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Rihanna vende otro millón, Meghan Trainor lo tiene muy difícil

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Hits


rihanna-anti-coverEl propio título de ‘ANTI’ nos indicaba que este iba a ser el disco menos vendido de Rihanna. Y así ha sido. Ese prescindir de los tres singles lanzados por la cantante el año pasado (del finalmente exitoso ‘FourFiveSeconds’ al prestigioso ‘Bitch Better Have My Money’), esa manera de lanzar el disco de manera gratuita a través de Tidal regalando un millón de descargas digitales y sobre todo alimentando su filtración… Y al final, a pesar de todo, Rihanna ha vuelto a salvar los muebles. Como ha conseguido tantas veces en su carrera, y a ‘Rude Boy’ nos remitimos.

Al margen de su estrategia de lanzamiento con Tidal o Samsung (el álbum fue certificado platino en Estados Unidos nada más salir porque la compañía compró un millón de unidades de ‘ANTI’ para regalarlas entre sus clientes), ‘ANTI’ sobrepasa esta semana el millón de copias vendidas según las estimaciones de Mediatraffic. Para Rihanna, cualquier cosa por debajo de 3 millones es un fracaso, pero teniendo en cuenta las circunstancias y el estado del mercado discográfico, 1 millón en la primera mitad del año es un éxito.

El mayor fracaso de ‘ANTI’ es el modo en que ha funcionado ‘Kiss It Better‘, a todas luces una decepción, y finalmente los discretos resultados de ‘Needed Me‘, pero hay que ponerse en situación. De los álbumes lanzados en 2016 sólo los de Bowie, Drake y Beyoncé han vendido más y gracias al monstruoso éxito de ‘Work’, el álbum se mantiene en las listas de ventas, aunque un poco peor de lo que muestra el Billboard 200 por lo que este beneficia el streaming. ‘ANTI’ continúa en el top 25 de Reino Unido y en el top 5 de Estados Unidos (top 20 sin contar el streaming).

Flops


MT Thank YouMuchos diréis «¡lo sabía!», «era una «one hit wonder»», pero los datos decían lo contrario. Un «one hit wonder» no puede situar su debut entre los 7 discos más vendidos en todo el mundo de un año como sucedía con ‘Title‘ en 2015 ni despachar 2 millones de copias en base al éxito de una sola canción teniendo en cuenta cómo está el mercado.

Así que sí es una sorpresa lo mal que está funcionando el segundo de Meghan Trainor, especialmente en Europa, donde está muy lejos de consolidarse como artista. Se han vendido poco más de 100.000 copias de ‘Thank You‘ durante la semana de salida en todo el mundo y lo peor es el castañazo del álbum en su segunda semana: el álbum pasa del top 5 al top 22 en Reino Unido (‘Title’ estuvo sus primeras 33 semanas en el top 20, este ha durado 1), y desaparece de las listas francesas o italianas. Estados Unidos la acoge siempre mejor y el disco se mantiene en el top 10 en su semana número 2, aunque no sabemos por cuánto tiempo y las cifras también son discretas.

¿Puede ‘Thank You’ salvarse aún? Parece difícil: ‘No’ no ha sido un fracaso en absoluto, de hecho es la 20ª canción más exitosa de todo 2016 de momento según Mediatraffic, pero si esto no ha motivado al público a comprar el álbum, ¿podrá hacerlo el éxito más moderado que está logrando ‘Me Too’? ¿Otro tema? ¿Una canción del disco más clásica? ¿Hay un single escondido por ahí?

Una cosa es segura: parece que no volvemos a los 2000 de Britney y Backstreet Boys. Abortamos misión…

Mulafest completa cartel y comparte horarios

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olde godsLos próximos 24, 25 y 26 de junio se celebra en Feria de Madrid una nueva edición de Mulafest. De su cartel ya conocemos confirmaciones como las de The Orb, Sleaford Mods, Kelela, Odesza, Klangkarussell y C. Tangana así como los DJ sets de Matthew Herbert y SBTRKT. El festival completa ahora cartel con la adición al mismo de Antonio Lizana, Mans O, Sunny Graves, Xan Camos Trio, las sesiones de PLO Man, Hashman Deejay y C3D-E; Tiago, Cvlt, Undermad, BSN Posse y Olde Gods (foto). Todos estos shows tendrán lugar en el Escenario Isla, situado en la Playa de MULAFEST en una zona exterior de Feria de Madrid.

El festival ha descubierto también sus horarios, que son los siguientes:

VIERNES 24 JUNIO

ESCENARIO MULAFEST

20:30 – 22:00 IIFA STOMP: Midival Punditz feat. Karsh Kale And musicians
22:00 – 23:00 Beardyman
23:00 – 00:00 Kelela
00:15 – 01:45 The Orb Live
02:00 – 03:30 Odesza
03:45 – 04:45 Pional Live
04:45 – 06:00 Klangkarussell DJ Set

ESCENARIO ISLA

19:00 – 20:30 Atardeceres Kalise by Subverso : Antonio Lizana
20:30 – 22:00 Atardeceres Kalise by Subverso: Mans O
22:15 – 23:45 IIFA STOMP: Raghu Dixit Project
00:00 – 01:45 Monsieur Adi
02:15 – 03:30 Undermad X MULA: Globex: Plo Man
03:30 – 04:45 Undermad X MULA: Globex: Hashman Deejay
04:45 – 06:00 Undermad X MULA: Globex: C3D-E

SÁBADO 25 JUNIO

ESCENARIO MULAFEST

20:00 – 22:00 Matthew Herbert DJ
22:15 – 23:30 C. Tangana
23:45 – 01:00 Sleaford Mods
01:15 – 02:30 SBTRKT
02:50 – 04:15 Gramatik
04:30 – 06:00 Troyboi

ESCENARIO ISLA

18:00 – 19:30 Atardeceres Kalise by Subverso: Xan Camos Trio
19:30 – 21:00 Atardeceres Kalise by Subverso: Sunny Graves
21:00 – 22:30 IIFA STOMP: B.R.E.E.D.
22:30 – 23:45 Jägermusic presenta: BSN Posse
23:45 – 01:00 Jägermusic presenta: Olde Gods
01:00 – 02:30 IIFA STOMP: Nucleya
02:30 – 03:45 Undermad X MULA: Tiago
03:45 – 05:00 Undermad X MULA: Cvlt
05:00 – 06:00 Undermad X MULA: Undermad

Guy Gerber, Roman Flügel, Cycle, Trepàt, Pional… en el 25 aniversario de Metro Festival

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pionalEl festival Metro de Bigastro, Alicante, celebra este año su 25 aniversario. Por eso, ha organizado un gran evento para el próximo 4 de junio en el que actuarán, entre muchos otros, Guy Gerber, Roman Flügel, Marcos in Dub, Jade, Paula Temple, Tadeo, Cycle y Pional (foto). Las actuaciones se repartirán en varios escenarios como son Open Air Stage/Insolent Lab, Main Stage, Techno Stage, Escenario Indie, 25 Años 25 Sesiones y Showcase La Calle Bar.

