Como con todos los servicios de Google, hasta su presentación nadie sabía qué iba a ser eso de Google Music. Aunque eso es algo que ya ha sucedido con más de un servicio de la archiconocida compañía de nombre impronunciable para los mayores de 50 años. ¿O es que acaso alguien sabe para qué demonios sirve Google Wave? ¿Para que cientos de personas pidan vía Twitter y vía Facebook invitaciones sin parar? Total, a lo que íbamos: la noticia saltaba hace ya unos cuantos días, y anunciaba que Google iba a presentar un servicio musical en la red, una herramienta que sería la supuesta competencia de Spotify. Las últimas informaciones decían que también sería competencia directa de iTunes, que es ya el primer proveedor de música digital vía Internet. Pero por fin Google ha dejado claro qué será eso de Google Music. Bueno, más o menos.
Google se suma a la música
The xx convierten a Florence
Uno de los cinco singles que creemos llevar de ‘Lungs‘ de Florence + The Machine es ‘You’ve Got The Love’, que en realidad salió en enero, pero que como casi todo lo que ha hecho, se reedita. Para la nueva versión del single The xx han hecho un remix que ha quedado tan bien que se ha escogido para el vídeo oficial. La canción cuenta con nuevas voces (inconfundibles ya) de Oliver Sim y con la típica atmósfera de The xx, que choca con ese escenario de discoteca mitad ‘Studio 54’ mitad gira de Kylie (¿o es esto lo mismo?) del vídeo. La original, en realidad, por cierto, no es de Florence, sino de The Source con Candi Staton.
Chinarro reedita sus primeros discos
Ya se conocen más detalles sobre la reedición de los primeros discos de Sr. Chinarro, de la que se lleva hablando varios meses. Mushroom, la discográfica que ha publicado sus dos últimos álbumes, ha adquirido todo su catálogo para Acuarela y a partir del 10 de noviembre estará de nuevo en el mercado respetando sus diseños originales y a un precio especial. Además, la banda ofrecerá una serie de conciertos con repertorio de esta época. De momento se conocen dos fechas: Madrid el 11 de diciembre (Teatro Quinto) y Barcelona el 12 de diciembre (Auditori Palacio de Congresos). Los discos reeditados son exactamente los siguientes:
‘Sr Chinarro’ (1994)
‘Compito’ (1996)
‘El por qué de mis peinados’ (sic) (1997)
‘Nosequé-nosécuántos’ (1998)
‘La primera ópera envasada al vacío’ (2001)
‘Despídete del lago’ (2001)
‘Cobre cuanto antes’ (2002)
‘El ventrílocuo de sí mismo’ (2003)
‘El fuego amigo’ de El Ejército Rojo con Sony BMG ya fue reeditado en 2007 por Mushroom Pillow (gracias a danihd por el apunte).
Bebel Gilberto en Madrid
Por el tipo de música que iba a sonar, uno podría esperar un ambiente en la sala Heineken más ánimado, más sambeiro, no tan hierático. Pero luego, bien pensado, no era de extrañar, al ver que el público que en su mayoría ocupaba la sala era de clase media-alta y no precisamente post-adolescentes. La entrada costaba casi 30 euros, un precio alto para los tiempos que corren, para ese tipo de concierto y en ese tipo sala. Al final todas las piezas encajan.
Bebel Gilberto apareció en escena coqueta, teatral, algo torpe en ocasiones (casi parecía preparado) pero encantadora con su público en todo momento. Dio un repaso a canciones de sus últimos discos, sobre todo del reciente ‘All In One‘, como ‘Bim Bom’ o ‘Far From The Sea’. Espectaculares ‘Chica Chica Boom Chic’, su genial versión de ‘Sun Is Shining’ o ‘So nice’. A ratos, entre canción y canción, sacaba su espejito y paraba a retocarse el carmín, lo que llenaba la sala de aplausos y carcajadas. Ultilizó en todo momento el portugués ¡cómo si todos domináramos el idioma! Aunque lo agradecerían los muchos asistentes cuya lengua madre era ésta mientras los demás nos divertíamos viendo cómo aprovechaban para piropearla sin cesar y Bebel agradecía sonriente.
