Ama, tan poco dados a las giras, presentan por primera vez en Madrid esta noche 5 de febrero ‘Exposición permanente‘. Será una de las escasas ocasiones de poder verles, en La Boite junto a Joaquín Pascual, que el día 22 publica finalmente la edición definitiva de su disco en solitario. Aprovechamos para hablar con Ama sobre sus discos favoritos.
Discos fetiche: Ama se deben discos entre sí
Ornamento y delito / Putas y cocheros
Ornamento y delito publicaron en 2009 este tercer álbum al tiempo que reeditaban el primero, ‘Relicario’ (2007), regrabado. El grupo, que hoy viernes 5 de febrero actúa en el Ocho y Medio de Madrid junto a Lentejas los viernes y Los ingenieros alemanes, y el sábado 6 lo hace en Leganés, habla de política y el mundo moderno con el desdén de Triángulo de amor bizarro, o antes, Surfin Bichos, con una voz similar a la de Nacho Vegas o el mismo Fernando Alfaro.
Revelación o timo: Diploide
Diploide son un dúo de Valladolid que cita entre sus influencias «el sonido del Duero al mojar leve Castilla, el sonido de las braguillas al deslizarse, suaves, muslos abajo» y «los sonidos, en general» que dicen que les «influyen mazo de influencia». Según su MySpace suenan como «chik a boom, boom, clap, clap, fiqui, fiqui y todo eso».
En realidad, se dedican al hip-hop con un punto a veces muy funky y experimental, con letras (cuando se entienden) en la línea de su presentación y de su género. Aparte de alguna pequeña edición previa, han sacado un single en vinilo llamado ‘I Love Diploide’, también disponible en descarga gratuita (a la voluntad), que incluye ‘El aburrimiento’, cantada en una línea muy similar a ‘Autosuficiencia’ de Parálisis Permante, y el tema en que se han fijado Single y han remezclado, ‘Ven conmigo a bailar’, también disponible en MySpace.
‘Precious’: nos quejamos por vicio
Basada en la novela ‘Push’, a su vez inspirada en las experiencias de Ramona Lofton (Sapphire, autora del libro) como profesora de alfabetización en el Bronx y Harlem; ‘Precious’ es uno de esos filmes que os van a dejar tocados cuando salgáis del cine. Es una suerte, eso sí, que el director Lee Daniels (productor de películas como ‘Monster’s Ball’) haya optado por intentar huir por todos los medios de la lágrima fácil, algo tremendamente difícil en una historia como esta.
Últimas horas dramáticas en la votación de Eurovisión
Este viernes a las 12 de la mañana finaliza el plazo de votación en la web de RTVE para buscar a los diez finalistas que actuarán en la gala donde se seleccionará al candidato que representará a España en Eurovisión, y no hay ningún tipo de esperanza para la calidad, a pesar de que hay una divertidísima polémica a cada instante.
Esta semana TVE ha decidido descalificar por segunda vez la que estaba siendo la opción más votada. Si hace unas semanas sucedía con Karmele, ya que su canción contenía varios elementos no originales y/o anteriores al 1 de octubre de 2009, lo mismo ha sucedido con la candidatura de El Pezón Rojo, apoyada por ‘Anda ya’ de Los 40 Principales, pero que en realidad tampoco cumplía las normas, pues había sido incluida en varios podcasts en 2008.
De hecho, TVE ha anunciado que aunque la votación ahora mismo es pública en internet, no será hasta el próximo lunes cuando comunique qué 10 grupos asistirán como candidatos oficiales a la gala. Durante el fin de semana, eliminarán votos fraudulentos y comprobarán que todas las canciones cumplan las normas de la UER.
Más de uno no dormirá. Algunos foros de internet se han movilizado para reírse del festival apoyando a dos frikis con canciones nefastas, Antonio González «El Gato» con ‘Soy un huracán‘ y John Cobra con ‘Carol‘, mientras los eurofans tratan de dar la victoria a divas tipo Coral y Ainhoa con canciones igual de malas pero más aparentes. Parecen clasificados por lo menos de momento, los temas de Venus, Anabel Conde y José Galisteo. Nadie sabe que a Eurovisión a veces van buenas canciones, qué tristeza.