Esta es la agenda:

PALMERA/ MAIN STAGE:

LABORATORIO ELECTRÓNICO: INSOLENT LAB

18:00 -19:00 Jose Rodríguez B2b Paco H

19:00- 19:45 Bandido Live

19:45 -20:30 Dogma Cobra Live

20:30 – 22:00 Jose Rodríguez Live

22:00 – 00:00 Paco H B2b Jose Rodríguez

……………………………………

00:00-02:00 Juanfran Muñoz

02:00-03:00 Dubpaper

03:00-05:00 Guy Gerber

05:00-08:00 Jade

08:00-11:00 Marcos In Dub

11:00- CIERRE Dubpaper

LIVINGROOM:

03:00-05:00 Ángel Sarabia

05:00-07:00 Roman Flügel

07:00-09:00 Audiojack

09:00-11:00 Pizzicatto

11:00-CIERRE Iván Serra

DANCEFLOOR:

00:00-03:00 Shouth London Ordnance

03:00-05:00 Tadeo

05:00-07:00 Jonas Kopp

07:00-10:00 Paula Temple

10:00-CIERRE Nhitto

PATIO:

21:00-22:00 Fluor

22:00-23:00 Trepat

23:00-23:30 Fluor

23:30-01:00 Cycle

01:00-03:00 Dorian Dj

—————-

03:00-05:00 Bass Spencer

05:00-07:00 Pional

07:00-09:00 Kuki Cristina

09:00-10:00 CIERRE Juke Box Renegado

SHOWCASE “LA CALLE BAR”:

04:00 – 06:00 Blas Marín

06:00 – 08:00 Juanky Mach

08:00 – 10:00 Lorena Llanes

10:00 – CIERRE Carlos Agraz

25 AÑOS, 25 SESIONES ( Remember)

18:00 – 19:30 Paco García (1990 – 1993)

19:30 – 21:00 Justo ( 1993 – 1996)

21:00 – 22:30 Kuki (1996 – 1999)

22:30 – 00:00 Pikas ( 1999 – 2002)

00:00 – 01:00 Sito Nsomo (2002 – 2005)

01:30 – 03:00 Ángel Piña (2005 – 2008)

03:00 – 04:30 David Bordalás (2008 – 2011)

04:30 – 06:00 Kiko (2011 – 2016)

Four Tet y Kaytranada hacen lo que quieren con ‘Kiss It Better’ de Rihanna

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Kiss_It_Better‘Kiss It Better’ es una de las mejores canciones de ‘ANTI’, el último disco de Rihanna. Muchas se atreverían a decir, incluso, que de su carrera. Sin embargo, su desempeño en listas, al contrario que el de sencillos como ‘Work’ o ‘Needed Me’, ha sido mediocre. Sus posiciones máximas en los mercados importantes han sido un top 62 en la lista americana y un top 46 en la británica. Nada que ver, desde luego, con afortunados segundos singles anteriores de la cantante como ‘What’s My Name?’ y ‘Stay’, claro que el lanzamiento de este, al contrario que el de aquellos, ha sido doble.

Quizás en busca del éxito comercial que ‘Kiss It Better’ al final no ha sido, Rihanna ha editado recientemente un EP de remezclas bailables de esta canción. Y ojo porque, de las cuatro incluidas, un par de ellas en concreto suenan estupendas, las de Four Tet y el debutante Kaytranada. La primera transforma el sensual número de Rihanna en una ingrávida fantasía de xilófonos y paisajes electrónicos, mientras la segunda, mucho más «radio-friendly», la sube a lomos de un caleidscópico ritmo house de lo más veraniego. ¿Lo mejor? Que ni la remezcla más retorcida puede esconder lo buena que es la melodía de esta canción.

Nada desdeñables son tampoco las remezclas de R3hab y Feenixpawl. Mientras la segunda no prescinde de las guitarras pero sí añade una producción más EDM y apta para clubs, la primera se suma a la moda tropical y da con varios ganchos que podrían convertirlo en un hit en cualquier momento. Ya lo merecía el tema original, pero bueno, peores cosas se han visto.

No os perdáis tampoco el EP de remixes para ‘Needed Me’. Singles simultáneos, EPs simultáneos.

Vince Staples / Summertime ’06

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vince staplesAl final de ‘Summertime ’06’, el álbum debut de Vince Staples, el joven rapero de California se hace una especie de «sueño de Resines» para descubrirnos que todo ha sido, bueno, no un sueño, pero sí puro entretenimiento. Lo hace en la escueta ’06’, que concluye a los 48 segundos cortada por un paisaje de ruido blanco sacado de un apagón televisivo, tras dos horas de testimonio autobiográfico repartidas en dos discos. El resultado es gracioso porque lo que cuenta Staples en su disco no es un espectáculo de la tele sino real como la vida misma.

‘Summertime ’06’, el periodo concreto de su vida que, para Staples, representa el «principio de final de todo lo que cre[yó] saber», narra la infancia y juventud del rapero en uno de los barrios más pobres de Long Beach, al sur de Cali, donde creció, como su padre, vendiendo droga, sobreviviendo a las mafias y avistando «cadáveres en callejones», presenciando una realidad muy distante a la de las clases privilegiadas -mayoritariamente blancas- a las que vendía cocaína de adolescente y de las que habla, por ejemplo, en ‘Lift Me Up’, el abatido a la par que pegadizo primer tema del disco, o en la angulosa ‘Hang N’ Bang’. Una realidad que la producción del álbum, a cargo, en su mayor parte, de su amigo No I.D., traduce en un sonido natural, crudo y poco dado a la evocación fantasiosa, aunque sí tremendamente visual, como es el caso de ‘Señorita’ con Future o ‘Surf’, que se desarrolla a través de ritmos y paisajes cavernosos, creando una sensación de inquietud y amenaza casi tangible.

Pero no es un sonido esquelético el de este disco, pues producciones como la de Clams Casino en ‘Norf Norf’, de paisajes huecos; ‘Jump Off the Roof’, con sus cazuelas y siniestros cánticos, o la distópica ‘Like It Is’, por no hablar de la exuberante ‘3230’, destacan en una obra que es una clase magistral de producción hip-hop en sí misma, una obra, en definitiva, esculpida con experta precisión. Por su parte, Staples hilvana su historia a través de un talento totalmente natural para el rap que lo convierte en una especie de Kendrick Lamar absolutamente sumergido en la tóxica lugubridad de su entorno. Pero eso es el pasado, pues Staples afirma que su familia está orgulloso de él ahora, lo cual le hace feliz, y que no tardará en abandonar la música porque la cultura del rap «no [le] interesa». Curioso después de un gran disco (o «sueño») como este…

Vince Staples actúa hoy jueves 2 de junio en Primavera Sound 2016.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Lift Me Up’, ‘Norf Norf’, ‘Jump Off the Roof’, ‘Señorita’, ‘3230, ‘Surf’, ‘Like It Is’
Te gustará si te gusta: Dr. Dre, Lauyrn Hill, Kendrick Lamar, J Cole
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon

M.I.A. adelanta su disco con ‘POC THAT STILL A RYDA’

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miaM.I.A. sigue estrenando canciones nuevas. Lo último de la rapera es ‘POC THAT STILL A RYDA’, que la rapera describe como una «mezcla de todo el disco», en referencia a su próxima
entrega, que sale este verano, si su sello no se lo impide. «Tenía que hacer una remezcla para haceros saber que he sido pobre, he sido rica, he sido mulata, negra, he visto blanco y he estado alrededor del mundo varias veces, ay, ay, ay, ay», ha escrito. «EL AMOR ES LA RESPUESTA. Cuál es la pregunta, eso ya no lo sé».

‘POC THAT STILL A RYDA’ es otra de tantas canciones que hemos podido escuchar de M.I.A. en los tiempos posteriores a su último largo, ‘Matangi’. Entre ellos se encuentran ‘Platforms’, ‘Borders’, ‘Temple’ con Baauer ‘Recycle It’, su canción en campaña por el reciclaje en colaboración con H&M.

Hace unas semanas, M.I.A. aseguraba en Periscope que quería filtrar su disco «todos los días» pero que no lo hacía porque espera algún día «dar con un disco» que guste a su sello. «Las canciones que he hecho para este disco son muy poco ofensivas», indicaba, «y si mi sello se ofende por esto, entonces me rendiré y volveré a decir lo que me de la puta gana donde sea, incluso en Periscope. Puedo poner una base y charlar encima [de la misma] todos los días».

