Todos pensábamos que después de ‘Ochenta’s’, su anterior y primer segundo disco, Soraya diría Vale, ya he metido una patita en el mercado con canciones de otros, ahora voy a ver si me curro una canción mía a ver qué tal. Pues va a ser que no. Con una total determinación de exprimir la gallina de los huevos de oro hasta que reviente, la ex-azafata y ex-triunfita vuelve a la carga con otro disco repleto de jitazos de los ochenta. Y sí, digo jitazos, no versiones, porque las canciones del disco se diferencian tanto de las originales como las gemelas de GH9 entre ellas. Hacerle un disco a Soraya es tan difícil como coger once rompepistas de hace 20 años y sustituir la voz original por la de esta chica, cantada una octava más baja. Por no cambiar, no cambia la tía ni las inflexiones de la voz, no vaya a ser que el nuevo gorgorito no guste y el éxito no quede asegurado. En Vale Music dicen que «los arreglos más milimétricos y la conservación de la esencia de cada uno de los temas convierten a ‘Dolce Vita’ en un auténtico lujo». ¿A alguien más «conservación de la esencia» le resulta un tanto eufemístico?

Atención muchachada, que puede que Radiohead, esos grandes favoritos de un 50% de JENESAISPOP y de muchos de vosotros, estén a punto de:

Uno: Reventar la industria discográfica actual.
Y B: Sentar las bases de futuro para una nueva era en la venta de discos.

En su página los de Oxford anuncian la edición de su nuevo disco ‘In Rainbows’ para… dentro de diez días!!!!! Al parecer la misteriosa actividad que ha tenido lugar en su site (los fans han estado bien entretenidos tratando de descifrar los mensajes que han aparecido en Dead Air Space, al parecer encriptados con los caracteres del ordenador que utiliza su amigo Stephen Hawking para comunicarse) sí que venía a cuento.

Pero lo más grande es que, ahora que están sin contrato discográfico, deciden autoeditarse, algo hasta ahora impensable en bandas de su estatus. Sigo: el disco podrá comprarse online en formato descarga o en formato Discbox a través de su página. Y el formato Discbox es una caja que incluye: el cd propiamente dicho, un segundo cd con ocho canciones nuevas, el álbum en doble vinilo de 12”, el libreto con fotos y letras y otras vainas digitales. Todo por 40 paunds, que vienen a ser 57 euritos de nada. Las cajas empiezan a enviarse por correo (gastos de envío incluído) a partir del 3 de diciembre, pero no alarmarse, que el precio incluye la descarga online (!!!). Y aquí viene otra: si decides escoger la descarga digital, TÚ decides cuánto quieres pagar. Ahora sólo falta que el disco esté a la altura de todo esto.

El tracklist, después del salto:

Supe de Candie Payne hace unas semanas viendo en Popjustice el vídeo de ‘One More Chance’, que no es gran cosa por cierto. Al estar producida por Mark ‘Trompetilla’ Ronson (así llamaban a uno de mi barrio que siempre se chupaba el dedo), pensé que era un encargo para convertir a una cantante pop de tres al cuarto en la nueva Lily Wino o así. Nada que ver. Quizá por eso me impactó tanto la primera escucha de ‘I Wish I Could Have Loved You More’.

Evidentemente, lo de Ronson y ‘One More Chance’ es una estratagema comercial para llamar la atención (conmigo ha funcionado), pero la verdad es que merece la pena caer en la trampa. Candie es en realidad una chica de Liverpool enamorada de las grandes voces solistas de jazz, rhythm & blues, soul y pop de los sesenta (Dusty Springfiled, Shirley Bassie, Roberta Flack, Minnie Riperton, Petula Clark…) y que pertenece a una casta de músicos: su hermano Howie era el líder de The Stands y su hermano Sean el batería de los muy conocidos -en los UK- The Zutons, autores de ‘Valerie’, versionada por Ronson con Wino… Curioso todo, ¿no?

