«Ay, Mario Vaquerizo, que lo que te gusta es arrimarte a los famosos para ver qué sacas». «¿Y ese grupete que tienes, las Nancys Rubias, que os lo hacen todo y aun así es ridículo?». «¿Y las pintas que llevas, ¿qué te crees, una estrella del rock?». «A mí no me engañas, que se te ve el plumero. «Anda y tira pa’ tu pueblo!». «Y anda cómo sales en las fotos, y te verás guapo». «¡Ay, Mario Vaquerizo!, ¿y eres representante? Yo no se que te ven. ¿A quién has engañado? A mí no me engañas». «Pero cómo te has vendido tan bien». «¡Que vendes humo!». «¡A mí no me engañas!». «Que se te ve el plumero». «Anda y tira pa’ tu pueblo». «Anda y tira pa’ tu pueblo». «Anda y tira pa’ tu pueblo». «Anda y tira pa’ tu pueblo».
Marianne Faithfull y amigos
Aunque el nuevo disco de estudio de Marianne Faithfull estaba previsto para enero de 2009 ya está en la calle, sobre todo vía Itunes, donde ha aparecido un poco por sorpresa. Se trata de un disco de versiones llamado ‘Easy Come, Easy Go’ y tanto el listado de versiones como el de colaboraciones es de lujo. La edición normal son las 10 primeras y la especial las 8 siguientes.
1.-‘Down From Dover’ (de Dolly Parton)
2.-‘Hold On, Hold On’, con Cat Power y Sean Lennon (de Neko Case)
3.-‘Solitude’ (de Billie Holiday)
4.-‘The Crane Wife 3’, con Nick Cave (de The Decemberists)
5.-‘Easy Come, Easy Go’ (de Bessie Smith)
6.-‘Children of Stone’, con Rufus Wainwright (de Espers)
7.-‘How Many Worlds’ con Teddy Thompson (de Brian Eno)
8.-‘In Germany Before the War’ (de Randy Newman)
9.-‘Ooh Baby Baby’, con Antony Hegarty (de Smokey Robinson and the Miracles)
10.-‘Sing Me Back Home’, con Keith Richards (de Merle Haggard)
1.-‘Salvation’, con Sean Lennon (de Black Rebel Motorcycle Club)
2.-‘Black Coffee’ (de Sarah Vaughn)
3.-‘The Phoenix’, con Sean Lennon (de Judee Sill)
4.-‘Dear God Please Help Me’ (de Morrissey)
5.-‘Kimbie’ (de Jackson C. Frank)
6.-‘Many a Mile to Freedom’ (de Traffic)
7.-‘Somewhere’ (a Place for Us), con Jarvis Cocker (de Bernstein/Sondheim)
8.-‘Flandyke Shore’, con Kate and Anna McGarrigle (traditional)
Fragmentos de 2 minutos de las colaboraciones con Antony y Rufus y de la versión de Dolly Parton ya pueden escucharse en su MySpace, y sobre todo el dúo con Rufus es sensacional. Marianne dice que el año que viene estará de gira por Europa, así que esperemos que nos toque.
Las tontás que piden los famosos
Es por todos conocido que los famosos se vuelven locos a pedir cosas cuando van a dar algún concierto. Las historias más rarunas siempre provienen de los famosos más insospechados. Precisamente hace unos días, se colaron en Internet un par de documentos que contenían las exigencias (porque sí, en la mayor parte de los casos son exigencias) de M.I.A. y de Rihanna. Lo de M.I.A. son dos hojas en las que hay de todo un poco, algunas exigencias obvias, otras graciosas y otras que te quedas un poco como «WTF?». Lo de Rihanna son cuatro hojas, y hay de todo, la mayor parte idioteces.
En el caso de M.I.A. (nos estamos planteando si este año canceló en el Summercase porque no le pudieron conseguir algo de esto), la artista considera que para tocar, necesita:
– Que todas las puertas tengan cerrojos con llave. Acepta los candados, pero recomienda los cerrojos como «una buena inversión».
– Agua con gas San Pellegrino (o similar), Vodka Ketel One, botellas de cerveza de diferentes tipos, Coca-Cola (nunca Pepsi), salmón ahumado de gran calidad, quesos orgánicos varios (azul, de cabra, gruyère, sueco, cheddar…), yogur de vainilla orgánico, tomates orgánicos, limones orgánicos, galletas Milano, aceitunas QUE NO SEAN DE LATA (lo de las mayúsculas es verídico), caramelos varios, Ferrero Rocher (una mariconada de bombón sobrevaloradísima, si total es nocilla con frutos secos vendida a precio de oro), pilas de todo tipo, paquetes de tabaco (jo, cómo mola que además te inviten al tabaco), cereales, palomitas para el microondas y agua Evián (entre otras cosas).
