Este es nuestro número 1 de esta semana, una canción que de momento no está alcanzando un nivel significativo de popularidad, pero que sin ser la octava maravilla, es bastante apañada. Lo poco que sabemos sobre Fan Death os lo contamos en este post y lo que viene a confirmar el vídeo es que sigue esa moda estética ochentera de la que os hemos hablado varias veces.
PJ Harvey anuncia disco
El próximo disco de PJ Harvey será un disco conjunto con John Parish. Se llamará ‘A Woman A Man Walked By’ y se publicará el 30 de marzo de 2009. Ambos ya sacaron un disco compartido en 1996, ‘Dance Hall At Louse Point’, en el que él escribió la música y ella cantaba y se encargó de las letras. Además, John Parish es un colaborador habitual de PJ Harvey (además de haber trabajado con Eels, Tracy Chapman, Giant Sand…). De hecho, para ‘White Chalk’, el último disco de Polly, ella se valió de la ayuda de John y Flood se encargó de la co-producción. En el nuevo álbum también Flood se encargará de la mezcla final, o sea que estamos en realidad ante el mismo equipo de ‘White Chalk’.
Aún no puede escucharse nada del nuevo álbum, pero os dejamos con esta colaboración del 96, ‘Is That All There Is’.
Vincent Delerm / Quinze chansons
Cuando leí que el nuevo disco de Delerm se iba a titular ‘Quinze chansons’ me asusté pensando que sería un disco larguísimo y que me iba a decepcionar. Después de haber comprado la edición especial del LP con sus bonus tracks incluidos, la reproducción total no supera los tres cuartos de hora y ‘Quinze chansons’ se convierte en un nuevo poemario musicado que, sin llegar a superar al brillante antecesor (‘Les piqûres d’araignées’), se le acerca bastante dando continuidad y consistencia a la obra del francés.
Al escuchar a Vincent Delerm ocurre que las emociones se muestran variadas y contradictorias, paseándose a su antojo por el muestrario de estados mentales que podemos llegar a padecer los que cambiamos de humor cada quince minutos. ‘Quinze chansons’, rezuma optimismo incluso con toda esa melancolía de fondo de la que cuesta desprenderse en algunos tramos.
Un juguete, una entrada

Mañana sábado día 13 de noviembre cinco grupos unirán sus fuerzas para recaudar juguetes para niños cubanos en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo de Sevilla. La entrada es gratis, simplemente hay que llevar un juguete y donarlo, claro, para entrar. Estos son los horarios de los conciertos. Lástima que nos pille un poco lejos. Si no, no nos lo perderíamos por nada del mundo. A ver si abundan iniciativas parecidas por todas las ciudades.
LOS CARRADINE (12.30-13.15)
COLA JET SET (14.00-14.50)
LA MONJA ENANA (18.00-18.50)
PLEASANT DREAMS (20.00-20.50)
RUSSIAN RED (22.00-22.50)
Además habrá talleres para niños, cuentacuentos, espectáculos circenses y visitas guiadas a las exposición Youniverse.
Los Soberanos no convencen al jurado
Los Soberanos acaban de editar su segundo álbum en Elefant para el que han grabado no sólo versiones como en su anterior trabajo, sino también alguna propia (en total cinco) entre las que se encuentra este primer single. ‘¡Guapa!’ es la presentación de ‘¡Fiesta sin fin!’ y en el vídeo la banda es aspirante a un concurso de canción joven en el que no logran convencer demasiado al jurado. Con su revival habitual, del LP se agradecen las nuevas composiciones que le dan frescura al concepto. Aunque ‘¡Guapa!’ no es la mejor de sus canciones (me tiran más ‘Siroco’ o ‘Pero te quiero’) reconozcamos que el vídeo ha quedado gracioso.
Para escuchar sus canciones y más info sobre fechas podéis consultar su MySpace oficial.
Eli «Paperboy» Reed & The True Loves / Roll With You
De todos los «revival» soul que hemos vivido este año, desde Adele hasta Duffy pasando por la consolidación del venazo Otis Redding de Jamie Lidell, el de Eli «Paperboy» Reed y sus True Loves es el más auténtico y fiel a sus referencias de lejos. Si nos dijeran que en lugar de 25 años tiene 50 como Sharon Jones, nos lo creeríamos.
