entendía a Hitler como persona («Entiendo a Hitler aunque entiendo que hizo cosas equivocadas. Sólo estoy diciendo que entiendo al hombre, no es lo que llamaríamos un buen tipo pero siento un poco de compasión por él»). Por este hecho, ha sido interrogado recientemente por la policía danesa, ya que apoyar los crímenes de guerra es un delito en Francia, lo que le ha llevado a tomar esta decisión.

The Guardian, fuente de esta noticia, recuerda que en su última entrevista en Reino Unido, el director de ‘Rompiendo las olas’ habló sobre el ciclo menstrual de Björk durante el rodaje de ‘Dancer in the Dark’, su deseo de ser homosexual o de pasar la vida grabando desde las tetas de una mujer joven. La película que presentaba en Cannes, ‘Melancolía’, se estrena en España el 4 de noviembre.

Muere Steve Jobs

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Apple ha informado de la muerte del co-fundador de la empresa, el carismático Steve Jobs. Hace unas cuantas semanas, Jobs había presentado su renuncia como consejero delegado de la compañía por motivos de salud, nombrando sucesor a Tim Cook. En 2004, había sido diagnosticado con un cáncer de pancreas.

La compañía ha informado de su fallecimiento, a los 56 años, a través de un escueto comunicado en su página web: «Apple ha perdido a un visionario y a un genio creativo y el mundo ha perdido a un ser humano increíble. Aquellos que hemos tenido la suerte de conocer a Steve y trabajar con él hemos perdido a un querido amigo y a un mentor. Steve deja atrás una compañía que sólo él podría haber construido y su espíritu estará siempre en la base de Apple».

A Steve, que fundó Apple en 1976 junto a Steve Wozniak y Ronald Wayne, se atribuyen éxitos de ventas como el iPhone y el iPod, que se han convertido en un símbolo de nuestra generación, de tecnología y modernidad. Este es nuestro homenaje a su figura.

El lujoso archivo de La Movida de TVE

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La 2 ha emitido esta noche ‘Frenesí en la gran ciudad’, un documental de dos horas de duración dirigido por Antonio Moreno y Alejandro Caballero sobre la Movida madrileña. Sólo un año después de los actos de 30 aniversario (aprox.), algunos verán innecesario otro reconocimiento de lo que ya está asumido por todos; mientras otros decidirán recordar de nuevo la que fue la década más completa para el pop español. Y es que sería interesante ver también un documental sobre el indie de los 90 o la escena actual, pero pocas décadas gozan de un movimiento artístico con un sentido tan global, tan de conjunto como los últimos 70 y los primeros 80, cuando convergieron la música, la pintura, la moda, el cine o el cómic, por supuesto vinculados a una situación social y política muy concreta.

El documental no ha presentado grandes sorpresas desde el punto de vista técnico, alternando entrevistas actuales con fragmentos de videoclips, actuaciones en la tele o imágenes de los que ya no están (Carlos Berlanga, Poch, Antonio Vega, Eduardo Benavente), sin apenas caprichos estilísticos ni nombres inesperados. Alaska, Radio Futura y El Zurdo han sido algunos de los principales protagonistas mientras otras bandas han protagonizado un injusto cameo, como Oviformia o Décima Víctima. Aunque nos sumergimos en arenas movedizas. A mí personalmente me puede parecer acertado el ninguneo sufrido por Mecano en el guión (han aparecido a la altura de Hombres G y La Unión), mientras a otros escandalizará el poco protagonismo de Tino Casal y el excesivo de Los Secretos y a Ariel Rot. ¡Hasta han salido Obús!

Sería maravilloso meternos, tantos años después, en una discusión sobre quién molaba más, si Aviador o Gabinete (para probablemente concluir que los dos). Nunca va a llover a gusto de todos en cuanto a la definición de lo que era la Movida, pero ‘Frenesí’ ha retratado con acierto esa falta de nexo común entre estos artistas. Jaime Urrutia ha aparecido alabando a The Cure y Joy Division, pero también su deseo de hacer canciones cercanas a nuestras calles (‘Camino Soria’, entre tanta laca importada, suena revolucionario); Alaska ha dicho que la creatividad no se ha acabado nunca en España «salvo para algunos que se han quedado en su casa» (estas declaraciones aparecen ampliadas en la web de RTVE); Ana Curra ha hablado de su formación clásica y Álvaro Urquijo de sus pocas ganas de disfrazarse.

El documental ha explicado bien el nacimiento de la cultura independiente, el temor de las grandes discográficas por los sellos pequeños tras su desprecio por el movimiento o (más o menos) cuáles eran las fuentes de información en una época en la que no había internet. Ha sido una gozada ver sucederse en la pequeña pantalla y en prime-time las portadas de aquellos discos de Lou Reed, Kraftwerk o Joy Division que llegaban a España a trancas y barrancas, pero la gran baza del documental ha sido ese archivo inabarcable de vídeos y actuaciones que tiene en su poder TVE y que no ha terminado nunca de salir a la luz. Si lo que has visto, a pesar de las dos horazas, te ha parecido un constante coitus interruptus, RTVE.es ha habilitado una web en la que pueden verse vídeos perdidísimos y completos, algunos no tan fáciles de encontrar. Están ‘La razón de la discordia’ de Décima Víctima, ‘Branquias bajo el agua’ de Derribos Arias, ‘La rebelión de los electrodomésticos’ de Pegamoides, ‘Amor en frío’ de Las Chinas o el impagable ‘Groenlandia’ de Zombies. Pasen y disfruten. El documental en sí se puede ver aquí. 7.