Voces femeninas
Este sábado 22 de noviembre, a partir de las 20.00 se celebra en Vigo un festival de cantantes chicas que avivará el debate sobre nuevas voces femeninas del folk que además están buenas. Las participantes son Emmy The Great, de Reino Unido, Nina Kinert, de Suecia, Wendy McNeill, de Canadá, y Sevigny, de España. El festival se llama ‘Voces femeninas‘ y nace con la intención de en el futuro realizarse en otros puntos de nuestro país.
De Emmy The Great os hablamos cuando sacamos el disco de Lightspeed Champion porque cantaba en él. La chica ha colaborado con Noah and the Whale, ha girado con Bright Eyes, Tilly and the Wall, The Wave Pictures o Martha Wainwright. De momento ha sacado un single, ‘We Almost Had A Baby’ y para 2009 prepara su disco debut.
Nina Kinert va por su tercer disco, ‘Pets And Friends’. Sus canciones son también intimistas, como ‘Beast’, al piano, pero alguna como ‘The Art Is Hard’ presume de incursiones electrónicas.
Wendy McNeill lleva aún más álbumes, seis, y como anuncia la web del festival o puedes comprobar en su MySpace su repertorio está lleno de matices al acordeón, el piano o la trompeta. Sobre todo lo del acordeón te recordará a Yann Tiersen. Por cierto, que a pesar de su origen canadiense, está afincada en Suecia como Nina.
Sevigny, de Coruña, será el aperitivo español del festival. Tras publicar ‘Melalcoholoic’ en 2006, prepara su segundo disco para verano de 2009. Sus canciones, también folkies, a veces cuentan con una base electrónica, que podrían recordar a Beth Orton, y otras con inesperados arreglos de cuerda, como ‘Breathe’.
Nina Kinert y Wendy McNeill actuarán dos días antes de hacerlo en este festival, el 20 de noviembre, en el Círculo de Bellas Artes de Madrid. Sevigny también actuará el 3 de diciembre en Compostela y el 14 en León.
Las mejores webs de fans
MySpace ha matado de alguna manera aquellas páginas webs de fans que se hacían sobre grupos en los 90. ¿Recordáis? Fondos de colores chillones, noticias que pasaban volando de un sitio a otro del site, traducciones cutrísimas de letras de canciones… Todo muy entrañable, sobre todo porque a menudo en estas páginas podías conocer otros fans, intercambiar conciertos y conocer información que rara vez la web oficial de tu ídolo ofrecía.
Hoy en día, como todo grupo cuenta con un MySpace con su foro, y como hay millones de grupos que van pasando muy rápidamente de moda, el fenómeno ha ido desapareciendo. Por eso es plausible que los BT Digital Awards, unos premios de Reino Unido, se acordaran de premiar el mes pasado a las mejores webs oficiales, hechas por fans y a los mejores blogs. ¿Quién tiene los mejores fans del universo?
Nacho Vegas canta al sexo anal
Nacho Vegas está a punto de sacar su cuarto disco en solitario. ‘El manifiesto desastre’ se publica el 1 de diciembre, pero de momento ya puede escucharse en su MySpace una de las nuevas canciones, ‘Dry Martini SA’, que se caracteriza por un estribillo «¡Qué mal! ¡Fatal! Era un sueño y ahora es real».
Dice el mismo MySpace que los periodistas no van a tener nada que preguntarle esta vez porque las nuevas canciones son lo suficientemente explícitas por sí mismas. En este ‘Dry Martini SA’ habla de lo mismo que ‘Vacaciones’ de Carlos Berlanga o ‘Relax’ de Frankie Goes To Hollywood, de sexo anal, según el texto promocional, «como consuelo cotidiano». Hoy Nacho Vegas nos ha puesto otro titular fácil. Somos fans y seguiremos informando.
Chris Martin se retira

Eso es, ni más ni menos, lo que ha declarado el cantante de Coldplay, aunque no os vamos a negar (sí, ya en la primera frase de esta entrada) que estamos utilizando un titular híper sensacionalista. De hecho, en El País, esto lo han titulado como «Chris Martin aprovecha al máximo su juventud», pero claro, no tiene la misma pegada.
