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Ulysses

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Franz Ferdinand han anunciado que el primer single de su tercer disco se llamará ‘Ulysses’ y saldrá a la venta el 19 de enero. Lo han tocado varias veces en directo, por lo que hay decenas de versiones de Youtube. Esta es una de las mejores. La versión definitiva la ha producido Dan Carey de Hot Chip, por lo que suponemos que mejorará sustancialmente, aunque quizá no hasta el punto de superar a esta gran canción de los dibujos animados, una de las mejores canciones tecnopop de la historia.

Os recordamos que Franz Ferdinand actúan este 24 de noviembre en Barcelona.

Muere Yma Sumac

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Ymac Sumac murió el pasado Día de Todos los Santos a los 86 años después de que en febrero le fuera diagnosticado un cáncer de colon. Nacida en Perú como Zoila Augusta Emperatriz Chavarri del Castillo, era conocida como soprano por alcanzar entre cuatro y cinco octavas. Su primer nombre profesional fue Imma Sumaq (significa «qué linda»), y bajo este pseudónimo grabó una veintena de canciones de folk peruano en Argentina en 1943 junto a la Compañía Peruana de Arte de su marido y descubridor, el compositor Moisés Vivanco. En 1946 se mudó a Nueva York, donde formó Inca Taky Trio. En 1950 firmó con Capitol Records y pasó a llamarse Yma Sumac.

Poco a poco su voz, su look y su personalidad, a cual más excéntrico, la convirtieron en un personaje entre de culto y kitsch. Yma Sumac grabó discos de lounge durante los 50 y de rock durante los 70, participó en musicales de Broadway, rodó películas y vio como un documental sobre su vida terminaba de extender la creencia popular de que era realmente una princesa inca.

Hubo un momento en que Hollywood la escogió como favorita para los medios sensacionalistas y se vivió como otra excentricidad el hecho de que volviera a casarse con el mismo hombre del que se había divorciado el mismo año en el que había firmado la separación… para después divorciarse de él de nuevo ocho años después, pero eso es algo que en esta web nos parece lo más normal del mundo.

40 años después de su mayor momento de gloria, Yma volvió a ser reivindicada con el resurgir del lounge y aparte de ofrecer giras sueltas durante los 90, su tema ‘Ataypura’ vivió un revival de mano de los hermanos Coen en ‘El Gran Lebowski’. Otra de sus canciones, ‘Boo Mambo’, fue sampleada por Black Eyed Peas. La nota de EFE recuerda además que fue una inspiración para el punk, ahí es nada.

En el comunicado emitido sobre su muerte sobre sus seres queridos, se dice que «su último año lo pasó cuidada por quienes la amaban. Que sirva de consuelo para quienes la han querido y admirado el saber que estuvo siempre rodeada de flores, de vuestras hermosas tarjetas, fotos de sus días de gloria». Qué bonito.

Of Montreal / Skeletal Lamping

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Duro el disco que da continuidad al genial ‘Hissing Fauna, Are You The Destroyer?’ de Of Montreal. Lo era desde que Kevin Barnes anticipara hace unos meses que quería hacer un álbum compuesto de «cientos de segmentos de 30 a 50 segundos de duración» que dieran la sensación de un tema largo con cientos de movimientos. El efecto está conseguido porque el desconcierto tras las primeras escuchas es tal que piensas que sólo puedes estar escuchando un «fake», pero no. Hemos comprobado que ‘Skeletal Lamping’ es así.

Of Montreal querían hacer un disco funkie que escapara de las «convenciones amables del indie rock», afirmando que «el funk no era así en absoluto». No sabemos cómo es el funk, pero parece que lo han conseguido. Poniéndole al fondo un disfraz conceptual medio narrativo, está claro que les ha salido un disco de todo menos amable.

Little Jackie / The Stoop

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Cuando hace unas semanas hablamos de Little Jackie, el dúo formado por Imani Coppola y Adam Pallin, valoramos la posibilidad de que el grupo pasara a la historia, en caso de que llegue a eso, como «one hit wonder». Una pena porque ‘The Stoop’ es el disco que Amy Winehouse necesita escuchar para salir de donde quiera que esté metida y tirar para adelante. Con mucho más soul y sonidos Motown que R&B o hip-hop, Little Jackie han publicado uno de esos discos lleno de canciones coloridas y letras optimistas, perfecto para alegrarte el día.

