‘Un mundo feliz’, el último disco de Juan Rivas, nos trae el sonido pop jazzístico-electrónico que este artista gallego acostumbra, pasado esta vez por el filtro retro del discotequeo sesentero de nuestro país. Los deliciosos arreglos corren a cargo del combo instrumental Donatore Di Groove logrando crear una atmósfera festiva de positivismo musical perfecta para terrazas de verano y celebraciones piscineras.

Si Miqui Puig rescató a Jeanette para colaborar en un tema de su ‘Casualidades’ Juan Rivas ha invitado para el corte ‘Un mundo maravilloso’ a otra diva de la música popular española, Massiel. La cosa es que en esta colaboración Massiel no destaca en absolutamente nada, pero vamos, tampoco estorba y ya de paso otorga de alguna forma un reclamo exótico al disco. Bossanova, jazz, disco y sobre todo pop se entremezclan a lo largo de las doce pistas de este LP de easy listening bailable.

‘Un mundo feliz’ es una especie de «pócima del buen rollo» que va muy bien en las primeras tomas pero que en dosis no controladas puede provocar el efecto contrario. Sin embargo tiene temas increíbles con unos vientos perfectos y melodías que enganchan desde el primer momento y no puedo dejar de escuchar (‘Ten compasión’, ‘Si vienes o te vas’). LP recomendable para días playeros -tinto de verano en mano- y para nostálgicos del ‘Eva María se fue’ y otras historias estivales.

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Un mundo maravilloso’, ‘Ten compasión’
Te gustará si te gusta: Bruno Lomas, Tony Landa, el lounge retro
Escúchalo: Vídeo con Massiel, MySpace
Enlaces relacionados: Donatore Di Groove, web de Juan Rivas

El rock de nuestros días sigue dando vueltas alrededor del cambio de década entre los 70 y los 80. En aquellos tiempos, bandas como Blondie demostraron que las guitarras se podían integrar con la new-wave sin que a nadie le dieran ganas de vomitar, y con esta máxima siguen jugando grupos como los suecos The Sounds.

Dro publica al fin en España su segundo disco, ‘Dying to say this to you’, producido por Jeff Saltzman, que se encargó del ‘Hot Fuss’ de los Killers, y aunque el sencillo ‘Tony The Beat’ no ha conseguido tantos éxitos de ventas como ‘Somebody told me’ o ‘Mr Brightside’, en las discotecas de moda suena tanto o más. Precisamente porque tiene los suficientes pocos sintetizadores como para no desagradar a los más rockeros pero también la suficiente presencia de bajo como para dar juego a los más maquinitas.

Redundando en lo mismo, pongamos como ejemplo un par de las mejores canciones. ’24 hours’ empieza como un tema rock que justifica el fanatismo de Tarantino hacia el grupo. Pero los teclados del estribillo, mucho más pop, nos hacen entender que Britney esté también entre sus fans. ‘Painted by numbers’ sigue una estructura parecida, aunque empezando a saco con esos tecladitos que encantarán a más de un tecnopopi. The Sounds además de contar con una cantante rubia que está muy buena y que para más inri es bisexual, tiene ese misterioso virtuosismo para las melodías pop de sus paisanos. Definitivamente, si no eres de los que crees que la etiqueta new-wave hace tiempo que empezó a resultar irónica, son perfectos.

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Tony the Beat’, ‘Painted by numbers’, ‘Queen of Apology’
Te gustará si te gustan: The Bravery, t.A.T.u., el primero de los Killers
Escúchalo: MySpace
Enlaces relacionados: The Killers ya no son new-wave

Desde que Kylie descubriera a Calvin Harris y anunciara que sería el productor de su próximo disco, la expectación alrededor de su single ‘Acceptable in the 80’s’ y de su álbum ‘I created disco’, aumentó considerablemente, hasta convertirse en uno de los grandes éxitos del verano en Reino Unido, donde está vendiéndose de maravilla.

Ya en su último CD, Kylie mostró un tímido interés por el sonido game boy old skool y Calvin Harris, que también ha trabajado, por ejemplo, con Róisín Murphy, seguramente alimentará esta misma línea.

El disco es algo así: un concepto para una canción («me gustan las chicas», «esto es la industria», «era aceptable en los 80»), se repite una frase todo el rato encima de sintetizadores y bajos electropoperos, y a veces un poco funkys, y pasamos a la siguiente pista. El disco no es la panacea de la modernidad, ni de la sensualidad, ni de la riqueza melódica, pero salvo excepciones como la balada R&B, ‘Love souvenir’, los arreglos tienen su gancho y teniendo en cuenta que el chaval es un moco (tiene 23 años), podríamos estar perfectamente ante el nuevo Stuart Price. ¿Quién se lo iba a decir cuando recientemente abandonó Londres por su Escocia natal porque no le salía trabajo?

Calificación: 6/10
Temas destacados: ‘Acceptable in the 80’s’, ‘Electro Man’, ‘Neon rocks’
Te gustará si te gusta: Stuart Price
Escúchalo: MySpace
Enlaces relacionados: Sophie Ellis Bextor

La revista Go concede su portada del verano a Matthew Dear, que presentará su nuevo disco ‘Asa Breed’, cuyo título procede de un personaje de la novela ‘La Cuna del Gato’ de Kurt Vonnegut, en el Festival de Benicàssim. Matthew triunfa con varios alias en el mundo del techno, como Audion o False, con los que ha publicado singles tan exitosos en las pistas como ‘Mouth to Mouth’, ha remezclado a gente como Hot Chip, Postal Service o Blackstrobe o incluso acaba de publicar un álbum paralelo a este.

‘Asa Breed’ es una aproximación al pop, sin abandonar, salvo excepciones, la tenebrosidad de sus orígenes. ‘Fleece on brain’ o ‘Elementary lover’, pese a poder considerarse canciones, contienen algo más que guiños techno y minimal. Sin embargo, el single ‘Deserter’ y ‘Death to feelers’ se sitúan en algún punto cercano a la indietrónica, mientras que ‘Don and Sherri’ empieza pareciendo una remezcla del ‘Love at first sight’ de Kylie.

Más allá aún, ‘Pom Pom’ suena incluso infantil y juguetona, como una remezcla traviesa de La Casa Azul. E incluso en la parte final encontramos pistas acústicas que recuerdan a Johnny Cash, como el oscuro cierre ‘Vine to Vine’ o las destacables ‘Give me more’ y ‘Midnight lovers’. ¿Qué da unidad a este mejunje? Como en el ‘I’m your man’ de Leonard Cohen, donde cabían vals, canciones folk y new-wave ochentera, la oscuridad de su voz.

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘Deserter’, ‘Death to feelers’, ‘Give me more’
Te gustará si te gusta: Brian Eno
Escúchalo: en su web
Enlaces relacionados: Hot Chip / The Warning

Chromeo, el dúo árabe-judío afincado en Montreal y Nueva York, publica su segundo disco. Descubiertos por Tiga, forman parte de esa corriente electro-funky que en los últimos años ha dado discos tan apañados al mundo de la electrónica, como el de Mocky o el de Erlend Oye. En su web además, ponen una pizca de ironía a todo ello asegurando que sus «melódicas historias de romance urbano podrían conducir a Phil Collins a las lágrimas».

‘Fancy footwork’, single estrella, empieza pareciendo un tema de Michael Jackson, sigue como un éxito de Richard X y termina como uno de LCD. O sea que es un hit. ‘Bonafied lovin’ y ‘My girl is calling me a liar’ nos devuelven a los 80 de ‘Flashdance’. Lo malo es que el disco evoluciona cuesta abajo hacia canciones con sintetizadores muy chulos, pero con tan poca consistencia como esas pistas insufribles que encontrabas en bandas sonoras de la época tipo ‘Who’s that girl’.

Calificación: 5/10
Temas destacados: ‘Fancy Footwork’, ‘Tenderoni’
Te gustará si te gustan: las peores canciones de Tiga, Daft Punk o Mocky
Escúchalo: ‘Fancy Footwork’
Enlaces relacionados: Feist / The Reminder

Con todas las pestes que he echado de Maroon 5 y aquí estoy, enganchadísimo a su último single. ‘Makes me wonder’ tiene un punto funky-disco que es Chic, y es chic también que un grupo que odias sea capaz de hacer una canción que te guste. Carcomido por la curiosidad he decidido darle una oportunidad a ‘It won’t be soon before long’, que llevaba dando vueltas con el plástico puesto varios días por la oficina, y bueno… Antes de que ‘Goodnight Goodnight’ o ‘Better that we break’ despierten tus náuseas, hay algunas cosas que se podrían salvar, como los toques Outkast de ‘Little of your time’ (¿para qué contar con un productor cuando se le puede calcar y ya está?) o los bajos robados a Police en ‘Won’t go home without you’ o ‘Not falling apart’, que por lo menos te sacarán alguna sonrisa.

Lo que predomina, desde luego, no es Nile Rodgers; ni siquiera Justin Timberlake, sino ese pop-rock tan ramplón de los singles del disco anterior. Y a pesar de que Adam Levine está bueno y en el libreto del disco sale con traje a un lado y en calzoncillos a otro, uno termina con ganas de cantarle lo de «Give something to believe in, cause I don’t believe in you anymoore, anymooooore».

Calificación: 5/10
Temas destacados: ‘Makes me wonder’, ‘Little of your time’
Te gustará si te gusta: Justin Timberlake, Bon Jovi
Escúchalo: ‘Makes me wonder’
Enlaces relacionados: 10 razones para adorar a Chic

Dos de los discos de música electrónica más esperados de la temporada son el de Justice y el de Simian Mobile Disco. ¿La razón? El tema ‘Never Be Alone’ de Simian transformado en el temazo ‘We Are Your Friends’ por Justice, que seguro que estás harto de bailar en el Razz, en el Low, en el Elástico y en todas partes. James Ford, uno de los miembros de Simian Mobile Disco, ha producido además el segundo álbum de Arctic Monkeys y el primero de los Klaxons.

James y el otro Simian, Jas Shaw, se conocieron en Manchester cuando el primero estudiaba Biología y el segundo Filosofía. Junto al cantante Simon Lord, que era mucho menos maquinitas que ellos y tiraba más por el folk, y al bajista Alex MacNaughten, formaron la banda Simian. Desde finales de los 90, mostraron interés por los grupos que combinaban “canciones” y electrónica. Finalmente decidieron separarse, pero James y Jas, que ya hacían algún bolo como dj’s, siguieron adelante como Simian Mobile Disco.