Se despidió cuando había transcurrido poco más de una hora desde su aparición. Algo como para no dar crédito, teniendo en cuenta el precio de la entrada. Pero volvió, afortunadamente, sonriente y animada e hizo un intento fallido de que el público le hiciera por sectores unos coros, pero la gente no tomaba parte. Acabó despidiéndose diciendo lo mucho que quería a Madrid a lo que podía perfectamente haber añadido: «¡pero sois unos sosos!». Parecía que se terminaba el show pero la diva (divina y sin complejos a sus 43) reapareció y nos concedió un tema más. Lo mejor de Bebel es que jamás desafina, que te habla cantando y cuando lo hace te acaricia con sus palabras. Un bonito concierto, a pesar del ambiente tan comedido que se respiraba, de alguien que hay que ver al menos una vez si uno gusta de la bossa y sus derivados. ¡Grande Bebel! 7,5.
‘This Is It’: la burbuja Jackson
Una de la tarde en el Proyecciones. Es la primera sesión disponible en un cine madrileño para poder ver ‘This Is It’, el esperado testamento cinematográfico de Michael Jackson, y después de la revolución vivida anoche a las puertas del mismo local en el que tuvo lugar el preestreno para algunos privilegiados fans, sólo seis personas estamos sentadas en las butacas cuando empieza la proyección de la película. La verdad es que un miércoles a estas horas tampoco se puede esperar mucha más afluencia de espectadores, pero la sensación de desangelado no te la quitas de encima. Se apagan las luces, y sobre un fondo negro, un rodillo de letras del palo ‘Star Wars’ nos sitúa en el contexto histórico de las imágenes que vamos a ver a continuación -por si acaso alguien ha estado en coma los últimos cuatro meses, vete tú a saber-.“Aquí está”. Unos bailarines cuentan llorando que han cruzado el mundo para poder llegar a las audiciones para ser parte del cuerpo de baile de la última gira de Jacko. Lloran y lloran pensando que van a bailar delante de su ídolo. Son las únicas lágrimas que veremos en toda la película. Así, sin sensiblerías, comienza el espectáculo.
Revelación o timo: Gyratory System
Esta misma semana sale a la venta y ya puede escucharse en Spotify el debut de uno de los grupos de música electrónica que más podrían dar que hablar durante los próximos meses… o no. Se trata de Gyratory System, el proyecto de Andrew Blick que The Guardian no ha dudado en comparar con el «avant-funk» de los 80, tipo A Certain Ratio o 23 Skidoo. Con una fuerte presencia de vientos que toma ideas de la misma escuela que TV On The Radio, la banda forma extraños rompepistas irresistibles desde la primera escucha, como ‘Sea Containers House’ o ‘Barons Court Turret’. A menudo predomina el caos pero quizá a medida que avanza el disco notes que Andrew abusa de los mismos recursos, como pasa a Crystal Castles. El veredicto, próximamente. Para más información, visitad su MySpace o su web. Es de los que tienen.
Olivia de Happyland / Casi feliz
Después de un par de maquetas ciertamente exitosas en algunos programas de Radio3, sale de los estudios Audiomatic el largo que recopila las canciones que Olivia de Happyland ha mostrado durante los últimos años por diversos escenarios del país. Producido por José Mª Rosillo (que edita con Olivia el primer disco con el sello de su estudio) y distribuido por Nuevos Medios, ‘Casi feliz’ tiene un corte casi infantil de bonitas armonías con los arreglos del californiano David Gwyn y la estupenda voz de Celia Carballo a los coros.
Cu-ckoo, cu-trez
El piano pop de Marina Diamandis debe de estar destinado a triunfar, y la apuesta de Warner por ella parece confirmarlo. Ya conocemos unas cuantas buenas canciones como ‘I’m Not A Robot’, ‘Obsessions’ o su nuevo single, ‘Mowgli’s Road’. Sin embargo, se nos pone la piel de gallina con el vídeo que le han hecho para la canción.
Marina sale guapísima, sí, pero esos miembros de inspiración papirofléxica y las absurdas coreografías que inspiran nos dan risapena. Chris Sweeney, que ha dirigido vídeos para Sophie Ellis-Bextor y Friendly Fires, es el autor de semejante atentado al buen gusto. Te habrás quedado a gusto, Chris, majo.
