A mí me gustaba más Christina Rosenvinge en la época de Álex y Christina: ‘Chas y aparezco a tu lado’, el vídeo de ‘El Souvenir’, los tiempos en que actuaron en el Festival de la OTI, ese que España ganaba siempre, con un tema llamado ‘Dulce maldición’, y quedaron fatal… Esta etapa neoyorquina que le ha dado, con sus amigos Sonic Youth, su romance con Ray Loriga (fotógrafo de este disco) y todo esto, me parece un poco decadencia, pero reconozco que no está tan mal como aparenta. Me he comprado ‘Continental 62’, último álbum de la trilogía de esta nueva etapa, por 9 euros en el Yunke, que hay un montón y están plastificados, y la verdad es que me gusta. ‘White hole’, una de las mejores pistas, suena a Nick Cave; ‘Jelly’ parece una revisión acústica de un tema antiguo de Portishead o los Cardigans; y ‘Tok Tok’ recuerda claramente a Thalia Zedek. Hay algunas pistas en español, las letras no son la bomba, pero le he terminado cogiendo cariño a la filmoteca de ‘Teclas negras’, aunque me temo que carece de la ironía de L-Kan. ‘A liar to love’, una de las más asequibles, quizá sea la ideal para empezar con el disco. Por cierto, qué guapa es en persona. Sin duda la famosa cuya presencia física más me ha impresionado después de Shirley Manson. 7

Parece increíble pero es verdad. Estamos en 2006 y todavía hay gente que mantiene sus complejos hacia la música electrónica, las maquinitas y el «eso también puedo hacerlo yo, si son unos tecladitos y ya». Pues hombre, hay mucha mamarracha con un casiotone diciendo memeces, pero es que eso ha pasado siempre también con los grupos de guitarra, bajo y batería, ¿verdad?

Que la música electrónica es tan buena como el resto queda muy claro en el concepto de ‘Deconstructing electronics’, el nuevo disco de Damills, a quien ya conocimos por su revisión bossanova de Nirvana, Portishead o Björk en ‘Bossanovando’, un disco cuya idea me gustó más que los resultados. Este está mucho mejor. Grabado en directo con solo piano y voz en Barcelona (¿por qué se dirige en inglés a su público?), David Amills y Jaume Vilaseca desnudan temazos hiperconocidos como ‘Left to my own devices’ de Pet Shop Boys, ‘One more time’ de Daft Punk, ‘Mirror man’ de Human League o ‘Out of control’ de Chemical Brothers, demostrando que no es que detrás de esas canciones hubiera un temazo, sino que en esas canciones había un temazo. ‘One more time’ siempre me aburrió en su estructura, pero hay tres canciones tan grandes en su original como en esta revisión: la chanson ‘Mèrde à l’amour’ de Vive la fête, ‘Spiel mit’ de los estupendos 2raumwohnung, que suena siniestra y escalofriante, y, sobre todo, la emocionante ‘Regret’ de New Order, mejor incluso que la original. 7,5.

Por fin regresan Grandaddy, pero regresan para decir adiós. Tristemente, otra buena banda, poseedora de un sonido propio y personal, se ve obligada a tirar la toalla porque el negocio no les daba para llegar a fin de mes. Pese a que ‘Sumday’ fue aclamado por la crítica hace tres años, el público no respondió a las expectativas creadas tras el éxito de ‘The Sophtware Slump’. Posiblemente el éxito de aquel momento se vio favorecido por la eclosión del (llamémosle así) space-rock que abanderaban bandas como Spiritualized, The Flaming Lips o Mercury Rev. Pero llegó la moda del post-punk o punk-funk o como coño quieran llamarlo y la pegada de Grandaddy y de las otras bandas mencionadas perdió fuerza. Al menos, comercialmente hablando.

Grandaddy editan ‘Just Like The Fambly Cat’ a modo de epitafio aunque no de forma premeditada, ya que la decisión de romper el grupo llegó después de la grabación. El disco no nos descubre nada nuevo de Grandaddy, pero destila hasta la esencia los logros de discos anteriores, despojándolo de los insípidos intermezzos que de vez en cuando colaban entre canciones. Grandaddy van al grano y dan lo mejor de sí mismos, en lo que yo creo que es su disco más pop hasta el momento. Un disco que, salvo alguna excepción (‘Oxygen/Aux Send’ o la punk ‘50%’), es un hit-after-hit, desde su pegadizo single ‘Elevate Myself’, pasando por ‘Jeez Louise’, ‘Rear View Mirror’, ‘Guide Down Denied’, ‘Disconnecty’… y así hasta la preciosa (¿e irónica?) ‘This Is How It Always Starts’. Difícilmente ganarán adeptos (un poco tarde ya), pero desde luego sus fans y cualquier amante del rock no se verán en absoluto decepcionados.

Queda la leve esperanza de que Jason Lyttle ha anunciado que piensa continuar con la música. Esperemos que así sea y, sobre todo, que le dé para tener un plato de judías en la mesa cada día. 8

Adam Green es un personaje insólito y, en mi breve carrera periodística, uno de los artistas más difíciles de entrevistar. Admirado por crítica y público, vende miles de discos en países tan dispares como Japón, Alemania y Estados Unidos. Consciente de su genialidad, no hace jamás concesiones y es sobre el escenario cuando realmente se ilumina su auténtica naturaleza.

Si ‘Gemstones’ (2005) decepcionó a muchos (no es mi caso), ‘Jacket Full Of Danger’, su cuarto álbum, no sólo no defrauda sino que puede considerarse su trabajo musicalmente más interesante. En mi opinión, iguala en categoría a su segundo disco, ‘Friends of Mine’ (2003), ya que aúna la afilada instrumentación de sus inicios con una atrevida gama melódica en la que mezcla variados estilos. Mis favoritas: ‘Hollywood Bowl’, ‘Novotel’, ‘Nat King Cole’ y ‘Drugs’.

Un disco ecléctico, ingenioso, bailable y para escuchar repetidas veces (apenas supera la media hora de duración). Su voz suena aún más grave (por momentos evoca al Jim Morrison) y sus letras vuelven a ser involuntariamente provocadoras y ácidas. La lista de artistas con la que le comparan es interminable (Elvis, Johnny Cash, Frank Sinatra, Leornard Cohen, Roy Orbison, Elliot Smith…), pero Adam prefiere seguir siendo único y auténtico. 8,5.