Nosotros, como Silvia Niza, cuyo disco en solitario, por cierto, esperamos que exista, nos compramos esta semana dos discos: el de Uke y el de La Casa Azul, ambos con referencias a «la revolución sexual». A pesar de que estaba previsto que se editase el año pasado por estas fechas, no ha sido hasta ahora cuando hemos podido saber a qué suena lo nuevo de este grupo de cinco chicos de Guille Milkyway.

‘La Revolución Sexual’ sigue sonando a europop puro y duro, sobre todo con esos samples no acreditados guiños a ‘Ritmo de la noche’, Abba o ‘Living on a video’, ahora con sonidos también muy disco y j-pop, estilo que además protagoniza el diseño gráfico del álbum. Aunque, la verdad, Guille podría hacer post-rock, trip-hop, discos ibicencos, sevillanas o hardcore en el sentido jevi o bakala, porque con ese concepto de melodía, lo mismo nos iba a dar.

Las canciones (repetimos, C-A-N-C-I-O-N-E-S) son igual de efectivas y de pegadizas que las de ‘El Sonido Efervescente’ o las de ‘Tan simple como el amor’. En ellas, Guille sigue sorprendiendo con algunas de sus temáticas, como el fútbol («el momento más feliz es cuando el martes hay Champions y Deco se sale y aplasta a Mourinho en la semifinal», de ‘El momento más feliz’), el consumismo (‘Prefiero no’) o la adicción a determinados medicamentos (‘No más Myolastan’, que es un temazo aunque quizá se parezca demasiado a ‘Chicle cosmos’); pero cuando más nos gusta es, por supuesto, cuando nos habla de amor y de desamor: de las personas que te dieron motivos para pensar que sí, pero que a la hora de la verdad prefieren o preferirán a otros. Porque tanto a través de los momentos tristes (‘Chicos malos’) como de los alegres (‘El momento más feliz’), intuimos en Guille a un pobre chico al que no le han contestado muchos mails y sms. Como a nosotros. Y eso está incluso por encima de nuestro amor por el pop, ¿no?

Esta semana nos llega el primer LP de Uke, el proyecto formado por Laura Soriano y Roberto Martín (ex integrante de nuestros queridos Niza). El álbum, homónimo al grupo, sigue la línea de su EP presentación (‘Boreal’, 2006). Aunque ahora, la experimentación musical con todo tipo de intrumentos, juguetes y demás aparatos que hagan «ruido» va mucho más allá que entonces y las formas se redefinen al tiempo que viajan curiosas e inquietas en busca de un nuevo mundo que se vuelve palpable a través de la magia del sonido.

El mundo digital y el analógico se dan la mano para ir de paseo al parque. Abundan los temas instrumentales y la escasa participación vocal no desentona aunque en ocasiones flojea elevando al primer plano el mensaje musical. Fáciles y accesibles, pero no por ello menos emocionantes, son ‘Puntillismo’ y el vals delicioso de ‘Pajarillo’. Curioso el canon de ‘Mesa de tenis’ donde queda patente que es posible hacer arte de un deporte tan rítmico como es el ping-pong. ‘No somos bolcheviques’ es un temazo que evoca la nostalgia de una peli con banda sonora de Tiersen. Un disco más que bonito para disfrutar en los otoños que luchan deseosos de convertirse cuanto antes en blancos y crudos inviernos.

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Puntillismo’, ‘No somos bolcheviques’, ‘Pajarillo’
Te gustará si te gusta: Yann Tiersen, Pierre Bastien
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Enlaces relacionados: Entrevista a Uke

Espero que nadie se ofenda, pero no me podía resistir a plantar esta portada, hecha por un fan (o eso dicen en Pitchfork).

Creo que es innegable: el nuevo disco de Radiohead, ‘In Rainbows’, es ya un disco histórico, un hito de la música, que en el futuro será un claro referente de la época que vivimos hoy y que presumiblemente cambiará algunas reglas del juego en la industria de la música. Creo que el momento que miles de personas en todo el mundo vivimos la mañana del 10 de octubre, escuchando por primera vez y casi simultáneamente este álbum con gran excitación y curiosidad será irrepetible y, yo al menos, creo que no lo olvidaré jamás. Y que nadie me estropee el romanticismo con lo de las diferencias horarias, please. Ahora, lo que queda por ver es si el disco será también recordado por sus logros musicales.

He tenido dos sensaciones muy claras en las sucesivas escuchas de ‘In Rainbows’: primero, que (como ya he dicho) estaba escuchando un disco que, si no lo es ya, se convertirá en un mito. Y segundo, que necesitaría una escucha más para apreciar mejor su valor. La cuestión es que esta segunda sensación no desaparece en la siguiente escucha, ni en la siguiente… Esto podría ser un defecto terrible, porque de ahí al perezón (esa palabra que tanto nos gusta) hay un pliqui. Sin embargo, y esa es la cuestión, esa ‘próxima escucha’ nunca deja de apetecer. Veredicto: es un buen disco.

‘Overpowered’ (2007): Cuando se supo que el nuevo disco de Róisín Murphy no iba a contar con la colaboración de Matthew Herbert, y los rumores apuntaban a Calvin Harris como productor, aquello fue un drama. ¿Sería capaz de igualar su primer álbum en solitario? ¿Haría un disco de pop insulso con un montón de relleno? Por suerte, al final le ha salido un álbum con mucho groove, que en los singles (suponemos ‘You Know Me Better’ un single, ¿no?) suena como Kylie pero en bueno y en los no-singles recuerda a su etapa tanto con Herbert como con su ex.

Se pueden decir muchas cosas buenas sobre Róisín, pero la mejor es que sus canciones son ideales para bailar o caminar haciendo el ganso, que es una cosa muy recomendable, y una de las mayores desgracias de la modernidad de hoy es precisamente que no se pinchen sus canciones en casi ningún sitio. Ese magnetismo salvaje un poco ‘Thriller’ que sobrevuela todos los temas es lo que da unidad a las colaboraciones de los diferentes productores del álbum, perfectamente distinguibles si se atiende un poco: Andy Cato de Groove Armada se encarga de los singles más redondos (‘Let Me Know’ y ‘You Know Me Better’), Ivan Corraliza de los momentos más tribales y mejor orquestados (‘Checkin’ On Me’ y la excelente ‘Primitive’), Paul Dolby de los más disco-house, los más flojos (‘Overpowered’, ‘Footprints’, ‘Dear Miami’) y Mike Patto de éstas y la más industrial (‘Movie Star’) junto a ‘Cry Baby’. Calvin Harris se ha quedado fuera.

Todas forman un conjunto asequible, elegante y también pasional cuando las letras hablan sobre relaciones de larga duración; que quizá debería cerrarse con uno de los momentos más soul, ‘Tell Everybody’: la última balada, ‘Scarlet Ribbons’, dedicada a su padre, no es precisamente ‘The Closing Of The Doors’ y los bonus tracks es mejor no considerarlos. En el croquis del libreto del disco Róisín asegura que EMI la ha fichado porque les recordaba a Robbie Williams. En realidad hay que ser muy tonto para dejar un talento como el suyo, de tamaño potencial comercial además, en una indie.

Calificación: 8/10
Temas destacados: ‘Let Me Know’, ‘You Know Me Better’, ‘Movie Star’
Te gustará si te gustan: Moloko, Les Rythmes Digitales, Chic
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