El omnipresente Justin Timberlake también aparece en el nuevo vídeo de Gnarls Barkley haciendo un cameo, aunque apenas se le reconoce. El tema se llama ‘Run’ y está muy bien. La noticia del día es que, aparte de que el disco de Gnarls acaba de filtrarse enterito en varios blogs de mp3, el vídeo no ha obtenido el OK de un grupo de expertos que se dedica a analizar, censurar cosas, para ser emitido en TV. La razón es que sus «efectos estroboscópicos» podrían producir «ataques de epilepsia». ¿Os imagináis la catástrofe? Después del éxito de ‘Crazy’, quizá la canción más exitosa del mundo en 2006, MTV no puede emitir el nuevo vídeo de Gnarls Barkley. ¿Realizará otro para la misma canción? ¿Precipitará el lanzamiento del segundo single, también bastante bueno, ‘Who’s Gonna Save Your Soul’?
Homophones, chupachús y JNSP x 2
Desde que vi la última peli de Bruce LaBruce no he podido quitarme de la cabeza ‘Everyone’s Dead’. Obsesionado con esta canción tan tonta pero tan buena y casi tan obsesionado con otras que suenan en el MySpace de Homophones, en la estela de Hidden Cameras y Magnetic Fields, nos hemos puesto en contacto con Jason Ferraro para que nos cuente cuándo saca su disco, etcétera. Encontrándonos con varias sorpresas: producirá el álbum un Spinto Band y… en el cruce de mails nos cuenta que le encanta el nombre de nuestra página porque llegó a tener un grupo llamado Je Nais Se Pop! Blancos nos hemos quedado…
¿Podrías presentar a tu banda?
¡Hola! Soy Jason de los Homophones. Homophones es el nombre que reciben las canciones que escribo y toco con la ayuda de Trevor Jones (no el compositor de bandas sonoras) y, ocasionalmente, otros amigos. A veces escribo algo, se lo mando a Trevor, él lo escucha y hace algunas mejoras. ¡Así nace una canción “Homophone”! Aunque a veces Trevor escribe una melodía y yo escribo la letra.
¿Cuándo saldrá a la venta el disco y qué encontraremos en él?
Estamos terminándolo ahora con Nick Krill de Spinto Band en la producción. Esperemos que salga en verano. El disco tendrá de 10 a 13 canciones. Aún no hemos decidido el tracklist.
Pitchfork lanza tele
La todopoderosa Pitchforkmedia, que nosotros y millones de personas más seguimos a diario, anuncia que a partir del 7 de abril tendrá tele en Internet. A través de Pitchfork.tv podremos ver por supuesto vídeos musicales pero también conciertos en directo, conciertos antiguos editados en DVD, reportajes sobre cómo es el día a día de la vida de los artistas, entrevistas, etcétera. En fin, otra bomba de relojería y otro tantazo que se apuntan estos chicos… mientras en la industria española nos consta que sigue trabajando gente que ve Internet como ese diablo que matará a la música. En fin… Más información sobre esta cadena aquí.
Montevideo en el país de las hadas
Me gustaría saber algo de música para intentar explicar por qué Montevideo suenan tan sumamente ochenteros. Porque muchas veces son los sonidos new-wave que incorporan sus canciones pero otras veces juraría que es el tono en el que cantan, el tipo de notas que utilizan, las melodías, esas cosas. El caso es que es fascinante cómo suenan a los primeros Mecano, especialmente cuando aparecen las voces de ella, que se llama Damiana, en canciones como ‘Superstición’ o ‘Tiempo muerto’. En ‘Cuando miramos al sur’, la canción, que el disco también se llama así, recuerdan claramente a otro grupo de la época cuyo nombre no recuerdo, y la verdad es que ojalá tampoco recordara el nombre de Mecano.
