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Azealia Banks comparte ‘Used to Being Alone’ y vuelve a hablar de Iggy Azalea

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azealia banksTras ‘The Big Big Beat‘, Azealia Banks ha subido un tema nuevo a Soundcloud titulado ‘Used to Being Alone’. Es uno de los números más melódicos de su carrera, si no el que más, y le sirve a Banks para presumir de dotes vocales como pocas veces lo había hecho hasta ahora. La artista prepara además un vídeo para ‘The Big Big Beat’ y ha anunciado que la salida de ‘Slay Z’, su «mixtape» de versiones de Jay Z, es inminente.

Banks lanzaba ‘Used to Being Alone’ después de volver a pelearse con Iggy Azalea, que la ha mencionado en su última entrevista con ELLE, asegurando que su enemistad con Banks propició uno de los peores años de su vida, que «borraría de mi memoria en plan ‘Men In Black’ si pudiera», y que le hubiera gustado gestionar mejor su enemistad con Banks en las redes sociales. «Le hice pensar a la gente que no me importa lo que está pasando socialmente y en América, y sí me importa. Aunque sigo odiando a Azealia Banks, ojalá lo hubiera dicho de una manera que no hiciera pensar a la gente que ignoraba el movimiento [Black Lives Matter]».

Poco después de estas palabras, Banks volvía a la carga contra Azealia en Twitter. «Nadie está hablando de ti y escoges mencionarme… Mal hecho, zorra. Mencionarme es lo único que te dará atención, porque tu música y tu operación de nariz son basura. Ahora voy a llevar mi mezquindad hacia un nivel totalmente nuevo. Voy a hacer algo TAN mezquino que te estarás atragantando un año entero». A continuación, Banks compartió su nuevo tema, que samplea ‘Astronomia’ de Tony Igy, como ‘My World’ de Iggy Azalea.

Lena Dunham vuelve a escribir a Tentaciones: «lo siento, revista española molona»

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lenaCoincidiendo con la quinta temporada de ‘Girls’, Lena Dunham es portada de Tentaciones, pero se quejaba esta mañana de que la revista española recientemente resucitada por El País había manipulado su imagen. En concreto, para hacerla parecer más delgada. Lena, que siempre ha reivindicado con naturalidad su cuerpo en su serie y redes sociales, se dirigía públicamente a Tentaciones, que contestaba que no había retocado nada y que nunca lo hace, sino que simplemente había comprado una instantánea de 2013. Ahora Lena vuelve a dirigirse a Tentaciones para pedir disculpas, reconociendo su parte de culpa por tener una «larga historia con los retoques», aunque cuestionando por qué ha sido precisamente esta imagen la aceptada para ser vendida. Este es su texto en Instagram:

«Hey, Tentaciones, gracias por publicar la foto sin recortar (nota para los confusos, no sin retocar, sino sin recortar) y por tener tan buena fe con la precisión de mi petición. Entiendo que un montón de gente aprobara esta foto y que llegara a vosotros, ¿por qué no? Salgo genial. Pero es muy raro ver una foto tuya y no saber si ese es tu cuerpo (y estoy bastante segura de que el espacio entre mis muslos nunca será así, pero honestamente no puedo decir qué ha sido adelgazado y qué no).

Tengo una larga y complicada historia con los retoques. Quiero vivir en este mundo loco y entrar en el juego y que mi trabajo tenga visibilidad, pero también ser honesta con lo que soy y lo que represento. Igual es cumplir 30 años. Igual es ver cómo el modelo que defiendo es golpeado tanto por tener el cuerpo de una mujer normal como por mis opiniones. Igual es ponerme mala y darme cuenta de que todo lo que importa es que este cuerpo funcione, no que sea de un blanco lechoso y delgado. Pero ahora quiero algo diferente. Gracias por ayudarme a averiguarlo y siento haberos causado problemas, revista española molona. Es momento de llegar al fondo de todo esto de una manera más global. De caminar lo hablado. Con amor infinito, Lena».

Hey Tentaciones- thank you for sending the uncropped image (note to the confused: not unretouched, uncropped!) and for being so good natured about my request for accuracy. I understand that a whole bunch of people approved this photo before it got to you- and why wouldn't they? I look great. But it's a weird feeling to see a photo and not know if it's your own body anymore (and I'm pretty sure that will never be my thigh width but I honestly can't tell what's been slimmed and what hasn't.) I'm not blaming anyone (y'know, except society at large.) I have a long and complicated history with retouching. I wanna live in this wild world and play the game and get my work seen, and I also want to be honest about who I am and what I stand for. Maybe it's turning 30. Maybe it's seeing my candidate of choice get bashed as much for having a normal woman's body as she is for her policies. Maybe it's getting sick and realizing ALL that matters is that this body work, not that it be milky white and slim. But I want something different now. Thanks for helping me figure that out and sorry to make you the problem, you cool Spanish magazine you. Time to get to the bottom of this in a bigger way. Time to walk the talk. With endless love, Lena PS I'd love the Tentaciones subscription I was offered!

Una foto publicada por Lena Dunham (@lenadunham) el

Manel concretan ‘Jo competeixo’ y ‘Sabotatge’

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manel-joComo sabéis, Manel ya tienen listo el disco de continuación de ‘Atletes, baixin de l’escenari‘, largo del que conocemos un teaser bastante electrónico. Ahora sabemos que el nuevo álbum se llamará ‘Jo competeixo’, saldrá el 8 de abril en CD, doble vinilo y digital y contará con productor internacional, Jake Aron. Este mismo 11 de marzo saldrá el single ‘Sabotatge’.

Esto dice la nota de Warner: «A diferencia de los tres anteriores, grabados en la más estricta intimidad, el cuarto disco del cuarteto barcelonés significa su primera experiencia junto a un productor, el norteamericano Jake Aron, colaborador de artistas como Grizzly Bear, Jamie Lidell, tUnE-yArDs o Chairlift y responsable del debut del rapero Le1f, entre otros.