Resulta que Chris Martin ha declarado que no tiene intención de hacerse viejo cantando (tipo U2, por ejemplo) y que se va a retirar del mundo de la música el año que viene (ya será menos). Según sus propias palabras, «las bandas no deberían tener integrantes de más de 33 años, así que estamos intentando hacer mucho este año porque solo tenemos tiempo hasta finales del que viene».
Es posible que Chris Martin decida disolver Coldplay el año que viene. No en vano, también ha dicho que tienen que aprovechar ahora que aún tienen su propio pelo y caben en los pantalones pitillo, además de asegurar que «son la banda más grande del mundo mientras U2 y Green Day están de vacaciones». Ahora mismo, solo se me ocurre el nombre de una persona que esté tan desquiciado como ellos.
Juana Molina en Radio 3
Juana Molina, esa argentina a la que algunos descubrimos por la curiosidad de ver sus discos destacados en estanterías de Berlín o Estocolmo, nunca ha recibido más atención de los medios españoles que de los internacionales. El lunes por la noche, La 2 emitió su concierto para Radio 3 y a pesar del triste 1,2% de share, fueron 50.000 los espectadores, quizá la mayor audiencia que jamás tendrá esta mujer en nuestro país.
El disco que presentaba se llama ‘Un día’ y algunas de las canciones que interpretó fueron ‘Vive solo’ o ‘Los hongos de Marosa’. También recuperó ‘Desordenado’ de su disco anterior. La sencillez de su presencia física, que a pesar de tener más de 40 años apareció sin maquillar, contrastó con la riqueza de matices de su puesta en escena. Juana tocaba unos acordes, que se sampleaban y se reproducían una y otra vez a lo largo de toda la canción. Con esta técnica tan de moda, Juana Molina se acercó al sonido de El Guincho, Animal Collective y compañía. Y aunque las canciones, a primera vista no eran tan llamativas como las de estos artistas, no dieron ningunas ganas de cambiar de canal, o sea que habrá que pegarle una escuchada al álbum.
Por cierto, qué demodé la realización a lo ‘No sólo música’ de ‘Los conciertos de Radio 3’, sobre todo en la presentación de la artista. Eso sí, muy bien lo de colgar los conciertos en Internet. Podéis verlos aquí.
Damien Jurado / Caught In The Trees
Damien Jurado ha publicado este otoño un nuevo disco en Secretly Canadian, sello, por poner dos ejemplos, de Antony & The Johnsons o Jens Lekman. Se llama ‘Caught In The Trees’ y lo presentan como el más rockero de todos sus álbumes, que son ¿nueve?, y el que ha marcado un punto y aparte en las letras, que ya no son tan frágiles. En la web del sello se regala el mp3 de una de las canciones, ‘Gillian Was A Horse‘ y Damien Jurado estará presentando el álbum en España en una amplia gira: el 19 de noviembre en Huelva, el 20 en Puerto Real, el 21 en Valencia, el 22 en Mallorca, el 23 en Santander, el 24 en Madrid y el 25 en Barcelona. Para más detalles sobre la gira consultar su MySpace.
Sí habrá tercer disco de LCD Soundsystem

Al Doyle, guitarrista de LCD Soundsystem y de Hot Chip, ha declarado a la BBC que no cree que James Murphy vaya a publicar nada más con el nombre de LCD Soundsystem, aunque sí con la misma gente con la que trabajaba en este proyecto, posiblemente el año que viene. Entre los planes que habrían barajado ambos, aunque están muy lejos de concretarlo, es una gira con cantantes de música disco del Nueva York de los 70 que aún estén vivos. Al ha dicho que James Murphy quiere meterse en un proyecto en el que tenga más peso el resto de la banda, aunque no sabe si él lo podrá soportar, porque no es ese tipo de persona «que se sienta» a ver qué hacen los demás.
Sin embargo, el NME ha aprovechado una entrevista que tenía para su número de papel de esta semana con James Murphy para negar estos rumores. En la entrevista, concedida hace unos días, Murphy asegura que ya tiene 8 canciones nuevas para el próximo disco de LCD Soundsystem, que saldrá el año que viene. Sí reconoce, eso sí, que no se lo ha contado a nadie ni se lo va a contar porque cuando graba un álbum no se lo dice «ni a su mánager», y que las canciones no están registradas en ningún lado porque él nunca graba demos.
LCD Soundsytem es uno de los grupos que menos venden de los que hablamos habitualmente, pero no creemos que las ventas paupérrimas del grupo tengan nada que ver en esta confusión.