The Drums, vintage al cubo

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The Drums han publicado videoclip para ‘How It Ended’, el segundo single extraído de su disco ‘Portamento‘. El vídeo se dedica básicamente al lucimiento de Jonathan Pierce, al que vemos observar desde el escaparate de una tienda un libro de Edvard Munch, despeinarse al ritmo de la melodía y deambular por las calles. El vídeo, envuelto en una especie de filtro de textura quizá un tanto excesivo, acompaña a la perfección a una canción en la que Pierce canta a la tristeza que producen las rupturas. Os recordamos que el grupo actúa en Razzmatazz el 16 de noviembre.

De momento el clip es una exclusiva del NME.

Muere Marv Tarplin, figura de la Motown

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Hoy se ha conocido la muerte de Marv Tarplin, una figura clave del sello Motown, como guitarrista de Smokey Robinson & The Miracles y coautor de la preciosa ‘The Tracks Of My Tears‘. Marv falleció el pasado 30 de septiembre a los 70 años de edad en su casa de Los Ángeles. Las causas de su muerte están aún por determinar. El estadounidense irrumpió en el sello como guitarrista de The Primettes, que más tarde se convertirían en las magníficas The Supremes. Una relación que duraría décadas después de que Smokey Robinson le fichara para los Miracles. Además, Marv colaboró en temas de Marvin Gaye como ‘I’ll Be Doggone’ y ‘Ain’t That Peculiar’, que alcanzaron el primer puesto en las listas de rhythm’n’blues de 1965. Marv nunca se separó de Robinson y le acompañó en su carrera en solitario hasta su última gira en 2008.

Vía Rockdelux

Primal Scream contra los «tories»

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Lo de los políticos y la música ha pasado de ser un tema puntual a convertirse en una constante. En este caso, le ha llegado el turno a Primal Scream y su hit ‘Rocks’. La ministra del Interior británica Theresa May utilizó el tema en cuestión para cerrar su discurso en el congreso del Partido Conservador. Las reacciones de la banda de Bobby Gillespie no han tardado en airearse. «Primal Scream estamos muy disgustados con la decisión de la ministra de cerrar su discurso de la conferencia del congreso Tory con nuestra canción ‘Rocks’. Qué inapropiado», señalaba la banda. «¿No ha indagado en la historia política de nuestra banda? ¿Ha escuchado la letra? ¿Sabe lo que significa «getting your rocks off» (desmélenate)? Claro que no, es una Tory», proseguían. Los miembros de la banda recalcan que se «oponen totalmente» al Gobierno de coalición entre conservadores y liberaldemócratas y a políticos como el primer ministro, David Cameron, o el viceprimer ministro, Nick Clegg. «Son matones legalizados que promueven leyes para asegurarse de que los ricos continúan siendo ricos, poniéndose del lado de las grandes empresas mientras erosionan los derechos de los trabajadores», reivindican. «Nos gustaría distanciarnos de esta asociación repugnante», recalca la banda.

Vía NME.

Mariah canta su villancico con Justin Bieber

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Justin Bieber ha dado a conocer el contenido de su esperadísimo disco navideño. ‘Under The Mistletoe’ saldrá a la venta el 1 de noviembre y contendrá una colección de versiones de clásicos navideños, así como algún tema nuevo, exclusivo para el disco. Lo que llama la atención del tracklist es la participación de gente como Usher, su jefe, y quien lo firmó para su sello; Busta Rhymes, con quien hace una versión de ‘Drummer Boy’, más conocido por estas tierras como ’El Tamborilero’; y Boyz II Men. Pero tal vez el nombre que sobresalga sobre los demás sea el de Mariah Carey, con quien se atreverá a actualizar (otra vez) el clásico de ésta, ‘All I Want For Christmas Is You’. El primer single del disco, ‘Mistletoe’ podrá escucharse a partir del 18 de octubre. La Navidad, a la vuelta de la esquina. Este es el tracklist del álbum:

1.-‘Only Thing I Ever Get for Christmas’
2.-‘Mistletoe’
3.-‘The Christmas Song (Chestnuts Roasting on an Open Fire)’ con Usher
4.-‘Santa Claus Is Coming to Town’
5.-‘Fa La La’ con Boyz II Men
6.-‘Christmas Love’
7.-‘All I Want for Christmas Is You’ con Mariah Carey
8.-‘Drummer Boy’ con Busta Rhymes
9.-‘All I Want Is You’
10.-‘Fa La La’ (Versión Acapella) con Boyz II Men
11.-‘Christmas Eve’
12.-‘Home This Christmas’ con The Band Perry

Fecha y tracklist para ‘Roses’ de Cranberries

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Dolores O’Riordan ha concedido una entrevista a Billboard.com en la que habla sobre el proceso de grabación de ‘Roses’, el sexto disco de Cranberries. Dolores habla sobre la magia que sintió el grupo sobre el escenario durante su gira de reunión, cómo Stephen Street la ha ayudado a relajarse como vocalista en el estudio o sobre las nuevas canciones, que hablan, de nuevo, sobre la importancia de disfrutar del día a día y de restar peso a cosas irrelevantes. Se revela la fecha de lanzamiento del disco, 14 de febrero, y ahora se cuestiona si ‘Tomorrow’, de la que ya se conocía el primer minuto, será el primer single. Este será el primer álbum de Cranberries en 11 años y el primero editado fuera de Universal. El sello elegido ha sido Cookyn Vinyl, hogar de Ron Sexmith, Blondie o Peter Bjorn and John.

El tracklist revela que una de las canciones nuevas tocadas en vivo en 2003, ‘Astral Projection’, será incluida en el álbum, mientras que la otra, ‘In It Together’, quedará como cara B.

1.-Conduct
2.-Tomorrow
3.-Fire & Soul
4.-Raining In My Heart
5.-Losing My Mind
6.-Schizophrenic Playboys
7.-Waiting In Walthamstow
8.-Show Me
9.-Astral Projections
10.-So Good
11.-Roses

Esto es un avance del corte 6.