Con su ayuda, Guillem Gisbert, Roger Padilla, Martí Maymó i Arnau Vallvé planificaron una grabación en dos fases que tuvo lugar entre los meses de noviembre y diciembre pasados: La primera en Dreamland, un estudio instalado en una antigua iglesia cerca de Woodstock; y la segunda en Doctor Wu’s, el estudio de Aron en Brooklyn, Nueva York. El resultado son once canciones que, masterizadas en Sterling Sound por Chris Gehringer (Rihanna, Drake, Nas, Wu-Tang Clan), redefinen su sonido con matices electrónicos.

Una decidida inflexión hacia el pop contemporáneo que, más allá de los quinces segundos con que comunicaron el lanzamiento la semana pasada, se podrá comenzar a degustar el próximo 11 de marzo con el estreno del primer single, Sabotatge. Será el anticipo de un álbum que se podrá reservar a partir de ese mismo día 11 y que se presentará en directo el 4 de junio en el Parc del Fòrum (Barcelona) dentro de la programación del festival Primavera Sound, punto de partida de una gira que ya tiene un puñado de fechas confirmadas:

04 de Junio, Barcelona, PRIMAVERA SOUND (SOLD OUT)
10 de Junio, València, FESTIVAL DE LES ARTS
11 de Junio, Porto, NOS PRIMAVERA SOUND
01 de Julio, Vilanova y la Geltrú, VIDA Festival
02 de Julio, Canet de Mar, CANET ROCK
30 de Julio, Cambrils, FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CAMBRILS
13 de Agosto, l’Escala, AMPURIAS Conciertos en el Foro Romano».

Tracklist:

1. Les cosines
02. Cançó del dubte
03. Arriba l’alba a Sant Petersburg
04. La serotonina
05. Temptacions de Collserola
06. M’hi vaig llançar
07. L’espectre de Maria Antonieta
08. BBVA
09. Sabotatge
10. Avança, vianant
11. Jo competeixo

Josef Salvat / Night Swim

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Josef%20SalvatNight%20Swim%20Art«Sé que es tarde pero, espera, / te llevaré a casa / solo quédate un rato más / y nada conmigo en la piscina de esta azotea», suplica Josef Salvat en ‘Night Swim’, el tema que titula su esperado álbum debut. Es una canción sensual, de texturas delicadas y melodías susurradas, que hace pensar en el australiano como una posible respuesta masculina a Lana Del Rey. De hecho, si hay algo que conecta todas estas canciones entre ellas, más que su estilo, que es bastante variado, es la voz de Salvat, un canturreo íntimo, a veces desganado, otras emotivo, pero siempre atractivo. Salvat no tira en lo musical, sin embargo, por el glamour decadente de Del Rey; más bien, se deja seducir por los ritmos del pop contemporáneo de Years & Years (‘Paradise‘), por la balada dramática (‘Till I Found You‘) e incluso por el nuevo romanticismo de los ochenta (‘Hustler‘), sin renunciar ni al post-dubstep en la mejor balada del álbum, ‘Shoot and Run’, de acertada melodía balanceante, ni a la música disco en su hit más claro, que no, no es ‘Open Season‘, que es estupenda, sino ‘Closer’, que es todavía mejor. La balada dramática es especialmente agradecida con Salvat, sobre todo en la espectacular ‘Hustler’, que alterna una acertada melodía de piano con chasquidos de dedo y percusiones épicas, mientras ‘Constant Runners’, desde el lado opuesto, se desarrolla con una propulsión y energía adictivas. ¿El hilo conductor de todo esto? Una sensualidad vocal innegable y unos textos de amor oscuros, entre el enamoramiento, la culpa y la traición, que juntados con la lugubridad de los paisajes electrónicos por los que navega Salvat, conforman un producto pop sofisticado e irresistible.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Open Season’, ‘Hustler’, ‘Closer’, ‘Constant Runners’
Te gustará si te gusta: Hurts, Broods, Troye Sivan, Banks, Lana Del Rey
Escúchalo: Spotify
Cómpralo: Amazon.es.

M83 sorprende en ‘Do It, Try It’, primer single de su nuevo disco

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unnamedM83 nos visitará este año como parte de la programación de Bilbao BBK Live (abonos en entradas.com), y sabíamos que su alma matter Anthony Gonzalez tenía listo nuevo disco. Ahora sabemos que la continuación del celebradísimo ‘Hurry Up, We’re Dreaming‘ llegará muy pronto, en poco más de un mes, el 8 de abril. Se llamará ‘Junk’.

Gonzalez ha dicho recientemente en una entrevista con EW que el disco es «ecléctico, épico y también diferente a los discos anteriores». «Esto último es de lo que más orgulloso estoy», añadía.

Actualización: Se ha estrenado el tema ‘Do It, Try It’, que abre el disco. Y sí, es bien diferente a lo que conocíamos de M83 hasta ahora: suena daftpunkiano, pero tampoco entregándose del todo a los sonidos del dúo francés.

Esto dice la nota de prensa: «M83, también conocido como Anthony Gonzalez, anuncia su esperadísimo próximo álbum, JUNK, que se editará el próximo 8 de abril con Naïve. Tras su anterior disco nominado a los Grammy Hurry Up, We’re Dreaming que incluía su exitoso single, “Midnight City” y dos años triunfantes de gira mundial, Gonzalez – arquitecto musical de M83. Compositor, front man y vocalista principal – regresa con una notable evolución artística explicando; “quiero mostrar distintas vertientes de mí en este disco. Quiero regresar con algo más íntimo pero de algún modo…menos yo!”

Sintiendo un renovado parentesco con los nombres que sirvieron de primeras fuentes de inspiración en los inicios de su carrera artística tales como: Tangerine Dream, Aphex Twin, y visionarios popularizadores del género como Brian Wilson y Kevin Shields; Gonzalez combina ambas cosas regresando a sus raíces y a su vez, dando un paso lógico hacia adelante. Así pues, mientras los discos de M83 siempre han combinado géneros de manera nostálgica pero provocativa a su vez – del shoegaze y el ambient al synth-pop y el rock alternativo de los 90 – en JUNK, Gonzalez se aventura y experimenta con sonidos y estilos que nunca había explorado con su música. “Todos mis discos tienen capas de eclecticismo y destellos de estos pero con este disco quería llevarlos más lejos” comenta.comenta.

