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‘El hijo de Saúl’: la gran favorita para el Oscar de habla no inglesa

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manwhosoldSegún IMDB existen 252 películas que tratan el tema del Holocausto judío. Son muchas y muy diversas, tantas como para haber conformado casi un subgénero. Sin embargo, ninguna se parece a ‘El hijo de Saúl’. Que después de tantas variaciones sobre un mismo tema, de múltiples perspectivas y puntos de vista, un director haya sido capaz de esquivar los lugares comunes y aportar una mirada realmente diferente y de gran relevancia artística sobre los campos de exterminio nazis, es como para hacer lo que ya hicieron en Cannes: aplaudir hasta que te piquen las manos.

El debutante László Nemes se ha sumergido en las profundidades de Auschwitz adoptando un punto de vista insólito. El director aplica una mirada dardenniana, neutra y despojada de artificios sentimentales, al terrible día a día de un sonderkommando, los prisioneros judíos que eran obligados a trabajar en las cámaras de gas y los crematorios. La cámara se pega al protagonista para hacer partícipe al espectador de su labor diaria, desde conducir a los recién llegados a las cámaras de gas hasta esparcir sus cenizas en el río. La cotidianidad en un campo de exterminio como nunca lo habíamos visto.

El director utiliza una puesta en escena de una eficacia dramática extraordinaria. Estrecha los límites de la pantalla (formato 4/3), alarga la duración de los planos, deja fuera de foco los contornos y manipula sabiamente la banda sonora. El resultado es una inmersión en primera persona en el corazón de las tinieblas. Apenas vemos nada. Solo escuchamos, vislumbramos y, lo que es peor, imaginamos lo que allí está ocurriendo. Nemes demuestra que, en ocasiones, es mucho más eficaz mostrar el horror de forma oblicua, sesgada, desapegada, que de manera frontal, subrayada y «sentimentalizada».

Sin embargo, ‘El hijo de Saúl’ no es una película redonda. Además de la cuestionable caracterización de los nazis, en el límite de lo grotesco, su dispositivo formal es tan arriesgado y está tan presente, que a veces, no demasiadas, devora a la propia película. Alimenta la reflexión, cierto, pero también limita la emoción. Sus largos planos-secuencia (Nemes fue ayudante de Béla Tarr en ‘El hombre de Londres’) resultan hipnóticos y perturbadores la mayoría de las veces, pero otras consiguen el efecto contrario: la desconexión emocional. Aun así, estamos ante una de las películas más relevantes del año pasado. 8.

David Bowie ocupa el 19% del top 100 británico

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bowieEl nuevo disco de David Bowie iba a ser top 1 en Reino Unido antes de su muerte, pues de viernes a domingo -día que fallecía- ya había despachado 43.000 unidades, muchas más que Adele o Justin Bieber. Sin embargo, su muerte por supuesto ha alimentado las ventas de ‘‘, que al final es top 1 con más de 146.000 copias vendidas, es decir, ya es disco de oro. Y habrían sido más de no ser por los graves problemas de stock, sobre los que hablaremos en los próximos días.

En total, Bowie ha vendido 623.000 discos esta semana en Reino Unido (incluyendo streaming), lo que implica que ha vendido mucho más de un millón en todo el mundo. En las islas, hasta 19 de sus discos se han colado en el top 100. Y sí, hay mucho recopilatorio, pero la gente también se ha preocupado por hacerse con copias de ‘Hunky Dory’, «Ziggy Stardust», ‘Aladdin Sane’ o ‘The Next Day’ en este orden. Incluso el experimental ‘Station to Station’ aparece en el número 55 de las islas, como podéis ver listado debajo.

En cuanto a singles, una docena ha llegado al top 100 también, a pesar de la competencia de la era streaming. La favorita del público ha sido ‘Heroes’, seguida de ‘Life on Mars?’, ‘Starman’ y ‘Let’s Dance’.

En otros países, está confirmado el número 1 en grandes territorios como Alemania, Italia o Francia (en este caso con 67.000 unidades nada menos), y se espera que ‘★’ sea el primer número 1 de toda la historia de David Bowie en Estados Unidos. Los datos españoles se conocerán el próximo miércoles.

ÁLBUMES

1 BLACKSTAR
5 NOTHING HAS CHANGED – THE VERY BEST OF
11 THE BEST OF 1969/1974
14 HUNKY DORY
17 THE RISE AND FALL OF ZIGGY STARDUST
18 BEST OF BOWIE
23 ALADDIN SANE
25 THE NEXT DAY
31 LOW
37 DIAMOND DOGS
42 LET’S DANCE
45 HEROES
55 STATION TO STATION
59 THE BEST OF – 1980/1987
60 YOUNG AMERICANS
61 SCARY MONSTERS
89 THE MAN WHO SOLD THE WORLD
95 SPACE ODDITY
97 FIVE YEARS – 1969-1973

SINGLES

12 HEROES
16 LIFE ON MARS
19 STARMAN
23 LET’S DANCE
24 SPACE ODDITY
43 UNDER PRESSURE
45 LAZARUS
49 CHANGES
61 BLACKSTAR
62 ASHES TO ASHES
65 REBEL REBEL
76 ZIGGY STARDUST
97 CHINA GIRL

5 factores clave en ‘Geometría polisentimental’ de Fangoria

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fangoria-polimetriaEl estreno de ‘Geometría Polisentimental‘, primer avance del nuevo disco de Fangoria, nos ha dejado varias impresiones. Aparte de lo acertado del sonido Milkyway, han sido muchos los que han comentado un videoclip que pasamos a analizar en cinco factores determinantes.

EL FACTOR CANADA

No es muy difícil encontrar claras referencias en el videoclip, dirigido por Stanley Sunday, al trabajo realizado por la productora Canada, encargada de los tres clips que se extrajeron de su anterior disco. Algunos se han apresurado a recalcar un cierto parecido con el clip de ‘Dramas y Comedias’, realizado por la productora catalana, pero en realidad parece un refrito de ‘Espada’ de Javiera Mena, sin el fáctor lésbico.