The Vines se retiran por enfermedad

Según informa el NME, The Vines han tenido que cancelar sus próximos conciertos porque la enfermedad mental que sufre su cantante se ha agravado en las últimas semanas. Craig Nicholls sufre el Síndrome de Asperger, un tipo de autismo.
Según el comunicado de la banda, «las condiciones mentales de Craig Nicholls se han deteriorado extremadamente rápido durante el mes pasado, hasta el punto de que necesita ayuda inmediata y durante un largo período de tiempo».
El batería se disculpa por las fechas canceladas y reconoce que están «absolutamente devastados».
Según la Wikipedia Syd Barrett o Gary Numan han sufrido esta misma enfermedad y hay quien ve en Tim Burton signos de padecerla también. Esperamos que a Craig le vaya bien el tratamiento. Mientras, recordamos uno de sus mayores hits, ‘Get Free’.
Michael Stipe diseña un polo horrendo
Como todos los años, la archiconocida marca Lacoste (pronúnciese Lacóssst arrastrando mucha ese) acaba de sacar su edición especial de Navidades, casi exclusivamente para coleccionistas. Algunas de las piezas que suelen presentar están bien (destaca el polo de plástico del año pasado), pero otras son una mamarrachada. Para este año, el elegido ha sido Michael Stipe, cantante de R.E.M., que ya colaboró con ellos en un libro que conmemoraba el 75 aniversario de la marca.
Sin embargo, Michael falla un poco en el tema del diseño, y ha presentado un modelo que mira, igual mejor se lo podía haber dejado en casa. Se trata de una imagen en blanco y negro de esas que aparecieron en el libro conmemorativo con el que Michael ya colaboró. Es la imagen de un estadio abarrotado, desde la perspectiva del cantante. Si queréis verlo un poco más grande, podéis pinchar la foto.
‘Ulysses’ en el estudio
El disco de Franz Ferdinand saldrá el año que viene pero la semana que viene ya estarán presentándolo en Barcelona. ‘Ulysses’ es, como te adelantamos, el primer single, y ya puede escucharse en su versión de estudio, que de momento sólo podíamos oírlo en directo. No impresiona mucho, ni supone un giro radical a pesar de la producción de un Hot Chip, que sólo se deja notar ligeramente sobre todo en la primera parte del tema. Aunque con lo que crecía el segundo álbum con las escuchas (sí, no era tan malo en absoluto), mejor nos reservamos nuestra opinión para otro momento.
La dulce Anni

Sin duda, lo mejor de la jornada de ayer de la X Semana de Autor organizada por la Fundación Autor de la SGAE, fue Anni B Sweet. Los conciertos eran gratuitos, así que no tenía excusa. Acompañada a la guitarra por Javier Doria (de The Melocotons) dio un repaso a los temas de sus maquetas con deliciosos arpegios y una encantadora timidez. Sonaron ‘Again’, ‘Motorway’, ‘La la la’…
La más emocionante, una canción completamente inédita titulada ‘Oh i oh oh i’ que es como si la misma Feist se la hubiera dictado al oído de Anni. Una maravilla que estamos deseando oír otra vez. La ovación le obligó a hacer un bis como debe ser, completamente improvisado, que hizo que se metiera al público en el bosillo.
Tras Anni apareció Mate. Guitarra acústica, guitarra eléctrica y teclados. A los coros y flauta travesera, Almudena López. Está claro que ‘El paisaje’ es uno de los hits de ‘Ventajas de ser optimista’. Pero canciones como ‘Los papeles’ y ‘Melancolía en el verano’ crecen con el directo y están a punto de entrar en mi ránking general de canciones necesarias para la vida. La gente sigue flipando con el final surrealista de ‘Pipo’ y a mí cada día me gusta más… Aunque sospecho que lo que sucede es que me gusta, cada vez más, Mate en directo.
Con un halo de cantautor vejado por la mala vida rasgó su guitarra Julio de la Rosa. Lamentablemente, a mitad de su actuación tuve que abandonar la sala así que no sé cómo terminó. Aunque reconozco que no soy muy fan. Me quedo más con su lado literario y el blog que escribe para el portal de FNAC.
Dido / Safe Trip Home
Después del éxito de su primer disco, Dido dijo que nunca cometería el error de Alanis en su segundo: grabar un álbum con 17 pistas y un montón de relleno. Aunque en España no pasó gran cosa con él, ‘Life For Rent’ fue un enorme éxito internacional casi igual a su primer álbum y tantos millones de copias dejaron a Dido completamente agobiada, por lo que decidió retirarse por un tiempo.