Sunn O))) + Eagle Twin @ Caracol
La sala se fue llenando de público y de humo progresivamente según se acercaba la hora del comienzo de la cita con Greg Anderson y Stephen O’Malley, quienes venían a presentar el aclamado ‘Monoliths & Dimensions’ (2009), su último álbum hasta la fecha. Para esta gira los acompañan dos de sus habituales colaboradores, Steve Moore (Earth), y el cantante de los blackmetaleros noruegos Mayhem, Attila Csihar. Tras el telón emanaba humo constantemente y al abrirse, revelaba una máquina al frente del escenario, la cual estuvo expulsando dicha sustancia casi durante todo el concierto. Tras ella, se adivinaban las figuras ensombrecidas de los monjes del drone-doom, ataviados con túnicas, con un semicírculo de amplificadores rodeándoles.
De entre la masa sónica proveniente de las columnas de amplificadores al borde del achicharramiento se hacía complicado por momentos distinguir qué temas estaban interpretando, especialmente con los momentos de riffs de guitarra/bajo lentísimos que recordaban a la primera época de la banda, cuando salió ‘The Grimmrobe Demos’ (1998). Pero con los teclados y trombón de Moore y la garganta del averno de Cshihar, elementos que evitaron que la actuación llegase a ser monótona, se identificaban cortes del último álbum como ‘Hunting & Gathering (Cydonia)’. La teatralidad y capacidad vocal de este último es algo a destacar, pues con sus voces, gestos y vestimentas (salió de escena un momento para volver con un traje de espejos, colocándose una corona de pinchos y con rayos láser emanando de sus dedos), transformó el concierto en algo aún mas impresionante si cabe, tanto en su aspecto visual como en todo lo demás. La manida expresión «aquelarre sonoro», tras lo presenciado, se queda vacía de contenido. 8,5
El concierto de Eagle Twin, otro dúo y grupo también fichado por Southern Lord, discográfica de los de Seattle, fue una buena introducción a lo que los congregados estaban por presenciar. El grupo formado por Gentry Densley (guitarra y voz) y Tyler Smith practica un doom metal más convencional, con temas que recuerdan a bandas como Orange Goblin, Eyehategod o Bongzilla. El sonido fue bastante atronador también, con lo cual los oídos de los asistentes iban bien preparados para lo que les esperaba. 7.
The Raveonettes + The Black Box Revelation en Madrid
Echábamos de menos a The Raveonettes por Madrid después de algunos de sus últimos directos un tanto especiales bien por el embarazo de Sharin (donde su hermana la sustituía), bien por la afonía de Sune Rose hace justo dos años… Ayer visitaban nuevamente la ciudad y se notaba que había ganas de oírles porque vendieron hasta la última entrada y en la sala Heineken estuvimos bastante apretaditos todos. ‘Gone Forever’, el segundo corte de su último álbum ‘In & Out of Control‘, sirvió de saludo después de una larga espera de configuración sonora por parte de sus operarios. Contundentes en la percusión, ruidosos en las guitarras, dulces en las voces… Después llegaron ‘Do You Believe Her’ o ‘Veronica Fever’ de su primer álbum ‘Whip It On’, seguidos de ‘Dead Sound’, ‘Break Up Girls!’ o ‘Bang!’.
Con ‘Little Animals’ Sune Rose dejó a sus compañeros descansar y poco después nos emocionábamos con ‘Oh, I Buried You Today’, defendido por una solitaria Sharin que también demostró su habilidad a la batería en un par de temas. ‘Love in a Trashcan’ nos recordó la maravilla de disco que es ‘Pretty In Black‘ y ‘Boys Who Rape (Should All Be Destroyed)’ nos puso a unos cuantos los pelos de punta.