Triunfada total de Yelle en Madrid
Mucho se ha debatido en los últimos 2 años sobre Yelle. Que si mola, que si no mola, que si está sobrevalorada, que si es graciosa pero que el disco no es muy bueno… Su actuación en Madrid dejó claro que una cosa es escuchar sus canciones dentro de casa y otra muy distinta es escucharlas fuera de casa. Se le pueden poner muchas pegas a la producción de su álbum de debut, ‘Pop-Up’. O se puede argumentar que sobran algunas pistas, sobre todo si no se atiende a sus letras, tan divertidas. Pero es escuchar ‘Je veux te voir’ en una discoteca y se te van los pies. Y lo mismo pasa con su directo.
Yelle, que no es ninguna pavisosa, salió a darlo todo desde el segundo cero salto para arriba, salto para abajo, pelo para allá, caderas para el otro lado. Así se pasó los 60 minutos que duró su concierto. Dos chicos la arropaban, uno a los Macs y demás y otro a las baterías. El repertorio se ciñó aún a lo que es su único álbum de momento, con algún regalo instrumental entre canción y canción para que Yelle pudiera seguir haciendo sus salvajes coreografías.
El acompañamiento a veces de la percusión a lo Safri Duo / Rey León fue una macarrada total, pero si la cosa va de ir supuestamente underground y urban (la sala estaba, como prevíamos, llena de flúor), resultaba hasta gracioso. La gente además recibió muy bien el numerito tribal y cuando sonaron ‘Je veux te voir’, ‘A cause des garçons o ‘Ce jeu’, aunque sea un tópico decirlo, la Sala Heineken se vino abajo. Sólo al final, cuando se le habían acabado los hits y tuvo que volver a interpretar ‘Je veux te voir’ en versión guitarrera (pero sin guitarra), la cosa decayó un poco. 8.
Fotos: Spiu en Flickr
Obra Maestra: El juego de tu vida
Las obras maestras marcan un antes y un después en el mundo de las artes. Si consideramos hacer televisión un arte, seguro que este programa es una obra maestra. Se alimenta de lo mejor de la telebasura (es un cruce entre ‘El diario de Patricia’ y ‘La máquina de la verdad’), pero da un paso más. No se limita a copiar. Hablamos de este programa en este post, en el que otro miembro de JNSP lo puso a caldo, pero yo estoy fascinado y semana tras semana me quedo con la boca abierta literalmente viéndolo. Como si estuviera escuchando el álbum de un grupo que no deja de superarse disco tras disco. Da la risa, a veces bajón y otras te parece estar teniendo alucinaciones. No es un porro, es el ‘El juego de tu vida’.
Nacho Vegas entra en la lista de ventas
Sorprendente pero cierto. A Nacho Vegas le ha venido muy bien colaborar con Bunbury y ya tiene más fans que Christina Rosenvinge en España. Mientras ‘Tu labio superior‘ de ella, entró al puesto #70 de la lista de ventas española, ‘El manifiesto desastre’, de Nacho Vegas, ha conseguido llegar al puesto #58, además en fechas más próximas a la Navidad. Seguro que ambos han vendido aproximadamente lo mismo, pero además Nacho Vegas tuvo la semana pasada ciertos problemas de distribución en las grandes cadenas que cuentan para la elaboración de la lista de Promusicae. El disco conjunto de ambos fue top 49.
Entre el resto de novedades de la lista española destacamos la entrada de Raphael y su disco de versiones al número 1, ‘Circus’ de Britney al #10, la caja de El último de la fila al #11, ‘Gracias por elegirme’ de Los Secretos al 12 y ‘The Circus’ de Take That al #27. Las entradas de las bandas sonoras de ‘Sin tetas no hay paraíso’ (#73) y ‘Física o Química’ (#96) no sabemos si destacarlas o no.
¿Revelación o trabalenguas? The Pains Of Being Pure At Heart
Por si no quedaba claro que al revival de los ochenta le queda carrete para rato, esto lo confirma: le ha llegado la hora al C-86. Bueno, tampoco es cierto que nadie se haya acordado de The Pastels, The Field Mice, Throw That Beat In The Garbagecan, The Chills y demás hasta ahora, porque ahí están los buenísimos (semi-ignorados) My Teenage Stride. Solo que The Pains Of Being Pure At Heart llegan en el momento adecuado, tienen una imagen molona y un nombre que cuando menos llama la atención. Y también tienen una canción deliciosa, maravillosa, de esas de las que deseas que te pongan en la pista del Ocho o del Razz y quedarte tú solo en medio, dando saltos y agitando la cabeza.