Ha tardado 5 años en volver a sacar un disco y personalmente me parece plausible que lo haga sin canciones estridentes ni espectaculares, sin gritos ni guitarras eléctricas ni grandes arreglos de cuerda, como suelen hacer sus compañeras de timbre. ‘Safe Trip Home’, que ha contado con la producción de Jon Brion (Rufus Wainwright, Spoon, Elliott Smith, Fiona Apple), una colaboración de Brian Eno como coautor y productor de uno de los temas, como siempre su hermano Rollo de Faithless y por supuesto sus propias composiciones, es otro ejercicio de minimalismo, como en buena medida fue su segundo álbum.
Los 100 mejores cantantes de la historia según músicos y críticos
Rolling Stone publicó hace unos días una lista de los 100 mejores cantantes de la historia. Por supuesto han hecho el vacío social a artistas que no son anglosajones, como Edith Piaf, Françoise Hardy o Astrud Gilberto, pero además, la lista está siendo muy polémica incluso teniendo sólo en cuenta a artistas norteamericanos y británicos porque en ella no aparecen, por ejemplo, Frank Sinatra, Beth Gibbons, Billie Holiday, Nick Drake, Amy Winehouse, Ian Curtis o Michael Stipe… pero sí Mariah Carey o Christina Aguilera.
La cosa es que esta vez no se le puede echar la culpa sólo a la prensa. Han participado críticos, sí, pero la lista no representa la línea editorial de Rolling Stone, sino la opinión sobre todo de decenas de cantantes y músicos a los que la revista le ha pedido que elabore un top 20. Entre el jurado están James Murphy de LCD Soundsystem, Courtney Love, James Blunt, Danger Mouse, miembros de Blondie, Liam Gallagher, Beth Gibbons, Albert Hammond Jr, Chris Isaak, Etta James, Alicia Keys, Lenny Kravitz, Chris Martin, Mike Mills de R.E.M., Sinéad O’Connor, Iggy Pop, Mark Ronson, Patti Smith, Ronnie Spector, Ringo Starr y Brian Wilson, entre otros muchísimos. Aunque lo mejor es que algunos de ellos han escrito los textos en los que argumentan por qué son estos cantantes y no otros los que aparecen en esta lista.
Max Tundra vuelve tras 6 años
Max Tundra, Ben Jacobs en su pasaporte, se hizo famoso a finales de los 90 después de conseguir que Warp le publicara un single que les había enviado, ‘Children at Play’. En 2000 sacó el debut largo, ‘Some Best Friend You Turned Out to Be’, en 2002 el aclamado segundo disco ‘Mastered by Guy at the Exchange’ y después de 6 años de parón en los que, no obstante, sí ha remezclado a Franz Ferdinand o Architecture In Helsinki, saca el tercero, ‘Parallax Error Beheads You’.
El álbum viene precedido por un single llamado ‘Will Get Fooled Again’, que parece un himno guitarrero antes de convertirse en un arrebato techno-freak cuyo vídeo acompaña totalmente. ‘Parallax Error Beheads You’ trae canciones más inquisidoras y esquizofrénicas, como puedes comprobar en cuanto abres su MySpace. Max estará actuando el 19 de diciembre en Razzmatazz. Seguiremos informando.
The Melocotons / People
No hará tanto tiempo del día en que una banda de cuatro muchachos elocuentes e inquietos se cruzó en mi camino. Eran César Fernández, Javier Doria y los hermanos Vidal y Guille Guzmán, The Melocotons. Por aquel entonces no eran muy conocidos pero empezaban a moverse por Madrid aireando sus canciones rock con olor a pasado. Lo primero que oí en su MySpace fue ‘The Ballad of the Referee’. Con aquella canción se me vino el mundo abajo y aquel día supe que estaba tratando con unas estrellas en potencia. Un tiempo después alguien llamado Paco Ortega se interesó en ellos y les dio la oportunidad de materializar su talento. El sitio lo encontraron en El Pescador de Estrellas, un sello de contenidos variopintos y dispares que de vez en cuando le da la mano a EMI, como en este caso. La intención acabó convirtiéndose en toda una fiesta grabada en los estudios Musigrama bautizada ‘People’.