Vídeo: Morrissey se tira al suelo en su regreso a los escenarios
Morrissey tuvo que cancelar un concierto este mismo fin de semana después de una sola canción para ser trasladado a un hospital con dificultades respiratorias. Después de cancelar un show más aparte de este, anoche volvió a salir de gira para tocar en el mítico Royal Albert Hall de Londres y, como no pudo ser de otra forma, aprovechó para hacer gala de su extraño sentido del humor.
Durante ‘How Soon Is Now’ se tiró al suelo como fingiendo un dolor y permaneció en esa posición un largo rato que alguno se tomaría en serio. Sin embargo, al término de la canción se levantó y soltó un «gracias, Swindon» en clara referencia al lugar en que cayó al suelo de verdad. Además, según el NME también en otro momento dijo: «El médico me dijo que no debería sonreír. Ya le dije que yo no hago tal cosa». Como siempre grande, muy grande Mozz…
Billy Fuller de Beak>: «A mi madre no le gusta nuestro disco»
A ningún fan de Portishead que esté al tanto del blog de Geoff o de esos ATP Festivals que prepara sorprende que haya firmado un disco con un proyecto paralelo como Beak>, junto a Billy Fuller y Matt Williams de Fuzz Against Junk y Team Brick, respectivamente. Si acaso sorprenderá que se haya tomado tan poco tiempo después de tardar 11 años en hacer, junto a sus viejos compañeros, ‘Third‘. Beak> nos contestan una entrevista a través de e-mail, aunque se nos avisa desde el principio de que no la contestará Geoff y de que no les podemos preguntar por nada que no sea Beak>. Guay, porque el disco está bien y, todo hay que decirlo, Billy, que es un cachondo, contesta en un abrir y cerrar de ojos.
Versión guarra de ‘Lust for Life’ de Girls
Ya hicimos un día el tonto jugando con las dos versiones del vídeo ‘Lust for Life’ de Girls, pero la cosa da todavía para más. Acabamos de descubrir vía Stereogum otra versión más de este vídeo con imágenes que os sonarán si habéis seguido al grupo, pero con otros planos que desde luego no os sonarán tanto. Y es que ya sabíamos de la afición por la androginia y/o la bisexualidad de Christopher Owens, pero nadie sabe hasta dónde puede llegar con este asunto. Igual si a la próxima sus amigos (el que pone el «micro», por cierto, es ¡el mismísimo Hunx de Hunx And His Punx!) enseñan más todavía, puede que la canción se convierta en el clásico que merece y todo…
Aunque seguro que genera mucho menos interés, no podemos dejar de incluir también en esta noticia otro de los últimos vídeos del grupo, realizado para una de nuestras canciones favoritas de su álbum ‘Album‘, ‘Laura’.
Gracias a Indiegnado por la sugerencia.
Top 100 frases de Shakira
Shakira es muy grande. Ha vendido 50 millones de álbumes, esto es, muchos más que Alanis y subiendo, y ni lo arriesgado de ese extrañísimo lanzamiento que ha sido ‘Loba’ / ‘She Wolf‘, que nadie sabe hasta qué punto es kitsch intencionadamente, la ha hundido. Pero no es la primera canción de su carrera que sorprende por su letra. Porque si de algo no se puede acusar a Shakira es de predecible. A veces sus rimas son facilongas, sí, pero es imposible que alguna vez aciertes por dónde va a salir. Debatiéndose entre lo pueril y las vanguardias, a menudo muy lejos de la comprensión del pueblo, puede soltar frases románticas a lo Bécquer, surrealistas, misteriosas o que simplemente dejen aturdido a su destinatario. Todas adictivas y prestas a crear un universo personal que ni Almodóvar. Shakira es grande y no podemos esperar más por su próximo movimiento.
Soitu echa el cierre
Desde que los miembros de JNSP estudiaron Periodismo, por un motivo u otro (no, no sólo enchufe) han ido trabajando en los mismos medios de comunicación, sin saber muy bien cómo. Soitu ha sido uno de los últimos en que la redacción de JENESAISPOP ha colaborado. En parte nos contactaron gracias a nuestro site, y dos compañeros (1 y 2) llegaron a firmar textos en este medio de comunicación, que nos acercaba a lo que se hace de forma internacional, y que veíamos crecer con alegría e ilusión día a día. No sólo por su confianza en nosotros como redactores y por su colaboración (involuntaria e indirecta) a que JENESAISPOP fuera un poco más posible, sino por su punto de partida independiente, crítico, ácido, arriesgado y políticamente incorrecto, del que todos hemos aprendido mucho.
