Las claves visuales de ‘Lemonade’, la película de Beyoncé

Por | 28 Abr 16, 20:18

beyoncelemonadeQuién le iba a decir a Terrence Malick que su personal retórica visual iba a ser la principal fuente de inspiración de un vídeo de una diva del pop. Pero así es. El conjunto de clips que componen ‘Lemonade‘ están articulados por medio de unos interludios inspirados la mayoría de ellos en el autor de ‘El árbol de la vida‘ o ‘To the Wonder‘. A través de un uso flotante de la steadycam y una voice-over con versos de la poetisa keniana Warsan Shire, el director Kahlil Joeseph y la propia cantante (que son quienes firman la obra aunque haya varios más) elaboran el pegamento dramático y poético que une los doce vídeos que componen el álbum.

Tras un prólogo que avanza en esa dirección malickiana, vemos a la cantante en la cornisa de una azotea. Tras desprenderse de la capucha que le cubre la cabeza, se lanza al vacío como hace también en el prólogo (no puede ser casualidad) la protagonista de la influyente ‘Ghost in the Shell’ (1995). A continuación se desarrolla una secuencia onírica, un sueño líquido que, visual y técnicamente, parece una versión estilizada y muy perfeccionada de los planos subacuáticos que ya insertó el propio Kahlil Joseph en el vídeo ‘Until The Quiet Comes’, de Flying Lotus. Este sueño, que amenaza con transformarse en pesadilla, acaba desaguando por una puerta de salida a una calle, a un barrio negro que parece extraído de una película de Spike Lee. Beyoncé, vestida de Cavalli, canta ‘Hold Up’ mientras “hace lo que debe”, como en la icónica película del director (‘Haz lo que debas’).

Después de utilizar el barrio como gran piñata, los directores siguen combinando formatos, texturas fotográficas y rimas visuales hasta llegar a un entorno suburbano. Beyoncé canta ‘Don’t Hurt Yourself’ acompañada por una retórica hip-hopera: amenazantes planos contrapicados y desafiantes travellings de aproximación. Una canción que se verá interrumpida por una secuencia que es toda una declaración de intenciones: un discurso de Malcolm X (“La persona más marginada de América es la mujer negra”) potenciando las imágenes documentales de varias mujeres negras mirando a la cámara.

Esa referencia a la lucha por los derechos civiles de la comunidad afroamericana parece entroncar, de forma irónica y metafórica, con los dos siguientes espacios donde la cantante interpreta ‘Sorry’. Por medio de una rendija de memoria (formato apaisado, fotografía en blanco y negro), nos transportamos a dos lugares: el interior de un autobús, donde un grupo de pasajeras, sentadas muy significativamente en la parte de atrás (como en los tiempos de la segregación), esperan ataviadas con pinturas tribales (¿de guerra?), y a una mansión sureña, de claras reminiscencias del pasado esclavista, donde las bailarinas realizan una divertida coreografía en uno de los pocos momentos realmente festivos que tiene el filme.

De una Beyoncé ataviada como una reina nubia pasamos a una de las secuencias más potentes de la película. A través de un lento travelling la cámara -y nuestra mirada- avanza por un estrecho pasillo que parece fotografiado por Benoît Debie (‘Enter the Void’, ‘Lost River‘) y extraído de una pesadilla lynchiana o noeniana (de Gaspar Noé). Un inquietante espacio mental que abre una puerta/ventanilla a unas calles nocturnas iluminadas por luces de neón por las que transita, dentro de una limusina que podría estar conducida por Travis Bickle, una sugerente y ardiente cowgirl de medianoche.

El fuego purificador limpia las calles y da paso a una cowgirl mucho más luminosa, montando a caballo y cantando un tema de resonancias country en las festivas avenidas de Nueva Orleans. Una mirada al pasado (sus abuelos son de Lusiana) materializada en las escenas familiares y vídeos domésticos que aparecen insertados a modo de fragmentos de memoria. Una celebración que parece coronar con un bautismo. La acuosa ‘Love Drought’ está ilustrada por medio de una estética religiosa, muy nueva era, donde unas sacerdotisas caminan entre las aguas del bayou de Luisiana y saludan a un nuevo mañana.

El mañana lleva la firma de Mark Romanek, una leyenda del videoclip (‘Perfect Drug’, de Nine Inch Nails, ‘Bedtime Story’, de Madonna) y autor de la reivindicable ‘Nunca me abandones’ (2010). Sin embargo, aquí no hace honor a su prestigio y firma el gran paso en falso de la película. Un pretendido clímax emocional que, por culpa de una relamida y empalagosa estética, se torna en un risible anticlímax. Todo lo contrario que el clip que le sigue, una emotiva miniatura interpretada por James Blake e ilustrada, sin el énfasis pegajoso de Romanek, por retratos de mujeres que contienen otros retratos: los de sus familiares asesinados por la policía.

