‘Pose’ puede parecer un cuento de hadas, pero uno que a ningún niño le contaron

Por | 16 Ago 18, 23:07

Una serie protagonizada por mujeres. Una serie protagonizada por mujeres negras y latinas. Una serie protagonizada por mujeres negras y latinas pobres. Una serie protagonizada por mujeres trans negras y latinas pobres. Una serie protagonizada por mujeres trans negras y latinas pobres donde son actrices trans, y no actores cis, quienes las interpretan. Pensemos en alguien que va a presentarle su proyecto de serie a unos productores: cualquiera de esas categorías hubiese hecho difícil que la respuesta fuese “ok”, y más a medida que la frase se hace mayor. Y directamente imposible con las dos últimas frases. Está claro que sin el éxito de ‘Glee’, ‘American Horror Story‘, ‘Feud‘, ‘Popular’, ‘Nip/Tuck’ o ‘American Crime Story‘, es decir, sin la figura de poder que supone Ryan Murphy, ‘Pose’ no podría existir. Pero tampoco sin el caldo de cultivo en el que muchísimas activistas han trabajado sin descanso, siendo Janet Mock una de ellas: no en vano, la articulista ha sido en esta ocasión la mano derecha de Murphy y de su inseparable Brad Falchuk. ‘Pose’ es, en muchísimos sentidos, una serie necesaria. Y ese adjetivo que tantas veces se usa de forma condescendiente con productos que destacan por su labor social, pero no tanto por su calidad, no tiene aquí en absoluto esa segunda lectura. ‘Pose’ es una serie necesaria… y es una gran serie.

‘Pose’ presenta la serie con más intérpretes trans de la historia, con Mock como la primera mujer negra trans en producir, escribir y dirigir una serie, y coincide en el tiempo con dos polémicas sobre personas cis interpretando a personajes trans: la de Scarlett Johansson con su papel en ‘Rub & Tug’ (que terminó abandonando) y, a nivel nacional, la de Paco León con ‘La casa de las flores’. Y el casting no es solo un acierto por el hecho de que sean mujeres trans: ES un buen casting. Por nombrar solo a las tres protagonistas, MJ Rodríguez hace un gran trabajo con Blanca componiendo uno de los personajes más intrínsicamente puros que se hayan visto en televisión, Indya Moore está también sensacional como Angel, y Dominique Jackson, aunque salga perdiendo en lo interpretativo en comparación con las anteriores, lo suple todo con la presencia absolutamente magnética de su Elektra, que consigue que cada vez que aparece en pantalla, no puedas quitar tus ojos de ella.

En la parte masculina, quien se come al resto es el Pray Tell de Billy Porter (cuya amistad y momentos de intimidad con Blanca son de lo mejor de la serie), aunque también Ryan Jamaal Swain hace un buen trabajo con la inocencia de Damon, y Angel Bismark con el equilibrio entre macarra y bonachón de Lil Papi. Aquí los secundarios son, al contrario que en la mayoría de lo audiovisual, los blancos heterosexuales, y para ellos Murphy y Mock también han dado en el clavo con valores seguros como Evan Peters, Kate Mara y Chris Meloni, y un sorprendente papel de James Van Der Beek (sí, el mítico Dawson de ‘Dawson crece’) que aporta un enfoque curioso a la historia: su personaje y el de Peters trabajan para Trump (!) en medio del capitalismo de finales de los ochenta a lo ‘Armas de Mujer’ o ‘El lobo de Wall Street‘. Al situarse en esa época, y gracias también al presupuesto que toda producción de Murphy tiene, la BSO está tan llena de temazos como se puede esperar: Diana Ross, Tina Turner, Grace Jones, Janet Jackson, Whitney, Kate Bush, Donna Summer, 10cc, Sade, Bryan Ferry o Whitesnake se pasean por el universo de Blanca, Elektra y compañía.

Es evidente que todo lo que rodea a las personas trans despierta aún mucha confusión en la sociedad, y que ésta tiene mucho desconocimiento al respecto, y precisamente por eso es tan interesante que la serie se adentre en territorios inexplorados en este aspecto (o explorados desde el morbo y la exotización) como el tópico de que todas las personas trans quieren someterse a la cirugía genital, o cómo conseguían el dinero si querían dicha cirugía y los implantes de silicona, o cuál era la opción barata (lo más cercano en nuestra televisión es la historia de Marisol, “La Falsa Cirujana”) o, tema tabú donde los haya, la tan cuestionada sexualidad de los hombres hetero que buscan específicamente una mujer trans con pene: Janet Mock escogió personalmente a Chris Meloni para su papel precisamente por eso, quería un actor con una apariencia concreta, “a quien nadie le cuestionaría su sexualidad”, según sus propias palabras. Y esto de “Janet Mock escogió” es importante: tener a personas trans, y LGBT en general, que saben con exactitud qué les ha faltado a lo largo de su vida, contando su propia historia, tiene mucho que ver con la sensación de veracidad (otro ejemplo eficaz en este sentido es lo inaudita que puede resultar cierta charla madre-hijo sobre sexo) que arroja ‘Pose’.