Escucha la canción que abre el disco, “Do It, Try It,” que muestra una pegadiza mezcla de música house “old school”, pianos, voces sintetizadas, progresivo y guiños al pop art bubblegum»

Acerca del título del disco “JUNK,” Gonzalez precisa, «cualquier cosa que se crea hoy en día acabará siendo un deshecho espacial en algún momento, motivo que encuentro realmente fascinante y aterrador al mismo tiempo – bello en cierto modo. Tengo esta imagen de piezas de la humanidad flotando por el espacio, perdidas para siempre. También significa que hoy en día todo va muy deprisa y todo el mundo está algo así como arrojando arte en cierto modo. La gente escuchará un disco, por ejemplo y únicamente seleccionará una canción que añadirá a una playlist tal y como ya está ocurriendo. No van a tomarse el tiempo de escuchar un disco completo nunca más puesto que pasarán a hacer inmediatamente algo totalmente distinto».

Florence + the Machine versiona a Fleetwood Mac en una iglesia

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Que Florence + the Machine es una gran fan de Fleetwood Mac es evidente en algunas de las pistas incluidas en su último disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘. Por ejemplo, la formidable ‘Ship to Wreck’, que abre el álbum, o el bonus track ‘Hiding’, no podrían sonar más a la banda de Stevie Nicks.

Hoy, a través de indiespot nos enteramos de que, el pasado 26 de febrero, Welch versionó a Fleetwood Mac de la manera más Florence posible, en una iglesia de Londres, durante un concierto benéfico organizado por War Child. La canción escogida fue ‘Silver Springs’, incluida en ‘Rumours’.

Os recordamos que Florence actúa este año en España, en concreto, el día 16 de abril en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el 17 de abril en el Palacio Vistalegre de Madrid.

El braguetazo de Kelly Clarkson con ‘Piece by Piece’

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kelly clarksonEl pasado 25 de febrero, Kelly Clarkson visitó el plató de ‘American Idol’, que celebra estos días su temporada definitiva, para cantar su último single, ‘Piece by Piece’ (incluido en el álbum del mismo título) al piano. Clarkson, que se hizo famosa tras ganar la primera edición de este programa, terminó su actuación entre sollozos, emocionando al jurado y al público, pero también, y de manera totalmente inesperada, a todo Estados Unidos. Poco después del paso de Clarkson por el programa, ‘Piece by Piece’ era número 1 en iTunes USA, desbancando a la mismísima Rihanna, y actualmente ocupa el top 2, mientras el disco que la incluye es top 6, por delante incluso de Justin Bieber.

Los motivos de las lágrimas de Clarkson fueron varios. En primer lugar, los nervios típicos de una actuación de esta naturaleza, una balada lacrimógena interpretada en acústico en uno de los programas televisivos más vistos del país (además, Clarkson está embarazada); en segundo lugar, la nostalgia de actuar en ‘American Idol’ por última vez, y, por último y de manera más importante, la temática de la canción escogida, que habla sobre cómo la artista ha recobrado la fe en un hombre gracias a su marido, pues su padre la abandonó a los 6 años.

El éxito de ‘Piece by Piece’ es una sorpresa mayúscula porque, hasta la actuación de Clarkson en ‘American Idol’, el álbum estaba completamente muerto en listas. De hecho, ‘Piece by Piece’ salió exactamente hace un año y su único hit de verdad hasta el momento había sido ‘Heartbeat Song’… ¡en febrero de 2015! Evidentemente, con ‘Invincible’ no pasó nada, a pesar de ser una canción espectacular, mientras se llegó a apostar, de hecho, por una remezcla bailable de ‘Piece by Piece’, promocionada con un videoclip publicado el pasado mes de noviembre, que tampoco logró repercusión alguna.

Pero las cosas han cambiado, de repente, sin que nadie se lo esperase, y tras el renovado éxito de la canción, que ya era muy buena hace un año, por cierto, Clarkson ha sacado la versión en acústico que realizó en ‘American Idol’ en iTunes y ya es top 11. Se acerca peligrosamente al top 10, lo que significaría que, un año después de editar su último disco, Clarkson tendría, de la noche a la mañana, la misma canción en dos versiones diferentes en el top 10 de iTunes USA. Cabe esperar por el desempeño del tema en Billboard, pues la versión acústica de ‘Piece by Piece’ no está disponible en plataformas de streaming, pero gracias al éxito del directo en YouTube, sumado a los «streaming» del tema original en Spotify, se espera un top 10 mínimo. Mientras, eso sí, Clarkson ha anunciado una versión remezclada de su último disco para el próximo 3 de marzo, en honor del primer aniversario del álbum original.

Naturalmente, el estribillo de esta preciosa canción, que a Clarkson le costó horrores terminar («me siento orgullosa de haberla podido cantar entera», aseguraba la cantante tras su actuación), cada vez más emocionada, ha conmovido al país. «Él nunca se va», canta Clarkson; «nunca pide dinero / cuida de mí / me quiere / pieza por pieza / ha restaurado mi fe / en que un hombre puede ser bueno / y en que un padre puede quedarse». Parece probable asumir que millones de madres en todo Estados Unidos se han registrado en iTunes por primera vez en sus vidas solo para comprarse esta canción. Que llegue a España es solo cuestión de tiempo.

L Kan reinventan ‘Rata de dos patas’ con Hidrogenesse

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LKAN«¿Me estás oyendo, inútil?». ‘Rata de dos patas’ de Paquita la del Barrio siempre ha sido una genialidad aguardando ser descubierta o redescubierta por el nuevo público. Como cuando Fangoria presentaron a una generación ‘Basura’ de Los Panchos, L Kan han recuperado una vieja ranchera mexicana con letraza y la han vestido con un nuevo sonido. En este caso, su listado de insultos («adefesio mal hecho», «maldita sabandija», «culebra ponzoñosa», largo etcétera) se ve aderezado por los sonidos identificativos de los productores Hidrogenesse (¿o es el Bowie de ‘What in the World’ la inspiración?).

En el «lyric video», L Kan huyen como si fueran más los destinatarios que los intérpretes de la canción, aunque después, justo lo contrario: se regocijan en su anhelo justiciero.