Su hit se llama ‘Everything With You’ y no, no inventa nada, pero no puedes dejar de querer ponerla en repeat, aunque se parezca tantísimo a The Wedding Present (a los que telonean), a los Ride de ‘Vapour Trail’ y recuerden un mucho a unos My Bloody Valentine limpios de polvo y paja. O quizá por eso. O por ese bonito vídeo en super 8 (protagonizado por Peggy, teclista y voz de esta banda neoyorquina), tan simple y entrañable, todo un himno de ensalzamiento de la amistad. Ya, ya, todo esto está muy visto, pero si reunen otro puñado de canciones así de buenas en su debut, a editar a principios de 2009, habemus nuevos héroes.
Demasiado famosos para hacer discos buenos

El NME, las nuevas webs musicales tipo Pitchforkmedia o Drowned In Sound, los blogs prestigiosos de música… todos buscan ávidamente y sin descanso el nombre de «la nueva sensación». Tanto que a veces nos olvidamos de que las estrellas consagradas ni mucho menos han hecho discos tan malos como tus amigos terminan diciendo. El peso de una obra pasada mayor, lo mal que te cae el artista o la de cosas malas que ha hecho en su vida privada o en sus discos, a veces pesan más. Aquí van unos discos que no aparecerán por las listas de Rockdelux, Mondo Sonoro y Go; que tus amigos nunca te dirán que molan para que no les mires raro, pero que, la verdad, recuperados a finales de año, ni de coña están tan mal. Aunque en los comentarios de este post leas que sí.
Discos de la década: Deerhunter
Qué modestia la de Deerhunter. Llamar a ‘Weird Era Cont.’ disco extra para regalar con su nueva obra, ‘Microcastle’, resulta casi insultante porque ese disco de regalo (que pretendía ser una sorpresa pero que se filtró accidentalmente en un post del blog de la banda) está lejos de ser un mero cajón de extras insulsos, demos o pijadas de ese palo: ‘Microcastle’ y ‘Weird Era Cont.’ conforman un disco doble. Mejor, un discazo doble.
Bradford Cox, el peculiar líder de la banda de Atlanta (su extrema delgadez se debe a que padece el síndrome de Marfan -no, no es una pose-), declaró antes de la edición del álbum que estaba cansado de los largos desarrollos que caracterizaban sus últimas canciones, ese ruidismo repetitivo casi elevado al drone que hipnotizaba en ‘Cryptogrames’. Que estaba más interesado en las «microestructuras» (sic). Y esa es la premisa de ‘Microcastle’/’Weird Era Cont.’, canciones concretas, con melodías claras, con gancho, siempre pervertidas por el afán experimental del grupo.
Concurso Yelle / Singles Elefant

Después de leer más de 100 mails de los concursos de los vinilos de Elefant y de los conciertos de Yelle (hoy en Madrid, mañana en Barcelona), hemos intentado escoger objetivamente los que más gracia nos han hecho, no sin sufrir mucho, mucho. No sabéis el infierno que ha sido esto, algunas respuestas eran muy divertidas y muy bonitas, sobre todo en el concurso de los vinilos. En el caso de Yelle casi todo el mundo planea ir a los conciertos «de negro» o «desnudo», casi todas las respuestas se parecían, así que la elección ha sido difícil también. Enhorabuena a los ganadores, que seréis o habéis sido contactados por e-mail y al resto, otra vez será.
Concurso 4 vinilos de Elefant: ¿Qué vinilo guardas con más cariño?
«El del archivo adjunto (Alex y Christina). También va dedicado para mi hermana. La muy zorra no hizo la cola para la firma, pero mi madre me obligó a pedir la dedicatoria para ella también, por si se celaba. Cada vez que lo veo y pienso en lo mal que han acabado, se me encoge el corazón…»
«Un single de 7″ de ‘Cuando llega mi amor» de Raphael. Lo guardo con las esquinas del papel ennegrecidas porque fue el único que sobrevivió al incendio de mi casa, ya que casualmente fue el que quedó puesto en el tocadiscos».
«El single de ‘Fernando’ de ABBA por el cual me llamo como me llamo».