La Matthew Herbert Big Band rompió el ABC
Anoche la Matthew Herbert Big Band cerró su gira española en La Riviera de Madrid. Cada vez que Herbert ofrece un concierto, la cosa se convierte en un acto social que no tiene nada que ver con las ventas de sus discos ni con su inexistente fama. Suponemos que acude gente interesada por la electrónica en general, por el jazz en general y por escuchar música fumando, lo que más. En cualquier caso menos mal que acudió bastante gente, quizá tres cuartos de entrada, porque cuando llegamos media hora antes de que comenzase el show, la sala estaba completamente desangelada.
El show se abrió con ‘The Story‘ y ‘Breathe’ y consistió casi exclusivamente en las canciones del nuevo disco de la Big Band, ‘There’s Me And There’s You’. A menudo Matthew Herbert sampleaba unos sonidos, creaba a partir de ellos unos ritmos y después la banda de casi 20 músicos daba forma a las canciones junto la genial voz de Eska Mtungwazi, que además también era constantemente sampleada para producir coros y réplicas a sus propias palabras.
El momento más destacado de la noche se produjo cuando toda la banda sacó una copia del ABC del día, ABC el periódico, Matthew Herbert dijo que lo habían estado leyendo, por supuesto lo rompió de mala gana, sampleó el sonido que hizo tanto el acto de romperlo como el de tirarlo al suelo y lo distorsionó hasta conseguir el ritmo de la que era la siguiente canción. Y es que para quien aún no lo sepa, el nuevo álbum es abiertamente político. En Bilbao hicieron lo mismo con otro periódico.
Matthew tuvo el suficiente humor como para samplear aplausos del público y reproducirlos en el transcurso de las canciones. En un momento dado la gente se puso a gritar “Mattheeeeew, Matthewwww”, él lo sampleó también y lo reprodujo. El efecto hacía bastante gracia, aunque no siempre quedaba magistralmente incorporado en las canciones, todo sea dicho. Después de verle ayer cuesta poco imaginarle, insoportable, en su casa, grabándolo absolutamente todo y desesperando a su mujer y a su hijo.
Con todo, el concierto fue bastante más entretenido que el disco y la banda tuvo que salir dos veces ante los aplausos del público, en lo que tuvo que ver mucho, seguro, la actitud descarada de Eska que, a pesar de contar con unos cuantos kilos de más y una edad, se atrevió con el «Sexy, sexy, sexy» de ‘Pontificate’, a lanzar purpurina al público y a cantar con la cabeza cubierta. ¡Bravo, Eska! 7,5
Justin se traviste para Beyoncé
Beyoncé está promocionando como loca la balada ‘If I Were A Boy’ suponemos que por la proximidad de la Navidad, pero el single bueno de su disco es ‘Single Ladies‘, ese vídeo en el que aparece con unas señoritas (una de ellas es drag queen) moviendo las caderas y ya. Ahora nos enteramos vía 20 Minutos de que Justin Timberlake ha participado en una divertida parodia de la canción en ‘Saturday Night Live’, travestido de bailarina. El director es de ‘Friends’ y el resto de bailarinas son actores del programa. Gran trabajo el de ocultar las cosas de Justin o eso queremos creer.
La afición de Justin por los cameos ya la comprobamos en el vídeo de ‘Run’ de Gnarls Barkley y en el de ‘Promiscuous’ de Nelly Furtado.
El Guincho no ha ganado el Grammy latino tropical
Los premios Grammy fueron muy criticados durante los años 90 por su conservadurismo, pero la verdad es que últimamente, con el reconocimiento a artistas jóvenes como Amy Winehouse y producciones «modernas» como las de Timbaland con Justin Timberlake, han ganado un poco de interés. Además, siempre se puede bucear en sus decenas de categorías y encontrarse a LCD Soundsystem o White Stripes al menos nominados en las categorías alternativas y dance.
Pero los premios Grammy latinos, que se entregaron a finales de la semana pasada, son una cosa totalmente diferente. No nos vamos a quejar de que Juanes arrasase llevándose 5 premios, todos los más importantes de la noche (mejor disco (‘La vida es un ratico’), mejor canción (‘Me enamora’), etcétera. Ni siquiera de que dar a este tipo de artistas como ganadores dé una imagen distorsionada sobre la buenísima música que se hace en castellano. Ni tampoco de que no haya una categoría electrónica. Este año sólo nos vamos a quejar de esa triste sección «alternativa» con que cuentan estos premios.
The Streets en la Joy

En JENESAISPOP no somos especialmente dados al hip-hop, porque de lo contrario, nos llamaríamos JENESAISHOP o algo así. Tampoco es que lo que hacen The Streets sea hip-hop en toda regla, pero a juzgar por el tipo de gente que estaba esperando a que abrieran la Joy Eslava el sábado a las 19.30, demostrando que entre nosotros no está el fan número 1 de The Streets de España ni el número 2 tampoco, parece ser que sí.