L Kan está de 15º aniversario y por eso el día 15 de abril presentan ‘Lo nuevo y lo viejo. Canciones fósiles y canciones flamantes’, un álbum de 21 canciones con todos sus singles y otras 7 pistas que han ido editando en singles sueltos, incluyendo dos temas inéditos producidos por Hidrogenesse. Uno de ellos es ‘Rata de dos patas’.

Como sabéis, el viernes 16 de abril hay un «Concierto Vodevil Tecnopop» con invitados de lujo: Aviador Dro, Las Virtudes, Las Bistecs, Mario de La Mode, La Monja Enana, Axolotes Mexicanos, Diana Aller (Meteosat), Niño Fixo, etcétera. Será en el Ochoymedio Club y las entradas ya están a la venta.

Peaches y Sr Chinarro, entre los nuevos confirmados de Low Festival

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peaches-portadonEse animal escénico llamado Peaches, precursora de Miley Cyrus, entre muchos otros, y que recientemente editaba ‘Rub‘ y por supuesto estrenaba vídeos a la altura de su carrera, es la nueva gran confirmación de Low Festival.

También se suman Second, Sr. Chinarro (cuyo disco estamos estrenando estos días), Ángel Stanich, Exsonvaldes (reciente confirmación en Budweiser Low Festival On Tour) y el grupo de garage-punk de los 80 Dwarves. Todos ellos estarán en el festival que se celebra en Benidorm del 29 al 31 de julio.

Los abonos, disponibles desde 58€, cambiarán de precio este viernes. También están a la venta los últimos 50 abonos VIP POOL.

Peaches – Rub (Uncensored) from Peaches on Vimeo.

Peaches – Free Drink Ticket from Peaches on Vimeo.

La historia de superación personal de VEINTIUNO

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veintiunoVeintiuno, la banda toledana compuesta por Diego Arroyo (voces y teclados), Pepe Narváez (batería), Álvaro Velasco (guitarra) y Yago Maister (bajo), viene de agotar dos noches seguidas en El Sótano de Madrid en presentación de su primer disco, ‘Nada parecido’. Ahora, el grupo presenta el vídeo para su nuevo sencillo, ‘Los santos imprudentes’, que estrenamos en JJENESAISPOP.

El vídeo ha sido dirigido por Jorge Guash, que ya se encargó del vídeo anterior del grupo, ‘Llama y gasolina’. Es una pieza que, según la nota de prensa, «refleja sutilmente el rechazo, las puertas cerradas y la superación ante estas mismas». Una historia, en definitiva, de superación personal «en la que nadie va a luchar por ti si tú no luchas».

Según el grupo, ‘Los santos imprudentes’ «nace de la vida y muerte de Marga Gil, y crece con la idea de sentirse solo aún rodeado de gente. De chocar contra una realidad que no es la propia, y enamorarse de ella. Habla de salvarse. Entenderla como una historia de amor es banalizarla.»

La Habitación Roja, a por todas en ‘You Gotta Be Cool’

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La Habitación Roja edita nuevo disco, ‘Sagrado corazón’, el próximo 1 de abril. Lo define, como ya os hemos contado, como un “un álbum lleno de hits hechos desde y para el corazón de gente romántica y sin complejos». Uno de estos «hits» es ‘You Gotta Be Cool’, el primer adelanto del álbum, que el grupo ha estrenado hoy mismo. Sobre el mismo la banda explica que «ser cool no solo significa ser guay [sino que] también significa estar tranquilo, mantener la calma. Y eso me decía también a mí mismo: Mantén la calma, tienes calidad, déjate llevar, haz las cosas como las sientes».

Frank Ocean adelanta su disco en una sesión secreta

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frank-ocean¿Dónde está ‘Boys Don’t Cry’, el nuevo disco de Frank Ocean? Se suponía que el sucesor de ‘channel ORANGE‘ llegaba en julio del año pasado, pero nada. Aquí seguimos, esperándolo como agua de mayo. Por suerte, varios medios informan de que el cantante pudo haber organizado una sesión o «listening party» secreta ayer mismo en la que mostró sus nuevas canciones ante unos pocos afortunados… y hay pruebas. Para empezar, los audios de la sesión que llegaron a Soundcloud fueron borrados de inmediato, y después, está este vídeo en el que podemos escuchar dos canciones nuevas, una de ellas, una balada en la que la voz de Ocean se oye claramente. Parece que ‘Boys Don’t Cry’ está al caer.

Lena Dunham, molesta con Tentaciones

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lenaLena Dunham de ‘Girls’ es portada este mes de Tentaciones, el suplemento de tendencias y ocio de El País. La imagen que ilustra la cubierta del número, sin embargo, no ha gustado nada a Dunham por su uso del Photoshop, por lo que la actriz ha decidido llamar la atención a El País en su último post de Instagram. Dunham ha escrito: «¡Hola, El País! Me honra de verdad ser portada de vuestra revista y estoy muy contenta con que hayáis usado una imagen de Ruven Aganador, que siempre me hace sentir estupenda. PERO mi cuerpo NUNCA ha tenido ese aspecto y nunca lo será. La revista ha usado más Photoshop de lo normal, de modo que si os gusta lo que hago, ¿por qué no ser honestos con vuestros lectores?»

Curiosamente, la figura de Dunham ni siquiera es visible en la portada, pues está cubierta por un vestido ancho.

Actualización: Tentaciones ha publicado una carta abierta a Dunham. Con ella os dejamos:

«Querida Lena,

Como sabes, te hemos dedicado la portada de TENTACIONES del número de marzo. Con ella pretendíamos celebrar el éxito de tu serie Girls y reflejar tu impacto como artista y activista en diversas causas sociales y políticas. Sin embargo, hoy hemos amanecido con tu descontento.

Para esta portada hemos utilizado una imagen de la sesión que realizaste en 2013 con el fotógrafo Ruven Afanador, publicada en su momento por Entertainment Weekly. Desde TENTACIONES, adquirimos esa fotografía a través de la agencia Corbis y utilizamos el original que nos enviaron sin aplicarle ningún tipo de retoque. Quienes conocen y siguen nuestra revista saben que no utilizamos Photoshop ni otras herramientas digitales para cambiar el físico de las personas que aparecen en nuestra portada o en los reportajes interiores. En esta ocasión tan solo hemos recortado la imagen original para adaptarla al formato de nuestra portada.