Sin embargo, todo esto no es malo porque Montevideo tienen una cultura musical bastante más rica y menos hortera que la de los Cano. Este es el segundo largo del grupo-hispano-argentino-afincado-en-Sevilla. Y aunque lo que practiquen sea el electropop fino, su pertenencia a Jabalina es garantía de que detrás de sintetizadores y guiños a los 80 hay algo más. ‘Cuando miramos al sur’ está muy lejos de ser un disco de electropop al uso con un par de singles buenos y un montón de truños. En el caso de Montevideo las primeras pistas están bien y en la segunda mitad del disco sorprenden gratamente los cambios de registro en ‘Las cosas son así’ o en la acústica ‘Una ciudad feliz’. Las letras, que son muy dulces, tienen el mérito de no resultar ridículas. Y aunque quizá sí les falte ese hit que sí les ha salido a grupos infinitamente peores, da gusto darte cuenta de que has escuchado su álbum sin bostezos. A veces nos reclamáis que no nos guste el tecnopop, pero no es cierto: si es más o menos bueno, sí.
Calificación: 6,75/10
Temas destacados: ‘Una ciudad feliz’, ‘Las cosas son así’, ‘Cuando miramos al sur’
Te gustará si te gustan: los primeros discos de Mecano mezclados con un poco de indietrónica de mejor gusto.
Escúchalo: MySpace
Stroke + Babyshamble = Helsinki
Los Strokes siguen sin tener nada pensado sobre su cuarto disco, suponemos que desanimados tras las malas críticas de ‘First Impressions Of Earth’ (aunque a nosotros nos parece que contenía media decena de supermegahits). Lo último que sabemos es que Albert Hammond Jr declaró en diciembre que todo estaba bien entre sus compañeros y él, pero que de momento no tenían ni idea de cuándo volverían a reunirse para componer nuevos temas. Albert presentará este año su segundo disco en solitario, después de la relativa buena acogida de ‘Yours To Keep‘ y ahora descubrimos que además, junto al cantante Fionn Regan y Drew McConnell de Babyshambles, ha compuesto 4 canciones y busca sello para publicarlas de alguna manera bajo el nombre de Helsinki. ¿Y tú, Julian, a todo esto, dónde te metes?
Cara a cara (y 2)
-Por si acaso, y para que quede diferenciado, abro este churro para verter nuestros comentarios sobre el debate entre Rajoy y ZP.
-Ay yo no sé qué resultará, ¿pero volver a publicar lo mismo otra vez no es un poco artificial? Bueno, vamos viendo qué pasa…
-Hombre, yo creo que deberíamos seguir el modelo si es que vamos a hablar del cara a cara. Si no ponemos nada, pues nada. Igual sería guay abrir un debate en la web, pero claro, deberíamos haberlo anunciado antes.
-Tenemos más miedo nosotros de que nos quede algo cutre que el que tienen ellos. ¿Olga Viza es dura o blanda a la hora de moderar?
-Olga Viza lleva sin trabajar años, así que creo que le ha venido a ver Dios.
-Menos mal que no han puesto a Curry Valenzuela. Seguro que se habría ido al IFEMA y ahora estaría dando vueltas buscando la sala donde se hace el debate… Sin enterarse de que es en el centro, digo, que esta mujer siempre está muy perdida. ¡LOS DOS ABROCHADOS!
-¿Rajoy va vestido igual? Mí no comprender.
-Olga se ha puesto un traje hecho con su propia piel. Viva el Naranja.
-Es que anunciaba la cuenta naranja de ING, así que va vestida rollo corporativo.
Fiestas Demoscópicas en Madrid
El pasado viernes tuvo lugar la cita madrileña con las Fiestas Demoscópicas, ese encuentro anual organizado por la publicación Mondo Sonoro donde las maquetas que el pasado año triunfaron cobran vida propia y sus ejecutores se pasean como Pedro por su casa por los escenarios como diciendo «aquí estamos, ya no te vas a librar de nosotros». Este año en la Joy Eslava de Madrid después de Los Guapos, Russian Red y La Bien Querida cerraban el show los ya consolidados Love of Lesbian, que se metieron al público en el bolsillo con un concierto ameno y de lo más movido. Os contamos las hazañas de éstos y de los otros tres que, cada uno en su contexto, van a dar mucho que hablar en los próximos meses.