La 2 emite hoy un documental de la Movida

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La 2 emite hoy miércoles 5 de octubre a partir de las 22.00 un documental sobre la movida llamado ‘Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña)’. El documental ha sido dirigido por Alejandro Caballero y Antonio Moreno Álvarez, y en él aparecen figuras como Alaska, Alejo Alberdi de Derribos Arias, Ana Curra, Antonio Alvarado, Bernardo Bonezzi, El Zurdo, Jaime Urrutia o Servando Caballar de Aviador Dro. Mañana lo analizaremos en profundidad.

Chic y Erykah Badu, en la Red Bull Music Academy

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Entre los próximos 23 de octubre y 25 de noviembre en varios puntos de Madrid se celebrará la edición 2011 de la Red Bull Music Academy. Una de las sorpresas del cartel será la actuación de la reina del neo soul, Erykah Badu, que tendrá una noche entera dedicada a ella bajo el epígrafe ‘Erykah Badu & Friends’. En ella, la cantante actuará y ejercerá de DJ, acompañada de varios amigos.

Otra de las apuestas será la denominada ‘Tormenta Tropical’, que dará cancha a artistas como El Guincho, Señor Coconut & His Orchestra o Tom Zé. Y la lista restante también es de traca: Frankie Knuckles, en una noche dedicada a la música house, Modeselektor presentando su nuevo álbum, Alva Noto, Pearson Sound, Scuba, Matías Aguayo, RZA, MF Doom, John Talabot o Delorean en modo DJs.

Entre todos los nombres destaca el nombre de Chic, que aparece bajo el nombre Nile Rodgers & Chic, ya que el otro miembro del legendario grupo , Bernard Edwards, falleció en 1996. Nile Rodgers ha sufrido cáncer recientemente, por lo que el anuncio de esta actuación en Madrid el 13 de noviembre, es una doble alegría.

Este es el calendario de eventos. Para más información o cambios de última hora, consultar la web oficial.

24 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: Global Communication play ’76:14′
Teatro Infanta Isabel
C/ Barquillo, 24
Global Communication; Support: Slide 20XL
Time/entry info: 21:00 h
Ticketing Info: 10€ (Anticipada) / 15€ (Puerta)
Con la colaboración de Clubbingspain.com

25 de octubre: Red Bull Music Academy Airlines
Jetlag @ Yasta
C/ Valverde, 10
Ghosts on Tape + Bosca + Pu-Tang Clan djs (resident)
Time/entry info: 21:00
Ticketing Info: 6€

26 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: 15 Aniversario Raster-Noton
Auditorio Centro Centro
Palacio de Cibeles
Alva Noto & Byetone; Support: Santiago Latorre
Time/entry info: 21:00
Ticketing Info: 10€ (Anticipada) / 15€ (Puerta)

27 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: Bring Down The Walls – A Journey To The Roots Of House Music
Cocó
C/ Alcalá, 20
Frankie Knuckles + Toni Rox; Warm up: Jorge Caiado
Time/entry info: 23:00
Ticketing Info: 10€
Con la colaboración de DJ Mag

28 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: Erykah Badu & Friends
Teatro Circo Price
Ronda Atocha, 35
Erykah Badu + Friends
Time/entry info: 21:00 h
Ticketing Info: 20€ (Anticipada) / 25€ (Puerta)

29 de octubre: Red Bull Music Academy – Open Session en colaboración con Radio 3
Matadero Madrid
Paseo de la Chopera, 14
Mark Pritchard + Cristian Vogel + Om Unit + Egon + Chairman Mao + Arturo Lanz + HD Substance + Frank T + DJ Floro + Arturo Paniagua
Time/entry info: 12:00 h
Ticketing Info: Entrada Libre

30 de octubre: Bodydrumming: Red Bull Music Academy goes Goa
Goa@Fabrik
Avenida de la Industria, 82 (Humanes de Madrid)
Shy FX & Stamina MC + Marcus Intalex + Klute + Matias Aguayo + Ana Helder + DJ Xol + MC Mood + MC Mantisse + Kackmusikk + Disco Nutter
Time/entry info: 13:00 h

31 de octubre: Red Bull Music Academy presenta: Tormenta Tropical
Círculo de Bellas Artes (3 escenarios)
C/ Alcalá, 42
Tom Zé + El Guincho + Señor Coconut + Chico Trópico DJs feat. Chico Sonido, Meneo & El Timbe + Mathew Jonson + Gerd Janson + Canblaster + Krystal Klear + Broke One + Julius Sylvest + Xavier León + Alistair Deverick + Behr
Time/entry info: 21:00 h
Ticketing Info: 15€ (Anticipada) / 20€ (Puerta) / 10€ (Después de las 00:00)

1 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: EG-11
Matadero Madrid – Nave 16.2
Paseo de la Chopera, 14
Esplendor Geométrico + Very Special Guest
Time/entry info: 22:00
Ticketing Info: 10€ (Anticipada) / 15€ (Puerta)
Con la colaboración de Rockdelux

2 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: DOOM
en colaboración con Black Book Sessions
Matadero Madrid – Nave 16.2
Paseo de la Chopera, 14
MF Doom
Time/entry info: 22:00
Ticketing Info: 10€ (Anticipada) / 15€ (Puerta)

3 de noviembre: Around The Mondo – Red Bull Music Academy Special
Mondo@Stella
C/ Arlabán, 7
Artista Secreto + Gerardo Niva + Thomalla + Martin Riegelnegg
Time/entry info: 00:00
Ticketing Info: 10€

4 de noviembre: Holydubs – Red Bull Music Academy Takeover
Holydubs @ Siroco
C/ San Dimas, 3
Chelis + Brenmar + Nightwave + DJ Asma + Nubdub + 1st Degree
Time/entry info: 0:00
Ticketing Info: 10€