Hoy, sin embargo, Soitu se despide. No han encontrado un inversor que sea capaz de ver el potencial absoluto que tiene un medio tan arrollador como Internet. Que un medio con más de un millón de usuarios únicos por mes y de enorme reconocimiento internacional tenga que desaparecer debe hacernos reflexionar sobre el momento en que vivimos, fruto de una crisis sin precedentes, pero también de unas vetustas estructuras incapaces de adaptarse a Internet, ese medio de comunicación ante el que cada vez pasamos más y más horas al día, aunque muchos en la misma industria no parezcan enterarse, que es fuente y depósito continuo de información, a diferencia del resto. Un medio de comunicación peligroso por su independencia, su libertad y su carácter público, pero también con una capacidad exponencial de crecimiento y grandes posibilidades. ¿Alguien pensaba cuando se conectaba con un módem de 56kbps (no hace tanto) que en pocos años podría ver vídeos en streaming? Seguro que no. Pues imaginaos lo que queda por venir.
Sin embargo, muchos inversores parecen no entender esto, y buscan una rentabilidad casi inmediata. ¿Cuánto tiempo necesita un medio tradicional en dar beneficios? ¿Cinco años? ¿Diez años? Internet no es diferente, y desde la burbuja de las «puntocom» no conocemos ninguna empresa con retorno de inversión instantáneo. Así que no entendemos esta actitud frente a lo que es, a todas luces, el futuro.
Sea como fuere, desde aquí queremos apoyar a todos los trabajadores de Soitu, que tan bien nos lo han hecho pasar día a día, y con quienes -por un motivo u otro- hemos tenido trato profesional a distintos niveles. Buena suerte y hasta pronto.
Pavement irán al Primavera
Hace algo más de un mes os hablábamos de la reunión de Pavement en 2010 y desde entonces son muchos los que han seguido sus fechas de conciertos, tratando de adivinar si les cuadraría alguna en nuestro país. El blog Indiespot, en un simpático post, se atrevió a aventurar que quizá actuarían en el Primavera Sound porque estarían en mayo en Europa y Stephen Malkmus ya conocía el festival tras haber actuado en solitario. Ahora el San Miguel Primavera Sound, que por cierto cambia así su nombre, y ya sabemos todos lo importante que es tener un patrocinador para un festival hoy en día con la que está cayendo, anuncia que Pavement serán cabeza de cartel exactamente el jueves 27 de mayo. Es el único nombre que de momento se conoce para el festival que, como sabéis, se celebrará en Barcelona del 27 al 29 de mayo de 2010. Hasta el 30 de noviembre el abono costará 95 euros.
Estrellas «reunidas» en el nuevo vídeo de Fan Death
Fan Death llegaron a aparecer en nuestra lista de las mejores canciones de 2008 con su single ‘Veronica’s Veil‘. 2009 no nos ha dado de momento su disco largo, pero sí sacan un EP llamado ‘A Coin For The Well’ para el que han realizado un divertido vídeo, en concreto para la pista ‘Reunited’. La verdad es que se han tenido que ***** en todo porque la semana pasada Jemina Pearl, ex Be Your Own Pet, presentó una cosa muy parecida, pero está claro que no les ha dado tiempo a copiárselo.
El vídeo de ‘Reunited’ se sitúa en mitad de una carretera en la que van apareciendo unos personajes que reconocerás enseguida pero que por si acaso han tagueado en Youtube, con todo su morro: TLC, Axl Rose, Prince, Marilyn Manson, Depeche Mode, Björk… A unos se les reconoce más claramente que a otros, pero no deja de ser un gran entretenimiento presenciar sus «cameos» y coreografías. ¿El mejor? Billy Corgan, ¿no? Por cierto, el mp3 de este tema lo podéis bajar gratis de su blog.
Gracias a Marcos por la sugerencia.
Deastro, una sinfonía en el espacio
Randolph Chabot tiene 23 años y cuenta que hasta los 20 solo escuchaba bandas de música cristiana como Starflyer 59 o Joy Electric. A los 17 años ya había escrito cientos de canciones, pero ninguna de ellas le gustaba de verdad. Sin embargo, cuando rezaba escuchaba claramente en su cabeza «una sinfonía espacial (…), lo más bello que hubiera escuchado nunca». Persiguiendo esa sinfonía, siguió escribiendo canciones en su habitación, llenándolas de épica, fantasía, héroes, alienígenas, caballeros espaciales enamorados, reyes oscuros, humanos mutantes y niños ciclópeos.