The Streets y la autoayuda

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El otro día el 8ymedio nos dio una alegría pinchando ‘Heaven For The Weather’, aunque nadie pareció celebrarlo. El nuevo disco de los Streets no está funcionando muy bien a pesar de que en opinión de varios miembros de esta web es muy bueno, y parece que se precipita la edición de un tercer sencillo, que es precisamente ‘Heaven For The Weather’. Ahora puede parecer una selección obvia, pero es raro imaginar que ‘On The Flip Of A Coin’, ‘Never Give In’ o ‘The Sherry End’ no serán sencillos.

En cualquier caso, aquí está ‘Heaven For The Weather’, un vídeo en el que se muestra esa faceta tan criticada de Mike Skinner: la del rollito de haberse encontrado a sí mismo y vendernos discursos baratos «carpe diem». Le vemos ejercer de predicador a lo Tom Cruise en ‘Magnolia’ o después firmar libros que se llaman, sospechosamente, ‘Go Low’. Viva la ironía, suponemos.

Noel sigue contra Damon

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Seguimos diseccionando la Rolling, que está más interesante que la Loka. En la entrevista a Noel Gallagher, la periodista Brenda Otero (en este blog estamos muy a favor del nombre de Brenda) le pregunta por Damon Albarn, aparte de por Robbie Williams, y Noel le da lo que quiere (al fin y al cabo en otro punto de la entrevista la invita a que se invente sus declaraciones). La pregunta, bueno, una de ellas, es si iría a ver la ópera china de Damon.

La ópera no es mi idea de diversión. ¿Y encima una ópera sobre un mono, cantada en chino? Prefiero ir a cenar a un chino. Prefiero cagar una mierda bien grande.

También llama a Ricky Wilson de Kaiser Chiefs «Rick el Gordo», ridiculiza que Alex James esté con «sus cerdos y sus quesos», añadiendo un misterioso «eso dice mucho sobre los bajistas» y también dice que mientras Damon haga óperas «él hará tortillas».

Os recordamos que Oasis han hecho un buen disco y que actuarán en Madrid el 12 de febrero y el 13 de febrero en Barcelona.

Torre U2: una torre a la altura de un ego

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Irlanda es un país pequeño, pero quizá aunque fuera tan amplio como Rusia, no valdría para acoger el ego de U2. No hay un edificio en toda la isla, incluyendo Irlanda del Norte, tan alto como la torre U2 que lleva años planeando construirse en Dublín. Pero ahora, (¡oh, drama!) se ha decidido suspender el proyecto porque la economía irlandesa ha entrado en recesión.

Después de seis años de negociaciones, se ha decidido aparcar el proyecto, que costaba sobre 200 millones de euros, debido a la crisis económica en Dublín e Irlanda, ya que 20.000 nuevas viviendas irlandesas siguen sin venderse. La torre, aparte de incorporar un estudio para U2 en su parte más alta, en forma de pescado (de hecho se ha comenzado a llamar a la torre «eglefino gigante» o «gran bacalao»), está pensado que albergue, principalmente, apartamentos y no oficinas.

PSB recibirán el Brit honorífico

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Los Pet Shop Boys serán muy justamente reconocidos en el premio a toda una carrera de la próxima edición de los Brits, ya en 2009. Entre las razones que se argumentan para otorgarles el premio se cita la edición de más de 50 singles o su capacidad para seguir de actualidad, que el próximo año publicarán su comentado disco producido por Xenomania. Sin embargo, la lista de los que han recibido el premio le quita un poco de prestigio a la cosa, con esa repetición de unos personajes o la concesión a las Spice Girls en 2000.

1977: L.G. Wood y los Beatles
1982: John Lennon
1983: Los Beatles
1984: George Martin
1985: The Police
1986: Wham! y Elton John
1987: Eric Clapton
1988: The Who
1989: Cliff Richard
1990: Queen
1991: Status Quo
1992: Freddie Mercury
1993: Rod Stewart
1994: Van Morrison
1995: Elton John
1996: David Bowie
1997: Bee Gees
1998: Fleetwood Mac
1999: Eurythmics
2000: Spice Girls
2001: U2
2002: Sting
2003: Tom Jones
2004: Duran Duran
2005: Bob Geldof
2006: Paul Weller
2007: Oasis
2008: Paul McCartney

Da vs. Nena Daconte

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En el último número de Rolling Stone, le ponen a los Nena Daconte un tema de Da y al revés. El tema de Nena Daconte es, obviamente, ‘Tenía tanto’, y aunque a Dani Garuz le parece que está un poco sobrecargado de arreglos y él lo habría hecho más simple, en general le va. «Sí, me gusta, mola mucho».