Aquí puedes ver la fotografía original compartida en su día por el fotógrafo Ruven Afanador en su página de Facebook y, a continuación, la portada de TENTACIONES. Como puedes comprobar, la imagen es exactamente la misma.

Nos alegra que conserves tu espíritu contestatario. Déjanos tu dirección y te haremos llegar nuestra revista todos los meses gratuitamente para que puedas comprobar que nos gusta reflejar las cosas tal y como son.

Con todo nuestro cariño,

TENTACIONES»

Iggy Pop posa desnudo para unos estudiantes de Nueva York

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iggy popIggy Pop, que saca disco, ‘Post Pop Depression’, junto a Josh Homme de Queens of the Stone Age el próximo 18 de marzo, posó desnudo el pasado 21 de febrero para unos estudiantes de la Academia de Arte de Nueva York. Fue en una clase de dibujo del natural, los resultados de la cual serán expuestos en el museo de Brooklyn este otoño.

Jeremy Deller, cerebro del proyecto, ha dicho que «las clases de dibujo del natural son un lugar especial en el que analizar la forma humana». «Como base fundamental de la educación e historia del arte», continúa, «sigue siendo la mejor manera de entender el cuerpo. Para mí, tiene todo el sentido del mundo que Iggy Pop sea sujeto de una clase de dibujo del natural, pues su cuerpo es central para la comprensión de la música rock y su lugar en la cultura americana. Su cuerpo ha visto mucho y ha de ser documentado».

Curiosamente, el 21 de febrero fue un domingo, que es como se titula el nuevo single de Iggy Pop, ‘Sunday’, con el que os dejamos:

El supergrupo de Neko Case, k.d. lang y Laura Veirs

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caseMinor Victories ya no es el nuevo gran supergrupo. Neko Case, k.d. lang y Laura Veirs han hecho un disco juntas, ‘case/lang/veirs’, que saldrá el 17 de junio. Según una nota de prensa, el álbum surgió cuando lang escribió a Case y Veirs «hace muchos años» sobre la posibilidad de hacer un trabajo conjunto. De hecho, lang y Case colaboraron en ‘Warp and Weft’, el disco de Veirs de 2013. El primer adelanto de este nuevo trabajo es ‘Atomic Number’.

‘case/lang/veirs’:

01 Atomic Number
02 Honey and Smoke
03 Song for Judee
04 Blue Fires
05 Delirium
06 Greens of June
07 Behind the Armory
08 Best Kept Secret
09 1,000 Miles Away
10 Supermoon
11 I Want to Be Here
12 Down I-5
13 Why Do We Fight
14 Georgia Stars

Top 26-2-2016

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fka twigs¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
FKA twigs / Good to Love (19%, 51 Votos)
New Order / Singularity (17%, 46 Votos)
Massive Attack, Young Fathers / Voodoo In My Blood (15%, 41 Votos)
Charli XCX / Trophy (13%, 35 Votos)
Azealia Banks / The Big Big Beat (11%, 30 Votos)
WAS / Irrintzi (9%, 23 Votos)
M.I.A. / Boom ADD (7%, 18 Votos)
Elliphant ft Skrillex / Spoon Me (4%, 12 Votos)
Alex Newell / This Ain’t Over (3%, 7 Votos)
Minor Victories / A Hundred Ropes (1%, 4 Votos)
Votos totales: 267

1(-) FKA twigs / Good to Love 1 semana
2(-) New Order / Singularity 1 semana
3(-) Massive Attack, Young Fathers / Voodoo In My Blood 1 semana
4(-) Charli XCX / Trophy 1 semana
5(-) Azealia Banks / The Big Big Beat 1 semana
6(1) Justin Bieber / Love Yourself 2 semanas
7(11) WAS / Irrintzi 2 semanas
8(-) M.I.A. / Boom ADD 1 semana
9(-) Elliphant ft Skrillex / Spoon Me 1 semana
10(-) Alex Newell / This Ain’t Over 1 semana
11(-) Minor Victories / A Hundred Ropes 1 semana
12(2) Núria Graham / Collage 2 semanas
13(-) School of Seven Bells / Open Your Eyes 1 semana
14(-) Marissa Nadler / Janie In Love 1 semana
15(3) Christine and the Queens ft Booba / Here 2 semanas
16(4) Shura / Touch 4 semanas
17(-) Gold Panda / Time Eater 1 semana
18(-) Pantha du Prince / The Winter Hymn (Feat. Queens) 1 semana
19(-) Tove Lo / Scars 1 semana
20(-) Detergente líquido / Perraguarra 1 semana
21(5) Sr Chinarro / Efectos especiales 2 semanas
22(-) Mordisco / Calíope 1 semana
23(-) Tim Hecker / Castrati Stack 1 semana
24(-) Sunflower Bean / Easier Said 1 semana
25(-) LAFAWNDAH / TAN1 semana
26(6) Beyoncé / Formation 3 semanas
27(-) Icona Pop / Someone Who Can Dance 1 semana
28(-) Richard Ashcroft / This Is How It Feels 1 semana
29(-) Betty Belle / Shaker 1 semana
30(-) Grises / Avestruz 1 semana
31(-) Lush / Out of Control 1 semana
32(-) Mi Capitán / Acaba con él 1 semana
33(7) Juventud Juché / Fuera 2 semanas
34(-) Netsky / Work It Out 1 semana
35(-) All Saints / One Strike 1 semana
36(-) Holy Fuck / Tom Tom 1 semana
37(-) Bat for Lashes / I Do 1 semana
38(-) Glitterbust / The Highline 1 semana
39(-) Chase & Status / Control ft Slaves 1 semana
40(-) A-ha / Cry Wolf (Jellybean Benitez Remix) 1 semana

‘Expediente X’, una cuestión de fe

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Expediente-xNada más acabar el último episodio de la décima temporada de Expediente X, Reddit era todo un clamor. La segunda parte de ‘My Struggle’ no convenció a nadie. Su desarrollo fue precipitado y el guión avanzaba dándose de hostias con la historia y deteniéndose en escenas no solo innecesarias sino bastante absurdas. En plena epidemia, con la totalidad de la población a punto de morir, Scully corre por las calles repletas de «zombies» con unas muestras de suero. Ella es la única que parece sana mientras que el resto de personas con las que se encuentra, muy ocupadas destruyendo todo lo que encuentran a su camino ante la agonía que les espera, parecen no percatarse de ello. «Id al hospital, ahí os curarán», le dice a alguien que está rompiendo un escaparate. «Miradme, estoy sana como una manzana mientras vosotros parecéis cadáveres andantes y voy con unas muestras de suero», piensan todos los espectadores. Lo más irrisorio es que el buen señor deja de destrozar el cristal y obedece cuando lo normal hubiese sido que le hubieran arrebatado el suero.