13 de noviembre: Uptown Sunday Night
Kapital
C/ de Atocha, 125
Nile Rodgers & CHIC + Tiger & Woods + Wonky DJs feat. Alvaro Cabana, Ivan Smoka & Teniente Castillo + Palmbonen + Joystick Jay
Time/entry info: 21:00
Ticketing Info: 15€ (Anticipada) / 20€ (Puerta) / 10€ (Después de las 00:00)

16 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: Go DJ!
Bashline @ Bash
Plaza Callao, 4
Mannie Fresh (DJ set) + Kraftmatiks
Time/entry info: 00:00

18 de noviembre: RBMA presenta Morton Subotnick & Lillevan
Museo Reina Sofía
C/ Santa Isabel, 52
Morton Subotnick & Lillevan
Time/entry info: 20:00

18 de noviembre: Modeselektor Monkeytown Tour – Red Bull Music Academy Special
Klubbers @ Macumba
Plaza Estación de Chamartín s/n
Modeselektor + Doc Daneeka + Nick Hook + Naphta
Time/entry info: 00:00
Ticketing Info: 12€ anticipada / 15€ puerta

19 de noviembre. Free-Dimensional – Red Bull Music Academy goes Code
Code @ Fabrik
Avenida de la Industria, 82 (Humanes de Madrid)
Marco Passarani + DMX Krew + Rec_Overflow + AZ-Rotator + Pervert + Exeter
Time/entry info: 00:00

20 de noviembre: Red Bull Music Academy – Open Session
La Casa Encendida
Ronda Valencia, 2
Talleres y conciertos: Oneohtrix Point Never + James Pants + Benji B + Dorian Concept + Marco Passarani + Tomás Fernando Flores + Juan Claudio Cifuentes & Carlos González + Javier Gallego + Javier Díez-Ena + Proyecciones “Let Us Be Golden” & “Brasilintime”
Time/entry info: 12:00

20 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: Generation Bass
Post Club @ Siroco
C/ San Dimas, 3
Pearson Sound + Scuba + XXXY + Nehuen + 1000K
Time/entry info: 00:00
Ticketing Info: 10 €
Con la colaboración de Go Mag

22 de noviembre: Red Bull Music Academy presenta: El Medio Es El Mensaje – Un tributo a los formatos musicales
Matadero Madrid – Abierto Por Obras
Paseo de la Chopera, 14
Greg Wilson + Clams Casino + Hermanos Pizarro + Dinamo + Invitado Especial
Time/entry info: 21:00
Ticketing Info: 8€ (Anticipada) / 10€ (Puerta)

Peter Gabriel pasa su discografía por orquesta

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Los habrá que piensen que lo que hizo Peter Gabriel en su anterior disco, versionar temas ajenos acompañado de una orquesta sinfónica, fue una solemne tontería y un capricho de estrella en decadencia. También los habrá que hayan encontrado sus versiones de Arcade Fire, Radiohead o Bon Iver, majestuosas. Para estos últimos, la buena noticia es que Gabriel ha quedado tan encantado con su propuesta anterior, que ha decidido dar el mismo tratamiento a su discografía. Este recopilatorio sinfónico llevará por título ‘New Blood’ y saldrá a la venta el 10 de octubre. Después de que Stereogum adelantara tres temas que irán incluidos en ese disco, El País ha subido un streaming de todos ellos. El lanzamiento vendrá acompañado, el día 24 de octubre, de la edición de ‘New Blood Live In London’, un pack en Blu-ray y DVD que recogerá los recitales que ofreció los días 23 y 24 de marzo en el Hammersmith Apollo de Londres. Tendrá la opción de poderse ver en 3D. Os dejamos con la versión de ‘The Rhythm Of The Heart’ extraída del DVD.

Rusos Blancos / Sí a todo

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Rusos Blancos publican esta semana en Ernie Records su disco de debut después de varios años dando tumbos por la escena madrileña y de algunos cambios de formación. El proyecto de Manu, Javier, Iván, Elisa y Laura, algunos de los cuales han sido o son miembros de La Costa Brava, Cosmen Adelaida o Templeton, llega así más lejos de lo que muchos de sus compañeros de generación, que se debaten todavía entre la mala suerte, la resignación y, por qué no decirlo, cierta pereza.

En el caso de Rusos Blancos es motivo de alegría que finalmente podamos tener su disco en las manos a pesar de la dejadez de la edición, visible en los defectos de imprenta (el tracklist está mal) y de edición digital (la portada que se le ha asignado en Spotify no es suya sino de Los Últimos Bañistas). En un mail con motivo de aquel día en que incluimos a la banda en nuestra lista de grupos que seguir en 2010 nos prometían que su disco saldría como fuera, autoeditado o no, de forma tradicional o gratis, pero parecían dejar claro que de una forma u otra estaría disponible para el público. Esas ganas de que, fuera de la forma que fuese, la gente pudiera escuchar su obra viene probablemente del convencimiento de tener buenas canciones, algo de lo que este ‘Sí a todo’ va sobrado.

A la cabeza de todas ellas podríamos situar la imagen incómoda de ‘Tus padres, tu novio, tú y yo’, un retrato de toda una vida en cinco minutos, tan bien desarrollados que parecen tres. No puede ser más universal ese «por favor, no te cases con él» ni pueden estar mejor introducidos esos arreglos tan easy-listening que elevan definitivamente la canción a la categoría de himno. Otros temas costumbristas sobre desamor en una línea similar serían ‘Novia depresiva’, ‘Primera vez’ o la inicial ‘Hombre enamorado, deprimido ante la crisis hipotecaria’, que envía un mensaje más optimista al final.