Como algunos de sus seguidores han señalado, el dúo publicaba en redes sociales a principios de diciembre varias imágenes en Instagram en las que anunciaban que estaban grabando un clip dirigido por la realizadora Chloe Wallace, colaboradora habitual de Canada. Localizaciones y hasta una foto de la claqueta de rodaje parecen la prueba de que existe un clip alternativo para la canción que, por algún motivo, no ha salido.

#todayweshoot with @chloewallace_ for @fangoriaoficial ❤️👍🏻👁🖖🏻💖

Una foto publicada por CANADA (@lawebdecanada) el

Hem acabat!

Una foto publicada por nachocanutoficial (@nachocanutoficial) el

¿Qué ha pasado con el otro videoclip? Probablemente nunca lo sabremos, pero hace sólo 5 días que tanto Alaska como Nacho Canut subían fotos del rodaje de otro vídeo. Cinco días para editarlo y post-producirlo explicaría el pobre acabado del clip que ahora conocemos.

Rodando el nuevo vídeo de @fangoriaoficial maquillada por @jbcucarella y con vestido de @littlejoe_es.

Una foto publicada por ni Twitter ni Facebook sólo Ig (@alaskaoficial) el

Foto al monitor durante la grabacion del video d @fangoriaoficial . Mi momento Balenciaga

Una foto publicada por nachocanutoficial (@nachocanutoficial) el

EL FACTOR CULTURISMO

No hay que ser un fan fatal para saber que Alaska ha sido siempre una gran seguidora del culturismo. Solo hay que indagar un poco para encontrar publicaciones de hace más de dos décadas en las que la artista declaraba que su futuro estaba en el culturismo.

En el clip, aparte del culturista profesional Patxi Carmona, casi tercer protagonista del clip, aparecen varias imágenes de otros.

EL FACTOR ESTÉTICO

«Me dijeron que una imagen siempre vale mucho más que mil palabras» es la frase introductoria de la canción y por el resultado, por mucho que nos duela, no parece que lo hayan tenido muy en cuenta a la hora de realizar una pieza audiovisual con unas carencias estéticas bastante evidentes.

Es destacable la presencia de las constantes del dúo: el gusto por los estampados de animales, el uso del color, los collages, lo retrofuturista y lo kitsch. El parecido con algunos videoclips de M.I.A. también es evidente, al menos el intento. La cuestión de quién le ha pintado los labios a Alaska es otra historia que merece un post aparte.

EL FACTOR NACHO CANUT

Siempre metido en su papel de Chris Lowe (mitad silenciosa de Pet Shop Boys), Nacho Canut se muestra en esta ocasión primero como cámara de televisión con el visor apagado y luego, como él mismo reconocía en Instagram, emulando a Balenciaga con una máquina de coser y un patrón, intentando hacerle una camiseta al culturista. Canut ofrece un contrapunto cómico al asunto, ya sea enredado con la cinta de vídeo o con la máquina de coser.

EL FACTOR GEOMÉTRICO

A la par con el contenido de la letra, el clip está plagado de referencias geométricas. Triángulos, esferas y cuadrados se suceden según los va enumerando la letra en una secuencia que peca un tanto de ser excesivamente descriptiva. ¿Os acordáis de los “literal videos«? Pues eso.

Aparte, el tema geométrico, nos trae a la memoria el clásico de Astrud ‘Cambio de Forma’. Hace 15 años de aquello y aún sigue manteniendo todo su encanto. Hidrogenesse, por cierto, aparecen en los créditos.

Todavía es Navidad para Santigold

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santigoldSantigold tiene un nuevo disco preparado de cara al 26 de febrero. Se llama ’99c’. Ya conocimos la gran ‘Can’t Get Enough of Myself‘ y ahora hay un nuevo single llamado ‘Chasing Shadows’. El tema estrenado ayer por la prestigiosa locutora británica Annie Mac tiene ya videoclip estrenado por Tidal. Elliot Lester dirige a Santigold dándose un paseo en plena Navidad. La letra, según un comunicado recogido por Pitchfork, reflexiona sobre la vida de los artistas: “sopesa la importancia de ir contra corriente para mantener la integridad artística” y va sobre “los sentimientos de alienación” de una persona que está siempre “preparada para el show”.

Por cierto, la producción es de Rostam de Vampire Weekend, quien a su vez acaba de estrenar un tema llamado ‘EOS’.

Black, en estado crítico tras sufrir un accidente

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black-wonderfulBlack, conocido por su macrohit ochentero ‘Wonderful Life’, al que tanto citáramos como influencia para Hurts en sus inicios, se encuentra en coma inducido y en estado crítico tras sufrir un accidente de coche. Está ingresado en la unidad de cuidados intensivos del Hospital Universitario de Cork desde este martes, como ha revelado hoy la familia del artista. Han indicado que «es cuestión de esperar».

Colin Vearncombe, de 53 años, conducía solo desde su casa hasta el aeropuerto, donde iba a coger un vuelo para un evento musical en Escocia, cuando sufrió el accidente.

Black nunca volvió a repetir el éxito de su debut largo, también llamado ‘Wonderful Life’, pero ha continuado editando álbumes, datando el último de ellos de 2015, ‘Blind Faith’. Aun así, escuchar esta producción a día de hoy sigue resultando igual de atractivo que el primer día: entre el saxo y la percusión tropical, podría ser perfectamente el nuevo «best new music» de Pitchfork, la nueva apuesta de Disco Naiveté.