Zahara prepara vídeo con superestrellas disfrazadas de Zahara

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mypictr_330x225Entre la gira de presentación de su último disco, ‘Santa‘, y su reciente espacio televisivo, Zahara ha tenido tiempo estos días de tramar un nuevo vídeo para ‘Caída libre’, una de las canciones más celebradas de su repertorio. Lo está dirigiendo Guillermo Guerrero, autor del corto ‘Molar Manuel’, y en él aparecerán varias superestrellas de nuestro país como Leonor Watling, Barei, Thai Blume, Alberto Jiménez de Miss Cafeína o Lucía Vazquez, entre otros y otras. No lo harán, eso sí, tal cual, sino disfrazadas de la misma Zahara, con quien compartirán un conjunto deportivo compuesto por camiseta blanca, cortos, calcetines y zapatillas deportivas. Ah, y una peluca rubia platino. Por si no quedaba claro que Zahara mola.

Además de las estrellas mencionadas, harán cameos en el vídeo también, tal y como indica El Ukelele, Ekain Elorza de Morgan; Eme DJ, Ana Medina, representante de Mucho, Ana Rujas, Angy Fernández, Andrea Guasch, Claudia Traisac, América Valenzuela, Marta Gon, Andrea Ros y Silvia Alonso. Aún quedan por revelar más nombres.

El de ‘Caída libre’ será el tercer videoclip de ‘Santa’ después de los correspondientes a ‘Crash’ y ‘El frío’, este último, especialmente bonito.

The Avalanches vuelven a divertir 16 años después con ‘Frankie Sinatra’

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avalanchesThe Avalanches llevaban 16 años sin sacar disco. Todo ello a pesar de que hace un par de temporadas hay quien dijo que había escuchado su nuevo álbum. Este año el grupo confirmaba su actuación en Primavera Sound y a tiempo de sus shows en Barcelona -harán dos esta semana- se estrena al fin el primer single de su nuevo proyecto.

El grupo de Robbie Chater y Tony Di Blasi vuelve tocado tras la marcha sobre todo de Darren Seltmann, pero la canción que presentan, ‘Frankie Sinatra’, mantiene muchos de los ganchos que caracterizaron a los autores de ‘Since I Left You‘. Está la amalgama de estilos, aquí con toques ska, texmex, easy-listening y hip-hop. Y sobre todo les reconocemos en el estilo de su videoclip, como el de ‘Since I Left You’ o el de ‘Frontier Psychiatrist’, puro divertimento freak a pesar de la trama conspiranoica y del final post-apocalíptico que presenta.

El single ‘Frankie Sinatra’ cuenta con la colaboración de Danny Brown y MF Doom (incluye también el trabajo de Wilmoth Houdini y Rodgers & Hammerstein) y el vídeo grabado en Nueva Orleans está dirigido por Fleur&Manu, quien ha colaborado con Drake, A$AP Rocky, M83, Movement, Canyons o Skrillex.

El álbum se llama ‘Wildflower’, sale el 8 de julio y cuenta con colaboraciones de lujo como Father John Misty o Toro y Moi. Su distribuidora en España lo define «nada menos que como el ‘Smile’ de Beach Boys en la era de la margarita» («Daisy Age» podría ser una referencia a De La Soul), «una impresionante road movie de dibujos animados que se ve mejor con los ojos cerrados y la mente abierta».

En la foto, Robbie Chater y Tony Di Blasi, junto a James Dela Cruz. Bajo estas líneas, la portada del disco, con la ya famosa margarita que usaron como «teaser», vía Instagram.

01 The Leaves Were Falling
02 Because I’m Me
03 Frankie Sinatra
04 Subways
05 Going Home
06 If I Was a Folkstar
07 Colours
08 Zap!
09 The Noisy Eater
10 Wildflower
11 Harmony
12 Live a Lifetime Love
13 Park Music
14 Livin’ Underwater (Is Somethin’ Wild)
15 The Wozard of Iz
16 Over the Turnstiles
17 Sunshine
18 Light Up
19 Kaleidoscopic Lovers
20 Stepkids
21 Saturday Night Inside Out
22 Frankie Sinatra (Extended Mix)

Our new album WILDFLOWER is out July 8.

Una foto publicada por The Avalanches (@theavalanches) el

Nos quedamos sin colaboración-bomba: Calvin Harris y Taylor Swift rompen

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taylor-swift-calvinRecordemos: por un lado Calvin Harris, el rey de la lista de singles británica. Casi todo lo que toca lo convierte en top 1 o en su defecto en top 2. Acumula 13 a sus 32 años. Por otro, Taylor Swift, la novia de América. Su álbum menos vendido en Estados Unidos ha despachado más de 4 millones de copias en los tiempos que corren. A sus 26 años ha vendido 40 millones de copias en todo el mundo y 120 millones de singles.

Él tiene éxito en Estados Unidos, pero le cuesta entrar. Ella tiene éxito en Europa, pero le cuesta asentarse. ¿Qué habría pasado si uno de los hombres más poderosos de la música en Europa, en concreto el DJ mejor pagado del mundo, colaborara con la segunda mujer que más discos vende actualmente, sólo superada por Adele? La relación de Calvin Harris y Taylor Swift casi parecía una estrategia para dominar el mundo, pero parece que una colaboración no será posible. La revista People anuncia que después de 15 meses de relación, han roto. Billboard lo confirma.

Ha pasado un año desde aquella feliz foto en una piscina subidos sobre un cisne hinchable, con la que ambos confirmaban que efectivamente salían. Ahora, una fuente ha indicado que la relación ha acabado «sin drama. Las cosas simplemente a veces no funcionan. Ninguno ha engañado al otro».

La noticia es relevante para el curso de la música pop porque Taylor Swift ha hablado anteriormente de sus ex novios en sus letras. ‘We Are Never Ever Getting Back Together‘ va sobre Jake Gyllenhaal. ‘Style’ sobre Harry Styles de One Direction. Calvin, por su parte, realizó un par de colaboraciones con Rita Ora mientras salía con ella, destacando el número 1 ‘I Will Never Let You Down’; y fingió que Ellie Goulding era su novia -a lo grande- en el vídeo de ‘I Need Your Love’. Esta vez, parece que se quedará con las ganas.

Alguna vez la prensa ha especulado con una posible colaboración entre ambos, en concreto cuando Taylor se puso una cazadora con un logo de la nueva música de Calvin Harris en el Coachella de este año. Pero ese logo resultó pertenecer al nuevo single de Calvin con Rihanna y el equipo de Swift se apresuraba a negar que hubieran grabado ningún tema juntos. Si esto sucedía hace apenas un mes, parece difícil que les apetezca ponerse a hacerlo ahora. Eso sí, parece que han acabado bien, pues Calvin ha decidido tuitear: «lo único cierto es que una relación se acaba, lo que queda es una gran cantidad de amor y respeto».

Quizá los estilos musicales de ambos estuvieran demasiado alejados. Quizá para Taylor fuera demasiado meterse en la EDM mal y tarde tras haber abandonado el country con el que América la conoció. Quizá la relación nunca haya ido demasiado en serio si recordamos que Swift pasó más de la mitad del año pasado realizando una gira mundial. Quizá sí puedan trabajar juntos a posteriori como lo han seguido haciendo Fleetwood Mac. Pero lo más probable es que nos quedemos sin conocer canción conjunta. La canción que podría haber provocado un terremoto en el curso de la música pop.

Shura y Canada juegan con los roles del instituto

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Shura casi, casi abre nuestra playlist con las mejores canciones del momento. Si en meses pasados apostábamos por sus primeros temas ‘Touch’ o ‘2Shy’, ‘What’s It Gonna Be’ era una sorpresa por su entrega sin complejos a los sonidos ochenteros y poperos que en los últimos años han seducido a gente como Ladyhawke o más recientemente Haim.

Hoy se estrena su vídeo que, situado en un instituto, resulta tan adolescente como su música, con sus protagonistas entregados a la ilusión del primer amor, como si en una película de John Hughes estuviesen, aquí con tintes más que homo-friendly. ¿Quién está detrás de esta obra audiovisual? Chloé Wallace y el equipo catalán de Canada, que vuelve a producir chuchería pop. Más sorprendente es el hallazgo de nuestro forero Flounder: detrás de esta canción están nada menos que Greg Kurstin (co-autor de confianza de Sia y Lily Allen) y Mozella (co-autora de confianza de Madonna).