Una veracidad que solo ha sido puesta en duda en un sentido: cuando, al hilo de Kiddy Smile, hablé del documental ‘Paris is Burning’ (recomendable verlo antes de ver la serie, por cierto), mencioné el momento en que se decía que podías confirmar que una concursante era una “femme realness queen” cuando podía salir de la ball y llegar a su casa sin sangre; es decir, cuando pasaba por cis y por tanto no era víctima de ataques tránsfobos callejeros. La historia de unos personajes trans en los EEUU de finales de los 80 bien podía ser una ‘American Horror Story’, y no es lo que Murphy y su equipo han hecho. Aunque no se llegan a romantizar la pobreza, la prostitución callejera, etcétera, tampoco se muestran de forma sórdida. Pero ‘Pose’ no es anacrónica ni irreal, simplemente elige qué mostrar y cómo: sí, no funciona como una ficción con intención documental que podía tener la reciente ‘120 pulsaciones por minuto‘, pero si la sensacional obra de Robin Campillo acertaba de pleno en su representación de los clubs como evasión de las mierdas que tenían que soportar sus personajes, ‘Pose’ va más allá y consigue transmitir a la perfección el escapismo, la alegría y la sensación de comunidad que se podía encontrar en las balls.

En muchas piezas sobre la serie se menciona que consigue hacer historia (por el tema del cast) sin llegar a ser original, y discrepo. Claro que es original, claro que innova. Lo tremendamente nuevo de ‘Pose’ es otorgar felicidad a unos personajes que sistemáticamente son maltratados en la ficción, es ofrecer un happy place audiovisual (¡ese episodio de Navidad!) a un grupo que no suele verse representado, y menos de forma optimista. MJ Rodríguez cuenta que, el último día de grabación, dijo al equipo que podían sentirse orgullosos porque “incluso si no tenemos segunda temporada, hemos podido mostrar que somos más que simplemente estigmas”. Finalmente van a tener esa segunda temporada (¿con aparición de Madonna incluida?), pero esa es la clave: sin ser una serie de misterio, ‘Pose’ posee un gran plot-twist. [¡ATENCIÓN, SPOILER!] Y el plot-twist es precisamente que Blanca decida ayudar a Elektra en su peor momento, en lugar de aprovechar para pisotearla; es esa cita de Pray Tell en la que todos pensamos que se va a llevar un palo… pero no; es que Blanca diga “quiero ser yo quien le de a Damon las buenas noticias” y que no ocurra una desgracia que lo impida (como seguro que todos pensamos que ocurriría, por lo que estamos acostumbrados a ver), como decía la propia Janet Mock en una entrevista sobre esto, en la que también ironizaba sobre que el gran día llegará cuando Indya Moore lleve a Zac Efron como acompañante en la alfombra roja.

“¿Que es demasiado cuento de hadas?”, se preguntaba Mock sobre las críticas por este aspecto a ‘Pose’. “Vale, dejadnos crearlo. Esto no es ‘The Wire’ ni pretende serlo. (…) Y, aunque la serie fracase, mi comunidad podrá decirme ‘esto me ha hecho sentir bien, me ha hecho sentir esperanza, me ha hecho sentir que quizás debería ir a una audición para algún papel, y que quizás debería volver a la escuela’”. 8.

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  • SuperStrepsils

    Gran critica

  • pablooscarzine

    A mí me parece una serie magnífica! La estoy disfrutando mucho. Las historias cruzadas, los personajes (el de Angel me encanta), los actores (madre mía que interpretación la de Billy Potter como Pray Tell en el capítulo 9) y por supuesto la ambientación ochentil que me parece insuperable! También el mensaje, el trasfondo durísimo de esos años! Y la celebración de vida y el respeto y tolerancia!!
    WOOORRRK, LIIIIFEEEE, POOOOSEEE!!!!!!