Jeff Lynne’s ELO / Alone in the Universe

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jefflynneLo primero que inspiraba el regreso de Electric Light Orchestra con su primer disco en 14 años era la siguiente pregunta: ¿merece la pena comprar este u otro álbum de 2015? ¿No será mejor hacerse con ‘Eldorado’, ‘A New World Record’, ‘Out of the Blue’, ‘Discovery’… aquellos discos de la ELO de los 70 que vendieron millones de copias y por tanto hoy es fácil encontrar en tiendas de segunda mano de toda Europa por el módico precio de 1 euro? Yo lo recomiendo.

Lo segundo es la complicada fecha de edición -mediados de noviembre- para tratarse de un artista que no cuenta con el hype de los medios especializados como una Grimes, ni las radios como una Adele. ¿No pasaría el disco demasiado desapercibido? Pero Jeff Lynne lo ha hecho bien: se habrá perdido todas o casi todas las listas de lo mejor del año, pero este ‘Alone in the Universe’ fue uno de los mayores hits de la Navidad en Reino Unido, alzándose de manera inesperada como uno de los 20 grandes superventas de 2015 en este país, por encima de Florence + the Machine, Years & Years y Noel Gallagher (!).

Está claro: el público inglés adora a Lynne y es con motivo. Estamos ante una colección de 10 canciones mucho más austeras que grandes éxitos como ‘Turn to Stone’, ‘Mr. Blue Sky’ o mi favorita ‘Livin’ Thing’, pero muy asequibles y agradables para cualquier amante de la música pop. El álbum se presentaba con el nostálgico single ‘When I Was A Boy‘, una mirada al pasado con regusto musical que sonaba a medio camino entre ‘Yesterday’ y ‘A Whiter Shade of Pale’. Y si esta canción es una de las cosas que pueden congratularte con el mundo, la misma paz transmite ‘All My Life’, una recreación en el amor vinculable a ‘Let it Be’.

Pero este tampoco es un disco exclusivamente alegre. Su título, de hecho, es muy amargo. La canción que mejor aclara el concepto agridulce del largo es ‘Love and Rain’, una composición de rhythm & blues con coros femeninos muy explícita en su primera frase: «tiene que llover mucho para que crezca una rosa». Justo después, ‘Dirty to the Bone’ nos habla de una mujer mala, pero con una melodía paradójicamente luminosa. Las baladas (‘The Sun Will Shine On You’) se alternan con las canciones más rockeras (‘Ain’t It a Drag’); el amor (‘One Step at a Time’), con su opuesto (‘I’m Leaving You’).

Por encima de conceptos, para Lynne lo más importante han vuelto a ser las canciones y para muestra de ello la variedad que ofrece este álbum, que pasa del medio tiempo setentero ‘I’m Leaving You’, que podría haber entonado Richard Hawley o convertido en éxito Adele; a la electrónica con falsete disco de ‘One Step at a Time’. Eso sí, sin que se pierda la coherencia estilística: el country de ‘Fault Line’ no pegaba y ha quedado como bonus track. Puede que este no sea el álbum con el que empezar con Jeff Lynne, no será una gran influencia para la generación venidera, pero sí una alegría para los que ya conocieran y añoraran a Jeff.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘When I Was A Boy’, ‘I’m Leaving You’, ‘Dirty to the Bone’, ‘All My Life’
Te gustará si te gustan: los Beatles, Roy Orbison, Metronomy
EscúchaloSpotify

Howard de Take That se hace un Tania Llasera

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howarddonaldSi hace unos días la presentadora Tania Llasera (La Voz, Fama ¡a bailar!) era trending topic por llamar a su hijo José Bowie -de hecho el nombre del bebé era el hit de Twitter-, ahora es Howard Donald de Take That quien ha decidido llamar a su hijo como el artista, que fallecía esta semana.

El miembro de Take That también ha acudido a Twitter para informar de que Bowie Tayland Donald llegó al mundo el pasado 12 de enero.

¿En qué se traduce todo esto? En que las escuelas dentro de unos años estarán llenas de Bowies y por tanto habrá que designar a los pequeños por apellido, pero bueno… si sirve para que la próxima generación de millenials conozca al Duque, bienvenido será.

El verdadero nombre de David Bowie era David Robert Jones. Llegó a editar música como Davie Jones. Su cambio de nombre se produjo en 1965 cuando el actor de teatro Davy Jones empezó a triunfar en Londres, siendo además finalmente el cantante de The Monkees.

Tras un intento de llamarse «Tom Jones», al final escogió «Bowie», «como el último cuchillo americano«, definiéndolo como «un conglomerado de declaraciones e ilusiones». También le gustaba que dicho cuchillo «cortara por los dos lados».

Tres aspirantes a Eurovisión, obligados a introducir el castellano en su tema

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electricnanaRecientemente TVE daba a conocer a los seis aspirantes a representar a España en Eurovisión este 2016, Xuso Jones, Salva Beltrán, Maverick, María Isabel, Electric Nana y Barei. Esta semana esperábamos escuchar un teaser de las canciones, pero finalmente no ha sido así. Será la semana que viene según Eurovision-Spain. ¿Cuál es el motivo del retraso?

Hoy ABC publica una noticia según la cual tres de ellos se están viendo obligados a adaptar su tema en inglés al castellano. Según este medio, “TVE no está dispuesta a permitir que un tema que no cuente con un mínimo de castellano pueda representar a España en el certamen europeo”. Así, la cadena está obligando a los autores e intérpretes de las canciones en inglés a modificar sus temas si no quieren quedar fuera. Se conforman con una parte del tema.

Los afectados son Barei, Electric Nana y al parecer Xuso Jones. Barei lo ha confirmado: “hay que meter algo de español. Yo no tengo nada en contra de nuestro idioma, por supuesto, pero mi proyecto es en inglés. Aunque nos pese, es mucho más internacional que el castellano. Pablo Alborán o Pastora Soler cantan muy bonito en español y podrían ganar Eurovisión. Pero cuando haces música negra, pop americano o pop británico, no tiene sentido mezclar idiomas”. Electric Nana, autora de ‘To Life!‘, dice: «Yo presenté la canción sólo en inglés y les encantó. Es verdad que a posteriori me dijeron que les gustaría que hubiera algo en español. Pero no me lo tomé como una imposición, sino como algo que les hacía mucha ilusión. Es complicado mezclar idiomas porque puede quedar raro o feo, pero hay que intentarlo».