‘Freedom’, con la cantante sobre un escenario y un público vestido con trajes de época, parece una representación, una reunión a modo de exorcismo de las hijas de las hijas de las hijas de las esclavas que vivieron en las plantaciones de algodón durante el siglo XIX. Un paseo epifánico por sus ruinas que sirve de punzante preludio para el final de la película. “La vida me dio limones, e hice limonada”, dice la abuela de Jay-Z. ‘All Night’, canta Beyoncé. Un montaje con imágenes de vídeos domésticos, llenos de muestras de cariño, dan por terminada esta limonada de ideas y referencias, aciertos y desaciertos. Pero, por si acaso la mezcla final tenía demasiado azúcar, la inclusión a modo de bonus track del fabuloso vídeo de ‘Formation’ le da al último sorbo el punto justo de acidez.

Etiquetas:
  • a3

    ¿Sabe alguien donde se puede ver la película-videoclips sin que sea en iTunes?

  • Enri G

    No he visto la película porque no tengo TIDAL

  • Licia5

    Yo no he podido ver la película, no tengo Tidal ni HBO. Pero hay que darle tiempo y de seguro pronto la veremos en otros medios.

  • Para mi, los momentos mas significativos del film son el inicio de Hold Up, cuando se abren las puertas y salen litros de agua, magistral y por otra parte el final de Six Inch. Los mas emotivos sin duda Sandcastles, Love Drought y All Night que para mi es la versión mejorada de Love On Top.

  • La puedes descargar por torrent, hay una que pesa 3 gigas, suena y se ve de excelente calidad.

  • a3

    El problema de los Torrents es que cuando pongo “Lemonade” me aparece el disco, no la película :_

  • Jaimecín

    Interesante artículo. He visto fragmentos pequeños y me apetece verla entera y con detenimiento. En lo poco que he visto encontré una referencia bastante clara a esta conocida obra de Pipilotti Rist.
    https://youtu.be/a56RPZ_cbdc

  • Simple amigo, escoges la opción MOVIE y miras los archivos mas pesados, además de los comentarios que son muy útiles para conocer la calidad del archivo.

  • zmanuel twz

    Yo intente verla y me pareció que tenia cosas bastante rescatables, pero eso de integrar lo visual con la música no me va. Soy medio lento, una cosa me condiciona lo otro, y es una actividad demasiado pasiva, me parece. Eso si Beyonce se aleja definitivamente de las popstar al uso, que mantiene sus carreras con hits mas simples que la tabla del 2. No disfruto plenamente de lo que hace, pero ya ha dado un paso mas allá. Y pese que no le creo su discursos, sorprende como artista, cosa que jamas espere teniendo en cuenta sus primeros disco como solistas.

  • zmanuel twz

    Alguien sabe en que pagina de música se pueden seguir o informarse de la ventas de cualquier disco. Me interesa saber específicamente en donde se quedo 25 de Adele. Para el cine esta Box office, pero no se donde irme en lo que respecta a música.
    .

  • Francisco Javier

    Mediatraffic

  • The Minute Waltz

    El artículo es tan pretencioso como Beyonce misma, Me parece más interesante este artículo.

    http://www.funnyordie.com/articles/60b021a85c/we-must-punish-the-woman-who-made-jay-z-cheat?_cc=__d___&_ccid=ad8e95a10bba0268

  • Inc.

    Esta semana:

    “25” de Adele 63,000 (17,853,000 TOTAL WW)
    “25” Adele 20,693 (8,638,476 TOTAL USA)

  • zmanuel twz

    de donde sacas los datos, es para curiosear otros discos. Es que generalmente te reseñan la primera semana pero luego uno no se entera del recorrido del disco, hasta que alguien lo comenta de ves en cuando.

  • Marcos Valiente

    mediatraffic.de

  • JoeCarioca

    En un barrio a lo Spike Lee, vestida de Cavalli. Ya está dicho todo.

  • Bitch79

    no se supone que será el dvd que acompañará al disco? o no?

  • Bitch79

    está clarísimo que es así, pero mira hay gente que la crítica a ella o a Rihanna que demuestran ser algo mas que popstars de consumo fácil, y con Ariana Grande se entusiasman!! la gente es así de raruna!

  • Bitch79

    suena genial a que si??

  • Licia5

    Pues yo me imagino que sí.

  • JoeCarioca

    Suena, sobre todo, incongruente.

  • Dirrty Boy

    Es lo que todos dicen, el discurso de “soy del barrio” cuando va vestida de Cavalli y viene de un “Bow Down, bitches” y en este disco se queja de su marido pero ella fue la misma que cantaba “Irreplaceable”

  • Bitch79

    incongruente ir de Cavalli en un barrio a lo spike Lee?? a mí me parece lo más!!!

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