  • ヒメネス ペドロ

    Es una serie MARAVILLOSA, no cae en extereotipos zafios ni explota la obscenidad para ganar adeptos caricaturizando a la comunidad. Muy recomendable!

  • funambulista

    Es una serie grandiosa, tiene drama, tiene un pulso narrativo muy acertado y competiciones como las que vemos en Paris is Burning y que Rupaul actualizó para el drag race.

    Tiene momentos edulcoradísimos que me hubieran echado para atrás en otras series, pero es que llegas a querer a los personajes que están muy bien perfilados.

    Ser madre y ser familia no es cosa sólo sanguínea. La familia también se elige, y no es fácil ser madre!!

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  • funambulista

    Como me hubiese gustado participar en esos balls… Nací tarde maldita sea jajaja

  • gdisarli

    A mi la serie me pareció maravillosa y necesaria. Creo que los capítulos son un poco largos y que a veces hace falta un poco más de conflicto porque los capítulos a veces pierden un poco el ritmo. Todo eso se compensa mucho con la verdad que se respira en cada interpretación y la sensación de bienestar, de buen sabor que te deja la serie. Nadie deberia dejar de verla!!!

  • Juanjo Fernández

    La serie sí cae en estereotipos: la zona de trabajo de prostitución (el muelle) las idas y venidas de trabajo de las chicas trans. Las inyecciones de silicona/hormonas en el culo (¿Recuerdas 20cm?) El que colectivo trans estaba ninguneado por el gay (recuerda como echaron a Blanca de malos modos). Otro estereotipo es el chulo que mantiene a la chica (el amante de Elektra) O la trans barriobajera…
    No es despectivo que la serie caiga en estereotipos que cuesta ver en una serie familiar, pero sí que son propios de la tematica. Los personajes son tratados con dignidad, incluso en sus carencias. Incluso con sus errores, y Elektra tiraría de un carrito con los suyos como los trofeos que gana.
    Algunos giros de la historia me han parecido predecibles o trillados, pero han provocado la suficiente descarga lacrimal como para no caer en la cuenta.
    Si visteis París is burning cuando Madonna eclosiona el Vogue la escena de las balls habia cambiado mucho. Igual no me va a gustar ver eso en la siguiente temporada…un saludo.

  • El Humano

    Quizá dulcifica un poco ese mundo, pero creo que puede ser de gran ayuda para los jóvenes trans que necesitan referentes esperanzadores y por eso me parece un puntazo.

  • Junipero

    Eso no son estereotipos, son realidades que, por desgracia, tuvieron que pasar la gran mayoría de transexuales de la época que se movían en ese mundo.

  • Junipero

    Cualquier LGBTI+ con conciencia que vea la serie va a llorar casi que en todos los capítulos. Una maravilla.

  • Cubby

    La serie es un auténtico logro. Un canto a la esperanza en la diversidad, ojalá tenga la oportunidad de ponérsela a mis alumnos. Muy acertada la crítica.

  • funambulista

    No son estereotipos, por desgracia es la puta verdad, y yo he visto muchas cosas en esa serie que vi en mi juventud y nadie había contado… No puedo estar más en desacuerdo. Blanca no podía ser una niña bien de Hollywood. Era una trans a finales de los 80 ganando su vida como podía y haciendo uñas porque es un sitio mas permisivo para no acabar en la esquina. Me sorprende mucho leer que alguien se sorprenda de eso, Ojalá sea porque todo se ha normalizado y la gente no recuerda el pasado…

  • funambulista

    No puedo estar más de acuerdo no se qué historia ha visto…

  • ヒメネス ペドロ

    Yo he dicho que no cae estereotipos zafios, no que hayan inventado el oxígeno. Es diferente. Un saludo.

  • Hola qtal

    A mi personalmente me ha gustado, pero creo que es demasiado azucarada, me la esperaba mucho más dura, porqué a ver no nos engañemos, si ahora ya es complicado, en esa época no me lo quiero ni imaginar. No obstante me chirría un poco el: los blancos son los malos, los negros y latinos somo los buenos, lo digo por la trama de Angel.

    No obstante la actriz que interpreta a Elektra, sencillamente es increíble que se roba el protagonismo y todas las escenas en las que aparece. Bueno el reparto en si está muy bien, Angel y Blanca están muy bien en su papel, pese a que a esta última a veces está muy sobreactuada. En referente a los chicos Papi es adorable, Pray Tell está impecable en su papel, que decir de ese capítulo tan triste que tuvo, sencillamente genial.