María Isabel defiende el castellano y además recuerda que ganó Eurojunior en este idioma.

Eurovisión suele ganarlo una canción en inglés, aunque últimamente los ganadores han venido de lugares tan pintorescos como Rusia, Azerbaiyán, Noruega, Dinamarca, Suecia o Alemania. Para encontrar una canción cantada en otro idioma, hay que remontarse a 2007, cuando triunfaba Serbia con ‘Molitva’.

Lo que no ha ganado nunca es una canción en «spanglish», a menos que consideréis «spanglish» el idioma en el que cantaba la israelí Dana International.

Top 15-1-2016

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bowie-lazarus¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
David Bowie / Lazarus (53%, 102 Votos)
Fangoria / Geometría polisentimental (13%, 25 Votos)
Ellie Goulding / Army (9%, 17 Votos)
Triángulo de amor bizarro / Baila sumeria (6%, 12 Votos)
Kanye West / Real Friends (5%, 10 Votos)
The Last Shadow Puppets / Bad Habits (5%, 9 Votos)
Chairlift / Moth to the Flame (5%, 9 Votos)
Love of Lesbian / Bajo el volcán (3%, 6 Votos)
Mucho / Nuevas ruinas (1%, 1 Votos)
Meilyr Jones / How To Recognise a Work of Art (0%, 0 Votos)
dvsn / Hallucinations (0%, 0 Votos)
Votos totales: 191

1(8) David Bowie / Lazarus 2 semanas
2(-) Fangoria / Geometría polisentimental 1 semana
3(-) Ellie Goulding / Army 1 semana
4(-) Triángulo de amor bizarro / Baila sumeria 1 semana
5(-) Kanye West / Real Friends 1 semana
6(1) Tirana / Yo soy esa 2 semanas
7(-) The Last Shadow Puppets / Bad Habits 1 semana
7(-) Chairlift / Moth to the Flame 1 semana
9(-) Love of Lesbian / Bajo el volcán 1 semana
10(-) Mucho / Nuevas ruinas 1 semana
11(-) Meilyr Jones / How To Recognise a Work of Art 1 semana
11(-) dvsn / Hallucinations 1 semana
13(2) Mucho / Las puertas del infierno 2 semanas
14(-) Laura Mvula / Overcome 1 semana
15(-) Yuck / Hearts in Motion 1 semana
16(-) Jack Garratt / Breathe Life 1 semana
17(3) Alarido mongólico / Para siempre 2 semanas
18(4) Raúl Peligro / Bataclan 2 semanas
19(-) Ezra Furman / Restless Year 1 semana
20(-) Violent Femmes / Memory 1 semana
21(5) Disciplina Atlántico / Parquesol 2 semanas
22(-) Mogwai / U-235 1 semana
23(-) Iggy Azalea / Azillion 1 semana
24(6) Radiohead / Spectre 3 semanas
25(-) El Guincho ft Mala Rodríguez / Cómix 1 semana
26(-) Travis / 3 Miles High 1 semana
27(7) Invisible Harvey / La puerta giratoria 2 semanas
28(-) Bob Mould / Voices in my Head 1 semana
29(-) Wild Nothing / Reichpop 1 semana
30(-) Kendrick Lamar / Untitled 2 1 semana
31(-) Mayor Tom / No soy un Skywalker 1 semana
32(-) Odio París / Geometría coaxial 1 semana
33(-) Mónica Naranjo / Fin 1 semana
34(-) Explosions in the Sky / Disintegration Anxiety 1 semana
35(-) Santos / Ficción 1 semana
36(-) Soledad Vélez / Jeanette 1 semana
37(-) LNZNDRF / Beneath the Black Sea 1 semana
38(-) Tiga / Planet E 1 semana
39(-) Woods / Sun City Creeps 1 semana
40(-) San León / For Us 1 semana

Tráiler del documental sobre Michael Jackson dirigido por Spike Lee

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0_0_3430949_00_320wEl próximo 5 de febrero se estrenará en el canal norteamericano Showtime el documental sobre Michael Jackson que ha dirigido Spike Lee. Con el título ‘Michael Jackson’s Journey From Motown to Off The Wall’, el filme relatará el paso de Jackson de ser uno de los miembros de los Jackson 5 a debutar en solitario con ‘Off The Wall’. Según la nota oficial, se trata de “un retrato revelador que muestra cómo un joven serio, pasional y trabajador se convirtió en el Rey del Pop”.

El documental incluirá imágenes de archivo del propio Michael y entrevistas con personalidades de la música influidos por el legado del artista como Mark Ronson, John Legend, The Weeknd y Pharrell Williams.

Ahora podemos ver el primer avance, en el que destacan el canadiense Abel Tesfaye, hablando de cómo copió la manera de cantar de Jackson, y David Byrne y Questlove, reconociendo que nunca entendieron la letra de ‘Don’t Stop ‘Till You Get Enough’.

Victoria Beckham se niega a participar en las reuniones de 20 aniversario de Spice Girls

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yearsyears-spiceEste año se cumplen 20 años de la publicación de ‘Wannabe’, primer y exitoso sencillo de las Spice Girls. Con ese motivo se ha señalado la posibilidad de una reunión de las chicas para algún tipo de acto o actuación en directo. Pero eso no va a pasar, al menos no con la formación original. Antes de que a sus seguidores se les pongan los dientes largos con la idea de una reunión, ha llegado Victoria Beckham a aguar la fiesta.