Se fueron pero volvieron en un bis de tres temazos: el single de su último álbum ‘Last Dance’, ‘Attack Of The Ghost Riders’ del primero y la genial ‘That Great Love Sound’ de ‘Chain Gang of Love’. Lo mejor es esa extraña sensación que dejan sus directos, una mezcla de energía desmedida y preocupante melancolía. Lo peor es el borreguismo de la masa, ese público que empuja, que jamás se calla y que da palmas sin ton ni son. Ah… y que el concierto se hizo (¿fue?) cortísimo, supo a poco. Pero tratándose de una banda con cinco discos a sus espaldas parece lógico que a cualquiera de sus directos le falten siempre canciones imprescindibles. 8
The Black Box Generation fueron los encargados de abrir la noche en la sala Heineken. El dúo belga, que empezó a tocar en jam sessions siendo unos preadolescentes, editó su primer EP en 2007. Ahora presentan su segundo álbum ‘Silver Threats’. En directo cuentan únicamente con una batería, una guitarra y la voz. Muy llamativos temas como el genial ‘High On A Wire‘ de su reciente trabajo y ‘Never Alone Always Together‘ o ‘I Think I Like You‘ de su primer disco. Interesante propuesta que habrá que seguir de cerca. 7
Xiu Xiu hacen un vídeo totalmente asqueroso
Es bien conocido el gusto de Jamie Stewart por las imágenes sórdidas e incómodas para los vídeos de su banda, Xiu Xiu. Esta vez, se trata del vídeo de ‘Dear God, I Hate Myself’ que sirve de avance a la publicación de su próximo álbum, del mismo título. Consiste, básicamente, en un plano secuencia de unos tres minutos durante los que la teclista del grupo, Angela Seo, se mete los dedos en la boca para vomitar una y otra vez, mientras en un lateral del plano Jamie se zampa una tableta de chocolate. Avisados quedáis.
En contraste, la canción es de lo más pop que han hecho nunca y… solo se nos ocurre una cosa más que decir: yo le sujeto el pelo que es mi amiga.
Discos Fetiche: Dave McLean cambiaría todos sus discos por un directo de Love del 67
Los londinenses The Chemistry Set, de los que ya os hablamos el pasado año cuando editaron ‘Alchemy #101’, vuelven a la carga y presentan este viernes nuevos temas llenos de buenas vibraciones en el Pop Bar de Razzmatazz. Acaban de grabar un nuevo mini-LP, producido nuevamente por Manel Ibáñez, que ya puede oírse en su MySpace. Mientras esperamos la confirmación de más fechas en nuestro país, Dave McLean, líder de la mítica banda, nos habla de sus discos favoritos y de su pasión por la psicodelia.
Resultados de la autopsia de Jay Reatard
Stereogum recoge los resultados de la autopsia de Jay Reatard publicados en el Commercial Appeal de Memphis. Al parecer el músico consumió «cocaína y alcohol, lo cual contribuyó a su muerte». Jay, que contaba con una extensa discografía de unos 100 lanzamientos sumando sus trabajos en solitario a los realizados con distintas bandas como The Reatards y Lost Sounds, tenía sólo 29 años en el momento de su muerte, el pasado 13 de enero. Sus primeros trabajos junto a The Reatards serán próximamente reeditados y también otros que no se han especificado. Además, se sabe que dejó seis canciones terminadas de lo que tendría que haber sido su próximo disco en solitario.
Revelación o timo: Erland & The Carnival
Erland es Gawain Erland Cooper, un joven orcadio (gentilicio de los habitantes de las Islas Orkney, al norte de Escocia) estudioso de clásicos cantautores folk británicos como Bert Jansch o Davey Graham, que conoció casualmente a David Nock (ingeniero de The Orb o The Cult) y Simon Tong (ex guitarrista de The Verve, actualmente en The Good, The Bad & The Queen). Juntos comenzaron haciendo adaptaciones de canciones tradicionales escocesas, pasando pronto a escribir material propio.
Las canciones de Erland & The Carnival están fuertemente influidas por el folk de Fairport Convention y la psicodelia 60’s de 13th Floor Elevators, pero el resultado está muy cercano a cosas tan diversas como The Coral o Inspiral Carpets (¡esos teclados!). Su primer single, ‘Was You Ever See‘, o su versión de ‘My Name Is Carnival’ de Jackson C. Frank son buenas muestras de una propuesta que aunque suena retro, extraña y sugerente, no renuncia al gancho pop, como demuestra la fabulosa ‘Trouble In Mind’.
Su primer disco, llamado como el grupo y grabado en los estudios del mismísimo Damon Albarn, acaba de publicarse (ya está disponible en Spotify) y debería confirmar la solidez de una propuesta que como mínimo resulta refrescante en un panorama musical británico tan proclive a la fotocopia y a la «escena». Como curiosidad, la portavoz de la banda parece ser esa cabra que ilustra la imagen del grupo y que en las entradas del blog de su Myspace carga con suma ligereza y verbo deslenguado contra Vampire Weekend, The xx, Delphic, Ellie Goulding, entre otros… ¡Menudo hocico!
Chew Lips / Unicorn
El trío londinense Chew Lips tiene tanta confianza en sí mismo que prescinde en su primer disco de los dos singles que publicaron el año pasado en Kitsuné, ‘Solo’ y ‘Salt Air’, que les llevaron a dar decenas de conciertos, entre ellos un show junto a los Killers en un sitio tan poco modesto como Hype Park. En Reino Unido viven su pequeño momento «hype» gracias a un álbum cargado de singles y canciones cortas y directas en el mismo sentido que el primero de Ting Tings o el segundo de The Sounds.
Gran Hermano: Edición ‘Lo que necesitas es amor’
El «quid» de ‘Gran Hermano: El Reencuentro’ que ha comenzado en Telecinco no es descubrir si hacen mejor poesía Joaquín Sabina, como dice Nacho GH4, o Fito y Fitipaldis, como dice Noemí GH3, en estos mismos momentos en ‘La vida en directo’, sino reunir, cual Isabel Gemio/Jesús Puente a dos ex concursantes, generalmente una pareja sentimental, que se ha llevado mal o ha terminado fatal fuera de la casa. Mercedes Milá reveló sólo en el último minuto de programa que ganará la pareja «que consiga olvidar el pasado», pero eso es lo de menos. Lo de más, el cásting del cásting, que reúne a lo mejor peor de estos 10 años, con algunas excepciones: ausencias imperdonables frente a la presencia de algunos concursantes que no recordamos muy bien quiénes son.
Temporada final de ‘Lost’ (casi no contiene «spoilers»)
Anoche se estrenó en EE.UU. la sexta y última temporada de ‘Perdidos’, que constará de 18 episodios. Ayer se emitieron dos (por primera vez subiendo en audiencia con respecto a la temporada anterior, con 12 millones de espectadores) y el último día se emitirán también dos, por lo que no queda nada para que entendamos todo lo que pasa en la isla (o eso creemos): el día en que veremos ese «shocking finale» que prometen los guionistas será el 23 de mayo. Cuatro, tras la nefasta audiencia realizada por la reposición de la serie, intentará emitir el final casi a la vez. El próximo martes 9 de febrero se emitirá en España el primer episodio de esta sexta temporada, que ya se ha desvelado en qué va a consistir.
Zooey Deschanel, convertida en «groupie»
Zooey Deschanel, esa mujer que hace suspirar a los lectores heterosexuales (bueno, y a algunos homosexuales también) de JENESAISPOP, protagonizará una serie para la HBO en la que mezclará sus dos carreras -la de actriz y la de cantante- según hemos leído en el blog de Rolling Stone.
La serie se llamará ‘I’m With The Band: Confessions Of A Groupie’ y estará basada en las memorias del mismo título escritas por Pamela Des Barres, una verdadera groupie que idealizó a grupos como The Beatles, The Rolling Stones y Elvis Presley; y conoció a personajes musicales de toda índole: desde Frank Zappa hasta Jim Morrison, pasando por Mick Jagger, Jimmy Page o Keith Moon.
Del mismo modo, también formó parte de un grupo musical creado por Zappa (The GTOs) y ha actuado en varios culebrones, anuncios y demás. Actualmente, ejerce como periodista y profesora en Los Ángeles.
La serie tratará de las aventuras y desventuras de Des Barres durante la década de los ’60 y los ’70, desde que comenzó a trabajar como niñera para Frank Zappa hasta que empezó a conocer a gran parte de las estrellas del rock de aquella época, pasando por su carrera musical.
Fergie, Dave Grohl, Adam de Maroon 5… en el disco de Slash
Se acaba de dar a conocer el tracklist del primer disco en solitario de Slash, que igual a alguno le apetece escucharlo más que ‘Chinese Democracy’. Saldrá a la venta el 24 de marzo en UK y el 6 de abril en EE.UU. y contará con colaboraciones de famosos, como Fergie, Ozzy Osbourne, Chris Cornell, Dave Grohl, Adam Levine de Maroon 5… una cosa superpop. Ha dejado fuera colaboraciones con Alice Cooper, Flea o la de Cypress Hill con Fergie que había aparecido en la red. El tracklist según el NME será el siguiente:
‘Ghost’ (featuring Ian Astbury)
‘Beautiful Dangerous’ (featuring Fergie)
‘Nothing To Say’ (featuring M Shadows)
‘Crucify The Dead’ (featuring Ozzy Osbourne)
‘Promise’ (featuring Chris Cornell)
‘By The Sword’ (featuring Andrew Stockdale)
‘Doctor Alibi’ (featuring Lemmy)
‘Saint Is A Sinner Too’ (featuring Rocco De Luca)
‘Watch This’ (featuring Dave Grohl and Duff McKagan)
‘I Hold On’ (featuring Kid Rock)
‘Gotten’ (featuring Adam Levine)
‘We’re All Gonna Die’ (featuring Iggy Pop)
‘Starlight’ (featuring Myles Kennedy)
Os dejamos, como aperitivo, con Fergie y Slash haciendo el ‘Sweet Child Of Mine’.
Sabina y Fito venden más que Ale y Bisbal
Promusicae acaba de dar a conocer a través de su web la lista de discos y canciones más vendidas de 2009 en España. Una lista que no deja ninguna sorpresa, pero sí algunas conclusiones claras:
-La escasa coincidencia entre los artistas que venden temas sueltos (politonos, singles, temas de iTunes) y álbumes.
-El éxito del rock y los artistas de largo recorrido
-La presencia escasa de artistas nuevos
-La presencia de un montón de restos de 2008 (de ahí que en varios casos aparezcan dos leyendas, la de los discos de oro y platino logrados en 2009 y la total), como muestra de que en España es muy difícil conseguir un hit, pero que cuando nos da, nos da. Ahí siguen ‘Viva la vida’, ‘Human’ y un largo etcétera.
Este es el top 20 más algunas curiosidades. El top 50 completo podéis consultarlo en su web.
Discos:
1 Joaquín Sabina / Vinagre y Rosas 3** 3** (150.000 copias)
2 Fito y Fitipaldis / Antes de que que cuente diez 2** 2** (148.000 copias)
3 Alejandro Sanz / Paraíso Express 2** 2** (120.000 copias)
4 David Bisbal / Sin mirar atrás 2** 2** (88.000 copias)
5 El Barrio / Duermevela ** **
6 Amaia Montero / Amaia Montero 2** 3**
7 U2 / No Line On The Horizon ** **
8 Estopa / X Anniversarivm ** **
9 Raphael / 50 años después ** 2**
10 El Canto del Loco / Radio La Colifata ** ** (61.000 copias)
11 Carlos Baute / De mi puño y letra ** **
12 La Oreja de Van Gogh / A las cinco en el Astoria ** 2**
13 Il Divo / The Promise ** 2**
14 B.S.O. Hannah Montana * *
15 Michael Jackson / This Is It ** **
16 Bruce Springsteen / Working On A Dream ** **
17 Coldplay / Viva La Vida **
18 El Canto del Loco / Por mí y por todos mis compañeros ** **
19 Beyoncé / I Am Sacha Fierce ** **
20 Jonas Brothers / Lines… ** **
—
27 Bebe / Y. ** **
35 Amy Winehouse / Back To Black 2**
38 Shakira / Loba ** **
40 Nena Daconte / Retales de carnaval ** **
42 Pereza / Aviones * *
45 AC/DC Black Ice **
*30.000 copias distribuidas
**60.000 copias distribuidas
Canciones:
1 Carlos Baute y Marta Sánchez / Colgando en tus manos 9** (361.000 copias)
2 Guru Josh / Infinity 2008 3** (159.500 copias)
3 Pitbull / I Know You Want Me 3** (154.000 copias)
4 Macaco / Moving 3** 143000
5 The Black Eyed Peas / I Gotta Feeling 2**
6 Amy Macdonald / This Is The Life 2**
7 Shakira / Loba 2**
8 Mamnuel Carrasco y Malú / Que nadie 2**
9 Beyoncé / Halo 2**
10 Coldplay / Viva la Vida 2**
11 David Bisbal / Esclavo de sus besos 2**
12 Alesha Dixon / The Boy Does Nothing 2**
13 Lady GaGa / Poker Face **
14 La Quinta Estación y Marc Anthony / Recuérdame **
15 Inna / Hot **
16 Nena Daconte / Tenía tanto que darte **
17 Alejandro Sanz y Alicia Keys / Looking for Paradise **
18 Magan presents Verano Azul **
19 Amaia Montero / Quiero ser **
20 David Guetta y Kelly Rowland / When Love Takes Over **
—
21 Lady GaGa / Just Dance **
23 Buraka Som Sistema / Kalemba Wegue Wegue **
24 Michael Jackson / Thriller **
26 Billie The Vison & The Dancers / Summercat **
27 Milow / Ayo Technology **
34 The Killers / Human *
* 20.000 copias vendidas
** 40.000 copias vendidas
Vídeo ‘Disconnected’ de Shy Child
El dance-rock del último álbum del dúo neoyorquino Shy Child, ‘Noise Won’t Stop’, obtuvo notables críticas pero poco se había sabido de ellos desde su edición hace casi tres años. Recientemente Pete Cafarella y Nate Smith han anunciado la finalización de ‘Liquid Love’, su cuarto álbum, que se publicará el próximo marzo. Como avance, regalan en su web el tema ‘Criss Cross’, pero lo realmente gordo es el que será el primer single. En ‘Disconnected’ ofrecen una versión de sí mismos más dulcificada y pop y, la verdad, tiene un estribillo que suena como un tiro y recuerda poderosamente a Hot Chip o Passion Pit.
Lee Ranaldo/Steve Shelley (Sonic Youth) + Enrique Morente
Por si ya fuera poco la llegada de la exposición ‘Sonic Youth etc.: Sensational Fix’ a Móstoles, se anunció que para la inauguración de anoche iban a actuar dos de los miembros de la banda, Lee Ranaldo y Steve Shelley, guitarrista y batería respectivamente. La cosa ya pintaba bien de por sí, pero lo que no se contó es que además iba a estar Enrique Morente acompañándoles, produciéndose un nuevo encuentro Sonic Youth/Morente, tras el vivido en el Greenspace de Valencia en 2004, de nuevo dos estilos en su faceta más experimental cara a cara.
Primero tocando con arco y baquetas una guitarra que colgaba del techo, moviéndola cual péndulo; después descolgándola y arrastrándola por el suelo, y cambiándola por otra para seguir con el arrastre, Ranaldo, con Shelley a la batería y Morente y sus palmeros dando cante y ritmo, improvisaron un tema de unos 10 minutos, que se movía entre el sonido de los SYR y el citado encuentro valenciano. Eso fue todo. Cuando terminaron la gente no pidió más, como si la guitarra pendular hubiera hipnotizado a los afortunados asistentes. Otro momento irrepetible, y, según pasan las horas, ya falta menos para la próxima cita de abril (18 en Barcelona, 19 en Madrid). Mientras tanto, a disfrutar de la exposición.
Los Planetas estrenan ‘El libro del universo’
Parece que el nuevo disco de Los Planetas no se retrasará más, o al menos sabemos que ya está terminado. Se pondrá a la venta el mismo mes que viene, aún sin fecha concreta, y se escuchará por primera vez este jueves 4 de febrero, pinchado por dos miembros del grupo, Eric y Floren, en la mítica Vía Láctea de Madrid (calle Velarde, 18). La entrada, como siempre, será gratis hasta completar aforo. El álbum se llama ‘El libro del universo’ y hace poco el grupo decía que no sería tan flamenco como se esperaba sino que también exploraría otros estilos.
Autumn Comets / Parades
Mientras preparan su segundo largo, Autumn Comets siguen dando vueltas al primero (esta noche 3 de febrero actúan en El Sol). ‘Parades’ se grabó en directo en diciembre de 2008, después de casi un año de su primer ensayo y su primer concierto, y lo autoeditaron en 2009 después de arreglarlo en el estudio con la ayuda de Manuel Cabezalí (Havalina). La banda, de Madrid, se mueve, como Cuchillo o los Templeton de sus temas que no son singles potenciales, entre el slowcore y el guitarrazo post-rock, aunque en su caso orquestando también otras influencias.
Revelación o timo: Senyors Tranquil
Senyors Tranquil es el dúo formado por Damills, conocido hasta ahora por hacer versiones de Portishead, 2raumwohnung o New Order en plan bossanova durante su etapa en Subterfuge, y Gad Sans, uno de los músicos con que ya ha trabajado previamente. Esta vez las canciones son propias y si no fuera porque ya llevan mucho tiempo con la cadencia encantadora del sonido bossa, diríamos que están influidos por Kings of Convencience (los dos cantan y tocan la guitarra) en lugar de por Vinicius de Moraes o Tom Jobim. Han grabado 11 canciones producidas por Pau Vallvé que publicarán próximamente, aunque ya pueden escucharse cuatro, todas ellas bastante bonitas, destacando la curiosidad de ese recorrido por los barrios de Madrid, cantado, como el resto de las pistas, en catalán.
Todo el mundo a ver a Sunn O)))
Fans del drone de toda la vida, metal-curious casuales, indies obsesionados con lo experimental y unas pocas personas con ganas de reírse peregrinarán este 3 de febrero a la Sala Caracol y este 4 de febrero a la Sala Apolo con el objeto de hermanarse frente a Sunn O))), para no iniciados leer simplemente como «Sunn» (reciben su nombre de la marca de amplificadores), que vienen a nuestro país para presentar una vez más el aclamado ‘Monoliths & Dimensions’, publicado en 2009.
Las nominadas al Oscar a mejor canción
La categoría de mejor canción de los Oscar vuelve a la normalidad después del «hype» que vivió el año pasado tras el éxito de ‘Jay Ho’ de ‘Slumdog Millionaire‘, a la postre un hit internacional, y de la modernización de la pista co-escrita por M.I.A. para la misma película, que también estuvo nominada. Las canciones este año no son malas, pero siguen un corte demasiado clásico y conservador, que por otro lado viene que ni pintado a ese popurrí que ya se suele hacer con ellas en la noche de la ceremonia.
Randy Newman, que ya ha estado nominado por sus composiciones para bandas sonoras más de una decena de veces, logrando el Oscar finalmente en 2001 por ‘If I Didn’t Have You’ de ‘Monsters Inc’, vuelve a recibir dos nominaciones por sendas canciones para la nueva película de Disney ‘Tiana y el sapo’, que se estrena este viernes en España. Los temas se llaman ‘Almost There’ (arriba) y ‘Down in New Orleans’ (debajo).
Una canción en francés, ‘Loin de Paname’, extraida de ‘Paris 36’ aka ‘Faubourg 36’ aka ‘Paris, Paris’ de Christophe Barratier (‘Los chicos del coro’) ha logrado colarse por aquí gracias tanto a su inspiración en la chanson, algo muy apetecible en esta categoría, como a su potencial comercial a lo Yann Tiersen. Sus autores son Reinhardt Wagner y Frank Thomas y es interpretada por la actriz Nora Arnezeder.
Últimamente ya no tienen por qué ser sus intérpretes originales quienes lleven la canción a la ceremonia, pero de haber seguido siendo así, ver a Marion Cotillard, hace unos años ganadora del Oscar a la mejor actriz por ‘La vie en rose‘, cantando una de las tres canciones originales de ‘Nine‘ sería uno de los momentos estelares de la noche. ‘Take It All’ ha sido escrita por Maury Yeston.
‘Crazy Heart’, inspirada en el libro del mismo nombre que nos cuenta la vida de un cantante de country, no podía dejar de aportar su tema original a las nominaciones a mejor canción. ‘Weary Kind’ es un tema correcto de americana del cantautor Ryan Bingham y T Bone Burnett, productor de Wallflowers, Elvis Costello o Roy Orbison.