Este sábado, repetimos, este sábado 7 de noviembre (no este viernes), Espanto y Anntona volverán a tocar en el Ocho y Medio de Madrid, tras sus respectivos geniales shows en pasados meses. En el caso de Espanto será su último concierto antes de «encerrarse a grabar ‘Érrimos'», lo que será la continuación del gran ‘Ísimos‘, que contenía las divertidas ‘El último día de las vacaciones’ o ‘A ver si nos vemos’. El encuentro servirá también para que Anntona y Espanto interpreten juntos canciones de su split CD. Las entradas ya están a la venta en CD Drome (10 euros). Hablamos con Espanto sobre sus discos favoritos. Es el primer grupo que nos contesta en conjunto, como si sólo fueran uno.
Discos Fetiche: A Espanto no les gustan los CD’s gratuitos de las revistas
‘Merriweather Post Pavillion’, disco de la década para Rock de Lux
Rock de Lux celebra su 25 aniversario con una lista de los 100 mejores discos internacionales de la década y los 60 nacionales, entre otras muchas cosas que podéis encontrar en un amplísimo especial en los kioscos. Ambas listas han sido también 100% coherentes con su línea editorial, aunque sí dejan alguna que otra curiosidad. Por ejemplo destaca la ausencia de ’69 Love Songs’ de Magnetic Fields, número 1 de 2000 para la revista, que parece rectificar ahora sobre su verdadero año de edición, que internacionalmente fue 1999.
El número 1 internacional estaba cantado, se trata de Animal Collective, situación que predijimos en esta noticia del 10 de octubre de 2008, en que precisamente anunciábamos el lanzamiento del disco que al final se ha hecho con este mérito, ‘Merriweather Post Pavillion‘. Mientras, el nacional va para Los Planetas, formación que la revista ha apoyado tanto en sus mejores como en sus peores años. El elegido ha sido ‘La leyenda del espacio‘.
En internacional, Rock de Lux se sigue diferenciando de Pitchfork en el apoyo a un gran número de clásicos: Tom Waits, Bob Dylan, Scott Walker, Lucinda Williams, Lou Reed o el mismo Bruce Springsteen, que es número 83 con ‘Devils & Dust’. Aunque la gran sorpresa la protagoniza Bill Callahan, que será número 2 de 2009 con su disco ‘Sometimes I Wish We Were An Eagle’. Una carrera claramente in crescendo que se ve compensada con este reconocimiento. Entre las ausencias más notables, como en el caso de Mondo Sonoro, PJ Harvey o Hot Chip.
En nacional, la revista vuelve a alabar el trabajo de Sr. Chinarro, Josele Santiago, El Guincho o Manel, y una de las pocas curiosidades que presenta la lista es la alteración de varias posiciones de discos de 2008: ahora ‘Supercrepus‘ aparece por debajo de ‘Tu labio superior‘ de Christina Rosenvinge o el excelente disco de Lucas 15 sobre el que, vergonzosamente, nunca realizamos crítica en esta web. Como en el caso de Mondo Sonoro, ‘Romancero‘ de La Bien Querida no parece tener competencia como mejor disco nacional de 2009.
La lista de RDL está filtrada en los foros amigos del Primavera Sound y en los de Muzikalia.
EMI denuncia a Bluebeat por vender canciones de los Beatles
Ayer por la tarde la noticia aparecía en varios medios de comunicación y en nuestro Twitter: el catálogo de los Beatles estaba al fin disponible para comprar y escuchar en streaming pero no en iTunes ni Spotify, sino a través de la web americana BlueBeat.com. Aunque el portal se dedica a EE.UU. nos sorprendía comprobar que, registrándonos gratis, efectivamente podíamos (y de hecho aún podemos) escuchar en streaming canciones como ‘Love Me Do’. Un usuario de Menéame que se había molestado en documentarse indicaba que BlueBeat trabaja desde la legalidad, siempre previo acuerdo con las compañías discográficas.
Sin embargo, extrañaba que el acuerdo no hubiera sido anunciado por todo lo alto, teniendo en cuenta que llevamos escuchando rumores sobre la digitalización y adaptación a los tiempos internautas de los Beatles durante años. Y era muy raro también que cada canción se vendiera sólo por 25 centavos, entre un cuarto y un tercio del precio habitual en iTunes o Amazon, donde no está el catálogo de los Beatles.