Según recoge el portal TMZ, un representante de la «spice pija» ha dejado claro que Victoria «ha sido bastante respetuosa con el tiempo que pasaron juntas en el pasado. Sin embargo, su foco está ahora en su familia y sus negocios en la moda».

Así que lo que pasará a partir de ahora es una incógnita. Mel B ya decía que si no estaban todas, ella tampoco se subiría al carro. ¿Entrará Victoria en razón añadiendo un par de ceros en esos cheques?

La última vez que se pudo ver al quinteto reunido fue durante el estreno de su fallido musical, que fue cancelado después de 6 meses en cartel en el West End londinense.

El fan que se coló en la cena de Taylor Swift y Calvin Harris

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taylor swiftDe vez en cuando, cuando no están ocupados vendiendo millones de discos y singles y llenando estadios por todo el mundo o siendo una de las parejas famosas más populares del momento, Taylor Swift y Calvin Harris se van a cenar por ahí como dos personas normales a las que les gusta disfrutar de su tiempo libre y de su intimidad. Al fin y al cabo, ¿a qué celebridad no le ha de apetecer olvidarse por un rato de que lo es?

Claro que, al ser dos grandes iconos del pop actual, no extraña que a veces se les acerquen fans en las ocasiones menos oportunas para tomarse una foto con ellos. Es lo que acaba de hacer Ricky, un adolescente de Los Ángeles que se topó con la pareja en un restaurante de la zona hace unos días y que, no contento con saludarla, le sugirió hacerse una foto junto a ella… en la misma mesa que ocupaba… como si fuera su hijo.

Aunque pueda parecernos un poco retorcido, el resultado en cuestión es una instantánea de la que Ricky ha de sentirse orgulloso: Swift y Harris lucen en ella sonrientes (y solo un poquito irritados) mientras un desconocido interrumpe su velada para subir una foto memorable a Instagram. «Estupenda cena con mamá y papá», lee esta. Seguro que lo fue.

Ricky, por cierto, ya conoce también a Miley Cyrus.

Awesome dinner with mom and dad🍴

Una foto publicada por 🇺🇸 (@rickywselby) el

Field Music no decepcionan en ‘Disappointed’

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El mes que viene sale a la venta ‘Commontime’, el nuevo disco de Field Music, que el dúo formado por los hermanos Brewis anunció el pasado mes de octubre. Tras ‘The Noisy Days Are Over’, el primer adelanto del mismo, Field Music ha dado a conocer ‘Disappointed’, un número pegadizo de ritmos irresistibles, melodía muy pop y la aparición esporádica -pero estratégica- de un contemplativo arreglo de piano. ‘Commontime’ sale el 5 de febrero.

What is Super?, ¿lo nuevo de Pet Shop Boys?

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superEverlasting envía hoy en escueto mail con una cuenta atrás a una página web llamada ‘What is super?’. Dentro de 6 días, se revelará su contenido. Lo primero que hemos pensado es en lo nuevo de Svper, el grupo al principio conocido como Pegasvs, pero lo cierto es que el sonido del teaser disponible es más Pet Shop Boys.

Si a eso le unimos que este sello distribuyó el anterior disco del dúo formado por Neil Tennant y Chris Lowe, y que su nuevo disco está previsto para este año, las posibilidades aumentan. Así lo piensan muchos internautas de otros países donde también se ha distruido el teaser.

Claro que también podríamos estar ante el enésimo fiasco de la era teaser. Saludos a Sander Kleinenberg.

Hidrogenesse, Single, C Tangana, Tigres Leones… a Lurrazpiko Festa ’16

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unnamedHidrogenesse, Single, C Tangana, Tigres Leones, Sierra y Batunizer son alguna de las apuestas confirmadas en el nuevo cartel de Lurrazpiko Festa ’16, el festival del sello donostiarra Ayo Silver!, que se celebrará en la sala Gazteszena de San Sebastián los próximos 29 y 30 de enero. Completan el cartel Night Beats, DJ Food, Sauna Youth, Heaters, Pega Monstro, El Coleta, Kokoshca, Les Grys Grys, Juniore, Sierra, Siesta!, Joseba Irazoki eta Lagunak, Star Trip, Betacam, Diego García y El Coloso de Roda DJ.

Estos son los horarios, distribución de días y precios. El precio del abono es de 28 euros y puedes encontrarlo en Kutxasarrerak, Donostia Kultura Sarrerak y tiendas físicas en Dabadaba (este último sin comisión).

Viernes 29 enero @ Dabadaba 10€ (entradas a la venta sólo en taquilla, sólo si no se han vendido todos los abonos)

21:00 Star Trip
22:00 Sierra
23:00 Pega Monstro
00:00 Tigres Leones
01:00 El Coleta
02:00 Ayo Silver Djs

Sábado 30 enero @ Dabadaba. Merendola GRATIS!

17:00 Betacam
18:00 Heaters

Sábado 30 enero @ Gazteszena (24€, a la venta en Kutxasarrerak y Donostia Kultura Sarrerak)

Escenario Ayo Silver (txiki)

20:00 Diego García
21:15 Betunizer
22:30 Les Grys Grys
23:45 C. Tangana
01:00 Sauna Youth
02:30 Siesta!
03:30 El Coloso de Roda DJ

Escenario Jagermusic (grande)

20:45 Joseba Irazoki eta Lagunak
22:00 Single
23:15 Juniore
00:30 Hidrogenesse
01:45 Night Beats
03:00 Kokoshca
03:45 DJ Food

Muere René Angélil, marido de Céline Dion

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celine-reneHace más de 20 años que la imagen de Céline Dion era indisociable de la de su marido René Angélil. El productor, cantante y mánager de la artista fallecía ayer día 14 de enero en su casa de Las Vegas a los 73 años, tras una «larga y valiente batalla contra el cáncer». Así se ha anunciado en la propia página de Dion en Facebook.

