Una de las noticias más insólitas de este fin de semana se producía cuando la Fiscalía de Barcelona presentaba una denuncia contra el director del Festival de Cine de Sitges, Ángel Sala, por la exhibición de la película ‘A Serbian Film’, debido a las escenas de sexo explícito con dos menores (un bebé y un niño de cinco años) que contiene.
Desde entonces, Ángel Sala no ha dejado de recibir apoyos en distintas redes sociales y algunos medios de comunicación y por ejemplo David Trueba escribía una columna para El País titulada ‘Lo real’ («pronto detendrán a Christopher Lee acusado de morderle la yugular a varias jovencitas vírgenes o cursarán orden de arresto contra Al Pacino por el asesinato de su hermano y así de paso resolver la más turbia trama de la saga de El Padrino»). La fiscalía ha considerado que Ángel Sala pudo cometer un delito recogido en el artículo 189.7 del Código Penal, que castiga con penas de tres meses a un año de cárcel o multa a quien «produjere, vendiere, distribuyere, exhibiere o facilitare por cualquier medio material pornográfico en el que no habiendo sido utilizados directamente menores o incapaces, se emplee su voz o imagen alterada o modificada». Es decir, en tanto que se ha usado la imagen de menores, independientemente de su implicación en el rodaje, el asunto pinta mal. Ya en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, se había prohibido la exhición de la película.
Srdjan Spasojevic, director del film y a quien no se ha denunciado porque la legislación en estos casos es diferente en cada país, define su película como «una metáfora de nuestra vida cotidiana, en la que somos explotados por otros que manejan nuestro destino desde que nacemos hasta que morimos». El festival portugués Fantasporto acaba de concederle un premio. De nuevo una polémica sobre los límites del arte y de la censura que no hará sino que termine viendo esta película gente que jamás se habría acercado a ella.
Irma es una cantante original de Camerún asentada en Francia que ha estado subiendo sus temas a Youtube desde hace un par de años. Su canción estrella, ‘I Know’, apareció en su canal en febrero de 2010, y aunque en principio parecía acústica, pronto comprobamos que estamos ante un montaje decentemente editado con ella misma tocando otros instrumentos: el bajo, la batería y el piano. 
Si después de ‘Around The Sun’, el único disco malo de su carrera, ‘Accelerate’ devolvió a muchos la fe en R.E.M., la llegada de ‘Collapse Into Now’ supone la confirmación de que la banda de Michael Stipe, Peter Buck y Mike Mills está muy lejos de decaer. En muchos sentidos, incluso en ‘Blue’ de forma descarada, este nuevo disco es una recuperación de sonidos clásicos del grupo de diferentes etapas, momento perfecto, pues, para recordar todos sus álbumes de estudio. 
Desde la salida del álbum ‘
Hace un mes que el quinteto pop Architecture In Helsinki nos presentaba ‘Contact High’ como primer single de su último álbum ‘Moment Bends’. Pues bien, los chicos ya tienen vídeo para el tema. Dirigido por Krozm, como ya hicieron con anterioridad con ‘
Mi contacto inicial con Soda Stereo fue en el primero de mis viajes a Argentina. Eso fue en el año 1992. En plena efervescencia olímpica llegué en el día de la fiesta nacional, el 9 de julio, ya con una oscura, fría y lluviosa noche invernal. Con la voracidad musical que caracterizaba mi adolescencia, además de las cintas que llevaba (‘Nevermind’, ‘Out of Time’, ‘Ten’, ‘Pump’…) escuchaba mucha radio musical y comencé a quedarme con algunos de los nombres importantes de la música del país, a grabar canciones de la radio o a comprar cassettes de gente como Charly García, Los Fabulosos Cadillacs, Ataque 77 o Los Pericos. En esas cintas grabadas de la radio había algunas canciones de Soda Stereo como ‘Te hacen falta vitaminas’, ‘Nada personal’ o ‘Persiana americana’. La voz de Cerati era un poderoso imán paraa canciones que podían pasar de la despreocupación new wave a la cavernosidad post-punk, pero siempre con la mirada puesta en el pop. A ello contribuían otros dos músicos extraordinarios, muy imaginativos con sus instrumentos, como eran el bajista Zeta Bossio y el batería Charly Alberti.
Es frecuente la apatía y el desinterés que los espectadores de cine español tienen hacia esa etapa reciente de nuestra historia: la posguerra. Quizás el tratamiento gris que han dado muchas películas a esta época hace que olvidemos que hay tramas que pueden funcionar. Paco Roca ha elegido ese momento, relativamente cercano, para recordar un tiempo en el que tebeos y cómics empezaron a ocupar un lugar preferente en los quioscos de nuestro país, no solo por el número de ejemplares publicados, sino por las series importantes de dibujantes nacionales como Vázquez, Ibáñez, Escobar o Víctor Mora, que comenzaron sus trabajos en los años cincuenta: creadores en plena posguerra de personajes como Mortadelo y Filemón, Anacleto, Zipi y Zape, El Capitán Trueno o Doña Urraca.
Shakira ha sorprendido a sus casi 
Decíamos, cuando reseñábamos ‘