Shura, uno de los talentos nuevos por los que también apuesta el Primavera Sound esta semana, explica así el vídeo en la descripción de Youtube: «Esta canción es sobre enamorarte de alguien a primera vista, así que tenía sentido volver a la escuela, donde empezó todo. Pero lo importante para nosotros era explorar los arquetipos de los personajes, el nerd, el popular, el tonto y el deportista, y después dar la vuelta a las expectativas. ‘What’s It Gonna Be?’ se basa en mi experiencia personal de pequeña, pensar que estás enamorada de alguien pero luego darte cuenta de que quizá es sólo porque crees que deberías estarlo (y terminar con alguien totalmente inesperado)».

Gracias a Tormentado en el foro de Shura por el aviso y a Dardo por su simpatía.

Las mejores canciones del momento: junio 2016

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shura-what-it-gonna-be-Hace un mes no sabíamos nada concreto del disco de Radiohead, pensábamos que saldría «en junio». Hoy no sólo tenemos ya el esperado álbum ‘A Moon Shaped Pool‘ sino que el largo es un éxito de ventas y nos ha dejado dos temazos como ‘Burn the Witch‘ y ‘Daydreaming‘, que han sido votados como top 1 semanal por nuestro público. Abrimos y cerramos con ellos nuestra playlist con las mejores canciones del momento (edición junio 2016).

En las últimas semanas, hemos incluido en nuestra sección Discos Recomendados los nuevos lanzamientos de Jessy Lanza, del que destaca ‘It Means I Love You’; Julianna Barwick, del que incluimos el tema ‘Same’; Kyle Craft, del que escogemos ‘Pentecost’; o James Blake, cuya colaboración con Bon Iver ya dobla en escuchas en Spotify a la que parecía la canción estrella del largo, ‘Radio Silence’.

Fueron en meses pasados Discos Recomendados los álbumes de Grimes, Adele, Pet Shop Boys, León Benavente o Francisco Nixon, de los que se han extraído últimamente los singles ‘California’, ‘Send My Love’, ‘Twenty-Something’, ‘Gloria’ y ‘Lo malo que nos pasa’. En estos dos últimos casos hemos tenido el placer de estrenar sus respectivos vídeos, sencillos pero muy efectivos por distintas razones.

Entre los nuevos talentos por los que apostamos, seguimos dejando caer el nombre de Shura o, en nuestro país, Retirada! e Iseo, que ganaba el concurso TalentoSOS del que éramos jurado.

La parte más bailable de nuestra playlist incluye las canciones de Calvin Harris con Rihanna, Dawn Richard, Papá Topo, Miss Caffeina, Meghan Trainor, Barei o Ariana Grande, estas dos últimas escogidas también como top 1 semanal por nuestro público. Ojo porque el tema de LCMDF puede llevarlas a ser las nuevas Icona Pop. También hay una tanda de canciones más reflexivas e intimistas, como lo nuevo de Jarvis Cocker para una serie de televisión británica, ‘Opposite House’ como anticipo de lo nuevo de Cass McCombs o ‘Electrobolero’ de Doble Pletina.

El perreo corre a cargo de Russian Red del divertido ‘Chupa Chupa’ de Ms Nina, con el que inauguramos sección Goofies & Goonies, y el rock de Car Seat Headrest o The Big Moon, por las que apostaba el SOS.

‘La bicicleta’ de Carlos Vives y Shakira: ¿lamentable o divertidísima?

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image004Parte de la redacción evalúa ‘La bicicleta’, el nuevo éxito de Carlos Vives y Shakira.

«Por mucha pereza que pueda dar a priori esta colaboración entre Carlos Vives y una Shakira centrada últimamente en su papel de madre, lo cierto es que un par de escuchas son suficientes para rendirse irremisiblemente ante ‘La bicicleta’. Vives maneja el tradicional vallenato con firmeza, y sabe adaptarlo al gusto contemporáneo. Aunque comience suavecito, con una guitarra arpegiada, es entrar potente la percusión sincopada del ritmo caribeño, justo cuando Shakira comienza a cantar, y ya se lleva todos los peros por delante. La de Barranquilla suena mucho más cómoda y natural en este registro que en engendros como ‘Can’t Remember To Forget You’, y además tiene el humor para hacer referencias a su vida personal en la letra, una letra bonita, que invita a apreciar las cosas sencillas. Lo tiene todo para ser la canción del verano». Raúl Guillén

«Cada miércoles escuchamos varios temas de reggaeton que aparecen en la lista de singles española. Muchos de ellos están trufados de un machismo muy duro de roer contra el que ya nadie ni se molesta en protestar. A su lado, ‘La bicicleta’ suena fresquísima, no sólo porque al menos cante una chica, sino también por esa guitarra que no, no es la de ‘La Isla Bonita’, pero funcionaría por su cuenta sin el ritmo latino; una melodía preciosa en el estribillo, y un final a cargo de Shakira realmente divertido. No es su mejor canción, ni siquiera ‘Loba’, pero sí acumula hasta otra virtud más: es la primera reivindicación de la bicicleta que merece la pena después de Bicing y Bicimad. ¡Óyeme, Carlos, llévame en tu bicicleta! Yo monto». Sebas E. Alonso.

«Nadie como Shakira para recordarnos el espanto en el que puede llegar a convertirse la radiofórmula cuando se entrega a los ritmos latinos. Acompañada, en esta ocasión, por Carlos Vives, ‘La bicicleta’ es más o menos un cuarto de lo graciosa que era ‘Addicted to You’ y no tiene nada que ver en calidad con ‘Hips Don’t Lie’, por recordar un par de aciertos recientes de la colombiana. Más bien, estamos ante un número holgazán en todos los sentidos, empezando por su lamentable verso, de malísimas rimas, siguiendo por su melodía facilona y terminando por ese incómodo vocoder en la voz de Shakira que no podría sonar más a pegote. «Un vallenato desesperado», que canta Vives. Ya te digo». JB

of Montreal vuelven al pop bailable con ‘it’s different for girls’

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ofmontreal-innocenceA lo largo de su carrera profesional, of Montreal han hecho prácticamente de todo incluso dentro de la misma canción, como sucedía en ‘Skeletal Lamping‘, un disco que no nos gustaba demasiado pero que en una entrevista reciente su líder Kevin Barnes sí nos recomendaba.

Después de experimentos de todo tipo, vuelven a entregar una canción totalmente bailable y popera, de ritmo disco, que a pesar de sus vaivenes, nunca se aleja del todo de la intencionalidad hedonista de los mejores Blondie. Se llama ‘it’s different for girls’, trata los tópicos de los géneros (como «escupir» o «pelear») y podría, por tanto por su temática, haber sido un hit electrorock de Peaches o Chicks On Speed.

El disco que presenta este recomendable corte se llama ‘Innocence Reaches’, sale sólo un año después de ‘Aureate Gloom‘, en concreto el 12 de agosto, y Kevin nos lo anticipaba así en una entrevista antes del SOS: «Es mucho más electrónico y bailable, es como un nuevo capítulo en mi carrera, tiene menos Americana y country, algunos momentos son más rock pero, en general, es más electrónico. Es una combinación a su vez de todo lo que hemos hecho en los últimos diez años». Ahora se entienden mejor sus palabras, ¿cierto?