La pareja había celebrado su 21º aniversario de boda el mes pasado y Céline ha cancelado todas sus actuaciones en la ciudad norteamericana. La cantante había hablado en varias entrevistas sobre la enfermedad que padecía su marido y de su lucha. Ambos tenían tres hijos en común, René-Charles de 14 años y los gemelos Nelson y Eddy de 5.

En la nota de prensa publicada en la página oficial de la artista, escrita en francés, se pide privacidad y se avanza que ya se darán más detalles en el futuro.

Matthew Perry se cae de la reunión de ‘Friends’

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friends‘Friends’ vuelve… pero por poquito. El elenco original de la serie, compuesto por Jennifer Aniston, Matthew Perry, Courtney Cox, David Schwimmer y Lisa Kudrow se reunirá, escribe The Guardian, para una especial de 2 horas emitido por la NBC en homenaje al director de la serie, James Burrows, que acaba de dirigir su episodio número 1.000.

El especial contará además con los elencos de otras series de Burrows como ‘Will y Grace’, ‘Mike y Molly’, ‘Frasier’ y ‘Cheers’. Se emitirá el próximo 12 de febrero a las 21 horas. Sin embargo, el director de la NBC, Robert Greenblatt, no puede confirmar que el reparto original de ‘Friends’ vaya a poder grabar su escena en conjunto por problemas de logística. Según cuenta, meter a los seis actores «en la misma habitación al mismo tiempo» va a ser complicado.

La noticia de este «regreso» ha sorprendido a los seguidores de la serie, puesto que su co-creadora, Marta Kauffman, insistía el año pasado en una entrevista para E! News que la reunión de ‘Friends’ no se produciría «nunca» y que sus fans «deberían deshacerse de la idea». «Si no ocurre», indicaba, «es por un motivo». No obstante, E! News insiste en que el elenco de ‘Friends’ sí suele reunirse en ocasiones extraprofesionales.

‘Friends’, que se emitió de 1994 a 2004, dejando para la posteridad algunas de las escenas de comedia televisiva más memorables de todos los tiempos, es una de las series fundamentales de los años 90 y está considerada hoy uno de los más indisolubles iconos televisivos de la historia. Pero no es todo pasado: recientemente hemos visto, por ejemplo, a Aniston triunfar en ‘Cómo acabar con tu jefe’, a Cox en ‘Cougar Town’ o a Kudrow en ‘The Comeback’.

Actualización: Matthew Perry, Chandler Bing en ‘Friends’, ha confirmado que no podrá asistir a la reunión de ‘Friends’ en Nueva York debido a que se encuentra trabajando en el debut de su nueva obra de teatro, ‘The End of Longing’, en Londres. El actor ha asegurado que presentará al resto del elenco desde allí.

La geometría de Odio París es coaxial

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bild2Hoy sale a la venta ‘Cenizas y flores’, el nuevo disco de Odio París, que llega cinco años después de su notable álbum debut. Tras ‘Camposanto’, sobre la cual ayer publicamos una entrevista con el mismo grupo, el segundo sencillo extraído del mismo es ‘Geometría coaxial’ (que no es, por tanto, polisentimental, como la de Fangoria). La canción se corresponde además con el primer videoclip de esta era, que incluye mucha belleza, juventud, humo y ceniza y puedes ver a continuación.

Malas noticias para los españoles Aurora: otra Aurora podría petar

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auroraMalas noticias para los Aurora españoles. Los autores de ‘Géminis’ tendrán que competir a partir de ahora con una Aurora con bastante pinta de petarlo en el plano internacional. No en vano muchas de sus canciones ya acumulan millones de escuchas en Spotify. Entre ellas destaca -por número- su versión de Oasis de la semi desconocida ‘Half the World Away’ para una campaña de Navidad, la de John Lewis, la misma que popularizó la versión de Keane realizada por Lily Allen. Aurora ha sido top 11 en las islas con este tema ajeno.

La cantante noruega de 19 años había debutado en mayo con un EP titulado ‘Running With The Wolves’ que había recibido la bendición de Katy Perry. Allí encontrábamos el tema titular o ‘Runaway’, canciones que la situaban en un entorno parecido a Ólöf Arnalds, Bat for Lashes o más recientemente Halsey. Remotamente también podrían salir nombres como Florence, Laura Mvula, Benjamin Clementine o incluso Fever Ray en los contados momentos más oscuretes y electrónicos. Otras canciones como ‘Little Boy in the Grass’ o ‘Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)’ la sitúan cerca de Flo Morrissey (sobre todo la versión acústica de esta última).

Y hoy 15 de enero, Aurora amenaza con pegar el pelotazo definitivo con su nuevo sencillo llamado ‘Conqueror’, con todas las papeletas para «conquistar» al público. La prestigiosa Annie Mac la estrenaba anoche indicando que «suena grande» y ya está preparadita en las plataformas de streaming. ¿De verdad Radio One no va a pinchar esto?

El álbum debut de Aurora, ‘All My Demons Greeting Me as a Friend’, está previsto para el 11 de marzo.

1. Runaway
2. Conqueror
3. Running With the Wolves
4. Lucky
5. Winter Bird
6. I Went Too Far (Jeremy Wheatley Mix)
7. Through the Eyes of a Child
8. Warrior
9. Murder Song (5, 4, 3, 2, 1)
10. Home
11. Under the Water
12. Black Water Lilies
—–
13. Half the World Away
14. Murder Song (5, 4, 3, 2, 1) [Acoustic]
15. Nature Boy (Acoustic)
16. Wisdom Cries
17. Running With The Wolves (Pablo Nouvelle Remix)

Adam Green dirige su versión de ‘Aladín’ con Macaulay Culkin, Devendra Banhart, Regina Spektor…

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adam greenAdam Green se trae una locura entre manos. Se trata de ‘Adam Green’s Aladdin’, una película que reinterpreta ‘Aladín’ y cuya banda sonora ha compuesto también él mismo. La cinta ha sido grabada en un almacén de Brooklyn y está ambientada en un mundo de papel maché «en el que la lámpara mágica es una impresora 3D, la princesa una socialité decadente como una Kardashian y el planeta se cambia de sexo».