Efectivamente Wired.com ha podido saber que EMI ha denunciado a BlueBeat.com por «vender canciones de los Beatles sin permiso». Una fuente de este sello ha confirmado que se ha interpuesto una demanda por violación de derechos de copyright en un juzgado de California. Es decir, que Bluebeat tendrá que pagar ahora el precio de sus 15 minutos de gloria.
Fangoria regraban ‘Absolutamente’ con Sara Montiel
Es conocido por todos que Fangoria, y en especial Alaska, tienen un pequeño regusto por lo ‘kitsch’. Basta con haber visto el documental que acompañaba a ‘El extraño viaje’. Barroquismo en estado puro que a día de hoy se traduce en una colaboración con la mismísima Sara Montiel. Será una nueva versión de la canción ‘Absolutamente’, que da título a su último disco. Por lo visto también habrá un vídeo, que ha sido realizado por Juan Gatti.
Se trata de un intento de reflotar el disco de cara a las Navidades. Los detalles sobre el lanzamiento los ha lanzado Alaska en su blog en Libertad Digital, donde revela que Fangoria se han hecho «4000 fotos instantáneas que irán (cada una única e irrepetible) en las cajas de reedición de ‘Absolutamente’, que se va a llamar ‘Completamente’, porque además del disco original contiene otro que se llama ‘Científicamente’ con 13 remezclas y un DVD que bajo el nombre de ‘Televisivamente’ incluye los vídeos, el concierto de este año del FIB, el making off de la grabación del disco en Londres y una entrevista».
Recopilemos: La caja ‘Completamente’ constará de:
CD 1: Absolutamente
CD 2: Científicamente (13 remezclas, suponemos que entre ellas la nueva de ‘Absolutamente’ con Sara Montiel)
DVD: Televisivamente (vídeos, concierto en el FIB, así se hizo, entrevista)
Julian Casablancas / Phrazes For The Young
El cantante de los Strokes, que ya había hecho un disco en solitario anteriormente llamado ‘Is This It?‘ (todas las letras y la música eran suyas), publica ahora este raro, rarísimo ‘Phrazes For The Young’, que probablemente nadie podrá decir si le gusta o no, ni siquiera sus compañeros en el grupo o él mismo; y sobre el que esta web publica una crítica sólo para que nuestros lectores no tengan que preguntarnos en «Dudas y sugerencias» qué opinamos de él y, sobre todo, para poder dejar de escucharlo a ver qué nos ha parecido y poder pasar al siguiente disco de la montañita.
Lo nuevo de Spoon, en enero
El cuarteto tejano Spoon publicará su nuevo álbum, el séptimo, el próximo día 25 de enero. Se llamará ‘Transference’ y contendrá 11 canciones, incluyendo su reciente single ‘Got Nuffin». La banda de Britt Daniels ha subido un teaser a Youtube en el que se puede escuchar un fragmento del tema ‘Written In Reverse’.
Después de que la banda haya obtenido el honor de ver incluidos tres de sus álbumes (‘Kill The Moonlight’, ‘Girls Can Tell’ y ‘Ga Ga Ga Ga Ga’) en la lista de discos de la década de Pitchfork, parece que la expectación por ‘Tranparence’ es tal que podría convertirse en el ‘Merriweather Post Pavillion’ de 2010, que recordemos que a estas alturas del año pasado estábamos todos locos por escuchar. Nosotros, mientras, seguiremos debatiendo cuál de sus álbumes estará en nuestros Discos de la Década. Si cabe, claro…
Pigmy, Nixon y The New Raemon @ El Sol
Pigmy, miembro fundador del grupo barcelonés Carrots, comenzaron el espectáculo en la sala Sol de Madrid, puntuales y en formato acústico. Acompañados de un acertado violín repasaron temas de su álbum ‘Miniaturas’, editado en 2007 por Junk Records. Un delicioso pop-folk acompañando, metiéndose por todas partes, mientras la sala se terminaba de llenar hasta los topes. 7,5