La portada del largo, hecha por el hermano de Kevin, David, quiere expresar «la fascinación por la anatomía femenina». Va de chicas. Os dejamos con el tracklist:

01 let’s relate
02 it’s different for girls
03 gratuitous abysses
04 my fair lady
05 les chants de maldoror
06 a sport and a pastime
07 ambassador bridge
08 def pacts
09 chaos arpeggiating
10 nursing slopes
11 trashed exes
12 chap pilot

El ¿terrorífico? sótano de Junior Boys

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Junior Boys han publicado este año un disco excelente, pese a que por no aportar grandes novedades, esté pasando un poco desapercibido. ‘Big Black Coat‘, que será presentado en el Bilbao BBK Live y también en Barcelona, era un disco que hablaba en gran parte de la decadencia de la vida en una gran ciudad, en este caso Hamilton (Canadá). Así nos lo contó Jeremy durante una entrevista: «Tengo un estudio en el centro y hay una cafetería a la que voy todos los días, a dos manzanas del estudio. Hay gente pasando todo el rato, gente chillando… y eso afecta a tu visión sobre la ciudad. Quería hacer un disco sobre eso, sobre esa sensación de ver gente andando en la ciudad, gente solitaria que vive quizá en una situación desesperada. Hay algo excitante en eso, hay algo deprimente, hay algo hermoso, hay algo triste. A veces te sientes raro cuando estás en un sitio demasiado limpio. Bueno, creo que es un sentimiento común».

Esta declaración hoy es muy pertinente. Una de las canciones del álbum, de menos de 3 minutos, ‘No One’s Business’, tiene vídeo desde hoy. Lo ha dirigido Simon Mercer y es un poco mejor de lo que parece. A pesar de consistir en un plano fijo en un triste sótano, en el que vemos cómo se entretiene un adulto, contiene bastante miga. Sobre todo en su último minuto. ¿Qué demonios prepara? ¿Por qué se maquilla, qué es ese muñeco, por qué se acuesta al lado? ¿Qué escena de película de terror homenajea? Pero… ¿hace daño a alguien? La respuesta, quizá vaya incluida en el título de la canción.

Jeremy también es noticia por haber co-escrito y producido el nuevo disco de Jessy Lanza, ‘Oh, No‘, también Disco Recomendado en nuestra web. En un mensaje de Facebook totalmente emocionado afirma no haber estado «nunca más orgulloso de ningún otro álbum» y cuenta que quiso que este largo y el de Junior Boys salieran el mismo día, aunque a «todo el mundo le pareció mala idea».

Gracias a Flounder en el foro de Junior Boys por el aviso.

Empieza a triunfar espontáneamente ‘Too Good’ de Rihanna y Drake

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work-rihanna‘One Dance’ de Drake, ‘Work’ de Rihanna con Drake y ‘This Is What You Came For’ de Calvin Harris con Rihanna continúan siendo tres de las canciones más exitosas de todo el mundo en este momento. Pero el público no se conforma con una canción de cada uno y una canción del disco de Drake, ‘Views’, en la que también cuenta con Rihanna, ha comenzado a ser un éxito de manera espontánea, sin ser single, ni ser enviada a radios, ni tener vídeo, sólo por la curiosidad del público y la fuerza imparable de su streaming.

En Estados Unidos ‘Too Good’ no es la canción favorita del álbum de Drake (‘Pop Style’ y ‘Controlla’ aparecen por encima, además de ‘One Dance’), y es «sólo» top 33/34; pero sí en Europa, donde asciende ya hasta el número 6 en Reino Unido (‘One Dance’ continúa en el número 1); y es novedad en España, donde ni remotamente suelen aparecer por el top 100 canciones que no sean singles. Repasamos las escasas novedades de la lista de singles española.

1(1) Enrique Iglesias, Wisin / Duele el corazón
2(2) Drake, Wizkid, Kyla / One Dance
3(3) Sia / Cheap Thrills

Inamovible permanece el top 3, con muy poca pinta de cambiar demasiado antes de que llegue el verano.

23(E) Dani Martín / Las ganas
68(E) Dani Martín / Dibujas

Dani Martín acudía recientemente a El Hormiguero para hablar de la barrera del pedo y de su nuevo disco, del que se han adelantado estos dos singles. La entrada de ‘Las Ganas’ es bastante alta teniendo en cuenta la presión del mercado del streaming: Fangoria siguen sin aparecer con ‘Geometría polisentimental’ por el top 100 aunque la canción continúa entre los 50 temas más radiados del país.

31(51) The Chainsmokers, Daya / Don’t Let Me Down

Una de las subidas más importantes de la semana es la de ‘CAN’T STOP THE FEELING!’ de Justin Timberlake, del puesto 28 al puesto 12; pero la más significativa proporcionalmente es la de este tema del dúo de dj’s con la cantante americana, que suena como una copia descarada de The xx.

2(2) Drake, Wizkid, Kyla / One Dance
9(15) Calvin Harris, Rihanna / This Is What You Came For
15(13) Rihanna, Drake / Work
58(E) Drake, Rihanna / Too Good
72(53) Drake / Hotline Bling
90(77) Calvin Harris, Disciples / How Deep Is Your Love
96(88) Rihanna / Needed Me

Como decíamos, llamativa la entrada del tema de Drake y Rihanna y no a los puestos más bajos de la tabla, sin haber sido single. Entre Rihanna, Drake y Calvin Harris ocupan un buen porcentaje del top 100 oficial de singles, si bien ‘Hotline Bling’ y ‘How Deep Is Your Love’ empiezan a bajar rápidamente (después de varios meses) y parece que no va a pasar finalmente gran cosa con ‘Needed Me‘.

Drake sube en lo más radiado con ‘One Dance’ (tres semanas en esta otra lista, donde esta semana sube al puesto 18) y Rihanna únicamente aparece entre lo más radiado con su tema nuevo con Calvin Harris, en torno al top 15.

76(E) David Guetta, Zara Larsson / This One’s For You

La canción de David Guetta acusada de plagio por DJ Snake y Diplo llega al top 100 en nuestro país.

Ha sido únicamente número 53 en Reino Unido, aunque top 13 en Francia.

82(E) Cosculluela, Daddy Yankee / A donde voy

Como comentábamos en el veredicto de Carlos Vives y Shakira, tranquilos, que no nos vamos a ir a ningún lado sin nuestra racioncita semanal de reggaeton, esta vez vía el portorriqueño Cosculluela y el omnipresente Daddy Yankee.

Letizia Ortiz se lleva a La Zarzuela un libro del polémico Simon Hanselmann

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hechizo_totalLa Reina Letizia Ortiz ha visitado la Feria del Libro. La editorial Fulgencio Pimentel aseguraba este mediodía desde su Instagram que su alteza se había llevado tres libros a modo de «compras inducidas». Este era el texto acompañado de foto: «Desde ya en la alcoba real: Sensación de vivir de @mirenaossorno, Hechizo total de @simon.hanselmann y El tiempo de gigante de @manuelmarsol y @carmenchica. Todo compras inducidas, por supuesto, pero seguro que la Leti agradece nuestras sugerencias #queenofspain».

Es llamativo el caso de ‘Hechizo total’ del recomendable y bastante bestia Simon Hanselmann, «una sitcom en forma de tebeo protagonizada por la bruja Megg, su gato Mogg y el búho Búho, sin olvidar personajes como el excesivo Werewolf Jones, el nigromante Mike y el monstruo asustaniños transexual Moco». Según la reseña de nuestro compañero Sr John hace un par de años, en ‘Hechizo total’ «campan a sus anchas drogas, sexo explícito y mucha mala baba». Nada de lo que una fan de Eels o Los Planetas pueda asustarse. Si atendemos también a los gustos musicales de Doña Letizia, igual le gusta el equilibrio con el componente sentimental que elogiábamos en aquella reseña: «Sus escenas bien podrían desarrollarse en las afueras de cualquier ciudad de Australia, aludiendo a esos adolescentes que apenas salen de casa, adormecidos por el cansancio de la rutina y que se lo pasan bien follando, viendo televisión o drogándose, todo ello repleto de comentarios mordaces, situaciones molestas o incluso conmovedoras: no todo va a ser gamberrismo».