Cuando Skinner salió al escenario, como los cantantes estrella de verdad, sólo cuando la letra de la primera canción tiene que empezar, parecía que iba dispuesto a quemar cartuchos sin parar. La primera, en la frente, ‘Everything is Borrowed‘, una preciosa canción de su último disco, con el que comparte nombre. Y la verdad es que es difícil que no se te pongan los pelos de punta con eso de «some days I feel I’m getting smaller and smaller / but some nights I seem to grow taller and taller».
Desde este primer corte vimos a un Mike Skinner totalmente entregado, a pesar de que al principio el público parecía no responder. Saludó con un ‘¡Hola!’, luego un ‘I said: ¡HOLA!’, dijo que Madrid tenía la mejor cocaína del mundo y preguntó que si se podía fumar un porro de hachís. Ante estas peticiones, el público empezó a lanzar cosas al escenario, pero no sabemos si alguien le tiraría lo que pedía de verdad. Creemos que incluso sí.
En un primer momento estaba tan empeñado en que la gente saltara que daba un poco de pereza, y parecía faltar algo de fuerza en la banda que lo acompañaba, no desde luego en el vocalista de color (negro) que le ayudó en todo momento y que era genial, pero sí por ejemplo en los teclados. Además, un par de bobos que nos colocaron cuatro o cinco codazos en el plexo solar estuvieron a punto de amargar el concierto no sólo a nosotros sino a decenas de personas. Aunque es verdad que cuando estás viendo un show que te gusta mucho apetece bailar, lo ideal es no molestar a nadie hasta el punto del cabreo. Por suerte, conseguimos zafarnos de esos dos guiris colocados y nos congratulamos de que Mike Skinner se disculpase en dos momentos del concierto por la actitud de los ingleses en España cuando vienen de vacaciones.
La interactuación de Skinner con el público, absolutamente constante, fue haciendo ganar enteros al show. Ligó con tres chicas de las primeras filas, a una de las cuales apuntó con su paquete, se empeñó en saludar a un par de chicos en concreto y también se puso a hablar con una gente de la primera fila tan campante en mitad de una canción. Estaba bastante guapo, a pesar de esos dientes (que oh my God!), pero hizo que todos saltásemos (estaba empeñadísimo en saltar), nos agáchasemos antes de un momento de subidón (al que no se agachaba le llamaba «feo»), levantásemos las manos al cielo e incluso pasó su micrófono entre la audiencia que, incapaz de rapear, o bien se inventaba las canciones o soltaba soniditos aleatorios que Mike pasaría a imitar sin pestañear.
Su única cobardía fue marginar su último disco, que no se está vendiendo nada y además algunos críticos no han puesto muy bien. Pero el álbum es muy bueno y ‘The Way of the Dodo’, ‘On the Flip of a Coin’, ‘Never Give In’ o ‘The Sherry End’ son temas aparte de excelentes, perfectos para defender en vivo. Una pena que no se atreviese. No podemos en cualquier caso quejarnos del repertorio porque aquello fue temazo tras temazo. Del primer disco destacaron por ejemplo unas emocionantes ‘It’s Too Late’ y ‘Turn The Page’, del segundo ‘Dry Your Eyes’, que pensábamos que daría de lado pero que afortunadamente no, y de ‘The Hardest Way to Make an Easy Living‘, ‘Never Went To Church’. Increíble cuando empezó a sonar ‘Blinded by the Lights’, a la que precedió una pequeña disertación sobre las drogas con una de las personas del público. «¿Tomas cocaína? ¿Éxtasis? ¿Hachís? ¿Hierba? ¿No? Entonces, ¿qué haces para divertirte? ¿Cerveza? Vamos, que tú no entiendes lo que dice esta canción, ¿no?».

Cuando Mike se despidió, evidentemente la sala quería más, y no paró de chillar hasta que volvió a salir al escenario. Entonces fue cuando sonaron ‘Turn the Page’, ‘Heaven for the Weather‘ o ‘Fit But You Know It’. Al final se quitó la camiseta, las zapatillas y pidió que le hicieran un pasillo que le llevara a un asistente calvo del público con el que se había obsesionado, se lanzó hasta el chico, que terminó aupándole, y luego volvió al escenario subido entre la gente de mala manera y revelando con su cara cierto miedo a darse un bofetón. Y sí, algunos incluso conseguimos tocarle un pie.