Este cuarteto de madrileños ganó el concurso de maquetas de 2007 de Cadena Ser, razón por la que su álbum debut será editado por Sony BMG producido por Javier Limón (Luz Casal, Carlinhos Brown, Calamaro y flamenqueos varios). Desenfadados y divertidos, Los Guapos presentan un concepto de pop equivalente a lo que harían unos Brincos que de pronto se despertaran en los 80 y se pusieran a hacer música para ligar con las chavalas. Con peores canciones que aquéllos, dada la relación espacio-tiempo en la que se mueven, pero fáciles y asequibles. Unos sucesores de Hombres G, no tan pijos pero con cualidades suficientes como para mantenerse bastante arriba en la lista de Los 40 Principales. Lo pasé bien. 6 Angèle

El proyecto de Lourdes Hernández empezó a dar que hablar a finales de 2006 cuando decidió sacar de paseo sus canciones. No es sólo una voz que te capture, es su presencia, son los arpegios de su guitarra, es una modulación perfecta, da igual si entiendes o no sus palabras, tenerla delante ya es un regalo. Un pop-folk que bien podría haber sido sacado de la América profunda o de un país del Norte de Europa. Un cuento que no quieres que acabe nunca, que te cuida y te protege mientras dura. Se me iban las lágrimas con su versión de ‘Girls Just Wanna Have Fun’ con la que cerró su participación, Lourdes, no te vayas… Llevo semanas contando las horas para tener entre mis manos ‘I Love Your Glasses’ (Eureka) que saldrá a la venta el próximo mes de abril. Los Dioses nos han mandado un ángel y algunos aún no se han enterado. 9 Angèle
Más confirmaciones Summercase
Aparte de a Long Blondes, Kings Of Leon, Foals, Campesinos!, Sons & Daughters y al resto de artistas confirmados, seguramente escucharemos en directo estos temazos en el Summercase. Qué fuerte, ¿no?
Temazo 1:
Temazo 2:
Los tipos duros también bailan
Harry Callahan, el ya mítico personaje creado por Clint Eastwood, poseía una extraña dualidad: ¿loco o valiente? ¿héroe o bandido? Probablemente todo a la vez. Resulta cuanto menos curioso cómo en el plano del rockanrol (sic) nacional puede decirse lo mismo de la banda Clint, cuya imaginería está tan inspirada en aquel duro agente de la ley. Y es que hay que estar muy loco para tirarse al ruedo del rock y el pop en este país con una propuesta exclusivamente instrumental. Sin ser Luis Cobos, of course…
Hoy se edita oficialmente el segundo disco de estos Harrys, y esta vez es a lo grande. Dejando a un lado la timidez de minutaje de su debut (el celebrado ‘Alégrame el día’, publicado en 2005 también por Siesta), ‘Los tipos duros también bailan’ (homenaje al librazo de Norman Mailer con premeditación y alevosía) es ya todo un señor largo que confirma una de las más sólidas y personales propuestas de nuestro pop. En los tres años que separan la edición de ambas obras, y dejando aparte aquel anuncio-de-telefonía-móvil-con-Alonso-de-por-medio, Clint, tras girar por toda la nación con su debut por bandera, se embarcaron en una propuesta para musicar películas clásicas de cine mudo junto con otras bandas del indie nacional. Las obras serían interpretadas en vivo con la proyección simultánea de los filmes en un festival. Clint eligieron ‘Berlin: Sinfonía de una ciudad’, de Walter Ruttman. La obra fue interpretada en tres ocasiones con gran éxito y lograron momentos realmente intensos, quizá ya irrepetibles. Gran parte de ese score forma ahora parte de este álbum en forma de canciones junto con temas nuevos y una versión, una de sus sanas costumbres.
Top 20 / 3-3-2008
Al fin Hercules & Love Affair alcanza el número 1 con ‘Blind’. En breve la crítica del disco. Sube mucho el tema de MGMT y entra fuerte el single de Vampire Weekend. Little Boots iba a entrar igual de alto, pero sólo recibió votos masivamente durante la primera mitad de la semana. Por su parte ‘Run’ de Gnarls Barkley no ha calao demasiado a pesar de ser bastante bueno.