¿Mulder peleando como si fuera Jackie Chan? Me cabe. ¿Un coche saliendo de un garaje y que corta el paso a Scully que va conduciendo por la acera y en dirección contraria? Pues se le pita para que dé marcha atrás. Mientras, no hay forma de hacer que el resto de la trama encaje. ¿Dónde está Skinner? ¿Por qué Einstein y Miller entran en el episodio como si siempre hubiesen estado ahí? ¿Cómo es posible que Mulder, el paradigma de la paranoia que cita a Snowden y a la NSA como prueba de la conspiración que siempre ha denunciado, se deje el portátil sin contraseña y la localización del móvil activada?

Muchas preguntas y dos respuestas: a Chris Carter los 6 episodios se le han quedado cortos para contar todo lo que tenía en la cabeza y, con todo el dolor de mi corazón, no está preparado para escribir un guión que consiga pasar la prueba de la redes sociales. En los tiempos en que Expediente X triunfaba, poca gente se reunía al día siguiente para analizar los agujeros o incongruencias del guión. Ahora esa criba es casi obligatoria.

Aun así, esta décima temporada ha merecido la pena. Apenas queda ya nada de esa puesta en escena tan sobria y medida -la narración se ha actualizado aunque no por ello ha perdido eficacia-; nos ha dejado al menos dos episodios francamente sobresalientes (‘Mulder & Scully Meet the Were-Monster’ y ‘Founders Mutation’); y ha vuelto a demostrar que, siempre que se recurra al humor y aspectos intimistas de la vida de sus protagonistas, Expediente X sigue siendo lo que era.

Poco importan los fallos, el sinsentido en que se ha convertido la trama central -¿de verdad nadie va a hacer referencia al hecho de que el propio Mulder fue abducido y, durante toda una temporada, fue considerado como el primer híbrido humano/alien?-, o que el plan del fumador esté metido con calzador. Los verdaderos fans de Expediente X, los que veneramos capítulos como ‘Triangle’, ‘All Things’, ‘How the Ghost Stole Christmas’, ‘Three of a Kind’ o ‘The Sunshine Days’, somos capaces de perdonar esto y más.

Quizá porque sabemos que los cimientos sobre los que se empezó a construir la tan manida «época dorada de la televisión» no hubiesen sido posibles sin ‘Expediente X’. Por eso, a pesar de un comienzo discreto y de un final muy decepcionante, nos quedamos con las genialidades de las que hemos sido testigos: Dagoo, Mulder manejando la cámara frontal del móvil; las dos preciosas escenas finales de ‘Home Again’ y ‘Babylon’ y un sentido del humor mucho más loco que en anteriores ocasiones.

Después de ese cliffhanger con el que termina ‘My Struggle II’ -porque si un mérito tiene este final de temporada es precisamente ese, haberse marcado un cliffhanger sólo superado por el de ‘Los Soprano’- sabemos, queremos creer, que vamos a volver a ver a Mulder y Scully en nuevas aventuras. Es una cuestión de fe.

Charli XCX / Vroom Vroom

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charli xcxAunque lo deseamos con todas nuestras fuerzas, Charli XCX todavía no tiene la mejor canción de SOPHIE. Su nuevo EP, ‘Vroom Vroom’, el primer lanzamiento de su recién estrenado sello, Vroom Vroom Recordings, incluye cuatro canciones producidas por el mago de PC Music, que ha esculpido parte de su inminente tercer disco, y ninguna es tan buena como ‘Koi‘ de Le1f y ‘When I Rule the World‘ de LIZ, aunque alguna se le queda cerca. Es el caso de ‘Trophy’, un número trepidante, espectacular en su combinación de ritmos plásticos y percusiones carnavalescas, que samplea a Uma Thurman en ‘Pulp Fiction’ y que, por agresividad y arrogancia hiperbolizada, básicamente deja en braguitas a ‘Hollaback Girl’ de Gwen Stefani y a medio repertorio de Major Lazer. El tema titular, que rima «Lamborguini» con «bikini», como ‘Work Bitch’ de Britney Spears, aunque no dice nada de sorber Martinis, y contiene la frase «bitches on the beaches», es menos boba que su letra y propone un efectivo diálogo entre paisajes ultrafuturistas, bofetadas plásticas y sintes friccionados, en tanto que incluye más ganchos pop en sus escuetos 3 minutos y 13 segundos que muchos discos del género enteros, y una hermosa coda. Por su parte, ‘Paradise’ con Hannah Diamond es la más conservadora del sonido PC Music, tan deudor del «bubblegum pop» de los 90, y menos memorable de lo esperado, aunque su esquizofrénica base volaría la cabeza al mismísimo Skrillex, mientras la «slow jam» ‘Secret (Shh)’, desde lo siniestro, tampoco emociona. Es natural: si Charli prepara disco con SOPHIE, lo normal es que se reserve el material bueno de verdad para su disco. Pero como aperitivo de lo que está por venir, ni tan mal.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Trophy’, ‘Vroom Vroom’, lo que se avecina
Te gustará si te gusta: Gwen Stefani, Britney, PC Music en general
Escúchalo: Spotify
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Lucinda Williams, a Azkena Rock 2016

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lucinda-williamsLucinda Williams se incorpora al cartel del Azkena Rock, que se celebrará en Vitoria-Gasteiz los días 17 y 18 de junio. La artista presentará su último álbum, ‘The Ghosts of Highway’. Williams se suma así a Primal Scream, Gutterdâmmerung feat. Henry Rollins, Blackberry Smoke y Vintage Troble, entre otros artistas confirmados anteriormente. Las entradas están disponibles a través de entradas.com.