El autor del gran ‘Friends of Mine‘ detalla que, para la creación de esta película, su equipo y él construyeron «500 accesorios y 30 habitaciones a partir de guías telefónicas, periódicos, pegamento y pintura». «De algún modo», indica, «fue como si estuviéramos construyendo una versión análoga de Internet». El músico presentará la banda sonora de esta película en vivo a partir de esta primavera.

De manera interesante, la película contará con apariciones de varios artistas célebres de la escena neoyorquina como Natasha Lyonne, Macaulay Culkin, Alia Shawkat, Regina Spektor, Francesco Clemente, Jack Dishel (que interpreta a dos de los personajes principales), Har Mar Superstar, Devendra Banhart, Bip Ling o Zoe Kravitz, entre otros. Este es el primer adelanto:

El club de los mil millones de YouTube

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taylor-gato¿Os acordáis de cuando PSY petó el contador de YouTube con las reproducciones de ‘Gangnam Style’? Poco a poco, superar el número mágico de los mil millones de reproducciones se está convirtiendo en algo más habitual de lo que parece. Desde la aparición de YouTube, se cuentan 14 videoclips que han superado esta cifra mágica, que sigue encabezando el coreano PSY con mucha mucha ventaja, y cuya última incorporación ha sido el año pasado el ‘Lean On’ de Major Lazer y DJ Snake con MØ.

Atendiendo a las cifras, como bien recogen en Billboard, es posible que este año veamos la incorporación a este selecto club de los vídeos de ‘Hello’ de Adele, ‘Sugar’ de Maroon 5 y ‘Love Me Like You Do’ de Ellie Goulding, los tres ya superando los 900 millones de visionados.

Esta es la lista de los vídeos que conforman el club de los mil millones de visionados:

  1. PSY, ‘Gangnam Style’ // 2.500 millones
  2. Taylor Swift, ‘Blank Space’ // 1.400 millones
  3. Wiz Khalifa featuring Charlie Puth, ‘See You Again’ // 1.340 millones
  4. Mark Ronson featuring Bruno Mars, ‘Uptown Funk’ // 1.280 millones
  5. Justin Bieber featuring Ludacris, ‘Baby’ // 1.270 millones
  6. Taylor Swift, ‘Shake It Off’ // 1.260 millones
  7. Katy Perry featuring Juicy J, ‘Dark Horse’ // 1.240 millones
  8. Enrique Iglesias featuring Descemer Bueno y Gente De Zona, ‘Bailando’ // 1.230 millones
  9. Katy Perry, ‘Roar’ // 1.217 millones
  10. Meghan Trainor, ‘All About That Bass’ // 1.200 millones
  11. OneRepublic, ‘Counting Stars’ // 1.100 millones
  12. Sia, ‘Chandelier’ // 1.070 millones
  13. Major Lazer & DJ Snake featuring MØ, ‘Lean On’ // 1.018 mil millones
  14. ​LMFAO featuring Lauren Bennett y GoonRock, ‘Party Rock Anthem’ // 1.010 mil millones

Adele mantuvo el top 1 en España en la semana de Reyes

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adele-25La última lista de ventas de Promusicae se corresponde con la semana de Reyes, la de mayor consumo del año. No hay entradas por razones evidentes, por lo que repasamos movimientos interesantes y también algunos discos que han resistido la embestida de recopilatorios, triunfitos, ex triunfitos y cantantes apoyados masivamente por tele y radios. Ahí van algunos de ellos.

1(1) Adele / 25

Pensábamos que Manuel Carrasco y Malú destronarían a Adele en Navidad por su presencia en medios españoles, especialmente los televisivos. No ha sido así. ’25’ de Adele continúa en el top 1 español además con el mayor aumento en número de copias vendidas en la semana más importante del año.

No es habitual que un artista internacional corone la lista navideña española y así lo recuerda su sello XL: esto no sucedía desde las Spice Girls en 1996, que vendieron 1 millón de discos de ‘Spice’ en nuestro país en pleno furor ‘Wannabe’. Para más inri, el sello ha tenido el humor de enviar a la prensa ese vídeo en el que, además de a Nicki, Adele canta a las Spice.

7(8) Coldplay / A Head Full of Dreams

Todo un triunfo para Coldplay haber permanecido en el top 10 durante la Navidad con este disco, no precisamente el mejor de su carrera, pero ya certificado como disco de oro. El top 10 se completa, además de con los mencionados Manuel Carrasco y Malú, con ’Sirope’ de Alejandro Sanz (top 4), ‘Directo a septiembre’ de Melendi (top 5), ‘Historia de una banda’ de El último de la fila (top 6), ‘Terral’ de Pablo Alborán (top 8), ‘Destino’ de Antonio Orozco (top 9) y ‘El viaje’ de Antonio José (top 10). ‘Purpose’ de Justin Bieber es top 12 y también disco de oro.

20(22) Amaral / Nocturnal

Certificado como disco de oro por la distribución de 20.000 unidades, el disco de Amaral vuelve al top 20 en su semana número 10. Parece que aunque la radio ya no los apoye, seguirán beneficiándose del boca a boca. La gira que les espera seguramente les mantenga en el top 100 bastantes meses.

41(43) Bebe / Cambio de piel

Si esto fuera ‘Un pokito de rocanrol‘ estamos seguros de que el disco de Bebe no estaría por aquí ya. En su semana número 13 y en plena Navidad, ‘Cambio de piel‘ recupera posiciones. Parece lejos del disco de oro, pero también parece que el álbum tiene cierta longevidad. ¿Nuevo single, vídeo, algo?