«El vinilo que guardo con más cariño es uno de estos que te contaban un cuento, con una muñeca mórbida, mal dibujada, a modo de caperucita roja, y un perrete desdentado disfrazado de lobo. Juro que si ahora escucho el soniquete de la musiquita del cuento, y la voz engolada del narrador, me sumiría en un profundo estado de regresión sólo comparable a los 20 minutos finales de ‘2001, Odisea en el espacio'».
Concurso Yelle Madrid (11 de diciembre): ¿Cómo irás vestido al concierto?
«Con un mono de esquiar noventero (tipo tactel con colores fosforescentes)».
«De mandarina radiactiva».
Concurso Yelle Barcelona (12 de diciembre): ¿Cómo irás vestido al concierto?
«Pues sin lugar a duda, para ir a ver a Yelle iría de Pantone 803 CS».
«Forrada de colgantes de oro y con la música de mi móvil sonando a toda leche».
Patrick Wolf hace accionistas de su disco a sus fans
Que el mercado discográfico ha cambiado y está a las puertas de hacerlo más es algo de todos sabido. Muse ya comentaron que en el futuro se plantearían si sacar discos o sólo canciones sueltas. La misma línea va a seguir Billy Corgan que, harto de los últimos fracasos comerciales de Smashing Pumpkins y de que la gente sólo escuche «dos canciones de cada disco en su ipod» y el resto no vuelva a escucharlas en su vida, a partir de ahora también sólo sacará canciones sueltas. Todo lo contrario que Bloc Party, que dicen que ya no editarán más singles, o al menos en CD. Lily Allen cuelga en su MySpace los temas de su álbum incluso un año antes de que se edite y Joe Crepúsculo simplemente lo regala todo en su web sin preocuparse de nada más.
Y ayer nos enterábamos de una nueva forma promocional de mano de Patrick Wolf. Después de publicar sus dos primeros álbumes en compañías independientes, sacó su tercero en una multinacional y aunque dice que la experiencia no ha sido tan mala, prefiere volver a una independiente para su cuarta entrega. El método de edición también tendrá algo de revolucionario. Mediante la web Bandstocks hace accionistas a sus fans, que recibirán una descarga del álbum, descuentos en las ediciones de lujo e incluso parte de los beneficios del disco.
Nuevo vídeo de ‘Lost!’
Coldplay organizaron hace unas semanas un concurso entre sus fans. Tenían que hacer un vídeo para la versión a piano de uno de sus últimos singles, ‘Lost!’, y el ganador podría ir a verles a Reino Unido con todos los gastos pagados. Pues bien, este ha resultado el vídeo ganador. Se trata de un vídeo animado bonito y sensible como la versión de la canción, que emocionará a todos los que alguna vez hemos perdido un perro o no hemos olvidado la cara de alguien que nos ha preguntado si hemos visto a su perrete perdido. SPOILER SPOILER SPOILER: Tiene final feliz, que no está el horno para bollos en plena temporada pre-Navideña.
Versátil Rolling Stone
La edición americana de Rolling Stone acaba de publicar también su lista de mejores álbumes de 2008. De su listado llama indiscutiblemente la elección del nuevo disco de rarezas de Bob Dylan como número 2 y el disco de Jonas Brothers como número 40. Además, es uno de los pocos medios que defenderá el ‘Distortion’ de Magnetic Fields.