Además del Instagram de Simon Hanselmann, también recomendamos ‘Bahía de San Búho‘ y pronto reseñaremos su nueva obra, con un nombre igualmente improbable para La Zarzuela, ‘Hail Satan!’.

El resto de libros que se ha llevado a casa son ‘Sensación de vivir’, que habla de una mujer que por las noches asesina a hombres al azar, entre otros personajes (se define como «una comedia urbana con ingredientes de slasher y drama adolescente»), y ‘El tiempo del gigante’, un libro sobre el paso del tiempo de Carmen Chica y Manuel Marsol.

Ariana Grande, número 1 en España; número 2 en Estados Unidos

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Ariana_GrandeCurioso lo que ha pasado esta semana en las listas de ventas. Ariana Grande publica su tercer álbum, ‘Dangerous Woman‘, consolidada como una de las nuevas estrellas internacionales. La cantante logra su primer top 1 en álbumes en Reino Unido y también en España… pero no en Estados Unidos.

Aunque sus cifras en este lugar son lógicamente mucho más altas que en cualquier otro lado, por encima de las 100.000 unidades en la primera semana, en su propio país, donde ya había sido número 1 con sus dos primeros largos, ha tenido que conformarse con el puesto 2, por detrás de Drake. ‘Views’ de Drake ha tenido unas ventas mucho más bajas que el disco de Ariana Grande, pero arrasa en streaming. En cualquier caso, Ariana no habría sido número 1 de contar solo las ventas, pues ‘If I’m Honest’ de Blake Shelton ha vendido más -a pesar de haber terminado en el número 3 por contar con menos puntos de streaming que Ariana-. Sí, el Billboard 200 es un lío.

Repasamos algunos de los puestos destacados de la lista de ventas española esta semana.

1(E) Ariana Grande / Dangerous Woman

Decíamos que Ariana Grande nunca había sido top 1 en España y así era hasta ahora. ‘Yours Truly’ sólo llegó a ser número 45 y ‘My Everything’ entró al puesto 3 después de que el primer disco fuera un pequeño «sleeper».

Esta semana ‘Into You’ no está en la lista de singles española pero la balada titular sí continúa en el puesto 61 tras 11 semanas en lista. Nunca ha pasado del puesto 51. ¿Será suficiente para mantener el álbum?

4(E) Bob Dylan / Fallen Angels

Bob Dylan ha sacado un nuevo disco de versiones (más o menos) de Frank Sinatra, que ha sido bien acogido por sus seguidores. El álbum es número 5 en Reino Unido y número 7 de Estados Unidos, en este último caso exactamente el mismo lugar que alcanzó ‘Shadows in the Night‘ (2015). En España este disco, también compuesto por temas que había interpretado Sinatra, llegó un poco más alto (número 3), mientras en Reino Unido logró ser número 1.

6(E) Eric Clapton / I Still Do

También fieles permanecen los fans de Eric Clapton, que aúpan su 33º disco de estudio hasta el top 6 tanto en Reino Unido, como en Estados Unidos o España. El álbum ‘I Still Do’ es número 1 en República Checa o Suiza, y se compone tanto de material propio como de versiones (curiosamente hay una de Bob Dylan).

8(12) Adele /25

La subida más fuerte de la semana en número de copias es la de Adele con ’25’. La cantante sube unos cuantos puestos después de haber actuado dos noches seguidas en el Palau Sant Jordi y de haber estrenado el vídeo de ‘Send My Love (To Your New Lover)’, que ya aparece entre las 40 canciones más radiadas de España.

9(E) Diana Navarro / Resiliencia

El nuevo disco de Diana Navarro se compone de 13 canciones que reflejan la «capacidad del ser humano para moldearse o estirarse, sin romperse, frente a situaciones traumáticas de su vida, saliendo reforzado de ellas». Diana Navarro llegó a ser número 3 con ‘Camino verde’ en 2008 y su debut ‘No te olvides de mí’ fue doble platino. Parece que tendrá crudo repetirlo.

25(E) Los Rebujitos / Tras la máscara

El dúo gaditano aparece en la lista con uno de sus resultados más modestos, pues ‘Sin conservantes ni colorantes’ (gran título, como siempre) logró el top 10 el año pasado, ‘El Niño Pena’ el top 12 y ‘Los Rebujitos’ el top 17.

58(E) Richard Ashcroft / These People

El que fuera líder de The Verve no logra mantener una base de fans como la de Eric Clapton o Bob Dylan, pero al menos por el top 100 aparece, y más alto de lo que hace poco lograban Travis. ‘These People’ ha logrado ser top 10 en un solo país y nunca adivinaréis cuál es: Reino Unido (número 3). Su segundo mejor lugar lo ha conseguido en la vecina Irlanda (top 17).

70(E) Mudcrutch / 2

El grupo de Tom Petty aparece en el puesto 62 de Reino Unido y en el número 40 de Alemania, si bien su principal bastión es lógicamente Estados Unidos, donde es número 10.

Aunque la banda se formó en los 70, su debut data de 2008.

82(E) Katatonia / The Fall of Hearts

El décimo álbum de la banda de metal Katatonia -no confundir con Catatonia- ha sido número 11 en Alemania y número 6 en Finlandia.

Andy Shauf / The Party

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Andy-Shauf-The-PartyComo siempre, el extenso cartel del Primavera Sound es un feliz quebradero de cabeza. Por fortuna, su extensión sirve sobre todo para descubrir nombres menos reputados que podrían ser futuras estrellas o, como mínimo, instalarse en nuestras discotecas como nuevos favoritos personales. Este año es el caso para mí de Andy Shauf, un joven cantautor canadiense que no es ni mucho menos un neófito. El de Regina, Saskatchewan, comenzó su andadura hace justo ahora 10 años con dos EPs autoeditados y ya inencontrables. Poco a poco fue ganando adeptos a su folk inicialmente lo-fi y agreste (en la onda de los primeros Iron & Wine o Bon Iver) que, año a año, disco a disco, se fue refinando en obras como ‘Darker Days‘ (2009) o ‘Waiting For The Sun To Leave‘ (2010). En 2012 llegó ‘The Bearer of Bad News‘, un disco más profesional en el que ya mostraba sus credenciales: canciones delicadas como ‘Jerry Was a Clerk’ o ‘You’re Out Wasting’, ancladas en la canción de autor de los 70 (Simon & Garfunkel, Nilsson) con exquisitos arreglos de piano o clarinete, de un clasicismo que le aproxima al último Elliott Smith, a Aimee Mann o al más joven Tobias Jesso Jr.

Aquel disco, reeditado el pasado año a través de un sello cooperativo de Portland, sirvió para que el gigante Anti (Tom Waits, M. Ward, Neko Case, etcétera) se fijara en Andy y se hiciera con la licencia para su nuevo disco, ‘The Party’. No podían haber acertado más con el momento, porque escuchando sus 10 canciones es evidente que esta oportunidad ha llegado en plena eclosión artística de Shauf. Con los mismos patrones creativos que ya mostró en el citado ‘The Bearer of Bad News’, el autor se embarcó en 2014 en una frustrada grabación de 15 canciones durante una estancia en Alemania con una banda local. Desalentado, nada convencido del resultado, regresó a su hogar natal en la ciudad de Regina y siguió cambiando las canciones, regrabando y produciendo de nuevo el álbum completo, con la sola ayuda de las cuerdas de Colin Nealis (de la banda del también interesante Aidan Knight). A tenor de los resultados deslumbrantes de este ‘The Party’, Shauf hizo muy bien en confiar en su instinto y sus propias capacidades.

‘The Party’ es un disco impecable de cabo a rabo, 37 minutos de canción rock elegante y cálida en los que suma, a los pianos y vientos madera que tan bien venía trabajando, las cuerdas de Nealis. Estas le ofrecen una nueva paleta cromática con la que Shauf juega a la perfección, trasladándonos a un tiempo suspendido entre las cuatro últimas décadas de música, inundado por una melancolía abrumadora. Es también, en consonancia con su delicado aspecto formal, un disco conceptual. Un concepto algo retorcido, eso sí: cada canción habla sobre los invitados a esa fiesta a la que alude el título, si bien su punto de vista se sitúa en la mirada íntima y, en general, amarga del recuerdo en el día después, de la resaca física y emocional que deja en ellos, repletos de reproches y anhelos consigo mismos u otros invitados.