Fran Fernández y los suyos aparecieron entre aplausos y ovaciones antes de empezar lo que tenía pinta de ser un concierto-karaoke donde el público no deja de cantar a grito pelado todas las canciones sin excepción. Sonaron, como era de esperar, varios temas del último trabajo de Nixon, ‘El perro es mío‘, como ‘Brackets’, ‘Inditex’, la genial ‘Nombres y teléfonos’ o ‘Museo Británico’, que iba ciertamente acelerada. Del anterior, no faltó ‘Nadia’, ‘Banderas Rojas’ o ‘Alumno o profesor’. ¡Y cómo no darse una vuelta por los temas de La Costa Brava! Mucha gente del público las coreaba emocionada: ‘El cumpleaños de Ronaldo’, ‘Déjese querer por una loca’ o la indispensable ‘Treinta y tres’ para terminar. Un concierto donde se respiraba la magia de las canciones de una banda que permanecerá muchos años en el corazón de la gente y que por suerte tiene su punto y seguido en las canciones de Nixon. 8,5
Aparecieron, después de las de Fran Fernández, la barbas de Ramón Rodríguez para presentar el último álbum, ‘La Dimensión Desconocida’, de su proyecto The New Raemon. No menos aplaudido que sus antecesores sobre el escenario de la Sala Sol esa noche, la gente no sólo cantaba todas sus canciones sino que hacía las segundas y, en algún caso, hasta terceras voces. El ambiente era de lo más acogedor con el punto justo de euforia para hacerlo tan divertido. Destacaron canciones como ‘Estupendamente’ o los hits instantáneos que son ‘Dramón Rodríguez’ o ‘Sucedáneos’. 8,5
Letras que hablan mal de otros artistas
Internet está revolucionado por esa letra de Los Directivos en que ridiculizan a Vetusta Morla. Pero no es la primera vez que un grupo utiliza sus letras para burlarse de otros grupos. Lo normal es que si se cita a alguien, como recientemente Bob Dylan a Alicia Keys, Astrud a los 6ths o La Casa Azul a Ben Folds Five, sea porque el artista gusta, hace gracia o ha influido, pero hay casos en que los más osados se atreven a soltar su bilis. Ahí van 10 de ellos.
Hamel @ Moby Dick
El holandés Wouter Hamel ofreció anoche, vestido con chaqueta militar, su primer concierto en España como previo al lanzamiento internacional que se hará de su segundo álbum, ‘Nobody’s Tune’, ya en 2010. Entre las entradas vendidas y las ganadas en varios concursos a través de internet la sala Moby Dick estaba bastante llena y el público se mostró encantado con la propuesta jazz (contrabajo, un chico a las baterías, otro a las percusiones varias, guitarrista blues y teclista con vocación de pianista) de su repertorio, que contó con momentos quizá excesivamente amables (Hamel guarda un curioso parecido con el último ganador de Eurovisión), pero que en otros conquistó sin ningún género de dudas.
Como era de esperar, Hamel fue alternando canciones de sus dos álbumes hasta la fecha. No faltaron ‘Don’t Ask’, ‘Cheap Chardonnay’, ‘Sir Henry’ o la excelente ‘Breezy’, que, rozando la perfección pop, quizá en algún lugar cerca de Jamie Lidell o Jamiroquai, brilló especialmente. Para el final dejó ‘See You Once Again’ o ‘Amsterdam’, como primer bis, que interpretó él solo al teclado. Aunque si tuviéramos que elegir un momento mágico, ese sería ‘Useless Fraud‘, en la que va entonando una preciosa melodía de perdedor y en la que al final logró dejar la Moby Dick completamente en silencio mientras se alejaba del micro y terminaba su letra sin ayuda de ningún tipo de amplificador. 7.
The Hidden Cameras / Origin: Orphan
Desde que Hidden Cameras publicaran su gran obra maestra, su primer álbum ‘The Smell Of Our Own‘, el cerebro del grupo Joel Gibb ha recurrido quizá demasiadas veces a caras B, canciones inéditas antiguas o trucos ya vistos para rellenar sus álbumes, nunca produciendo momentos sonrojantes pero desde luego muy lejos de igualar canciones como ‘A Miracle’, ‘Day Is Dawning’ o ‘Golden Streams’. El cuarto álbum de estudio que ha publicado este otoño prometía ser el más «psicodélico» de su carrera y el que más se alejase de esa etiqueta que un día llamó «gay church folk music», aunque después terminase harto de ella.
