El disco de Common lo están poniendo a parir por ser poco rap y por ser muy rap. Como ya pasó cuando salió el último de DJ Shadow (que por cierto, cómo está ganando el temazo ‘This Time‘ con el tiempo), cómo se disfrutan estas contradicciones de la prensa. No sé en qué tanto por ciento ‘Finding Forever’ es rap (ni me importa), pero el caso es que no está tan mal.

Después de una intro que se las trae, porque en vez de darte ganas de oír el disco te dan ganas de quitarlo, vienen cuatro, casi cinco temas seguidos buenísimos. O que me encanta oír. Porque cada uno tiene una cosa que hipnotiza (y no me refiero a Lily Allen, que podría ser otra y no me enteraría), pero que tampoco contiene la genialidad de algunos de los de ‘Be’.

‘Start The Show’ no nos muestra lo mejor de Kanye West, pero el tema va enlazado a la soul ‘The People’ y cuando te quieres enterar ya estás en el ‘Driving Me Wild’ de Lily, con un sample que se repite todo el rato de un tema a descubrir o redescubrir: ‘Love has fallen on me’ de Rotary Connection. Después viene un tipo que da más grima que todos los featuring de todos los discos de la historia del hip-hop juntos, Will.i.am de Black Eyed Peas (los de la cerdita Fergie), pero en ‘I Want You’ les ha salido una canción de amor de lo más básico y eso mola. La última a la que llego el 100% de las veces es ‘Southside’, aunque recurre a un hip-hop vs guitarra un tanto estresante.

¿Qué queda después? Pues por suerte no 18 pistas más, sino cosas que convencen más o menos. Es un poco tarde para los scratches de ‘The Game’, y para recuperar ‘So Far To Go’, una balada insulsa del amigo Dilla muerto en 2006 de un ataque al corazón, gran inspirador del disco; pero la sensualidad de ‘Break My Heart’ y la guasa de su letra («me dices que mi ropa es ajustada / pero que no parezco gay / Te contesto «no» / Ese es el de NSync«) te hacen preguntarte: ¿de verdad este disco es tan malo?

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: ‘Driving me wild’, ‘I Want You’, ‘The People’
Te gustará si te gusta: Kanye West, Lupe Fiasco
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Vale que el primer disco de Pleasure tenía un montón de paja alrededor del temazo ‘Don’t look the other way‘, pero tampoco estaba tan mal como para que el segundo sea imposible de encontrar en la Fnac, Itunes UK, Emusic o incluso Amazon. Llevo meses detrás de él y el único sitio en el que lo he encontrado es el último en el que se me ha ocurrido mirar, Itunes España. Y no es una maravilla, pero tiene al menos 3 singles que están fenomenal:

-‘Out of love’, cantada por Heidrun Bjornsdottir, tiene una melodía preciosa un poco sueca, a la altura de los mejores Club 8.
-‘Back to you’, una balada sobre una dependencia decadente, sienta como un guante a Brett Anderson, que en estas horas bajas, parece definitivamente más cómodo en las lentas.
-‘Uptown’ contiene lo poco que queda de los 80 que mole: electropop pasado por un filtro funky y un poco disco que, entre Róisín, Calvin Harris, etcétera, está súper de moda.

Fred Ball otras veces aburre con rolletes tipo ‘Throw It All Away’, pero en general es una pena que no le distribuyan apropiadamente.

Calificación: 6,5/10
Temas destacados: los indicados
Te gustará si te gusta: Stuart Price, Calvin Harris, los vocoders
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Eilen Jewell, una de las recomendaciones de la temporada de los chicos de la tienda Radio City, ya es uno de los must del country femenino contemporáneo. Debutó en 2005 con el autoeditado ‘Boundary Country’, con el que fue haciéndose un nombre, y ahora publica ya a lo grande ‘Letters from sinners and strangers’.

Como manda la tradición, algunas de las pistas del álbum son versiones, como el clásico ‘Thanks A Lot’, ‘Walking Down The Line’ de Bob Dylan, la fantástica ‘Dusty Boxcar Wall’ de Eric Andersen o ‘How Long’, inspirada en un discurso de Martin Luther King. Lo bueno es que en la delicada voz de Eilen muchas de ellas incluso ganan, que sus propias composiciones, como ‘Too Hot To Sleep’, que encantaría a Tarantino, o ‘Rich Man’s World’ no están nada mal; y sobre todo que cuando se asoma al jazz de Billie Holiday, como en ‘High Shelf Booze’, se acerca a la genialidad.

Jarras de cerveza, granjas y bares de Santa Fe, huidas a destiempo y hombres de Tennessee que sustituyen a otros de Cincinnati en un álbum que mezcla con acierto el folk tradicional con temas de cosecha propia sin que sepas muy bien a qué pertenece cada uno. Y eso es bueno, ¿no?

Calificación: 7/10
Temas destacados: ‘High Shelf Booze’, ‘Dusty Boxcar Wall’, ‘Thanks A Lot’
Te gustará si te gusta: Jenny Lewis, Lucinda Williams, Billie Holiday
Escúchalo: en MySpace y en su web oficial

…tras una escucha apresurada de lo nuevo de Radiohead…

Foto photoshopeada por Spin Magazine

Próximamente, una crítica más objetiva.

Annie Clark es una chiquita de Chicago que puede presumir de, en su condición de multiinstrumentista, haber sido miembro de la comuna The Polyphonic Spree y de haber formado parte de la banda de Sufjan Stevens. Y ahora con su primer disco, ‘Marry Me’, se ha ganado los parabienes de la crítica. Todo como muy respetable. Bien, vale. Ya piqué con Joan As Police Woman, pero esta vez no me la dan.

Por lo visto, en la prensa musical debe haber una regla no escrita que dice que un disco es notable si:

– Canta una chica con voz bonita, sin más, aunque no sea especialmente personal.
– Tiene un montón de arreglos, a cual más ampuloso, aunque suenen forzados.
– Tiene canciones con muchos cambios de ritmo, aunque sólo busquen la rareza injustificadamente.
– Tiene una coartada jazzy y/o arty, y pretende ser audaz.
– Tiene un percusionista de esos buenísimos que dan muchos golpes seguidos, aunque no vengan a cuento.