José González: «No me sorprendió no aparecer en las listas de lo mejor del año»

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josegonzalezJusto un año después de entrevistarle con motivo del lanzamiento de ‘Vestiges & Claws‘ volvemos a charlar con José González aprovechando una pausa de la maratoniana gira que le mantiene ocupado. En esta ocasión se ha mostrado algo más parco en palabras, pero el cantautor parece que al fin ha encontrado un buen equilibrio para sobrellevar su ocupada agenda de conciertos. Por lo pronto, este 2016 lo va a dedicar a tocar única y exclusivamente (la idea de un futuro disco, ya sea en solitario o como Junip, no está en sus planes). La próxima cita con sus fans españoles será en el mes de julio en el Bilbao BBK Live. Los abonos están disponibles en entradas.com.

Hace muy poco estuviste en Australia y ahora, en marzo, pasearás de gira por Estados Unidos. Hace justo un año charlé contigo con motivo del lanzamiento de tu último disco pero, ¿cómo fue tu 2015?
He hecho más conciertos de los que pensaba, pero ha sido lindo. La idea era hacer menos shows, aunque al final he acabado haciendo prácticamente los mismos que con discos anteriores. Si no me equivoco han sido 130 en un año. Son muchos, pero varias veces he actuado dos veces en la misma ciudad y he tenido más tiempo libre que en otras ocasiones. No puedo quejarme demasiado, la verdad.

Ahora estás descansado en Suecia antes de volar a Norteamérica. ¿Qué sueles hacer cuando la agenda no marca que tienes un concierto?
Tengo mis hobbys. Cocino, tomo cerveza, charlo con amigos y me gusta mucho leer y ver documentales en casa.

¿Qué lees ahora?
Justo he terminado ‘Our Mathematical Universe’ de Max Tegmark. Es un libro de cosmología muy bueno que habla de nuestra mitología moderna. No es que sea de gran utilidad para el día a día…

¿Cómo ha evolucionado tu directo desde que pudimos verte el año pasado? ¿Con qué vamos a encontrarnos ahora que volverás en julio al Bilbao BBK Live?
Cuando empezamos a presentar el disco para mí faltaba bastante en términos de sonido, el orden del setlist y cómo tocar las canciones. Ahora hemos encontrado el equilibrio perfecto gracias a todos los directos que hemos hecho. ‘Let It Carry You’ y ‘What Will’ han cambiado mucho, ahora sí que suenan bien. Sobre el escenario, en estos momentos, hay un mayor equilibrio entre los momentos más intimistas y los que me acompaña la banda.

¿Qué es lo mejor y lo peor de embarcarte en una gira de tantas fechas?
Estar con gente linda y hacer turismo te ayuda a llevarlo bien. Aunque sólo tengas media hora, tienes que darte el tiempo de salir a caminar, tomar un café, ver una iglesia o hacer ese tipo de cosas que me he dado cuenta que me ayudan mucho. Eso es lo mejor de la gira aparte de tocar: poder ver cosas.

Por motivos que desconozco ‘Vestiges and Claws’ acabó pasando muy desapercibido en las listas de mejores discos del año pasado. ¿Te molesta ese tipo de cosas?
Me interesa, pero no me molesta. Ninguna de las últimas canciones ha sido un hit ni ha sonado en radios, así que no me sorprendió no aparecer en las listas de lo mejor del año. Sé que el estilo que tengo no tiene nada de pop, pero los directos funcionan y a la gente le gusta. Me quedo con eso.

Ha habido bastantes remixes este último año. Me viene a la cabeza, por ejemplo, el que Holy Ghost! hizo de ‘Let It Carry You’. ¿Escoges tú quién quieres que te remezcle?
Lo suelo dejar abierto y que sea el sello el que decida. Algunas veces me preguntan a mí si les dejo hacer un remix, pero por lo general ellos [su discográfica] encuentran gente interesante. Si hubiésemos tenido más plata hubiéramos encargado más remixes.

Más allá de los conciertos que te mantendrán ocupado este año, ¿tienes la mente en algún nuevo disco como José González o como Junip?
No, nada de nada. Eso está todo abierto todavía. Cuando venga a España no, pero para los conciertos que ahora tengo en Estados Unidos voy a tocar solo, sin banda, y lo que más me importa ahora mismo es ensayar para esos shows.

«No he seguido demasiado la política argentina, así que no voy a decir nada… Si observas mi Twitter verás que no suelo pronunciarme sobre política casi nunca»

Aunque vivas en Suecia, ¿qué opina tu corazón argentino de la salida del gobierno de Cristina Fernández de Kirchner?
No he seguido demasiado la política argentina, así que no voy a decir nada… Si observas mi Twitter verás que no suelo pronunciarme sobre política casi nunca. Si hay que dar apoyo a los refugiados, por ejemplo, en ese caso sí que pondré mi opinión.

La cuestión de los refugiados podría servirte de inspiración para alguna futura canción, ¿no?
En ‘Vestiges & Claws’ ya había algún tema que de alguna u otra forma tocaba este tema. Uno no puede elegir dónde nace, por eso creo que hay que ayudar a estas personas. La pregunta no es si se ayuda o no, sino cómo.

Al enfrentarte a una gira mundial tan extensa, ¿observas grandes diferencias entre el público dependiendo de dónde estás tocando?
Depende más del tipo de concierto y el día de la semana. Sí que hay un poco de diferencias. En España el público siempre será algo más vivido que en Suecia.

¿Qué estás oyendo ahora mismo?
Me gusta mucho un disco de Domenique Dumont. Me puse a hacer una lista de diez canciones o álbumes del 2015, pero al final me di cuenta de que todo lo que me gustaba era tan diverso que al final acabé haciendo una playlist de 10 horas. Ahí estaban Chvrches, Low o Kurt Vile.

¿Qué esperas de este 2016?
Va a ser un buen año. Tengo planificado bastantes conciertos y me apetece mucho volver a actuar solo con mi guitarra porque hace tiempo que no lo hacía. Siento que estoy aprendiendo mucho y, como este 2016 no voy a tener la agenda tan ocupada como el año pasado, me gusta la idea de tener tiempo para mí.