Shauf, con su bonita voz engolada, detalla el juego de trucos y engaños del que oculta su verdadera naturaleza y sentimientos para sobrellevar la fiesta («¿Te das cuenta de que es mucho más fácil cuando lo haces desaparecer?», canta en ‘The Magician‘); la incómoda sensación, propia y ajena, de la chica que llega demasiado pronto, nerviosa por reencontrarse con otro invitado (‘Early To The Party’); el bochorno, desde el mareo de la mañana siguiente, del que acudió a la fiesta por alguien que no le prestó atención, propiciando una espantosa borrachera (‘Twist Your Ankle’); el penoso papel del que flirtea con la chica que llegó pronto a la fiesta, a la que su chico ignora por completo, y que resulta ser su mejor amigo (‘Quite Like You’); el pozo en el que aquel cae cuando ese mejor amigo le cuenta que sabe que está tirando la caña a su chica y que, para ello, no ha dudado en ponerle a los pies de los caballos (‘Begin Again’); la zozobra del que sube a la planta de arriba y escucha a su novia riendo con otra persona dentro de una habitación cerrada (‘The Worst In You‘); el descorazonador momento en que un chico, algo achispado, reúne el valor de decirle a su mejor amigo que está enamorado de él, y éste se burla de él (‘To You’); el impacto de sentir el enamoramiento instantáneo, y solo poder verla a ella bailar en medio de la fiesta (‘Eyes of Them All’); la muerte silenciosa y repentina de uno de los invitados en el jardín, de la que solo se percata un vecino (‘Alexander All Alone’); y, dentro, la inigualable estampa de una pareja bailando en solitario al sonido de una canción reposada, cuando ya se ha marchado casi todo el mundo (‘Martha Sways’).

Como el guión de una (buena) película de Robert Altman o Ang Lee, Shauf nos introduce, con un lenguaje ligero y cuidado, en la profundidad de las vidas de estos personajes corrientes, como los que figuran en la preciosa portada del álbum, que podrían estar rodeándonos en nuestra propia fiesta, que podríamos ser nosotros mismos. Para ello dispone de esta maravillosa banda sonora, 10 canciones inmaculadas de pop atemporal, bellas, amargas, tensas, deliciosas, que nos acompañarán seguro durante muchos meses o años. Como decía al principio, Shauf es, seguro, uno de esos artistas que o bien se convierten en estrellas o, al menos, se ganan el cariño eterno de los que le abren su puerta.

Andy Shauf actúa por partida doble en Primavera Sound 2016: el jueves 2 de junio lo hará en el Auditori del Parc del Fòrum; y el viernes 3 de junio en la sala Teatre del CCCB.

Calificación: 8,2/10
Lo mejor: ‘The Worst in You’, ‘The Magician’, ‘Twist Your Ankle’, ‘Eyes of Them All’
Te gustará si te gusta: Aimee Mann, Elliott Smith, Tobias Jesso Jr., Kings of Convenience
Escúchalo: Spotify, Youtube
Cómpralo: Amazon

De La Soul unen videojuego y «lyric video» en ‘Pain’

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delasoulDe La Soul tienen un nuevo disco preparado para el próximo 26 de agosto. Se llamará ‘and the Anonymous Nobody’ e incluirá canciones como este nuevo single ‘Pain’, que se ha dado a conocer hoy a través de un formato innovador o, como mínimo, curiosete.

El grupo autor del exitoso ‘3 Feet High and Rising’ (1989) ha unido «lyric video» con un videojuego en el que tendrás que evitar que la letra de la canción, entre otras sorpresas, te arrolle. El tema tiene una cadencia funk muy finales de los años 70 y sus coros podrían pertenecer perfectamente a Chic. Cuenta con la colaboración de Snoop Dogg. Puedes jugar a ‘Pain’ en la web creada ad hoc o, si pasas de experimentos, escuchar la canción de forma tradicional a través de Youtube o Spotify.

Aunque se han dejado caer por aquí y por allá, por ejemplo, por el FIB de 2012, De La Soul no sacan álbum desde ‘The Grind Date’ (2004), pero hace unas semanas nos sorprendieron con un breve EP llamado ‘For Your Pain & Suffering‘ que incluía pistas de cómo sonará su trabajo inminente, con varias canciones que no van a llegar a formar parte ese álbum. La que sí aparecerá en ese disco sabemos que es ‘Trainwreck’, con la que también os dejamos.

ANOHNI caminará 180 kilómetros en el desierto australiano en protesta contra una planta de uranio

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anohniANOHNI llegará con las pilas recargadas al Sónar, donde toca el próximo 17 de junio para presentar su nuevo disco, ‘Hopelessness‘. Y lo hará porque vendrá de una larga caminata por el desierto australiano en protesta por la excavación de una mina de uranio en el área occidental de la zona que amenaza las vidas de la comunidad aborígen Martu y sus vecinos.

La artista ha confirmado la noticia esta mañana en Instagram, donde ha escrito que el recorrido empieza este mismo viernes. «En dos días me uniré a mis amigos de Martu, Nola y Curtis Taylor, y a más de 100 personas de Parnngurr y de comunidades adyacentes del desierto australiano occidental para una caminata de 8 días y 180 kilómetros hacia la excavación de uranio propuesta por Mitsubishi y Cameco. La mina en cuestión, de Kintyre, pertenece a las tierras tradicionales [de la comunidad Martu] y amenaza su bienestar. Además, esta comunidad será expulsada del parque nacional de Karmamilyi».

El medio ambiente es uno de los problemas que más preocupan a ANOHNI en la actualidad. Varias canciones de su último trabajo, entre ellas ‘4 Degress’ o ‘Why Did You Separate Me from the Earth’, hablan sobre este tema. De hecho, ANOHNI ha sido muy dura con Barack Obama por su actuación frente a este asunto.

ANOHNI TO WALK 180 KM ACROSS WESTERN AUSTRALIAN DESERT WITH THE MARTU PEOPLE TO SUPPORT FIGHT AGAINST URANIUM MINE "In 2 days time, I am joining my Martu friends Nola and Curtis Taylor and over 100 other people from Parnngurr and neighboring communities in the Western Australian Desert on an 8 day, 180 Km protest walk from their remote community to the site of Mitsubishi and Cameco's proposed open cart uranium mine. The proposed Kintyre mine is on their traditional lands and a threat to their well-being, as well as being gouged out of Karlamilyi National Park. Curtis and I did a piece about it on National Indigenous Television network today." – Anohni image of Martu artist Ngalangka Nola Curtis http://www.ccwa.org.au/kintyre #martupeople #martumob #uraniummine #indigenousrights #protest #corporatecorruption #karlamilyi #mitsubishi #camecocorporation #parnngurr

Una foto publicada por ANOHNI (@anohni) el

El Último Vecino, más retro si cabe en el vídeo de ‘Antes de conocerme’

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mypictr_330x225Tras la buena recepción de su álbum debut homónimo, editado en 2013, y de último EP, ‘Tu casa nueva’, editado al año siguiente, El Último Vecino han sacado este año el excelente ‘Voces‘, que incluye canciones como soles de pop ochentero como ‘La noche interminable’, ‘Tu entera mitad’ o ‘Antes de conocerme’. Lo presentaban hace poco en las soleadas Glòries de Barcelona.