El tema escogido por Da para que lo escuchen Nena Daconte es ‘Warro’, el de «me gusta correrme, es cojonudo, correrse es lo mejor». Mai pregunta si es de coña y Kim contesta que sí, «es ese punto coñón». Mai añade «bien por el arte popular», pero en el veredicto sentencian: «No es mucho nuestro rollo».

¿Alguien recuerda aquellas declaraciones de OBK en las que decían que Astrud no les gustaban?

Discos Fetiche: Polar reivindican a Kaka De Luxe

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Este sábado 8 de noviembre Jabalina celebra su 15 Aniversario en el Apolo de Barcelona con las actuaciones de Souvenir, Klaus & Kinski y Polar. De Souvenir ya os hemos hablado muchas veces, sobre Klaus & Kinski os seguiremos dando la brasa los próximos días en cuanto encontremos su CD, que de momento nada, y la cuenta pendiente eran Polar. Tras pasarles nuestro test habitual, surge la pregunta: ¿Están sobrevalorados Joy Division?

Aline & The Splendids

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Posiblemente, Aline and The Splendids sea una de las pocas formaciones en nuestro panorama actual que trabajan el sonido oldie sin interferencias, directos al grano. Aline Beaudoux viene desde Argentina, pero tiene sangre belga e italiana. En 2007 busca a los Splendids, la banda que la acompañará en su aventura musical. Actualmente, Martin Dalla Ghirarda, Sergio Valdehita y Martín Muollo hacen posible el sueño. Rock’n’roll, soul, ska, girl-pop… son algunos de los estilos que conjugan con clase y precisión, sin desviarse del camino que se han propuesto seguir.

Amores de verano (‘Summer Romance’), reproches (‘Are You A Bad Man’), autorreproches (‘Dance Hall’) e ilusiones adolescentes (‘Wedding Bells’) son conceptos unidos por un ritmo contundente y una voz esplendorosa. Aline & The Splendids le dan a nuestra escena eso que nos faltaba en tiempos tan difíciles para la música, donde lo auténtico se covierte en toda una utopía y el valor de las canciones es algo tan efímero.

Después de cancelarse el concierto para The Naked Sessions en Santander donde telonearían a The Pretty Things, han sido reubicados para acompañar a Damien Jurado el próximo 23 de noviembre. Podéis consultar otras fechas, ver algunos vídeos y disfrutar de Aline y los suyos en su espacio.

¿La edad de oro de la TV?

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Parece ser que la crisis no sólo está afectando a la economía así en general, también a las cadenas de televisión. Es lo que pasa cuando los programas se reponen o hacen como que se reinventan pero al final no. Un claro ejemplo es ‘Gran Hermano’, que misteriosamente, conserva unos datos de audiencia bastante aceptables pese a que este año sigue bajando su cuota de pantalla. No ha pasado lo mismo con ‘Factor X’, que firmará su última gala este miércoles. Después de ser incapaz de competir contra ‘Mira quién baila’ y ‘CSI’ los lunes, la cadena lo situó en el miércoles, pero ni por esas. Aunque bueno, lo del reality de Cuatro se veía venir, y ya os lo avisamos en esta entrada hace unos días.

Róisín volvió a La Riviera

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Róisín Murphy había prometido un show diferente a su anterior gira en esta nueva que ha traído a España estos días. Anoche actuó en La Riviera y lo cierto es que cumplió su palabra, lo que tuvo su lado bueno y su lado malo. El lado bueno es que tocó canciones que no sonaron en su anterior tour, como la versión de ‘Slave To Love’ o la genial ‘I Want You’ del último disco de Moloko. Lo malo es que, sin venir a cuento, se puso a recuperar algunas de sus peores canciones de Moloko, como ‘Day For Night’ y otras que no identificamos, pero que a juzgar por el setlist un par de días antes en Málaga, resultan ser algunas de las peores pistas de su peor disco, el segundo de Moloko, ‘The Id’, ‘Dr. Zee’ o ‘Pretty Bridges’. Inexplicable si tenemos en cuenta que La Riviera se podía haber venido abajo con un ‘The Time Is Now’, un ‘Sing It Back’, un ‘Fun For Me’. O ya no eso, sino un ‘Familiar Feeling’, un ‘Cannot Contain This’, un ‘Over & Over’. Róisín, ya te vale.

Lo mismo pasa con el disco con Herbert. Repite el ‘Ramalama’ y el ‘Ruby Blue’ de la gira anterior, y simplemente añade ‘Through Time’, dejándonos con ganas de nuevo de ver ‘Sow Into You’, ‘Dear Diary’ o ‘If We’re In Love’ en directo.

Al margen del repertorio, el show está fenomenal. A pesar de que el sonido era bastante bajo al principio, fue mejorando a lo largo del concierto y ella, tan desinhibida como siempre sobre el escenario, fue mostrando una infinidad de modelitos megacool, entre los que destacaron como siempre sus sombreros, varios de los cuales tenían una cara por arriba, y un abrigo que incorporaba una especie de ciervo.

Como momentos álgidos, aparte de la mencionada ‘I Want You’, una nueva versión de ‘Movie Star’, por supuesto ‘Primitive’, una de sus mejores canciones, por supuesto ‘Let Me Know’ y las escogidas para abrir el show, ‘Overpowered’ y ‘You Know Me Better’. En resumen, un buen show, aunque habiéndola visto la otra vez, sabemos que la chica puede dar más de sí. 6.

No tiene las llaves

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Me he comprado la Rolling Stone sólo por la entrevista a Christina Rosenvinge y no me ha decepcionado para nada. Saca disco esta semana, se revelan los títulos de sus dos mejores canciones, que no encuentro para escuchar en ningún lado (¡muy mal Dro!), ‘Anoche’ y ‘Negro cinturón’, y el periodista Manuel Piñón, después de tantear sutilmente su relación con Nacho Vegas y encontrarse con evasivas, se lanza a su yugular: «No me andaré con chorradas: la pregunta detrás de ese disco era si Nacho y tú os habíais liado». Christina se va un poco por las ramas:

Pues esa pregunta no me la hacían en las entrevistas. No queríamos hacer algo tan obvio como los discos de Gainsbourg y Jane Birkin, pero sí que jugábamos con las letras. Nos habíamos escrito canciones el uno al otro, jugando con la idea de convertirnos en personajes.

Siguen un sinfín de preguntas en las que Manuel sigue intentando sonsacarle carnaza, con cosas del palo “¿pero escribís pared contra pared?”, obteniendo respuestas bastante centradas en lo profesional hasta que el tipo ataca de nuevo “que si Nacho Vegas y tú estáis juntos”.

Nunca me atrevería a oficializar ninguna relación, ni la mía ni la de nadie. Mi vida privada la mantengo al margen de todo esto. Me ha sorprendido mucho leer que lo daban tan por hecho sin saberlo de primera mano. Desde luego, Nacho es muy especial para mí…

Harto de tanta ambigüedad Manuel Piñón sigue atacando: “quitémonos de encima este asunto: ¿tiene copias de tus llaves?”. Christina sólo contesta en lo que suponemos “off the record”, cuando acaba la entrevista, que no. ¡Pero aparece en la entrevista!

Fantástico trabajo, Manuel. Nosotros ni en mil años nos habríamos atrevido.

Lamentamos el momento Tomate, pero la idea de que dos de nuestros cantantes favoritos estén liados es demasiado bonita como para pasarla por alto.

Por cierto, en otras páginas de la revista, Christina se revela fan de Remate.

«¿Te gustan mis senos?»

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A pesar de la marcha de Antonio Glamour, Luis Miguélez y Juan Tormento, a quienes el gran público conoce sobre todo por sus colaboraciones con Dinarama y McNamara, siguen adelante. Se han inventado un nuevo proyecto en el que canta una transexual, Grace Ryan, y lo han llamado Glitter Klinik.

Les preguntaba Shangay hace un par de números: «Se fue Antonio Glamour y se acabó Glamour To Kill. ¿Es Grace Ryan el eslabón que necesitabais para que Glitter Klinik tuviese personalidad propia?». Y contestaban esto: «la pregunta está fuera de lugar. Glitter Kink somos Juan, Grace y yo, y no se debe comparar con ninguna otra banda de nuestro bonito background».