Elton John prefiere ver a una «drag queen» antes que a Janet Jackson

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elton johnElton John, que editaba nuevo disco, ‘Wonderful Crazy Night’, el pasado 5 de febrero, ha concedido una extensa entrevista a Rolling Stone en la que ha hablado sobre varios asuntos, como su infancia en la Inglaterra de los años 50, su larga trayectoria, sus conciertos en Las Vegas, su marido, su madre, con la que no se habla, o su lucha por la investigación del VIH.

Si pensabais que había referencia a Madonna en la entrevista de Elton, habéis adivinado, pero John menciona a la artista solo de pasada y no para insultarla sino para meterse con Janet Jackson, a la que acusa, como a Madonna en el pasado, de hacer «playback» en sus conciertos. En concreto, John critica a las «malditas revistas musicales que reseñan los conciertos de Janet Jackson y le ponen 4 estrellas», defendiendo que «es todo un puto playback». «¡Hola! ¡Eso no es un concierto!», continúa. «Preferiría ver a una «drag queen». A la mierda».

En cuanto a Madonna, John reconoce que fue «demasiado lejos» metiéndose con Madonna hace unos años (la llamó «hija de puta» en 2012 y se metió con sus discos recientes) y asegura que, arrepentido, le escribió una carta, suponemos que para disculparse, aunque no se indica en el texto, y que esta fue muy «cortés».

Novedades Carminha quieren mambo en ‘Lento’

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novedades carminhaNovedades Carminha es uno de los mejores grupos nacionales del momento. Después de triunfar con su segundo disco, ‘Juventud infinita‘, el trío de Santiago de Compostela edita nuevo disco, ‘Campeones del mundo’, el próximo mes de abril, y el primer adelanto es esta sabrosona y contenida ‘Lento’ que combina maracas y guitarras psicodélicas. El tema menciona la playa de Guayabitos, en la Compostela mexicana (el grupo giró por México el año pasado en presentación de su último disco). «Con esta canción se esfuma nuestro sueño de encabezar el cartel del Viña Rock», escribe el grupo, «pero preferimos ver vuestra cara de gustito cuando la bailéis».

Matmos / Ultimate Care II

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Ultimate-Care-IIAnte ustedes, una de las mayores rarezas que se van a poder escuchar este año. Los estadounidenses Matmos nunca han destacado precisamente por ponérselo fácil al público (por mucho que ellos fueran los encargados de algunos de los quirúrgicos sonidos electrónicos del ‘Vespertine‘ y el ‘Medúlla’ de Björk), pero esta vez se han embarcado en un reto sonoro de lo más curioso. Si bien en 2013 editaron un álbum conceptual llamado ‘The Marriage of True Minds‘ que se valía de diversos experimentos parapsicológicos, lo que ahora nos traen en este ‘Ultimate Care II’ es un largo generado única y exclusivamente a partir de los sonidos de una lavadora del modelo Whirpool Ultimate Care II. Disculpen la publicidad gratuita pero de ahí, lógicamente, viene el título de este disco.

Matthew Herbert hace unos años ya dio rienda suelta a su yo más experimental valiéndose de los sonidos de unos cerdos (‘One Pig‘) o, incluso, de una atípica orquesta de alimentos (aquel ‘Plat du Jour’ del que tanto se habló en 2005). Pero hasta ahora, que sepamos, nadie se había atrevido a usar algo tan cotidiano como una lavadora para generar, triturar y samplear todo tipo de sonidos. Partiendo de la base de que aquí no hay canciones, sino una única secuencia de 38 minutos de duración (en la que han colaborado, además, Dan Deacon, Jason Willett de Half Japanese y miembros de Horse Lords y Needle Gun), queda claro que el dúo sigue empeñado en que se les siga considerando los más raritos de clase.

Sin más dilataciones, lo mejor es cerrar los ojos, subir el volumen al máximo y dejarse llevar por esta propuesta. En los primeros minutos la ya mencionada lavadora se emplea como un instrumento de percusión, trayéndonos una pseudo batucada metálica de regusto tropical que incluso hasta se podría bailar. Y lo mismo puede decirse de los minutos finales, en los que las texturan se endurecen tribalmente generando una suerte de techno primitivo amenazante con cierto regusto drum’n’bass. Ida de olla, por supuesto, pero aún lo es más ese bloque central en el que esta pareja de alquimistas da rienda suelta a su personalidad más IDM aglutinando todo tipo de sonidos y efectos mediante clicks and cuts.

Puede que en un principio desconcierte un poco, pero con el paso de los minutos el oyente se ve atrapado en un centrifugado hipnótico que, aunque sólo sea una vez, todo el mundo debería escuchar. La música se puede encontrar hasta en los objetos más insospechados.

Calificación: 7/10
Lo mejor: los primeros y los últimos minutos de esta secuencia de 38 minutos
Te gustará si te gustan: Matmos, la IDM y todos aquellos geniecillos de la electrónica que generan sonidos de forma atípica
EscúchaloSpotify
Cómpralo: Amazon.es.

Kylie Minogue lucha por que Kylie Jenner no le robe el nombre

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kylieKylie Minogue es una de las artistas de música pop más importante de todos los tiempos, pero hay quien todavía no se ha enterado de su existencia. Es el caso de Kylie Jenner, la menor de la familia Kardashian, que está buscando expandir su marca como empresaria y ha solicitado el registro de varias marcas para uso exclusivo, entre ellas el término «Kylie» a secas, que ya pertenece a Minogue.

A la australiana, como era de esperar, Jenner le tiene calentita con todo este asunto y, a través de KDB, la empresa que la representa, ha enviado una solicitud de oposición a este registro, argumentando que Jenner es una «estrella de reality show de segunda categoría y que ha recibido criticas por parte de asociaciones por los derechos de los descapacitados y de la comunidad afroamericana».

Asimismo, Minogue ha defendido que el término «Kylie», así como las marcas «Kylie Minogue darling», «Lucky – the Kylie Minogue musical» y «Kylie Minogue» ya están registrados en relación a servicios de entretenimiento y discos, y que la apropiación del término «Kylie» por parte de Jenner confundiría al público de ambas celebridades y diluiría la marca de Minogue.

Poco después de que trascendiera esta noticia, Minogue tuiteó lo siguiente: