¿Qué puede esperar uno de Pete Doherty a estas alturas de la película? Después del añito que pasó entrando y saliendo de desintoxicaciones, de cortar y volver con Kate Moss cada mes, de escándalos tan grotescos como que dio crack a sus gatos (¿¿??) y un largo etcétera, nadie pensaría que ha tenido tiempo de meterse en un estudio de grabación, y sobre todo, de hacer un buen disco con Babyshambles. ‘Shotter’s Nation’ es el segundo largo de la banda británica -con un EP de por medio de dudosa calidad-, que abandona el mítico sello Rough Trade por el gigante Parlophone. Parece que al empezar a tratar con grandes directivos, ese desastre de componentes de Babyshambles se ha puesto las pilas y ha trabajado al 100% para hacer un disco de verdad y no una jam session como resultó ser ‘Down In Albion’.

En ‘Shotter’s Nation’, a diferencia de su anterior largo, no hay canciones de relleno y todos los cortes suenan perfectamente producidos y masterizados, no como si los hubieran grabado en un cassette en el garaje de su casa. Puede que ese aire lo-fi le diera cierta personalidad al sonido, pero también se podía interpretar como la dejadez y el cutrerío propios de un yonki muy poco profesional. Entre los doce temas del álbum, hay hits claros como ‘Delivery’ (carne de pista de baile) o ‘You Talk’. Pete compone y canta con sus inspiraciones habituales como Kate Moss, que también co-escribe algunas letras, o sus propias adicciones, aunque la Moss también es un vicio como otro cualquiera. Se nota que durante la grabación ha estado escuchando mucho a los clásicos que todo rockero británico de hoy día debe escuchar, como The Kinks o The Clash. En definitiva, estamos ante un sólido disco de Brit-punk con un Doherty que parece haber recuperado la frescura de The Libertines y que nos redescubre a lo que al final parece ser una gran banda, Babyshambles. Por cierto, para resarcir al público español de la gira cancelada en 2006, presentarán su nuevo trabajo en Madrid el próximo 10 de enero y el 11 en Barcelona. A ver si no hay espantá.

Un poquito de polémica: un amigo de Pete, Wayne Kenyon, acusa al músico de plagio ya que asegura que la canción ‘Baddies Boogie’ la compuso él hace diez años. Whateva…

Calificación: 7,5/10
Temas destacados: ‘Delivery’, ‘Deft Left Hand’, ‘Baddies Boogie’
Te gustará si te gustan: The Libertines, el punk británico.
Escúchalo en: MySpace

Confiesan que decidieron cambiar su nombre cuando escucharon la noticia del gato de Pete Droguerty. Antes se llamaban The Vows, así que han salido ganando con el cambio, la verdad. Y en este ‘Sniff Some Glue’, su disco de debut, parece que no es lo único que el británico inspira a este imberbe dúo sueco (este año todo ha sido sueco o con el pelo ahuecado). Después de haber mimetizado el italodisco, el pop naïf, el jazz de los años 30 o el postpunk de los 80, los japoneses del norte de Europa se arrancan con el rock clasicorro que ha triunfado en las Islas Británicas en el último lustro. Y la verdad, como siempre se les da bastante bien. Así, en temazos como los singles ‘Doowdaed’ y ‘I Smoke, You Talk’, demuestran que no tienen nada que envidiar a sus musos, al menos compositivamente, si bien su rollo lo-fi suscita una duda: ¿es una pose o tocan un poco mal? En momentos como ‘Look Who Came By The Chimney’ la duda es más que razonable, si bien las colaboraciones con The Joint And The Beer como en ‘Cunt Stand You’ y en la épica ‘Katie and Tom-ie’ resultan tan encantadoramente adolescentes que acaban por convencer.

Calificación: 7,99/10
Temas destacados: ‘Doowdaed’, ‘I Smoke, You Talk’, ‘Katie and Tom-ie’
Te gustará si te gustan: Babyshambles, el lo-fi, las bandas de versiones, la orquesta Paradise
Escúchalo: en su sitio en YouTube

Es francamente difícil no sentirse identificado con el nuevo trabajo de Spunky, titulado ‘Un nuevo final’. Lo primero porque esta vez deja el inglés de lado para cantar en español -que sí, que todos somos muy políglotas, pero es más fácil escuchar y entender tu lengua materna- y lo segundo porque se trata un disco conceptual sobre los finales de las historias de amor. Y a quien esto no le suene, que se lo haga mirar. ‘No quieres ver la verdad / no te puedo olvidar / no lo puedo evitar / no dejo de intentar / no lo puedo lograr / no te puedo olvidar’ es la típica frase que a todos nos ha atormentado alguna vez y que no es difícil haber pronunciado en más de una ocasión.

Sin embargo y desafortunadamente, nos encontramos ante un álbum complicado. Eso es al menos lo que me dice la experiencia, que me ha llevado de la euforia inicial a una desidia de un par de semanas y luego a la euforia de nuevo. Quizá es que las mejores canciones de ‘Un nuevo final’ (‘No te puedo olvidar’, ‘Más triste es ser como tú’ o ‘No es el final’) entran fácilmente a cualquiera; pero hay otras que -sin ser malas- necesitan reposo y concentración para cogerles el gusto (‘Digas lo que digas’, ‘No es fácil’, ‘Traición’).

En el plano puramente musical, Spunky dice adiós al techno y se planta en otros sonidos un poco más relajados, más cercanos a Plastic Operator o Dntel que a los remixes de Armand van Helden. El resultado es un disco irregular a primera vista, pero con mucho que sacar cuando se le dan un par de oportunidades. Y si no, después de dos escuchas, decidme que no os habéis encontrando tarareando ‘No te puedo olvidar’ en el momento más insospechado. Os aseguro que pasa.

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Saber de ti’, ‘No te puedo olvidar’, ‘No es el final’.
Te gustará si te gustan: Fangoria, Plastic Operator, el synth pop en español.
Escúchalo en: MySpace
Enlaces relacionados: Los discos fetiche de Spunky. También puedes votar ‘No te puedo olvidar’ en nuestro Top 20.

Tranquilos, que os veo venir a algunos, ¡que no es que La Costa Brava haya sacado otro disco! Estas Navidades para los indecisos que no sepan qué regalar a sus allegados fans del indie español -y en especial de La Costa Brava- pueden hacerse con ‘Futuros padres’, un recopilatorio que reúne en el mismo pack los tres primeros discos de la banda (‘Déjese querer por una loca’, ‘Los días más largos’ y ‘Se hacen los interesantes’).

Con textos de Sergio Algora y Fran Fernández que sintetizan lo que fue -lo que es- ser parte de La Costa Brava, nos presentan los tres discos que Grabaciones en el Mar editó en aquella fiebre creativa entre 2002 y 2004. Aparte de los hits ‘Déjese querer por una loca’, ‘Hazte camarera‘, ‘Canción de regalo’ o ‘Copas de yate’ que acostumbramos a oír en los directos, es buen momento para reescuchar ‘2-Sept-2000’, ‘Mal menor’, ‘El auténtico gin-tonic’, ‘Llámame’ o ‘Nada más’. Una excelente oportunidad para hacerse con los álbumes, ya descatalogados, de una de las bandas más activas en su campo y a un precio irrisorio, ¡10 euretes! Ideal para fans, recién aterrizados y fetichistas exquisitos o del montón.

Lo cierto es que ‘64‘ es uno de los discos de 2007 que más ha costado que me entrara. Es como si por fuerza tuviera que gustarme y lo intentaba una y otra vez, pero al final me aburría y terminaba por cambiar a otra cosa.

Desde finales de noviembre está disponible en Jabalina un mini CD de remezclas de las canciones de ’64’ que, a modo de compendio, completa el album de lo pamploneses con un aire de fiesta ideal para estas fechas. Y aún no sé exactamente por qué, pero esta vez parece que sí me han tocado.

Desde la mezcla con saludo personalizado de Miqui Puig en ‘Une semaine en ballon’ a la genial mezcla de ‘Allô, allô’ a cargo de Johan Agebjörn, pasando por la versión ‘Hanging on the Telephone’. Un imprescindible para estos días que se puede oír íntegramente desde el MySpace del dúo. Ahora sí que sí, no puedo parar de escucharlos.

¿Pero qué es esto? Desde el verano llevo escuchando este disco y, cuando me lo pongo, me sigue viniendo a la cabeza esa frase. Todavía no sé muy bien cómo clasificar a Battles, un grupo de Nueva York que con ‘Mirrored’ nos han dejado el disco más original de 2007.

Las referencias al krautrock de Neu! están ahí, en las bases repetitivas que acompañan cada uno de los once temas de este disco. Pero esto es algo más frenético, con unas estructuras menos uniformes y unos juegos de voces distorsionadas que te perseguirán horas después de haber escuchado el disco (en el single ‘Atlas’ consiguen hacer de unas voces irritantes algo maravilloso).

Postrock, krautrock, mathrock, electrónica, jazz… ‘Mirrored’ es todo esto esto y mucho más. El futuro ya está aquí.

Calificación: 9/10
Temas destacados: ‘Atlas’, ‘Tonto’
Te gustará si te gusta: Neu!, Stereolab
Escúchalo: Myspace

El cuarto disco del alemán Sascha Ring bajo el seudónimo de Apparat (contando su exitoso ‘Orchestra Of Bubbles’ junto a Ellen Allien) es toda una lección de pop moderno. Y, por favor, entiéndase esto sin atisbo alguno de ironía. Para tratarse de música electrónica con clara tendencia al ambient sorprende (mucho y gratamente) el instinto de perfecto pop en los mejores cortes, ‘Hailing From The Edge’ y ‘Holdon’, donde los aires soul a lo Jamie Lidell resultan enormemente cálidos tratándose de gélida electrónica germana.

Sin embargo, en temas instrumentales y/o más reposados como las dos partes de ‘Fractales’ (con guitarras eléctricas que parecen soñar con convertirse en teclados) o ‘You Don’t Know Me’, Ring fusiona sabiamente glitches, cuerdas y ritmos dislocados, recordando inevitablemente a la aventura en solitario de Thom Yorke (‘Arcadia’ es un claro ejemplo). Incluso en ‘Headup’ da la sensación de que el músico pretende recorrer a la inversa el camino del músico de rock reconvertido a la electrónica. Un muy buen disco. Y muy apropiado para dárselas de guay y hacerse el interesante sin aburrirse innecesariamente.

Calificación: 7,3/10
Temas destacados: ‘Holdon’, ‘Hailing From The Edge’, ‘Fractales Pt 1’
Te gustará si te gusta: Boards Of Canada, Four Tet, el disco de Thom Yorke en solitario
Escúchalo en: Myspace