Si antes lo decimos…
Ayer comentábamos que qué rollo con las tetas de Lily Allen, que las habíamos visto ya hasta en la sopa y que nos apetecía un poco de variedad. Como nuestros deseos son órdenes (excepto lo de que nos caigan del cielo dos millones de euros y podamos dedicarnos -por fin- a la vida contemplativa como bien nos merecemos) los astros se han alineado y nos han dado una nueva celebrity enseñando mamellas: Amy Winehouse.
La Winehouse se ha operado las peras y, más chula que un ocho, está encantada con enseñarlas. Tanto que se pone vestidos escotados y bien apretadicos, y claro, pasa lo que tenía que pasar: que al final se le ven hasta los higadillos. Así que enseñó bien de mamellas, aunque aun no ha llegado al punto de dejárselas igual que Alaska.
Eso sí, las imágenes que podéis ver en Celebrity Gossip, son de no dar creditito. A nosotros nos han recordado a La Veneno, no os decimos más.
Jarvis: «Pulp podrían reunirse en Glastonbury 2010»
Jarvis, que este mismo año ha editado su segundo álbum en solitario, ‘Further Complications’, aún está presentando el disco en directo con algunas fechas especiales en las que él y su banda tocarán gratuitamente durante unas siete horas poniendo música a unas masivas clases de yoga y aerobic, los próximos días 9 y 11 de noviembre en Londres. Esta freakada no es nueva, ya que hace algunos meses la llevó a cabo en la ciudad donde reside actualmente, Paris (supondremos que por su descontento con el gobierno de su país), y podría englobarse en esas actividades especiales que el cantante de Sheffield anunció hace tiempo para sus shows.
Por si estas no fueran suficientes novedades, la pasada semana se anunció que Cocker pasará a engrosar la lista de DJs de la radio BBC 6 Music, sustituyendo los domingos por la tarde a Ricky Gervais. Sintonizando…
La palabra «discos» desaparece de Preciados
El fin de la música tal y como la conocemos hoy en día está más cerca desde que la Fnac cambió sus banderolas exteriores para dejar de anunciar «discos» y pasar a anunciar «música». El momento que muchos tememos, en que el gigante francés deje de distribuir «discos», parece más cercano, lo cual, lejos de ser una anécdota, no deja de ser una metáfora, o un aviso del mundo al que nos dirigimos.
Los aficionados de la música vamos despegándonos del CD, mientras, como sabemos, el público va consumiendo más canciones sueltas bajadas de internet (pagando o no) y menos álbumes completos. La RAE, que reconoce en la polisemia de «disco» su versión en vinilo y su versión en «disco compacto» tiene que plantearse ahora si reconoce también en ella a «un conjunto de mp3 seleccionado por un grupo o una compañía como un todo distribuido a través de tiendas digitales y streaming». Es un debate interesante porque quizá en el futuro nuestros hijos no conozcan el álbum como concepto, sólo el hit; o quizá nos pregunten por qué llamamos a una carpeta de mp3 «disco» sin tener forma circular ni nada.
Massive Attack / Splitting The Atom
Massive Attack sacarán su quinto álbum de estudio siete años después del cuarto, y el EP que lo presenta unos meses antes, ‘Splitting the Atom’, no deja muy claro que el grupo tenga material suficiente para mejorar ‘100th Window’, que a su vez fue mucho peor recibido que el tercer disco, el gran ‘Mezzanine’. La canción central sí es prometedora. Su vídeo tiene temática taurina, sospechosamente su gira actual pasa por Francia o Portugal pero no por España, y a lo que vamos, contiene un ritmo machacón hipnótico, unos discretos arreglos minimal, el género que más les seduce en el presente, y la infalible voz de Horace Andy acompañando. Quizá no una de sus grandes obras maestras, pero sí una más que aceptable canción.