51(54) Izal / Copacabana

El álbum editado por Hook Ediciones bordea el top 50 en la semana más competitiva del año y 16 semanas después de su edición. También longevidad asegurada para la banda, que recorrerá varios festivales este verano.

56(57) Vetusta Morla / 15151 (en directo)

Quienes ya no harán más festivales serán Vetusta, a los que ahora toca descansar. Eso sí, este álbum en vivo también se vende bien en Navidad y además aparece certificado como platino tras un acuerdo de distribución con El País. Una estrategia que recuerda a una utilizada por Prince en Reino Unido aunque en el caso de su disco, ‘Planet Earth’, las normas de la institución pertinente en este país prohibieron que apareciera por la lista de ventas.

59(67) Meghan Trainor / Title

Meghan Trainor lleva 47 semanas en la lista española con su disco de debut, mientras ya planea el segundo. Eso sí, lo alejada que ha solido permanecer de los primeros puestos impiden que sea disco de oro todavía.

85(81) Lana del Rey / Honeymoon

Lana, una de las decepciones comerciales del año, baja al puesto 85 con su último disco. Esta vez no habrá disco de oro, desde luego, pero al menos resiste en el top 100. Para la mediocre distribución de su álbum -especialmente del vinilo- y todavía más pobre promoción, no está mal.

Weezer anuncian su «disco blanco» y comparten ‘King of the World’

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thewhitealbumWeezer retoman su costumbre de publicar discos sin título definidos por el color de sus portadas y, si ya contaban en su discografía con un «disco azul», un «disco verde» y un «disco rojo», los californianos han anunciado ahora su «disco blanco», que incluirá las ya conocidas ‘Do You Wanna Get High?‘ y ‘Thank God for Girls‘ y saldrá el próximo 1 de abril. El que pasará a ser conocido como ‘The White Album’ será el décimo trabajo de estudio de Weezer y sucederá a ‘Everything Will Be Alright In the End‘, editado en 2014.

El líder de Weezer, Rivers Cuomo, ha asegurado que la inspiración de este disco ha sido «salir con gente» por Los Ángeles, desde «chicas de Tinder» a «los chavales de La Sera» y que ve este disco como su «disco playero» debido a la influencia que los Beach Boys han ejercido en su creación (Cuomo se declara fan de los Beach Boys y asegura que su intención ha sido hacer un disco de melodías y letras dulces). Junto al anuncio del disco, Weezer han estrenado la pegadiza ‘King of the World’ y su correspondente videoclip, que puedes ver a continuación.

‘The White Album’:

01 California Kids
02 Wind in Our Sail
03 Thank God for Girls
04 (Girl We Got A) Good Thing
05 Do You Wanna Get High?
06 King of the World
07 Summer Elaine and Drunk Dori
08 L.A. Girlz
09 Jacked Up
10 Endless Bummer

Los Fresones Rebeldes cierran su gira de reunión

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fresones-rebeldesLos Fresones Rebeldes darán los últimos conciertos de su gira de reunión en Madrid y Barcelona este fin de semana. Actúan el viernes 15 de enero en Sidecar (Barcelona) y el sábado 16 en el OchoyMedio de Madrid (tickets en entradas.com). También actúan Los Wallas y White Bats como parte de esta Stereoparty de Subterfuge.

Felipe «Fresón» Spada así nos lo anticipaba durante una entrevista con motivo del lanzamiento del disco de la Cola Jet Set (quienes a su vez actúan con The School en Madrid y Barna): «Ahora nos vamos a volver a separar, esta vez de buen rollo». Tras hablar de la reunión por el 25º aniversario de Subterfuge, recordaba: «Es que empezaron a llamar, a llovernos ofertas de todas partes… y ya hubo un primer conflicto. Nos juntamos para ese día, sin saber qué iba a pasar. A raíz de lo que nos ofrecieron, ya no estábamos de acuerdo -una vez más-, sobre si hacerlo o no hacerlo y nos volvimos a separar al cabo de una semana, súper mal. Pero poco a poco, hablando, logramos recomponer otra vez la relación. Nos pusimos de acuerdo (al menos cuatro) en afrontar todo esto. Y el quinto, que era Miguel, quedamos que vendría cuando pudiera, pero no le importaba que los demás siguiéramos. A partir de ahí nos dejamos llevar, salió lo de México, que fue un alucine absoluto. Se ve que en 2005 nos empezó a pinchar un locutor que se llama Carlos Andrade y, en emisoras alternativas, nos convirtió en grupo de culto, se vendían copias piratas de nuestros discos en los mercadillos… A finales del verano del año pasado nos enteramos de que había una demanda real y, en octubre, nos llamaron unos promotores de ahí. Fuimos para una fecha y tuvieron que ampliar al día siguiente porque se agotaron las entradas. A ver, no era el Estadio de Maracaná, sino una sala de 700 personas, pero se agotaron las entradas en seis horas».

Finalmente concluía: «Tampoco nos habíamos planteado nada, ni sacar un disco. Las canciones iban a ser siempre las treinta y pico que hicimos en la época. Esas canciones también nacieron en un momento vital de cada uno muy concreto. Lo pensamos, nos ofrecieron grabar algo nuevo, pero no ha sido posible. Sin repetirnos apenas, llevamos año y medio tocando. En enero, aunque no lo vamos a anunciar en plan nostálgico, haremos las últimas actuaciones. En Barcelona, en Madrid… y ya estamos a punto de echar el cierre. Total, que nos juntamos para un día y hemos estado un año y medio, pasándolo muy bien. También hemos aprendido por qué no vale la pena enfadarse».

Partiendo de la base de que todo el mundo recordará canciones como ‘Al amanecer’ o ‘¿Por qué me tengo yo que enamorar?’, os dejamos con un par de vídeos de los teloneros, los gamberros The Wallas y White Bats, en la onda Joy Division/Interpol/Trajano!