1(2) Hercules & Love Affair / Blind 8 semanas
2(1) M.I.A. / Paper Planes 10 semanas (Eliminada)
3(5) Goldfrapp / A&E 10 semanas (Eliminada)
4(9)MGMT / Time To Pretend 3 semanas
5(8) Single / Pío Pío 9 semanas
6(-) Vampire Weekend / A-Punk 1 semana
7(10) Morrissey / That’s How People Grow Up 6 semanas
8(14) Radiohead / Jigsaw Falling Into Place 10 semanas (Eliminada)
9(6) Feist / I Feel It All 5 semanas
10(4) Familjen / Det snurrar i min skalle 5 semanas
11(11) Fischerspooner / The Best Revenge 2 semanas
12(12) R.E.M./ Supernatural Superserious 3 semanas
13(-) Little Boots / Stuck On Repeat 1 semana
14(15) Duffy / Mercy 2 semanas
15(13) Cola Jet Set / El sueño de mi vida 2 semanas
16(-) The Mountain Goats / Sax Rohmer #1 1 semana
17(-) The Homophones / Everyone’s Dead 1 semana
18(16) Gnarls Barkley / Run 4 semanas (Eliminada)
19(-) The Revelations / It’s You 1 semana (Eliminada)
20(7) Cat Power / Metal Heart 4 semanas (Eliminada)
NOVEDADES:
–Sr. Chinarro / Tímidos: a nuestro entender la canción más pegadiza de las escuchadas de momento de lo nuevo de Luque. ¡Tímidos del mundo, uníos!
–The Dø / On My Shoulders: un bonito medio tiempo medio folk medio rock que les ha dado el número 1 en Francia gracias a un anuncio.
–frYars / The Ides: temazo muy Pulp de este adolescente londinense al que no hay que perder la pista.
–Hidrogenesse / Schloss: el remix de ‘Schloss’ incluido en su nuevo CD, ‘Bestiola’, es la puta bomba.
–Madonna / 4 Minutes: machacón hasta casi lo irritante, en la línea de Justin-Timbaland, contiene uno de los estribillos más discretos pero resultones de la carrera de Madonna.
–Radiohead / Nude: sólo por cómo está cantado «You’ll go to hell for what your dirty mind is thinking» el tema merecía ser single.
Looks electorales 2008
Ya lo hicimos una vez (1, 2, 3 y 4) y tuvo una excelente repercusión: a la gente le encanta criticar el look electoral de los candidatos, ver cómo Inés Sabanés se planta unas buenas perlas o descubrir cuánto de Photoshop tiene Aguirre. Esta vez, las agencias de publicidad han tomado la campaña de los partidos mayoritarios (Sra. Rushmore para PSOE, Full Contact para PP y 3Lemon (Lemooooooon!) para IU) y se han dispuesto a hacer cosas muy novedosas con lo suyo. Los carteles, a mi parecer, han quedado infames, pero bueno. En JNSP sólo vamos a comentar los de PP, PSOE e IU, más que nada porque los carteles de Rosa Díez nos parece que son una leyenda urbana (¿alguien ha visto alguno?) y porque en algún sitio hay que parar. ¿No?
Filtrado el single de Madonna
Madonna es casi seguro la artista con más singles excelentes de la historia, fácilmente podríamos contar unos 40. Hoy por tanto es un gran día para la historia del pop, como el día que escuchamos ‘Like A Prayer’, ‘Frozen’ o ‘Music’ por primera vez. Da igual cuán mal o bien pongamos ‘4 Minutes‘ porque nos vamos a hartar de bailarla. La canción es 200% Timbaland en todos los sentidos: da como un poco de asquillo al principio (todavía no hemos superado el «Take me to the chorus» de la gran ‘Sexyback’), pero se pega gracias a unas notas que se repiten todo el rato como pasaba en ‘Maneater’ y a un estribillo discretillo pero muy bien resuelto (insistimos 200% Timbaland). Vale que no nos ha entrado tan bien como la primera vez que escuchamos ‘Hung Up’, pero tampoco nos ha horrorizado tanto como la primera vez que nos pusieron ‘American Life’. Suponemos que el hecho de que sea la primera vez que Madonna abraza una tendencia mayoritaria como el Hip Hop, en lugar de reinventar un sonido minoritario, ayuda a este desconcierto. Habrá que esperar a escuchar la canción filtrada en HQ, tener el disco completo y, sobre todo, ver el vídeo de ‘4 Minutes’ para dar un veredicto definitivo. Y es que con una coreografía apañada que todos podamos imitar en la discoteca se puede salvar el mayor de los truños (que se lo digan a Los Del Río). ¿Y acaso se parece algo el nuevo single de Madonna a La Macarena? Pues ya os podéis hacer una idea de lo que nos espera. ¡Adiós, Tecktonik!
MGMT / Oracular Spectacular
MGMT (se les puede llamar The Management simplemente, parece ser), publicó su debut a finales del año pasado en edición digital. Aunque las críticas recibidas no fueron espectaculares, su versatilidad les ha ido proporcionando muchos adeptos, por lo que el álbum, ‘Oracular Spectacular’, fue lanzado a lo grande en formato físico el pasado mes de enero.
Como sucede con toda banda revelación, su éxito viene acompañado de un gran tema. ‘Time To Pretend’, single y corte uno de su primer disco, o sea, presentación en todos los sentidos, habla sobre la fama. Y si pensabas que era genial que los Oasis abrieran su primer CD con este topic, escucha la letra de este tema: en ella anuncian que dejan atrás a su familia, a los amigos y el amor para dedicarse a la heroína y a casarse con modelos, para tener hijos, divorciarse de ellas y después conocer más modelos. «Nos ahogaremos con nuestro propio vómito y ese será el final», concluyen.
Esta colorida macarrada tan propia de Happy Mondays se sitúa en cuanto a sonido, y como The Tough Alliance, en un punto medio entre los 80 del indie británico y los 80 electropop. Sin embargo, los sonidos electropop sólo volverán a aparecer en un tema más, ‘Kids’. Te darás cuenta de la variedad del disco ya en la pista 2, ‘Weekend Wars’, que suena a Eagles, a Rolling Stones, a Bowie y casi a cualquier cosa antes que a electro. De hecho el glam es una influencia clara en muchos otros temas, como las baladas ‘Pieces Of What’ o la gran ‘The Youth’; mientras que en ‘Electric Feel’, la banda enseña unos venazos muy disco. ¿Qué salva ‘Oracular Spectacular’ de sonar como Scissor Sisters? Una producción muy indie-lo-fi que les sitúa más cerca de Of Montreal que de otra cosa. Y es en todos los sentidos. Porque con toda la imaginación que tienen, cuando quieren hacen algún tema que no hay quien aguante.
Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Time To Pretend’, ‘Kids’, ‘The Youth’
Te gustará si te gusta: el glam, más que nada
Escúchalo: MySpace
La Naranjo: ¿un paso adónde?
¿Por qué hablamos de Mónica Naranjo? Bueno… Popjustice no se cansa de hablar de Leona Lewis y JNSP opina que la Pantera de Figueres tiene bastante más chicha. A pesar de que de toda su carrera sólo nos gusta una frase: cuando en ‘Desátame’ dice lo del taxi.
Desde hoy puede escucharse en su web oficial esa cosa tan experimental que lleva 6 años gestando y que no han querido publicarle antes. Y no nos extraña porque OMG, WTF… es muy fuerte: ‘Eloise’ ya no es la canción más recargadita de la historia. El single se llama como el tema de Astrud que tendría que haber sido el primer single de ‘Gran Fuerza’, ‘Europa’, y el disco como el último de los Smashing Chunguis, ‘Tarántula’. Y ni estas palabrotas suenan la mitad de grandilocuentes que la canción, cuya palabra más repetida quizá es «aria» y que contiene cuerdas, sintetizadores, cambios de ritmo, frases en alemán, en francés, en italiano, vocoders… La verdad es que acabaríamos antes diciendo qué no contiene el tema… que es… ummm… ehhh…
The Dø – A Mouthful
Sobre The Dø había leído alguna cosa pero gracias a la recomendación que nos hizo un lector me animé a meterme de lleno en el trabajo debut del dúo franco-finlandés. Dan Levy y Olivia Merilahti han dado vida al álbum ‘A Mouthful’ y gracias a la aparición del single ‘On My Shoulders’ en un spot publicitario se han hecho un hueco en el mercado francés con suficiente fuerza como para conquistar el resto de Europa.
‘A Mothful’ es ante todo un disco de pop. Aunque en él se ven envueltas un montón de disciplinas que hacen que uno se enganche o acabe horrorizado cambiando la percepción inicial del conjunto, aunque en realidad se trate de un LP cargado de muy buenas canciones dignas de perdurar tanto en la memoria individual como en las listas de este 2008. Una voz que recuerda a cuando Cerys Matthews nos cantaba aquel ‘Road Rage‘, una forma de hacer canciones que encaja con la corriente que siguen bandas como The Brunettes y unas letras fantásticas sobre sentimientos profundos representados en las cosas aparentente más triviales hacen que The Dø no pasen inadvertidos.
Entre los temas estrella, el ya mencionado ‘On My Shoulders’, una bonita manera de justificar los sacrificios que se hacen inconscientemente por amor o ‘The Bridge is Broken’, una historia de ruptura, un «déjame en paz», con esa frase ya casi al final tan simple pero tan determinante: «the bridge is broken, the stitches open». La percusión tiene una importancia considerable en todo el disco. Sofisticada y estudiada dentro de una aparente sencillez se ajusta perfectamente a las estructuras melódicas y semánticas. Esto, junto a la voz de Olivia, hace que las canciones adquieran la solidez necesaria para que se te peguen en la cabeza todo el día.
Heath Ledger vs Nick Drake
Sin habla nos hemos quedado cuando nos hemos enterado por Stereogum de que Heath Ledger grabó el pasado noviembre un vídeo para una exposición de Nick Drake. Al parecer, estaba obsesionado con el cantante, por lo que escogió uno de sus muchos temas que hablaban sobre la depresión, ‘Black Eyed Dog’, y dirigió y protagonizó un clip que culmina con Heath suicidándose en una bañera. Nick Drake murió a los 26 años por una sobredosis de pastillas, aunque, a diferencia de Heath, en su caso la hipótesis del suicidio está aceptada. Ahora se han emitido las primeras imágenes del clip y, como dice la presentadora, su visionado no lo puede aguantar cualquiera. Cabe el debate de si el resultado es una obra de arte de valor cultural y terapéutico y belleza incalculable o si ocupa telediarios por la alta dosis de morbo gratuito que contiene, pero esperemos que al menos sirva para que alguien descubra al autor de temazos como ‘Day Is Done‘ o ‘Way To Blue’. En medio de toda esta mierda de casualidades y noticias tristes, nos consuela pensar que a Heath le habría gustado que alguien conociera a Drake gracias a su vídeo.
Discos fetiche: Dani Garuz
‘Pulse y espere‘, el disco autoproducido de Dani Garuz, sigue llamando la atención de medios especializados y seguidores de la estela de grupos como La Costa Brava o Muy Poca Gente. No sabemos si va a haber gira de Da, pero está claro que ahora mismo tiene material más que de sobra para ofrecer un concierto contundente. La única fecha confirmada hasta el momento es el 15 de marzo en Zaragoza, día en el que actuará en formato acústico junto a Hidrogenesse, que estarán presentando también lo suyo, en la Sala Brit. Dani ha tenido la gentileza de hablarnos de sus debilidades musicales.
¿Qué álbum recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
‘After the Gold Rush’, empecé a escuchar a Neil Young al margen de Buffalo Springfield con ‘Ragged Glory’, pero el disco en su momento no me decía mucho y lo cambié por ‘After the Gold Rush’, que no he dejado de escucharlo. De adolescente me dio también a tope con los Beatles, casi demasiado, como si fueran las sagradas escrituras o algo así. ‘Rubber Soul’, ‘Revolver’ y ‘Sgt. Pepper’s’ eran los que más me gustaban pero como ya te digo no cuestionaba nada de toda su discografía, ni el ‘Ob-La-Di, Ob-La-Da’, que suena a película de Bud Spencer y Terence Hill. También le he dado muchas vueltas al ‘Hunky Dory’ de Bowie, ‘Trasformer’ de Lou Reed, ‘Fifth Dimension’ de The Byrds… y bueno también me flipaban cosas más primitivas como The Lyres o The Sonics.
¿Qué disco has comprado más veces?
Nunca he comprado un mismo disco dos veces. Igual lo hubiera hecho si se me hubiera roto alguno o lo hubiera perdido, pero nunca me ha dado por tenerlo repe.
¿Qué álbum has comprado con mucha expectación y has terminado odiando?
Uno de Music Emporium que me habían dicho que era la bomba. Tenían un toque Iron Butterfly que me gustaba bastante, pero el disco era un rollo. No lo llegué a odiar pero me había costado casi cuatro mil chuchas de aquel entonces y me pareció una puta mierda de compra.
¿Qué álbum no deberías haber prestado nunca?
Un recopilatorio en vinilo de Strawberry Alarm Clock, lo he echado de menos unas cuantas veces. También recuerdo otro que le dejé a Enrique Moreno de La Revolución de Emiliano Zapata, pero no me puedo quejar porque aún tengo en casa un single suyo de Question Mark and the Mysterians. Algún día haremos el cambio…
¿Por qué álbum pagarías mucho dinero a día de hoy?
Lo que se dice mucho por ninguno. Sí que alguna vez me he dejado pasta con algún disco en especial pero ya no soy tan coleccionista.
Adiós a Manta Ray
Recordaré siempre a Manta Ray porque fue el primer grupo cuyo directo me impresionó sin haber oído nada de ellos previamente. Corrían los últimos años 90 y su propuesta nada tenía que ver con la música que solía escuchar por aquella época. Eran los tiempos en los que también comenzaban a pegar fuerte Mogwai y con ellos fuimos descubriendo esa cosa llamada post-rock. La banda de Asturias ha emitido un comunicado anunciando su separación:
«Manta Ray, tras 15 años de carrera, hemos decidido dar por finalizada nuestra trayectoria musical. Nos llevamos un recuerdo muy especial de todos estos años, de cada disco y de cada concierto que hemos dado. Nos gustaría aprovechar esta última oportunidad para dar las gracias a todas aquellas personas que nos han brindado su apoyo a lo largo de todo este tiempo. Hasta siempre».
Según Xabel Vegas, el lanzamiento de su disco en solitario nada tiene que ver con esta decisión. Os dejamos con ‘Qué niño soy’, no su mejor vídeo, que los hicieron muy buenos, pero sí una de mis canciones favoritas. Lástima que del primer disco no rodaran ninguno.
Duffy / Rockferry
Hace unas semanas os contamos que Adele era la nueva sensación británica, pues nada, ni caso. Duffy va a vender más y va a tener mejores críticas, así que olvidaos de Adele que aquí el que no corre, vuela. El single ‘Mercy’ y todo el disco de Duffy están mucho más próximos que los de Adele a esa cantante que no podemos mencionar porque acabamos de prometer una tregua. Aunque antes de coronarla como la nueva nada, y a pesar de la producción de Bernard Butler y de su cara de loba, tenemos que decir que Duffy es un corderito y que muchos de sus temas podrían ser de Ronan Keating paseándose de vacaciones por los terrenos del retro, que es lo que se lleva.
El single ‘Mercy’ (una palabra muy soul, claro) es número 1 en Reino Unido porque su aire psicodélico mola y porque los pasos de baile ralentizados de su vídeo son de lo más cool. El resto del disco es un poco más pastelón. No vuelven a aparecer sonidos tan traviesos sino más bien muy complacientes. Casi a lo largo de todo el álbum las únicas baladas que tienen algo especial, entre tantas, son la acústica ‘Syrup & Honey’ y sobre todo ‘Sleeping Stone’. Así, uno se prepara para poner el disco medio regular cuando de repente llega el tema final, ‘Distant Dreamer’, tan grande que te hace reconsiderar tu postura y volver a escuchar todo el álbum. Un disco agradable desde la primera a la séptima escucha, pero quizá limpio de más.
Calificación: 6,75/10
Temas destacados: ‘Mercy’, ‘Distant Dreamer’, ‘Sleeping Stone’
Te gustará si te gusta: Candie Payne, Nicole Atkins, Ronan Keating
Escúchalo: MySpace
El Comité ha decidido
Entendemos que el Comité de Expertos se ha reunido durante días, y después de unas intensas sesiones de debate y deliberación, ha tenido a bien completar la decena eurovisiva con estos otros cinco candidatos:
6. Ell*as: ‘100×100’. El homónimo femenino y asteriscado del grupo de Guille Mostaza se cuela con una canción firmada por el autor del ‘Dime’ que cantó Beth allá por el 2003 y componente del dúo bilbaíno Andermay. Ritmos de baile para una canción que, siendo más de lo mismo, no está mal.