La historia de ‘I Wish I Could Have Loved You More’ comenzó cuando Simon Dine, el hombre tras la banda de trip-hop Noonday Underground (de cierto renombre en los 90), andaba buscando una cantante y se encontró a Candie acompañando a una banda en un pub. El autor británico, al estilo de los grandes compositores de los 60 y los 70 (Bacharach, Gainsbourg, Hazlewood, Barry…), ha creado para Payne un precioso conjunto de canciones que no por casualidad retrotraen a esa misma época. Candie aporta las letras y su encantadora, delicada y rotunda voz. El resultado es un disco de retropop que tiene un aire eminentemente clásico, pero que con la producción tan noventas de Dine, oscila entre David Holmes (John Barry con bases funk, para ser justos), como en la espectacular canción que titula el disco o en ‘All I Need To Hear’, y Portishead (Morricone y Hazlewood + jazz + hip hop), clara y diáfana en ‘Why Would I Settle For You’.

L-Kan presentan hoy ‘Somos otra cosa’, regalando además una copia del disco, en el aniversario de su casa, el 8ymedio, ese sitio en el que seguimos enamorándonos, desenamorándonos, criticándonos y emborrachándonos los fines de semana después de 7 años (qué fuerte…).

El grupo, a la cabeza, a mucha honra, del tontipop patrio, nos ha dejado, entre referencias a los cines Renoir o al mainstream, algunas de las mejores y más divertidas canciones sobre el costumbrismo moderno, como ‘Yo ya no’ o, sobre todo, ‘La más fané’. Sin embargo, el primer single del nuevo álbum, ‘Todo lo que no’, deja de piedra porque rebosa, ejem, madurez. La melodía es preciosa, la letra (a pesar de que por la referencia a Stereo Total parece que los acaban de descubrir cuando los hemos visto en el 8 dos veces) emociona desde, de nuevo, lo más tonto del día a día, y todo el tema contiene una calma impropia (pero admirable) de la triste canción de amor que en el fondo es: un grower en toda regla.

De esa fábrica de replicantes que es Suecia nos llegan The Mary Onettes. Y como (casi) todas esas réplicas, no pueden presumir de originalidad pero sí de efectividad. Lo suyo es un pop rock amable, reconfortantemente melancólico, con la particularidad de estar anclado (con un anclaje de los gordos) en el afterpunk de los 80. Si metes en un Thermomix robot de cocina a los U2 pre-‘Joshua Tree’, a Echo & The Bunnymen, a los New Order más amables, a The Go-Betweens, a Siouxsie & The Banshees, a The Jesus And Mary Chain sin distorsión con una pizquita de A-Ha, lo pones a picar y luego a licuar, el juguillo que saldría sería muy parecido a The Mary Onettes. Si lo aliñas con una poquita de registro vocal peligrosamente cercano al de Chris Martin (Coldplay), ya es que lo clavas. Quizá es lo peor que se pueda decir del disco homónimo de Las Mari Onetas (en castellano da risa, ¿no?), que es difícil no pensar en Coldplay al escucharlo, sobre todo en ‘Pleasure Songs’ o ‘Lost’, donde si te dijeran que canta el churri de la Paltrow, tragas.

Kanye nos convenció de que se merecía todos los premios que no le daban y muchos más tops 1 en el Billboard de los que ya tenía. Le da igual ser el hip-hopero más reconocido en Europa o vender 5 millones de copias de sus álbumes con la gorra. Él se ve a sí mismo más grande que todo eso.

Por eso quizás después de escuchar ‘Graduation’ te queda cierta decepción. Vale, sigue siendo el hip-hopero más progresista ideológica y técnicamente del reino, ahora metido incluso en el ajo electro (no creo que nadie en la industria discográfica esperase que un sample de Daft Punk se colocara en el top 1 de la lista más cotizada del mundo), pero el álbum queda un poco en tierra de nadie, entre electro y soul, amén de que sigo pensando que es un poco pronto para reivindicar a Daft Punk.