La voz tristona de Manu es perfecta para estas canciones casi obsesionadas, como tanta música independiente, con la inseguridad, pero tampoco falta el sentido del humor. El corte tres se llama ‘Todo es tan teenager’ mientras la tragedia de la soledad en la discoteca de moda, ‘Supermodelo’ («Esas chicas indies que bailan sin mover los pies no cuidarán de ti, no te harán feliz), aparece en contraposición con un festivo estribillo «nosotras no llevamos chándal», que encontró su momento de gloria en ‘Física o química’. ¿Cuánta ironía hay en que guste tanto?

Continuando con las referencias pop, no sólo dentro de la tele (también hay un tema llamado ‘Los problemas crecen’), sino de la misma serie, el ‘Lady Dilema’ del grupo se llama ‘Gorka o Cabano’, mostrando que no sólo les gusta la música, quizá las melodías y orquestación de La Costa Brava, La Buena Vida, algo de Los Brincos o algo de Hilario Camacho; sino que no están en ninguna burbuja alejada del mundo real. Sumando costumbrismo y grandes melodías encontramos la synthpop (a lo Postal Service) ‘Normandía’, la madura ‘Si quieres me quedo’ o la ya mencionada ‘Primera vez’, llevada por un estupendo ukelele y complementada con vientos y piano.

La producción de Paco Loco y la masterización de Joaquín Pascual parecen algo apresuradas y a veces las guitarras no llegan a sonar tan funky o tan folk, ni los coros tan Beach Boys, ni la electrónica tan moderna como parecen intentar, pero las canciones están definitivamente ahí, lo cual incluye el bonustrack sobre otra rusa, Lourdes, disponible en Bandcamp. Las catorce pistas suman un todo nada marciano, llano y asequible que podrías compartir con tu hermana, tu prima, tu sobrino o tu tío. ¿Os acordáis de cuando Los 40 ponía novedades en castellano de calidad?

Calificación: 7,3/10
Lo mejor: ‘Tus padres, tu novio, tú y yo’, ‘Hombre enamorado, deprimido ante la crisis hipotecaria’, ‘Supermodelo’
Te gustará si te gustan: La Costa Brava, las historias cotidianas con referencias pop
Escúchalo: Spotify

Kanye West se estrena en la moda con polémica

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El rapero Kanye West siempre ha mostrado su interés por la moda y la alta costura, ya sea en sus apariciones públicas en pasarelas o en su famoso blog y, de hecho, en 2009 llegó a diseñar una colección de calzado desportivo para la marca de lujo Louis Vuitton, en lo que se antojaba una mera maniobra comercial ya vista muchas otras veces. Sin embargo, desde hace algún tiempo se venía especulando con la posibilidad de que West se tomara esa faceta algo más en serio y, finalmente, se ha concretado con la presentación el pasado sábado de la línea Dw by Kanye West nada menos que en la reputada pasarela de París, que se celebra estos días. La curiosidad ante la posible debacle de una celebrity exponiendo su talento para crear moda atrajo a un buen número de medios especializados que, efectivamente, se ensañaron con sus prendas.

Según Rolling Stone, la reportera del Wall Street Journal lo calificaba como «una colisión entre Donald Trump y Herve Leger», aludiendo a su carácter excesivo, y en general todos hicieron mofa del uso de materiales como el cuero o el pelo, tratándose de una colección de verano. La experta en moda de JNSP, Patata, coincide en el escaso tino del músico: «Es un pastiche. Una mezcla de estilos incoherente, sin sentido. Además, la ropa queda mal hasta a las modelos, no es favorecedora y enseña demasiado para la vida real. Los zapatos son espantosos y la abundancia de cremalleras, un infierno».

La reacción de West a las malas críticas no se ha hecho esperar y ha sido, poco sorprendentemente, muy airada. En una fiesta celebrada ayer como culmen de su presentación, Kanye dio un discurso en el que afirmó haber invertido todo su esfuerzo (y sus ahorros) en esta aventura, y aludió a las críticas: «Esta es mi primera colección. Por favor, no os ensañéis. Por favor, dadme una oportunidad de crecer. Esto no es la cagada de una celebrity. Yo no jodo con celebrities. Yo jodo con los creadores de este lugar, que pasan cada día de su vida intentando hacer de este mundo un lugar más bello». Enternecedor, ¿verdad? Kanye concluyó dando las gracias a los que le apoyan (entre los que mencionó al diseñador y fotógrafo Hedi Slimane) y asegurando que espera seguir creciendo en la moda a partir de aquí.

El pseudotango destructivo de Alive

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Alive, el dúo formado por Marta Coca y Diego Gómez, ha estrenado videoclip para su próximo single ‘No hay trampa ni cartón’. Tras ‘Huyamos‘, uno de los pocos grupos nacionales que promociona sus singles con «teasers» publica este clip con restos de tango, sadomasoquismo y autodestrucción, protagonizado por una pareja en una casa abandonada que demuestra sus pasiones a través del baile.

«Bono es Dios»

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Ornamento y delito no han dejado mucho descanso después de la edición en Limbo Starr de algunos de sus temas autoeditados junto a otros nuevos. Entre ellos, como recordaréis, estaba ‘Madrid’, uno de los mejores cortes de 2010 para nuestra redacción.

El próximo mes de noviembre Limbo publicará la continuación de ‘Rompecabezas de moda y perfección moral‘, ‘Adorno’. El primer anticipo del disco está disponible en Bandcamp y está dedicado a Bono de U2. La canción menciona a Bauhaus o a Simple Minds (a análisis entre el 80 y el 82), pero su cumbre es una conversación entre una chica y él sobre U2, como desprecio a los Simple Minds: «Dije: «esos son aún más apestosos que los mismos U2». Ella: «te digo para mí Bono es como un Dios».

Decepción por tanto para quienes esperaran encontrar en el tema una reivindicación de los irlandeses más famosos del globo, porque además la letra parece referirse más que nada a sus fans, si atendemos a su primer párrafo: «Son la nueva gente que / Ahora campa por doquier /Pero todavía recuerdo /La primera vez /En que me los topé», para concluir con cierta sorna que aquellos mismos, aunque parecían inofensivos «son hoy dueños de todo, de los bares, de los foros, de los festivales». ¿Ha nacido un hit? Este viernes Ornamento y Tarántula actúan juntos en el Neu! Club.

Muere Bert Jansch, leyenda del folk

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El NME ha dado a conocer hace unas horas la triste noticia del fallecimiento del escocés Bert Jansch, que llevaba dos años luchando contra un cáncer que finalmente ha podido con el virtuoso guitarrista. Jansch es una leyenda en la música folk británica desde que debutara a mediados de los sesenta con sus primeros álbumes en solitario, antes de unirse junto con su viejo amigo John Renbourn y la vocalista Jacqui McShee al proyecto Pentangle, una banda clave para la música de los últimos 50 años que contribuyó a rehabilitar la música tradicional británica para las nuevas generaciones, mezclándola con psicodelia, blues y country.

Su forma de tocar la guitarra ha sido alabada e imitada desde entonces por músicos que van desde Johnny Marr o Bernard Butler hasta Paul Simon, Nick Drake, Jimmy Page o Neil Young, que llegó a afirmar que Jansch significó para la guitarra acústica lo que Hendrix a la eléctrica. Durante sus más de 45 años de carrera sólo dejó de grabar álbumes y actuar (sin importar el tamaño del escenario) en 2009, cuando le fue diagnosticado el cáncer de pulmón que le ha provocado la muerte hoy. En 2006 publicó su último álbum de estudio, el aclamado ‘The Black Swan’ en el que artistas contemporáneos como Beth Orton o Devendra Banhart le reivindicaban colaborando en varias canciones. Le despedimos con esta reciente interpretación en vivo de ‘Angie’.

«‘Descanso dominical’ es como una gran película»

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Javiera Mena ha vuelto a nuestro país hace unos días para ofrecer una nueva serie de conciertos. Hoy 5 de octubre estará en el Teatro Lara de Madrid, mañana 6 en El Ensanche de Vigo y el día 7 en Porta Caeli de Valladolid, como parte de la gira de Son Estrella Galicia. Aprovechamos para preguntarle por sus discos y formatos favoritos de siempre.

¿En qué formato estaba el último disco que has comprado? ¿CD, cassette, vinilo o digital?
¡En CD!

Algunos de nuestros padres no se creen que el vinilo vuelva de moda con lo que ocupa y porque además el CD se vendió como un formato irrompible y de mejor calidad. Dicen que «ya volverá de moda el CD». ¿Crees que así será?
Yo nunca he abandonado el CD, los cd’s son mi formato favorito y me sigo comprando. Puede que vuelvan a un nivel masivo, para mí es donde mejor se escucha la música, pero claro, para el momento digital son incómodos.

¿Cuál es el mejor recuerdo musical de tu niñez o de tu adolescencia?
Escuchar los discos leyendo las letras del librito sentada en el suelo poniendo toda la atención del mundo.

¿Hay alguna cassette que recuerdes con especial cariño?
El ‘Descanso dominical’ de Mecano. Una vez se le quedó a mi prima y lo agarré y no dejé de escucharlo todo el verano. Me impactaba el poder de las canciones, era como una gran película con miles de escenarios, me marcó demasiado tenerlo.

¿Hay algún disco que hayas comprado más de una vez?
El ‘Glider’ de My Bloody Valentine y las dos veces lo perdí.

¿De qué disco esperabas mucho y has terminado odiando?
Nunca me ha pasado, he tenido buen ojo y lo que he esperado me ha encantado.

¿Qué disco no deberías haber prestado nunca?
El ‘Mellon Collie and the Infinite Sadness’ de Smashing Pumpkins, nunca más lo recuperé.

¿Por qué disco pagarías mucho dinero a día de hoy?
Por el ‘Nu Shooz’ de ‘Poolside’.

Durante tu entrevista con nosotros nos contaste que estabas muy contenta con el vinilo de ‘Mena’, pero que también te gustaba el formato CD porque era el que tú habías usado, ¿tienes idea de cuál se ha vendido más o le ha gustado más a la gente?
El vinilo la gente lo ha perseguido y se han casi agotado, mucho más que el CD, aunque el CD tiene unas fotos muy lindas dentro que gustan mucho.

¿Tu próximo lanzamiento te gustaría que saliera en vinilo, CD o sólo digital?
¡¡En todos!!

El Columpio Asesino, ganadores en Pop-Eye

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Los Premios Pop-Eye se entregarán el próximo 12 de noviembre a través en Extremadura, pero ya se conocen los ganadores, pues el 30 de septiembre terminaron las votaciones, que están publicadas online (aunque cueste encontrarlas). El Columpio Asesino se han perfilado como los grandes ganadores, al hacerse con el premio a mejor álbum por ‘Diamantes‘ (imponiéndose a los últimos de Triángulo, Russian Red, Nadadora y Christina Rosenvinge) y a mejor canción por ‘Toro’ (imponiéndose a los mismos cambiando Triángulo por Napoleón Solo).

El mejor álbum de debut lo han hecho Odio París, mientras que el mejor grupo revelación es The Bright. La mejor demo ha sido considerada la de Las Tocayas mientras el mejor EP ‘Estela castiza’ de Hola a todo el mundo. El medio extremeño Avuelapluma se ha hecho con el premio a la mejor publicación, donde estábamos nominados junto a Rockdelux, Indie-Spain Magazine y Go. Enhorabuena a los triunfadores.

Revelación o timo: Sancristóbal

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Nuestros foros, entre otras cosas, también nos sirven para descubrir nuevas bandas. En este caso, el propio grupo nos hizo saber de ellos mismos e inmediatamente captaron nuestra atención. Se trata de Sancristóbal, trío radicado en Xàtiva formado por Álvaro Sancristóbal (de Farmerbirdie), Jesús de Santos (de los desaparecidos Polar) y Sandra Ferrer (de Velocista), que en su primer EP ‘Impresionando extranjeras’ hacen gala de un atractivo pop electroacústico que instantáneamente les sitúa en la órbita de Darren Hayman, The Wave Pictures, Fanfarlo (los de antes) o Allo Darlin’.

Y, sobre todo, muestran un sentido del humor poco frecuente en nuestro pop, directo y nada comedido, con reminiscencias al bueno de Jonathan Richman, con pasajes verdaderamente impagables como «apretaré tus tetas sin piedad» en ‘Tridimensional’, «yo compro en el Mercadona y tú siempre en el Hipercor» en ‘Tu vecino’ o toda ‘Que vienen las suecas’ («que van muy prietas»), una precioso homenaje a la tan mítica como kitsch ‘Manolo La Nuit’ de Mariano Ozores. Puedes escuchar y descargar ‘Impresionando extranjeras’ a través de su Bandcamp.

Los 60 ganadores de Girando por Salas

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Girando por Salas ya ha revelado quiénes son los 60 ganadores de su segunda convocatoria, decididos por un jurado con la influencia del voto popular. Se han presentado más de 1000 candidaturas de las que se escogió a 800 finalistas entre los que estaban muchos de los mejores artistas independientes de nuestro país.

Cada artista seleccionado realizará una gira de al menos 5 conciertos en salas de música en directo fuera de su Comunidad Autónoma. Los conciertos tendrán lugar desde noviembre de este año hasta marzo de 2012 en las 200 salas del circuito. La programación se irá anunciando durante las próximas semanas.

Entre la lista de ganadores destacan las figuras de Klaus & Kinski, Burrito Panza, Catpeople, Disco Las Palmeras, Edwin Moses, Havalina, Hola a todo el mundo, Igloo, Los Pilotos, Lüger, Polock, Mujeres, The Bright o The Marzipan Man.

Entre los nominados que no han ganado destacamos Odio París, Nacho Umbert, Nadadora, Joaquín Pascual, La Estrella de David, Fred i Son, Dotore, La Débil, Lasers, Ornamento y delito, Wild Honey o Tórtel, por nombrar sólo unos pocos de los centenares que han quedado fuera. No se han clasificado Nena Daconte ni Fran Perea. Estos son los ganadores por orden alfabético:

Achilifunk & ensemble Taller de Musics (Cataluña)
Alamedadosoulna (Comunidad de Madrid)
Belgrado (Cantabria)
Big City (Aragón)
Bongo Botrako (Cataluña)
Burrito Panza (Castilla La Mancha)
Calima (Cataluña)
Calle Jaleo (Castilla León)
Capsula (País Vasco)
Catpeople (Galicia)
Chocolata (Andalucía)
Coda (Cataluña)
Diego Martín (Murcia)
Disco Las Palmeras (Galicia)
Dr. Sapo (Castilla La Mancha)
Edwin Moses (Principado de Asturias)
El Pacto (Comunidad Valenciana)
Garaje Jack (Comunidad de Madrid)
Gecko Turner (Extremadura)
Georgina (Comunidad de Madrid)
Germán López (Canarias)
Gnaposs (Cataluña)
Grises (País Vasco)
Guantánamo Free (Cataluña)
Guevara (Cataluña)
Guille (Andalucía)
Havalina (Comunidad de Madrid)
Hola a Todo el Mundo (Comunidad de Madrid)
Igloo (Galicia)
Joaquín Taboada (Navarra)
Klaus & Kinski (Murcia)
La Pulquería (Comunidad Valenciana)
Las Migas (Cataluña)
Los Aslándticos (Andalucía)
Los Chikos del Maíz (Comunidad Valenciana)
Los Pilotos (Andalucía)
Los Tiki Phantoms (Cataluña)
Lüger (Comunidad de Madrid)
Miss Carrussel (Cataluña)
Miss in blues (Comunidad de Madrid)
Morphium (Cataluña)
Mota (Comunidad de Madrid)
Mujeres (Cataluña)
Organic Collective (Galicia)
Pol 3.14 (Comunidad de Madrid)
Polock (Comunidad Valenciana)
Quilate (Andalucía)
Swan Fyahbwoy (Aragón)
Talabarte (Galicia)
The Bright (Castilla León)
The Buzzos (Extremadura)
The Cherry Boppers (País Vasco)
The Marzipan Man (Baleares)
The Right Ons (Comunidad de Madrid)
The Sweet Vandals (Comunidad de Madrid)
Trashtucada (Andalucía)
Varry Brava (Murcia)
Zenttric (País Vasco)
Zoobazar (Castilla León)
Zuri (Andalucía)

Foto: Blanca Galindo.

Filtrada maqueta del 81 de R.E.M.

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Todas las bandas tienen un principio y R.E.M de los que más. La historia de la banda liderada por Michael Stipe comienza con una demo que hoy circula por Internet. Se trata de «Cassette Set’, que data de 1981, y está compuesta por el primer single de la banda ‘Radio Free Europe’, ‘Sitting Still’ y ‘White Tornado’, acompañadas de sus correspondientes cambios efectuados en el estudio bajo la tutela del productor Mitch Easter. También incluye ‘Radio Free Europe (Radio Dub)’. Hasta 400 copias de la cinta fueron distribuidas en su día a periodistas y sellos discográficos.