Ian Brown, arrestado por supuesto maltrato
El NME se hace eco de una noticia de Mirror, según la cual Ian Brown fue arrestado ayer en su casa de Londres después de que los vecinos llamaran a emergencias al oír una fuerte discusión entre el cantante y su mujer, la actriz y modelo mexicana Fabiola Quiroz. Ante los agentes de Scotland Yard, ese cuerpo, ella acusó a su marido de haberla golpeado, por lo que el ex-vocalista de los míticos Stone Roses fue trasladado a dependencias policiales, siendo puesto en libertad bajo fianza horas después. Si es verdad, qué mal Ian, muy mal…
Ian Brown es actualidad también por cosas menos dramáticas como su reciente nuevo álbum en solitario, ‘My Way’, del que dice que está inspirado en ‘Thriller’ de Michael Jackson (quizá nos animemos a escucharlo para entender qué quiere decir con eso). Lo cierto es que tanto su primer single, ‘Stellify’, como el segundo, ‘Just Like You’, tienen un agradable aire bailable. Eso sí, diferenciar uno de otro te llevará un par de escuchas como mínimo.
‘Vivalaguerra’, disco nacional de la década para Mondo Sonoro
Ya podéis encontrar en los puntos habituales la edición de noviembre de Mondo Sonoro, que incluye su lista de discos de la década, que se compone de 50 discos nacionales y 50 discos internacionales. La revista valora positivamente, como siempre, los grandes éxitos comerciales del mundo del rock independiente, como ‘Is This It?‘ de los Strokes (número 2), ‘Franz Ferdinand’ (número 5) o ‘White Blood Cells’ de White Stripes (número 7), otorgando el número 1 a ‘Funeral‘ de Arcade Fire y situando también en el top 50 apuestas más discutidas, pero también bonitas como las de The Shins, Death Cab For Cutie, Amy Winehouse o Damien Rice. Entre las ausencias que más echamos de menos se nos ocurren Hot Chip, Burial, Panda Bear y sobre todo PJ Harvey, a quien hacíamos 100% Mondo Sonoro.
Las mayores sorpresas, no obstante, han llegado en la lista de discos nacionales, probablemente donde un medio nacional termina de definir su línea editorial, por aquello de no tener un número de medios tan grande con el que retroalimentarse y comparar. Esta publicación ha apostado por ‘Vivalaguerra’ de Standstill como número 1 (está en Spotify), dejando en el 2 ‘Unidad de desplazamiento’ de Los Planetas. El top 50 presenta un gusto heterogéneo (lo cual siempre es bueno) en el que caben desde el ‘Gran fuerza‘ de Astrud (número 4) hasta el debut de Vetusta Morla (número 34), pasando por Dorian, Ojos de Brujo, Manos de topo, Macaco, Triángulo de amor bizarro, Mus, La Casa Azul o M-Clan. Entre las grandes ausencias se nos ocurren Niza, Christina Rosenvinge, Klaus & Kinski y sobre todo Chucho por la misma razón que PJ Harvey. Por cierto, ‘Romancero‘ de La Bien Querida es el disco mejor valorado de 2009 y el mejor posicionado de Elefant de toda la década. Podéis echarle un ojo a las listas completas aquí.
Róisín también tiene fijación oral
Róisín Murphy le ha dado a Pitchfork la exclusiva del lanzamiento de su nuevo tema, aunque será en The Guardian donde podamos conseguir el mp3 gratis durante 48 horas (os avisaremos vía Twitter cuando nos enteremos). El single no será ‘Demon Lover’ como se dijo sino ‘Orally Fixated’, sí, casi como ‘Oral Fixation’ de Shakira, y saldrá a la venta el próximo 16 de noviembre. El año que viene saldrán otros tres sencillos.
Como dejaban ver las canciones que ha ido soltando en directo en los últimos tiempos, sus nuevas composiciones están muy lejos de la inmediatez de ‘You Know Me Better’ o ‘Let Me Know’. De alguna manera Róisín vuelve a esa especie de dance inclasificable y raruno que practicaban Moloko, muy basado en el ritmo, con arreglos impredecibles que en esta pista vienen por ejemplo de mano de una guitarra eléctrica.
Dos nuevos singles de Shakira! Shakira!
Shakira ha dado a conocer este fin de semana el segundo vídeo extraido de su disco ‘She Wolf / Loba‘. Se trata de ‘Did It Again / Lo hecho hecho está’, para cuya realización, aparte de situarse en una sauna, emplazamiento sobre el que estamos llamados a reflexionar en relación con la letra de la canción en los próximos meses, se ha metido en la cama con un bailarín con el que va realizando una serie de coreografías animales. Ella tiene que demostrar que sus movimientos son mucho más salvajes y felinos que los de otras y algunos de los pasos son bastante espectaculares, la verdad.
Eso sí, parece que su compañía no confía tanto en las posibilidades de este single en EE.UU. O al menos se ha anunciado que en este país, donde aún no se ha editado el álbum, el CD incluirá un single con Timbaland en el que participa Lil Wayne, ‘Give It Up To Me’, que ya ha aparecido en internet.
Kings of Convenience @ Circo Price
La expectación del público en el concierto de Kings of Convenience era más que entendible. No en vano, hace más de cinco años que lanzaron su anterior trabajo, ‘Riot On An Empty Street’, y era la primera vez que tocaban en Madrid (aunque Erlend Øye ya visitó el Summercase en 2007, esa vez bajo el nombre de The Whitest Boy Alive). El concierto se enmarcaba dentro de la gira Heineken Music Selector, y sirvió al dúo noruego para presentar ‘Declaration Of Dependence’, su tercer disco.
Durante la primera parte del concierto, las canciones estuvieron profundamente marcadas por dos guitarras y las voces, perfectamente empastadas. ‘Toxic Girl’ y ‘The Girl From Back Then’ sonaron perfectas, y fueron acompañadas por un silencioso público, lo que las hizo brillar aun más. Después, temas como ‘I Don’t Know What I Can Save You From’ nos pusieron los pelos de punta, como siempre. Hacia la mitad del concierto, Øye se detuvo para contar cómo su tía-abuela había sido corresponsal de guerra en Madrid en 1936, y lo mucho que le gustaba venir a Madrid sin una guerra de por medio. Quizá por eso dejaron de lado ‘Winning a Battle, Losing a War’, aunque sí desgranaron grandes canciones como ‘Cayman Islands’, ‘Know How’, y ‘Love Is No Big Truth’. Del último disco destacaron ’24-25′ y ‘Rule My World’.
Sin embargo los de Bergen acertaron al guardarse un contrabajo y un violín debajo de la manga, cual ilusionistas, y nos sorprendieron con lo que vino a continuación: pura magia. ‘Stay Out Of Trouble’, con esos increíbles armónicos de violín, y ‘Boat Behind’ arrancaron al público de las gradas de sus asientos. Y con ello, Kings of Convenience demostraron que no hace falta un arreglo electrónico para poner a bailar a las masas. Tras la insistencia del público, eso sí, cerraron con ‘I’d Rather Dance With You’, poniendo de manifiesto su virtuosismo.
Por lo que sabemos, parece que la noche acabó en una improvisada sesión de DJ en la sala Caracol, con Erlend a los platos. Qué pena que esto no se hubiera programado ni publicitado, porque los coqueteos de Erlend Øye con la electrónica son realmente disfrutables. 8,5.
Adiós, señorito
A veces se mueren actores. A veces se mueren mitos. Y con menor frecuencia, afortunadamente, se van personajes que justifican por sí mismos la existencia de un género. Hoy, a sus 87 años, ha fallecido uno de estos pocos grandes de la escena. José Luis López Vázquez ha aparecido muerto en su casa de Madrid, y con él se va uno de los mejores actores que ha parido nuestro cine. Así de simple.
Manu Chao vence en su acusación de plagio
Un juzgado de Barcelona ha condenado a dos empresas a pagar a Manu Chao y su discográfica un total de 90.000€ por plagiarle una canción en un anuncio sin autorización y sin pagar derechos de autor. El juez ha considerado, a pesar de los informes periciales aportados por ambas compañías, que hay demasiados elementos similares entre la canción del anuncio y la inefable ‘Me gustas tú’, una canción conocida por todos por diversas razones, entre las que se encuentra que nos machacaron con ella de mala manera. «Me gustan los aviones, me gustas tú», decía la canción, antes de hacer honor a esta web musical antes incluso de que fuera concebido: «je ne sais pas […] je ne sais plus […] je suis perdu».
El caso es que una agencia de publicidad hizo en septiembre de 2007 una campaña para el diario gratuito ADN (perteneciente al Grupo Planeta) que se llamaba «Me gusta mi ADN». Por lo visto contactaron con el cantante para usar su canción, pero les mandó a freír espárragos. Aun así, parece ser que usaron una versión «demasiado parecida», según el juez.
Por nuestra parte, recordamos que Manu Chao también fue demandado por María Jesús Álvarez y Javier Dotú, por utilizar sus voces sin su permiso en su disco ‘Próxima estación: Esperanza’, el mismo que contenía ‘Me gustas tú’, de hecho. Por si alguno no lo sabe, se trata de los dos dobladores que ponen voz a las estaciones de Metro de Madrid, y que salían en el disco anunciando precisamente esa estación, Esperanza. Ambos se quejaban de que no aparecía crédito ninguno en el disco, y Manu Chao aceptó que era cierto, e incluso tuvo que resarcir económicamente a ambos.
Fotografía: Albert Olivé.
Wild Honey / Epic Handshakes and a Bear Hug
Llega el LP debut de Wild Honey, el proyecto de Guillermo Farré. Grabado hace un año en su piso de Madrid y mezclado en Nashville de la mano de Brad Jones (Ron Sexsmith, Josh Rouse), ‘Epic Handshakes and a Bear Hug’ es el do-it-yourself elevado a su máxima expresión. El niño bonito resultado de muchos meses de trabajo sale al mercado, sin el apoyo de ninguna distribuidora, por venta directa desde su web. La edición física del LP incluye también su versión en CD. Un impecable diseño realizado por Pablo Serret (Grande Graphix) que consigue fusionar lo tradicional con lo innovador, lo conservador con lo transgresor, paisajes agrestes frente a sibaritas ambientes urbanos. Un disco sobresaliente, con olor a tarta de manzana y a los mitos que construyeron sin saberlo nuestra historia del pop.
Astrud @ Neu Club!
Astrud volvieron a tocar el sábado por la noche en Madrid después de varios años, agotando las entradas con varios días de antelación y produciendo alguna que otra situación violenta en la puerta, con alguna gente intentando entrar a la desesperada. La gira que realizan en plan «comeback» desnuda todas las canciones de arreglos electrónicos, bases o guitarras para dar el protagonismo, aparte de a la cada vez más perfecta voz de Manolo, al Col.lectiu Brossa, compuesto por un violín, un violonchello, viola de roda, marimba + vibráfono y acordeón. Los sonidos que tocó Genís no sabríamos cómo llamarlos.
En algunas de las canciones el cambio es para mejor, pero a veces, por ejemplo en ‘Esto debería acabarse aquí’, se nota que la gente tiene demasiadas ganas de Astrud y, en lugar de escuchar con atención los nuevos arreglos, no puede evitar cantar cada letra de cada canción a grito pelado. El amor colectivo del público de Madrid por Astrud salva la interpretación de ‘Minusvalía’, ya que Manolo olvida la letra por completo y sólo el grito colectivo le ayuda a recordarla, llevándola a un clímax final que estuvo entre lo mejor de la noche. Pero a pesar de lo emocionante de todo esto, más de uno no pudo evitar al final hacer peticiones imposibles como ‘Bailando’ o ‘Europa’. Insisto: había demasiadas ganas de Astrud.
A pesar de todo, hay canciones perfectas para la intimidad que proponían, como ‘Mentalismo’ o ‘He vuelto’ (una pena que se dejaran ‘Me desdigo’ o ‘Masaje’) y entre las nuevas versiones destacó especialmente ‘Todo da lo mismo’ sólo con voz y una viola de roda que iba creando las diferentes capas de la canción. Genís, más sembrado que nunca, hizo reír al público a carcajadas (por cierto, dijo que su canción favorita de Astrud era ‘Me afecta’), mientras que Manolo adaptó con mucho gracejo algunas de las letras («vamos a romper Spotify si no sacáis disco», «¿y cuántas copias gratuitas de evaluación de Windows 7?»). Las ovaciones fueron apoteósicas y ni siquiera esa histérica que empezó a gritar «que estamos en Madrid, que no hablamos catalán» durante la rima-coreografía catalana del segundo bis con la que dan por terminado el concierto (hasta que un osado tipo se acercó, la agarró del brazo y le dijo algo probablemente nada bonito al oído), enturbió una noche de reencuentro en la que volvimos a ver muchas cosas que nos gustaban del pasado, mientras no podíamos dejar de pensar en qué pasará con el futuro. 8.
Foto: Inthesity para Flickr.
Top 20 / 2-11-2009
1(2) Röyksopp / This Must Be It 5 semanas
2(3) HEALTH / Die Slow 5 semanas
3(4) Calvin Harris / Flashback 3 semanas
4(7) La Casa Azul / Yo también 3 semanas
5(8) Christina Rosenvinge / Amores vertebrados 2 semanas
6(9) Linda Guilala / Nadie se dará cuenta 3 semanas
7(12) Jemina Pearl / I Hate People 2 semanas
8(14) Cola jet Set / En esta pista ya no se puede bailar 2 semanas
9(17) The Raveonettes / Last Dance 2 semanas
10(15) Nudozurdo / Mil espejos 2 semanas
11(19) Hunx and his Punx / Teardrops on my Telephone 2 semanas
12(-) La Bien Querida / 9.6 1 semana
13(-) Hamel / In Between 1 semana
14(-) Florence + The Machine / You’ve Got The Love (XX Remix) 1 semana
15(-) Limbotheque / Whisky is my Drink 1 semana
16(-) Kings of Convenience / Boat Behind 1 semana
17(-) Deastro / Toxic Crusaders 1 semana
18(-) Marina & The Diamonds / Mowgli’s Road 1 semana
19(-) Gyratory System / Sea Containers House 1 semana
20(-) Fan Death / Reunited 1 semana
Podéis escuchar el playlist de octubre en Spotify a partir de este enlace.
Dorian: «Aviador Dro producían y tocaban mejor que New Order»
El tercer disco de Dorian, los artífices de la archiconocida ‘Cualquier otra parte’, ya está en la calle. Hablamos con la banda de su nuevo álbum, ‘La ciudad subterránea’, sus nuevas canciones y les preguntamos si forman parte de ese grupo de artistas que odian a muerte su hit.
‘500 Days of Summer’
He aquí la escena fatal de la que se presume la «comedia indie del año» que todo el mundo indie tiene que ver, aunque, la verdad, te reirás viéndola pero te reirás POCO. La escena fatal, que no es ningún «spoiler» porque sucede al principio, reúne en el ascensor de una oficina de tarjetas de felicitación a la guapa de la planta, con fama de antipática, y al pringadillo enamoradizo a quien se compara en un momento con el joven Werther. Él, que es de esas personas que antes de salir por la puerta de su empresa ya lleva casi una canción entera escuchada con los cascos, ni la mira; pero ella se da cuenta de que está oyendo a los Smiths, le dice que es muy fan y para qué queremos más.
Las prácticas de Suéter
Los granadinos Suéter han publicado este mes su primer EP, con el simpático título ‘Prácticas en el circuito de Bahréin’, en la indie Clifford Records. El EP se compone de cuatro canciones, que han sido producidas por Juano de Bombones, grupo junto al que lo presentarán el próximo 5 de noviembre en la Sala El Tren de Granada también con unos renacidos Maga.
Incluso en los campos semánticos (‘Fan de la Fórmula 1’, por otro lado muy acorde con la portada y el título), el grupo no puede ni trata de evitar comparaciones con Los Planetas, aunque algunos matices más diáfanos les acercan a otros proyectos como La Habitación Roja, Deluxe o Lori Meyers. Porque no sólo trabajan los estribillos medio pop-noise medio radioformuleros como el del tema principal, ‘Quizá sea el modo’, sino que también buscan medios tiempos y baladas que, hacia el final, muestran pequeñas sorpresas normalmente en forma de teclados (‘Platillos volantes’, ‘Vacaciones’) que si encuentran su desarrollo en el futuro les pueden dar bastante personalidad. Puedes escucharlos en MySpace.
Discos de la década: Róisín Murphy
La desaparición del dúo artístico que en su momento dio vida a algunas de las canciones más increíbles del mundo de la música bajo el nombre de Moloko, se rompía definitivamente con ‘Statues‘. Mark y Róisín nos dejaban prácticamente huérfanos, acompañados solo por temas como ‘Forever More’, ‘Familiar Feeling’, ‘The Time Is Now’ o la archiconocida ‘Sing It Back’, la única canción buena que han hecho, según Alaska. El primer disco en solitario de Róisín era un excelente ejercicio conceptual junto a Matthew Herbert. Este segundo, el que la llevó a EMI debido a su enorme potencial comercial (aunque al final no vendió nada), era menos ambicioso desde el punto de vista artístico, pero debido a su gran número de singles, dejaba en bragas a Annies, Kylies y Rachels Stevens.