Bajo las sábanas de Ellie Goulding
Cuando hablamos de Ellie Goulding hace algunos meses en aquella noticia sobre el emergente batallón de solistas británicas, decíamos que estaba tardando demasiado en concretar su propuesta, ya que tras muchos meses en el candelabro seguía sin sello que editara sus canciones. Los norteamericanos Neon Golden (que también albergaron el debut de Marina And The Diamonds) acaban de publicar su primer single, ‘Under The Sheets’, pero hace ya algunas semanas se anunció que esta mocita ha fichado por Polydor para editar su primer álbum. Parece ser que está trabajando en él en Nueva York con el mismísimo Mark Ronson, lo cual podría ser una buena noticia o todo lo contrario, ya que su alianza con el productor Starsmith y con Frankmusik había dado ya algunos buenos frutos como ‘Wish I Stayed’, ‘Starry Eyed’ o la misma ‘Under The Sheets’.
El tema es pegadizo y está muy en la línea del último pop electrónico británico, aunque debería replantearse muy seriamente esa imagen chandalera. Así no harás siquiera temblar el tupé de Parrús La Roux, querida. Por el momento, está acompañando como telonera a Little Boots durante su gira británica.
Linda Guilala / Bucles infinitos
En sus 20 años de vida, Elefant ha publicado a muchos grupos nacionales que han recurrido a los colores para expresarse, algo que se nota en cuanto se entra a la página web del sello. A veces los colores eran claramente vivos (La Casa Azul) y otras no estaba tan claro (Entre ríos). En las letras de Linda Guilala, que tanto gustan de utilizar referencias cromáticas, hay de todo. Hablan de algún «rosa raro» y se rodean en sus fotografías y vídeos de todo tipo de colorines, pero la portada de su primer disco tiende al gris, resultado inequívoco de sus influencias, que no son sólo poperillas sino también más oscuras: Ride, My Bloody Valentine o The Jesus & Mary Chain.
¿Hasta cuándo?
Si esto fuera Menéame, esa página, podríais votar esta noticia como «cansina». Bien que se lo merece, la verdad. Sin embargo, como esto ni es Menéame ni tenemos un sistema de gestión de noticias (y mucho menos de comentarios), la tenemos que votar «cansina» nosotros. Y es que lo preguntamos muy seriamente: ¿hasta cuándo van a ser noticia las tetas de Lily Allen, si ya las han visto hasta las tribus perdidas de Papúa?
A nadie se le escapa que llevamos con esto más de un mes y más de dos. Ya hemos visto cientos de noticias relacionadas con los senos de la Allen: cantantes que reciben fotos en top-less de la británica; transparencias en partidos de cricket; portadas semidesnuda en la Q; reportaje con los pechos fuera en la GQ, su tercer pezón; un reportaje en el que sale medio desnuda en i-D Magazine… y la última, una pillada en toda regla al asomarse desnuda en un hotel de Venecia, hace ya unos días.
Y nosotros nos preguntamos… ¿Tan importante es ver las lolas a Lily Allen más de una vez que los medios no pueden dejar de comentarlo? ¿No se aburren los redactores de contar siempre lo mismo? Porque nosotros estamos un poco ya hasta los mismísimos. Queridos señores periodistas: ya hemos visto las tetas a Lily en varias ocasiones, desde todos los ángulos posibles y bajo todas las iluminaciones existentes. ¿Podemos pasar a otras, por favor? Gracias.
Fotos sin censurar y censuradas en The Blemish.
Natación sincronizada con Sunday Drivers
The Sunday Drivers presentan el primer vídeo extraido de su último álbum, ‘‘The End of Maiden Trip‘. Ilustra la canción ‘My Plan’, una de las más claras, y de su clip se ha encargado Tania Verduzco en la dirección y Nephasto en la producción. Se ha grabado en el Club Natació Granollers con el equipo de sincronizada junior del Club NG y es como te imaginas hasta la mitad, cuando el guión pega un giro al tiempo que gira también la canción. Les ha quedado muy bien, aunque quizá esperes otro final cuando lo vayas viendo.
The Sunday Drivers tienen un sinfín de fechas durante las próximas semanas: 30 de octubre en Barcelona, 6 de noviembre en Valencia, 7 de noviembre en Castellón, 13 de noviembre en Granada, 14 de noviembre en Málaga, 20 de noviembre en Madrid, 21 de noviembre en Gijón, 26 de noviembre en San Sebastián, 27 de noviembre en Pamplona, 6 de diciembre en León y 11 de diciembre en Bilbao. Detalles en su MySpace.