Estas grabaciones son la base del single debut de 7» de R.E.M, ‘Radio Free Europe»/»Sitting Still’ lanzado ese mismo año, que incluía las mezclas tan odiadas por la banda efectuadas por el sello Hib Tone Records. Puedes descargar el cassette a través del blog ‘The Power of Independent Trucking’ y escuchar el original de ‘Radio Free Europe’ aquí. Os recordamos que el recopilatorio ‘Part Lies, Part Heart, Part Truth, Part Garbage: 1982-2011′ llegará a las tiendas el próximo 15 de noviembre e incluirá tres temas nuevos a modo de despedida.

Vía Spin.

Anni B Sweet versiona a Animal Collective

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Anni B Sweet ha escrito en Twitter y Facebook que durante su reciente gira por Alemania, país en el que ha actuado en una decena de ciudades (somos testigos de que su concierto por allí se ha promocionado bastante en revistas musicales, etcétera), surgió hacer una versión de Animal Collective.

No sabemos si sería consciente de las decenas de fans integristas que la pondrían a caldo por atreverse a versionar a algo así como Dios para algunos, pero la verdad es que ‘My Girls’ estaba más hecha para ser desnudada tarde o temprano que la propia ‘Take On Me’. Esto son dos muestras de su interpretación del single principal de ‘Merriweather Post Pavillion‘ (que no, no era ‘Brothersport’).

Death In Vegas / Trans-Love Energies

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En una época en la que los sonidos germanófilos no estaban a la orden del día, Richard Fearless y Tim Holmes lanzaron ‘Satan’s Circus’, un álbum en el que homenajeaban los ritmos metronómicos y las melodías kraut, justo cuando Kraftwerk volvían a la actividad. Y todo esto sucedió hace ya siete años, un considerable periodo de tiempo en el que ha habido que esperar para que el dúo diera señales de vida. Curiosamente, aquellos sonidos están actualmente más en el punto de mira, pero cualquiera que conozca bien la trayectoria de Death In Vegas, sabrá de sobra que siempre hay algo nuevo que esperar con cada LP. No encontraremos entonces en ‘Trans-Love Energies’, el nuevo largo del proyecto de Fearless (ya sin Holmes), intención alguna de oportunismo. Tras tantos años de carrera, lo que se lleve o no se lleve seguramente les traiga sin cuidado, y estas diez nuevas canciones son una clara muestra de ello.

En anteriores entregas se rodearon de grandes voces como las de Hope Sandoval, Paul Weller o Liam Gallagher, pero para acometer esta nueva tarea, ha bastado la de Fearless y la colaboración de la canadiense Katie Stelmanis, del grupo Austra y también colaboradora de Owen Pallett. El resultado es un viaje en el que mezclan elementos de su anterior grabación y de ‘Scorpio Rising’ (2002), además de alguna novedad. El recorrido de ‘Trans-Love Energies’ comienza con ‘Silver Time Machine’, una intro calmada, ambiental, con una voz casi musitada, que hacia su fin se crece y se funde con ‘Black Hole’, una de las mejores pistas del disco, un monolito rítmico de guitarras shoegaze que fluye y fluye hasta elevarte. Otro gran tema llega a continuación: ‘Your Loft My Acid‘, siete minutazos y medio de tecno pop espacial, donde la voz de Stelmanis lleva la canción directamente a la pista de baile, con un señor estribillo que seguramente rondará por la cabeza de muchos de ahora en adelante.

El viaje toma un ligero giro hacia una electrónica más oscura y contenida en ‘Medication’ y ‘Coum’. Con ‘Witch Dance’, en la que vuelve la voz de Katie, permanece la oscuridad, recordando bastante la composición a lo que puede hacer Karin Dreijer con Fever Ray, algo que también sucede en ‘Scissors’, el siguiente corte, cargado de misterio y sensualidad. La última parte del disco, formada por ‘Drone Reich’, ‘Lightning Bolt’ y ‘Savage Love’, podría ser catalogada de trilogía, pues pasa del ambient al shoegaze pasito a pasito, con destellos de fuerza que dan paso a la calma para acabar de nuevo enérgicamente. Sin descubrir demasiado territorio desconocido, Death In Vegas ofrece algo que por un lado está a la altura de anteriores producciones, y por otro insufla vida a un proyecto cuya presencia se echaba de menos. Ahora a por la gira.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Black Hole’, ‘Your Loft My Acid’, ‘Silver Time Machine’, ‘Witch Dance’, ‘Scissors’.
Te gustará si te gustan: UNKLE, Fever Ray, el shoegaze.
Escúchalo: Spotify

Adele explica por qué cancela de nuevo su gira

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Adele no termina de recuperarse de su problema con las cuerdas vocales. Si hace unas semanas tenía que verse obligada a suspender conciertos en Reino Unido, donde nunca nadie cancela nada, e incluso su aparición en la gala del Mercury Prize, ahora es una gira de 10 conciertos por Estados Unidos la que no puede tener lugar. Los shows se iban a celebrar entre los días 7 y 21 de octubre, pero según un portavoz de la cantante, «Adele ha sido avisada por los médicos de que necesitará un extenso período de tiempo para recuperarse de manera apropiada». Con motivo de la cancelación británica, Adele ha escrito en su blog: «Cantar es mi vida, mi hobby, mi amor, mi libertad y ahora mi trabajo. No tengo otra elección que recuperarme por completo o me arriesgo a dañar mi voz para siempre».

En el larguísimo post explica cómo su voz se ha ido estropeando a lo largo de los meses, desde que sufrió una gripe en enero, hasta el diagnóstico de una infección de pecho y una hemorragia pasando por el día que estaba hablando por Skype y literalmente su voz «se apagó como si alguien cerrase una cortina sobre su garganta». «El hecho es que nunca me he recuperado del todo de ninguno de estos problemas. Me han dicho que no gire más para prevenir que esto vuelva a pasar pero simplemente odio decepcionaros».