1. TV on the Radio: Dear Science
2. Bob Dylan: Tell Tale Signs — The Bootleg Series Vol. 8
3. Lil Wayne: Tha Carter III
4. My Morning Jacket: Evil Urges
5. John Mellencamp: Life, Death, Love and Freedom
6. Santogold: Santogold
7. Coldplay: Viva la Vida or Death and All His Friends
8. Beck: Modern Guilt
9. Metallica: Death Magnetic
10. Vampire Weekend: Vampire Weekend
11. Fleet Foxes: Fleet Foxes
12. Guns n’ Roses: Chinese Democracy
13. Blitzen Trapper: Furr
14. Ryan Adams and the Cardinals: Cardinology
15. The Black Keys: Attack & Release
16. Randy Newman: Harps and Angels
17. B.B. King: One Kind Favor
18. Lucinda Williams: Little Honey
19. Erykah Badu: New Amerykah: Part 1 (4th World War)
20. Kings of Leon: Only by the Night
21. Kaiser Chiefs: Off With Their Heads
22. Jackson Browne: Time the Conquerer
23. Conor Oberst: Conor Oberst
24. Girl Talk: Feed the Animals
25. The Magnetic Fields: Distortion
26. Mudcrutch: Mudcrutch
27. Brian Wilson: That Lucky Old Sun
28. The Knux: Remind Me in Three Days…
29. Bon Iver: For Emma, Forever Ago
30. Duffy: Rockferry
31. MGMT: Oracular Spectacular
32. Jamey Johnson: The Lonesome Song
33. Ne-Yo: Year of the Gentleman
34. Stephen Malkmus: Real Emotional Trash
35. Nick Cave and the Bad Seeds: Dig, Lazarus, Dig!!!
36. The Hold Steady: Stay Positive
37. Nine Inch Nails: The Slip
38. Ra Ra Riot: The Rhumb Line
39. Taylor Swift: Fearless
40. Jonas Brothers: A Little Bit Longer
41. AC/DC: Black Ice
42. David Byrne and Brian Eno: Everything That Happens Will Happen Today
43. Nas: Untitled
44. The Raconteurs: Consolers of the Lonely
45. Be Your Own Pet: Get Awkward
46. The Academy Is…: Fast Times at Barrington High
47. Of Montreal: Skeletal Lamping
48. Raphael Saadiq: The Way I See It
49. Hot Chip: Made in the Dark
50. No Age: Nouns
Inéditas de Vegas y Rosenvinge
No nos preguntéis por qué volvemos a sacarlos juntos porque no sabemos por qué ambas canciones aparecen en la red a la vez, pero el caso es que después del disco de Christina, con coros de Nacho, y del disco de Nacho, con coros de Christina, de ambos circulan pistas extra.
La de Nacho Vegas es ‘Historia de nunca acabar’ y se vende como bonus track del disco en iTunes, donde también puede comprarse por separado por 0,99 euros. Ojo a los coros «la la la», muy apropiados para estas fechas-tan-señaladas. Puede escucharse íntegramente aquí. La crítica de Nacho Vegas se nos ha retrasado un poco, entre otras cosas, porque no encontramos su disco en la Fnac la semana pasada.
La canción extra de Christina Rosenvinge es un tema que ella misma, según se cuenta, ha enviado mediante correo electrónico a sus amigos para que a su vez la envíen a sus amigos y así sucesivamente. Es un anti-single que habla sobre sonar en televisión. Esta es la carta:
Mis queridos amigos
Os mando esta canción que no está en el cd, que nunca he tocado para nadie, que no creo que oigáis en la radio (es un antisingle), en fin, esta canción secreta con la que llevo meses peleando, que se niega a existir, me hace el vacío y lo que es más, que me detesta por haberla escrito y ha llegado a amenazarme.
Como yo le tengo mucho cariño a pesar de nuestras diferencias y me apena esta situación he decidido darle una vida secreta y os la regalo para que a su vez se la regaléis a vuestros amigos, y vuestros amigos a su vez hagan lo mismo y así llegue hasta cualquiera que la pueda apreciar. Por favor, ayudadme a alargar su pequeña vida azarosa en el secreto de vuestras casas (aunque ella no esté de acuerdo y no quiera saber nada del asunto).
No os cortéis y pasarla de mano en mano junto a esta carta. Quién sabe a dónde llegará!
Un beso muy, muy grande (y nada secreto en cambio) para todos, y mis mejores deseos para el año 2009.
Mua
Christina R
‘Canción secreta’ se puede encontrar fácilmente en internet, aunque igual lo ideal es que os la manden a vuestro correo electrónico. Puede escucharse aquí, aquí o aquí.
Klaus & Kinski en Radio 3

Klaus & Kinski estuvieron el lunes en ‘Hoy empieza todo’ de Radio 3 para ser entrevistados y tocar en acústico unos temas. Los que no lo escucharon en directo pueden hacerlo ahora a través de la modernizada web de Radio 3. La entrevista no es de obligada a escucha pero las canciones en directo sí. Están en estos minutos:
6.50 ‘Crucifixión, la solución’
13.29 ‘Flash-back al revés’
20.25 ‘Mengele y el amor’
Por otro lado, el grupo apunta maneras metiéndose el uno con el otro o llevándose la contraria-aria-aria en las entrevistas, como Fangoria. Uno dice que si en Murcia hay tantos asesinatos es porque es un rollo, el otro que tampoco es tan rollo. Para despistados, niegan que a pesar de las referencias nazis de sus letras ellos lo sean y además, gracias a la presentadora, averiguamos que Alejandro toca con una pandereta atada al pie como Lidia Damunt. Aunque esta no tiene el copyright.