Precisamente para este último tema, de los más pegadizos del álbum -no en vano lo abre- acaba de estrenar el grupo un videoclip de lo más «vintage». Dirigido por Miquel Díaz, el vídeo trata, en palabras de Gerard Alegre Dòria, «sobre la invención, el descubrimiento y la premonición». «De como la creación resulta ser un redescubrimiento», continúa. «Puede que parezca malo, pero puede ser un hallazgo arqueológico precioso e inimaginable; el mejor hallazgo arqueológico de la historia.»

Tan chulo el vídeo, por cierto, como el anterior (y, de hecho, el primero) de El Último Vecino para ‘Tu casa nueva’, un visual sencillo pero memorable que mostraba a Dòria bailando entre dos torres griegas y frente a un hermoso sol poniente.

El grupo presentará ‘Voces’ en directo por nuestro país durante el mes de junio. Esta es su agenda:

1 de Junio – Primavera Sound (Primavera) – Barcelona
2 de Junio – Primavera Sound (Ray-Ban Unplugged) – Barcelona
4 de Junio – REC.013 – Igualada
17 de Junio – 16Fest x La Lata de Bombillas – Zaragoza
18 de Junio – Dabadaba – Donosti
25 de Junio – Sunshine Suances – Suances
24 de Junio – Trueno Rayo Fest – Sagunto

LCD Soundsystem en Barcelona: todo sigue en su sitio

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mypictr_375x200Las invitaciones para poder asistir al concierto especial que LCD Soundsystem anoche ofrecían en la sala BARTS de Barcelona, como anticipo de su macroconcierto en el Primavera Sound mañana jueves, literalmente volaron en apenas segundos. La lotería del F5 podría llamarse, sí, pero los suertudos que ayer abarrotaron su primer show en Europa tuvieron una ocasión inmejorable para reconciliarse con una banda que sigue siendo dinamita pura sobre el escenario, pese a quien pese.

Por mucho que un pequeño reducto de los seguidores de los estadounidenses se haya sentido algo defraudado por su vuelta apenas un lustro después de aquella (falsa) despedida que ofrecieron en el Madison Square Garden, lo que verdaderamente debería importar es que James Murphy y los suyos han retomado la actividad como si nada hubiera ocurrido desde entonces. Es más, en esta gira de reunión ni siquiera se atreven a mostrar ni una de las nuevas canciones que, en principio, próximamente editarán en un futuro álbum del que aún nada se sabe. Por lo que la premisa está clara: esta es una excusa no sólo para recuperar todo el arsenal de hits que en su día editaron a modo de gira de grandes éxitos, sino también una manera de demostrar a todo el mundo por qué son uno de los grupos con una de las mayores reputaciones en directo.

La master class de baile que ayer ofrecieron fue calcada a la de su primer concierto en Coachella (respecto a aquel concierto lo único que faltó fue su versión del ‘Heroes’ de David Bowie), pero con un setlist tan certero resulta lógico que las variaciones brillen por su ausencia. Desde que ‘Us v Them’ abrió la veda veinte minutos más tarde de las diez de la noche, James Murphy no disimuló las ansias que tenía de volver a reencontrarse con su público. Le han sentado más que bien estas vacaciones que se ha tomado. Y al resto de la banda, también. Siendo conscientes de que su retorno se ha cuestionado a lo largo de los últimos meses, se están valiendo de estos conciertos para callar bocas y demostrar que, más allá de su caché (que imaginamos que se habrá inflado en comparación con hace unos años), siguen disfrutando de lo que mejor saben hacer sin dárselas de estrellas.

En ‘Someone Great’ el sintetizador que estaba tocando Nancy Whang literalmente murió (todos los intentos de repararlo fueron en vano, provocando que ya en los bises ‘Dance Yrself Clean’ sonara mucho más minimalista que de costumbre sin el respaldo del instrumento), pero más allá de ese percance pocas pegas, por no decir ninguna, se le pueden poner a lo disfrutado anoche. ‘Movement’ se mantiene inalterable como uno de los números más punk de su repertorio (el pogo de las primeras filas dio fe de ello); ‘Yeah’ sigue siendo un auténtico locurón en vivo que lleva a la catarsis colectiva; ‘Losing My Edge’ (con Murphy improvisando parte de la letra sobre la marcha) merecidamente es uno de los temas capitales de su carrera, y ‘All My Friends’ es el mejor cierre que cualquier concierto imaginable puede tener.

Murphy, y prácticamente todo el público, sudaron la camiseta en esta inmejorable clase de cardio de una hora y tres cuartos de duración. Realmente lo de ayer fue algo así como reencontrarse con unos amigos a los que uno hacía años que no veía, por lo que está claro que mañana van a darse un baño de masas de aúpa y nadie en su sano juicio debería perdérselo. Todo sigue en su sitio, en el buen sentido.

Sexy Zebras se ríen de los políticos en ‘Hijo de puta’

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mypictr_380x200Sexy Zebras, el trío de rock madrileño formado por Jose Luna, Gabriel Montes y Samuel Río, preparan nuevo EP de caras b de ‘Hola, somos los putos Sexy Zebras’. Se titula ‘The Culeras K-Caras Wey Barbecue’, saldrá en algún momento del mes de junio y ha contado con las colaboraciones de varios artistas latinos, entre ellos AJ Dávila, Yokozuna y Randy Ebright de Molotov. Una colaboración, esta última, de lo más natural dada la obvia inspiración de Sexy Zebras que más de una vez hemos percibido en el sonido de los autores de ‘Frijolero’.

El primer adelanto de este EP es ‘Hijos de puta’, que cuenta con la colaboración del mismo Randy y cuyo vídeo se acaba de estrenar. Lo ha dirigido Ismael Souissi y encuentra al grupo en su salsa, descamisado en una fiesta, mientras sus integrantes se superponen en imágenes de archivo de protestas. También ridiculiza el vídeo a una variedad de líderes políticos como Donald Trump, Angela Merken o Barack Obama.

Mientras, Molotov empieza este mes su gira europea, lo que incluye varias paradas en España. Esta es su agenda:

30Jun. Murcia (ESP), Sala Vivero
1Jul. Valencia (ESP), RamClub
2Jul. Fuerteventura (ESP), FEM
15Jul. Nigran (ESP), Festival Portamerica
16Jul. Madrid (ESP), Festival Charco
20Jul. Barcelona (ESP), Apolo (Canibal Club)
22Jul. Punta Umbria (ESP), Rock In ria
23Jul. Cádiz (ESP), Festival No sin Música
5Aug. Almeria (ESP), Festival Juergas Rock
12Aug. España. TBA

Woodkid y Nils Frahm sacan disco con Robert de Niro en apoyo a los refugiados

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woodkid-bcnWoodkid, a quien recordarás por canciones como ‘Run Boy Run’, ‘I Love You’ o ‘Iron’, todas incluidas en su álbum debut, ‘The Golden Age‘, y Nils Frahm, el compositor y pianista neoclásico autor de discos como ‘The Bells’ o ‘Spaces’, han unido fuerzas para un nuevo EP en apoyo a los refugiados, ‘Ellis’, a la venta el próximo 8 de julio vía Erased Tapes.

Se trata de la banda sonora de ‘Ellis’, el nuevo corto de JR escrito por Eric Roth y protagonizado por Robert de Niro, que participa en el álbum proporcionando líneas de «spoken word». «Robert lo dice todo en 17 minutos», cuenta Frahm en la nota de prensa. «No nos enfrentamos a una crisis de refugiados, nos enfrentamos a una crisis porque no nos dedicamos plenamente al problema, no empatizamos y no podemos abandonar el miedo. El arte da aliento así que espero que este proyecto ayude a luchar el miedo que hay en todos nosotros».

Inspirada en la crisis de refugiados actual, ‘Ellis’ cuenta la historia de un inmigrante a Nueva York que recuerda su periplo desde un lugar indeterminado hasta el hospital para inmigrantes de Ellis Island, en decadencia. Un hospital, por cierto, que existió en la vida real, abrió en 1902 y recibió desde aquel momento a más de millón de personas.

Todos los beneficios generados por este disco irán destinados a la organización Sea Watch.