7. Null System: ‘Mourning’. Rock evanescéncico para una puesta en escena oscura y con mucha gasa vaporosa, mucha vela y mucho negro. Un horror emo.
8. Marzok Mangui: ‘Caramelo’. Si pensabas que la cuota de perreo en esta edición de Eurovisión quedaba cubierta con Rodolfo Chikilicuatre, estabas equivocado. Esta banda de Melilla acompañada por una voz que bien podría ser Natalia de OT nos castiga con un hip-hop reguetónico con uno de los principios de canción más espeluznante que recuerdo.
9. D-Vine: ‘I Do You’. Más toques orientales, esta vez desde Tenerife. Ritmos sincopados, mucho gorgorito y mucho «aaah ah ah aaaah ah ah». Podría representar a Turquía, si no fuera porque lo que suele presentar Turquía mola mucho más.
10. Innata: ‘Me encanta bailar’. Este título chupi calabaza esconde una letra en espanglish que sería más compleja si la hubiesen escrito los Teletubbies. Aunque la canción es como para fibrilar, casi prefiero este tema de la intérprete de ‘Sin Tetas No Hay Paraíso’ que el espanto de las anteriores.
Sin duda, una selección espectacular la de los expertos. Por favor, que gane Guille.
Top 1000: ‘Touch My Body’
No podemos expresar con palabras la vergüenza ajena que nos produce cada uno de los movimientos de Mariah Carey, tanto los musicales como los extramusicales. Su nuevo single ‘Touch My Body’, que podría ser una cara B de ‘Rainbow’ o una cara A de la banda sonora de ‘Glitter’, nos da igual, viene acompañado de un vídeo en el que vemos lo siguiente:
a) a Mimi abriendo la puerta de su casa en ropa interior, lo que hace la mujer media americana todos los días
b) una braga diciendo hola bajo un vestido de pseudo-colegiala
b) varios modelos imposibles además 2 tallas por debajo de la suya
d) una especie de unicornio y… vamos a decirlo, ¿quién es el unicornio y quién es ella?
e) un final «ha sido un sueño» más visto que La Charito
Y no es una broma, puedes comprobarlo por ti mismo/a:
Amy, nº1 en España
Sí, sabemos que somos unos pesados hablando de Amy Winehouse, pero después de esto prometemos daros un descanso. Al fin, después de más de un año, ‘Back To Black‘ ha alcanzado el número 1 de la lista de los discos más vendidos en España. Menuda gozada entrar en la página de Promusicae y que suene un temazo en lugar de una basura. Nuestras felicitaciones a Universal por sus esfuerzos y esperemos que sigan por esta línea o la de Scissor Sisters, Mika, Cardigans… y menos por la de Sergio Dalma. Parece que a pesar de todo hay esperanza para el buen gusto en nuestro país.
Ian Curtis venderá Converse
Puede que opines que es un poco tarde para comprarse unas Converse, pero la firma no para de «reinventarse» para mantenerse en el mercado. La próxima campaña no superará el absurdo de ver un par a los pies de Maria Antonieta, pero se quedará a la zaga. Ian Curtis y Sid Vicious, que en paz descansen, serán imagen de Converse en 75 países del mundo. ‘Connectivity’, el feo nombre del proyecto, pretende rendir un homenaje a los artistas que «sobrepasaron los límites de la creatividad, que inspirarion originalidad y además pueden identificarse con la marca».
Warner fichará a Perez Hilton
Perez Hilton, blogger conocido por dibujar lefa en la cara de los famosos, sacar a gente del armario con y sin motivo, etcétera, es la vía que Warner ha encontrado para sustituir a Madonna, que tras su nuevo disco ‘Hard Candy’, abandonará la compañía. Pero tranquilos que no va a cantar. Se comenta que la multinacional está muy interesada en el fenómeno blog y lo que se les ha ocurrido es contratarle de asesor para escoger grupos. Seguramente no había nadie mejor.