Kikí D’Akí / No mires atrás
Parece que Kikí D’Akí le ha cogido el tranquillo a esto de sacar discos y después de 20 años sin publicar nada, en 5 años van 3. ‘No mires atrás’ sale estos días a la venta. Tras la disolución de Las Chinas a principios de los 80, María José Serrano formó Kikí D’Akí con la colaboración de gente como Mario Gil, las canciones de El Zurdo para su mini-LP, (ambos de La Mode) y las letras de Sergio López de Haro. Tras un mini-LP el proyectó se desolvió en los 80 pero volvió en 2003 con ‘Mi colección’. En 2006, una segunda entrega, ‘Villa flir’, estuvo producida por Guille Milkyway, mientras que este nuevo disco está producido por Parade.
Hit de ayer: The Vaselines

El Primavera Sound se celebrará en el Forum de Barcelona entre el 28 y el 30 de mayo y acaban de anunciarse sus primeras confirmaciones: revelaciones como Extra Life, The Soft Pack, hasta hace poco conocidos como The Muslims, y Kitty Daisy And Lewis; unos de los pioneros del indie rock, Throwing Muses, la sorpresa de Michael Nyman, y el grupo al que dedicamos el post, The Vaselines, autores de una de las mejores canciones de la historia, este ‘Jesus Wants Me for a Sunbeam’ que incluyeron en un EP de 1987, ‘Dying For It’, y que posteriormente, Kurt Cobain, que estaba enamorado de ellos, versionó.
Los abonos de momento valen 90 euros, aunque subirán de precio.
Locura conciertil
Hoy se ponen a la venta en MySpace las entradas para ver a Franz Ferdinand en Madrid el 3 de abril junto a Mando Diao en el Palacio de los Deportes. Los de Kapranos también actúan solos en Bilbao el día 2 del mismo mes y en Atarfe (Granada) el día 4 (entradas a la venta el día 12 de diciembre). Antes tocarán en Valencia el 24 de febrero junto a otros grupos en el MTV Winter en un evento gratuito. Pero de tener que pagar seguro que también volarían las entradas.
A nadie le preocupa la calidad del próximo disco de Franz Ferdinand. Lo importante es disfrutar de su directo. Las masas enloquecidas se han lanzado a comprar también los tickets de Depeche Mode, que han vendido 10.000 entradas en 6 horas para su concierto en Sevilla el 12 de julio. Y eso que también actúan en Bilbao el 9 de julio y en Valladolid el 8 de julio, en un recinto para 37.000 espectadores, nada menos. Crisis, ¿qué crisis?
‘Gomorra’ arrasó

Desde que en el año 2004 me «descubrieran» la existencia del gran debut cinematográfico de Fatih Akin (‘Contra la Pared’), sigo con interés el palmarés de los Premios de Cine Europeo. A diferencia de los Oscar y a pesar de su escasa relevancia mediática, estos galardones no suelen equivocarse al coronar a la mejor película del año. ‘Gomorra’, el descarnado drama social dirigido por Matteo Garrone y basado en la polémica novela de Roberto Saviano sobre la Camorra napolitana, logró los cinco premios a los que optaba en la gala celebrada en Copenhague. ‘El Orfanato‘, la única película española candidata en cuatro categorías, se fue de vacío (aunque en un momento surrealista llegó a concedérsele por error la mejor fotografía).
El cine italiano sale así de una larga agonía y demuestra una boyante vitalidad (‘Il Divo’ fue otra de las premiadas), tal y como se demostró la pasada semana en la primera edición del Festival de Cine Italiano de Madrid. La película inicia así su carrera hacia los Oscar, donde se rumorea que podría optar incluso a más de una estatuilla (como ya sucedió con ‘Hable con ella’, a pesar de no estar rodada en inglés). ¿Veremos a Saviano sobre la alfombra roja?















Confirmado. Woody Allen de repente es el ojito derecho de la crítica y de los académicos cinematográficos. Hasta cuando realiza un filme tan mediocre como ‘