Pasaron muchas cosas en Joy Eslava. El cantante negro se arrancó con una versión del ‘Daddy’s Gone’ de Glasvegas (!) al finalizar ‘We Never Went To Church’, se incorporaron en uno de los temas pasajes de ‘Over And Over’ de Hot Chip y la banda se despidió con lo que parecía o se nos figuró un homenaje a Rage Against The Machine. Es difícil recordar todo lo que pasó de todas las cosas que provocó este macarra, pero era una gozada salir y comentar con todo el mundo: «¿te has dado cuenta de cuando ha hecho esto? ¿Y de cuando ha hecho lo otro?». Aunque quizá lo mejor fue la de veces que se nos pusieron los pelos de punta escuchando las canciones. Qué bonitas algunas letras, de verdad… 8,5.
Fotos: Elda Noriega
Vídeos: Recomendamos los de Sinosuke Nogara en Youtube
Discos fetiche: a Mate ya no le gustan los Doors
Mate presenta estos días su último trabajo, ‘Ventajas de ser optimista‘. Esta misma tarde actúa en Madrid junto a Anni B Sweet y Julio de la Rosa dentro de la X edición de la Semana de Autor de la sala Galileo Galilei. Aprovechando la ocasión, le hemos preguntado a Alberto Matesanz sobre sus discos favoritos. Mate actuará proximamente en Tarragona y Zaragoza. Para más detalles sobre conciertos podéis consultar su MySpace.
¿Qué álbum recuerdas con más cariño de tu adolescencia?
¿Un álbum sólo nada más…? Recuerdo y sigo escuchando mi colección de vinilos de los Beatles, una colección construida poquito a poco a base de ahorrillos y regalos. En la adolescencia era toda una epopeya… casi cada álbum tiene su historia de compra detrás. También el ‘Budokan’ de Dylan -un doble directo muy peculiar- y el ‘Dark Side of the Moon’ o el ‘Relics’ o el ‘Wish You Were Here’ de Pink Floyd. Dentro del panorama nacional, me gustaba mucho y sigue gustando el primero de Los Secretos. Es un discazo.
Nudozurdo + Punsetes en Ochoymedio Club
Nudozurdo y Los Punsetes se presentaron conjuntamente el pasado viernes dando muestra de que, después de años de modorra, la escena del rock independiente de Madrid está más activa y excitante que nunca. No hubo un llenazo de esos de los gordos del Ocho. Una pena que el «radar de moderneces» (nos permitimos usar una de nuestras frases favoritas de la semana) no atrajera a muchos modernos, pero hubo unos buenos tres cuartos de entrada de un público más roquero. Guay.
Finalmente arrancaron en primer lugar Nudozurdo, que sonaron terriblemente contundentes y furiosos. Melódicamente están cerca de The Cure o Echo & The Bunnymen (por citar algunas de las muchas grandilocuentes referencias que traen a la mente), pero también de Derribos Arias (punto de conexión con Los Punsetes), si bien en directo las guitarras suenan mucho más agresivas, densas e hipnóticas que en su álbum ‘Sintética’, lo que les acerca más a la intensidad de Sonic Youth, por ejemplo. La segunda mitad del concierto fue realmente brutal, con unas baterías impecables y un Leo Mateos que arrancó con voz un tanto tímida, que fue creciendo en agresividad (quizá demasiada, que a veces ni acababa las frases), pero demostrando que puede ser un cantante muy solvente. Extremadamente sólidos, temazos como ‘Negativo’, ‘Mil espejos’ o ‘Utilízame’ se elevan como cohetes y ese gran final con ‘El hijo de dios’ hace que cuando vuelvan a actuar nos pensemos muy seriamente hacer otra cosa que no sea verles. 8,5
Los Punsetes son un grupo que actúa muchísimo en Madrid, pero por unas cosas u otras nunca habíamos podido ver en vivo su ejecución de ‘LP’, uno de mis discos favoritos de 2008. Con Ariadna vestida esta vez de novia cadáver, permanentemente estática frente al micro, Los Punsetes empezaron faltos de fuelle y garra (sorprendente el arranque con ‘Ciudad Infernal’), con un sonido regular, que a medida que mejoraba les hacía ganar en fuerza y confianza, así que fue solo al final cuando realmente dieron algo de lo que esperábamos de ellos. Grande ‘Maricas’ tocada precisamente en el Ochoymedio. 6,5
