El grupo parece algo menos guitarrero que Glamour To Kill por lo que puede escucharse en su MySpace. Y si alguien piensa que las provocaciones tipo «¿Te gustan mis senos?» están pasadas, esta es su respuesta, también recogida de Shangay. «Vivimos en la era digital posmoderna, en que las cosas se reciclan, remezclan y combinan una y otra vez».

Y en eso tienen razón… ¿Cuánto pasado de moda está decir que está pasado de moda el electropop? ¿No siguen saliendo buenos discos de electropop, como el último de L-Kan? Otra cosa es que el suyo lo sea, claro…

Por cierto, este MySpace Oficial en el que se anuncia un regreso de Miguélez y McNamara, ¿va en serio?

Discos de la década: The Streets

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Cuando los medios internacionales publiquen su lista de discos de esta década, muchos incluirán el primer álbum de los Streets, ‘Original Pirate Material’, incluso en sus primeros puestos. Hablarán de cómo Mike Skinner revolucionó la escena hip-hop y en concreto el UK Garage acercando su sonido al indie, al pop y a la música electrónica, alejándose del R&B, pero gustando tanto a los fans de la música negra como a los que no lo son. También hablarán de la grandeza de sus letras y de su reflejo de la (miserable) vida cotidiana británica: paro, peleas callejeras, sexo, drogas y clubbing.

‘Original Pirate Material’ probablemente es el mejor disco de los Streets, pero hay otra revolución en su carrera que la crítica nunca alabará. La del día en que Mike Skinner acabó para siempre con la concepción del hip-hop como un género pedante, machista y violento para demostrar que también podía ser tierno, emocionante y llorica hasta lo patético. ‘A Grand Don’t Come For Free’, un disco conceptual que trata sobre todo la historia de una ruptura sentimental, estuvo en la lista de los peores discos del año para Rock De Lux, pero desde que se editó en 2004 es uno de esos álbumes terapia para mucha gente, que nunca se olvidan.

Diario de una ninfómana

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Hace unos días, estando en casa de unas amigas con ganas de salir pero con poco dinero de por medio, decidimos ir al cine como terapia de choque, a ver ‘Diario de una ninfómana’. Digo terapia de choque porque a estas alturas una ya ha tenido la genial idea de empezar el nuevo curso con ganas de comerse el mundo y a los cinco días se da cuenta de que está harta. Seis amigas, dispuestas a apuntar nuevas posturas y nuevas formas de relación influidas por un título llamativo y una polémica, surgida a raíz de la censura del cartel del filme. Al final, completamente embriagadas por esa sensación de feminismo revolucionario, alguna planteó quemar sujetadores, pero al final todo se quedó en agua de borrajas.

Vídeo del año: Juanita y Los Feos

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Hemos descubierto vía Hipersónica este súper vídeo que en realidad salió en marzo, el vídeo del año. Lo que más mola de ‘El agujero’ no son los pechos, ni el suje rojo en contraste con los dorados de la decoración. Lo que más mola de ‘El agujero’ son los zooms. ¡Viva el zoom, ese infravalorado recurso cinematográfico!

Beck y Chloë

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Aunque hace apenas una semana que publicamos el último vídeo de Beck, ‘Modern Guilt‘, ya está aquí el siguiente, ‘Gamma Ray’, que creemos que fue single antes aunque ya no estamos seguros porque vaya lío. El anterior vídeo de ‘Gamma Ray’ fue subido a Youtube por Universal, pero parece que el oficial no era aquel, sino este en el que vemos a Chloë Sevigny, nada menos, vestida de payaso.

El vídeo, que no está mal, viene a recordar lo grandes que fueron los de ‘Let Forever Be’ de Chemical Brothers y ‘Tonight tonight’ de los Smashing.

God Save The Queen

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Y así es como Público, después de las declaraciones de la Reina, homenajeó ayer a los Sex Pistols. O a la Reina. O a los dos.

Built To Spill en directo

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Built To Spill, cuyo último álbum (‘You In Reverse’, de 2006) era buenísimo y preparan uno nuevo para la próxima primavera, llevan semanas por toda Europa (en nuestro país estuvieron anteayer en Barcelona, ayer en Madrid y hoy en Bilbao) para interpretar íntegramente su álbum del 97 ‘Perfect From Now On’, un disco que viraba del pop-rock amateur del enorme ‘There’s Nothing Wrong With Love’ hacia un rock que hacía equilibrios sobre el post-rock de Tortoise y el pop de The Beatles.

En estos shows Built To Spill, con el grandón Doug Martsch al frente, parecen buscar una razón de ser de esta revisión más allá del mero goce mitómano. Si las ocho canciones de ‘Perfect…’ ya son en sí complejas, el sexteto (John MacMahon al chelo y teclados y un tercer guitarrista -fundamental en el sonido del show- que era como un clon de Edward Norton con mucho pelo engrosaban el cuarteto) logró darles vida más allá de lo conocido, como si después del fade que apaga cada corte en el cd hubiera un (otro) mundo. Y es así como, después del goce de escuchar seguidas ‘Randy Described Eternity’ y ‘I Would Hurt A Fly’, vivimos el milagro de cómo el rock pesado como el plomo de ‘Made-Up Dreams’ o ‘Velvet Waltz’ acaba esquivando el pozo del tedio para elevarse en una catársis de guitarras inflamadas que se entrelazan poco a poco hasta que te sorprendes paralizado y boquiabierto. Y no es casual, no, cuando en ‘Kicked In The Sun’ y ‘Untrustable’ ocurre otra vez.

El propio Martsch ha declarado en algunas entrevistas ser consciente de la posible pesadez del álbum, así que varían el setlist según la cita. En el caso de ayer en la sala Heineken, Martsch únicamente intercaló un precioso ‘Twin Falls’, él solo a la guitarra, en medio del set completo de ‘Perfect…’. Eso sí, el bis fue una barbaridad: después de su ya casi famosa versión del ‘Paper Planes’ de M.I.A. (ver vídeo), fríamente recibida, soltaron un emotivo ‘Car’ y se despidieron con una brutal versión de ‘Conventional Wisdom’ alargada más allá del cuarto de hora que acababa en un baño de feedback memorable. 8 (No me matéis pero, pese a todo, salí jodido por estar frente a estos bestias y no escuchar ‘Liar’, ‘Goin’ Against Your Mind’ o ‘Big Dipper’!!!)

Por cierto que los teloneros de esta gira, los suizos Disco Doom, demostraron que pueden ser the-next-big-thing para amantes del rock americano de Centromatic o Superchunk. Aunque también recordaban por momentos a los injustamente olvidados Bettie Serveert, su guitarrista parecía por momentos estar poseído por el espíritu de Crazy Horse. Bien.

Sad Day For Puppets / Unknown Colors

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Su EP ‘Just Like a ghost’, editado a principios de año, es una preciosidad que auguraba un disco aún mejor. ‘Unkown Colors’, dentro de su corrección, parece que tampoco aporta nada excepcional a la escena sueca actual. Aunque su pop de aires naíf con distorsiones siempre tiene algún aliciente para los que gustan del género. Sad Day For Puppets están en la línea de otras bandas suecas como The Concretes, con un apunte guitarrero a lo Cardigans en una mezcla que resulta bastante atractiva.

Robert Smith recuerda su trifulca con Morrissey

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En una entrevista con el NME, Robert Smith, que estos días promociona el nuevo disco de The Cure, ya a la venta, recuerda en una pregunta su encontronazo con Morrissey hace unos años.

Por desgracia le preguntaron sobre gente que se apellida Smith. Eramos yo, Patti Smith y otro Smith que era famoso en aquella época, y la pregunta era a quién dispararía. Uno habría esperado que él siendo un tipo vegetariano que nunca come carne y pacifista dijera: «preferiría dispararme a mí mismo» o «a ninguno», pero dijo: «los pondría a todos juntos y los dispararía a todos».

Cuando me lo contaron en aquel momento me sentí ofendido y contesté: «eso es jodidamente bonito, cabrón» (la palabra original es «cunt», uno de los peores insultos en inglés, literalmente «coño»). Me pareció totalmente gratuito. Yo nunca habría dicho o hecho nada. Entonces de esto nació una de esas contiendas aburridas. Nunca le he conocido. No estoy seguro de si hemos estado en la misma habitación. Estoy seguro de que él piensa lo mismo que yo, se sintió muy agravado por mi respuesta».

A continuación Robert dice que esto fue una especie de Blur / Oasis que volvía a salir periódicamente a la luz, varias veces en la famosa web de fans de Morrissey. O ahora en esta web.