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Grimes / Art Angels

Por
Jaime Cristóbal
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grimes-art-angelsHace tres años y medio nos lamentábamos de que Grimes no acabara de consumar sus brillantes ideas en forma de canciones más redondas, pero errábamos en la receta para solucionarlo: resulta que ese productor externo que Grimes necesitaba para acabar la tarea era, en realidad, la propia Grimes. De hecho, durante el larguísimo proceso que ha seguido este ‘Art Angels’ -que aparentemente acabó en 2014 pero volvió a regrabar, aunque nunca quedó del todo claro- la artista ha reafirmado en varias entrevistas su intención de no contar con ayuda de una industria en la que según ella existe sexismo en la relación entre las artistas femeninas y algunos productores.

Un planteamiento inicial que hace la escucha del nuevo álbum aún más interesante si cabe. De hecho resulta realmente emocionante ir escuchando las canciones una tras otra y comprobar el gran disco que este genio femenino de Vancouver ha escrito, interpretado y producido en solitario, descubrir que al final ella tenía razón y que sin interferencias externas y después de un proceso de prueba y error ha conseguido la mejor obra de su carrera.

La propia estructura narrativa que forma el “tracklist” resulta fascinante. El disco en su comienzo parece ir alternando piezas más experimentales (‘Laughing and not Being Normal’, ‘SCREAM’) con artefactos de pop refulgente y menos “arty” (‘California’, ‘Flesh without Blood’), como si Grimes estuviese tratando de conciliar los dos extremos entre los que se mueve pero sólo yuxtaponiéndolos, sin ser capaz del todo de unirlos. Y sin embargo esa primera impresión se disipa con las sucesivas escuchas. Hay suficientes elementos pegadizos en ‘SCREAM’ (además de un fenomenal rapeado de la taiwanesa Aristophanes), y a su vez hay suficientes recursos de DIY y weird pop en ese excelente primer single, ‘Flesh Without Blood’. Y sin embargo no tantos como para espantar el tema, por qué no, de las listas de éxito. En la opinión de quien suscribe, un equilibrio perfecto.

Para mitad del disco la supuesta balanza se decanta, en cualquier caso, por el pop sin disculpas. Maravillas como ‘Easily’ o ‘Artangels’ son lo más comercial que la canadiense ha hecho jamás y demuestran que cuando declaraba su amor por Mariah, Beyoncé o George Michael no era una boutade para parecer menos (o más) freak. ‘Artangels’ incluye guitarras “dance” muy noventas, que contrastan con las de otros cortes, de onda más “punk de dormitorio”, elementos todos que demuestran su progresión como música y lo bien que le ha venido aumentar su paleta instrumental. Fuera de ese tipo de arreglos, la electrónica alienígena que la caracteriza, en la que mezcla ingredientes de R’n’b, electropop, funk, videojuegos o J-pop, sigue dominando las estructuras básicas del disco, aumentada y mejorada.

El final mantiene muy alto el nivel. Pasado el soponcio que supone escuchar esa nueva versión de ‘Realiti’ (una de las canciones del año sin duda en su versión demo, y que aquí se suaviza excesivamente), llega al rescate el extraordinario electrofunk de ‘World Princess Part II’ (otro de los momentos más inspirados del disco, y en los que mejor se aprecia su preciosa voz) o la estupenda ‘Venus Fly’, en la que recupera el brío menos melódico, a dúo con Janelle Monáe. El respiro de guitarras acústicas comprimidas de ‘Life in the Vivid Dreams’ da paso a ese final sosegado, bello, titulado ‘Butterfly’. Y para delicia de quien adquiera la versión con bonus track, la versión original, bastante mejor, de ‘Realiti’.

Si hace tres años al escuchar temas como ‘Oblivion’ echaba uno en falta (aun apreciando su naturaleza hipnótico-repetitiva) algo más de ambición y variedad en la música de Claire Elise Boucher, y se preguntaba si podría algún día hacer ese tipo de canciones de pop que se entreveían en potencia, la respuesta de este ‘Art Angels’ es un rotundo, gigantesco “SÍ”.

Calificación: 8,5/10

Lo mejor: ‘Realiti’, ‘Flesh without Blood’, ‘Kill V. Maim’, ‘Artangels’, ‘World Princess (Part II)’
Te gustará si: te gusta el pop inventivo pero con buenas melodías, o si eres de los fans de Grimes que prefieren su lado más pop antes que el “arty”, aunque ¿a quién queremos engañar? Esto es JENESAISPOP.
Escúchalo: Spotify.

OBK / De corazón

Por
Sebas E. Alonso
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obk-decorazonLloriquear por las esquinas no es el mejor modo de convencer al mundo de que tu catálogo está infravalorado, pero Jordi Sánchez tiene parte de razón y si no nos lo hubiera dicho él no nos lo habría dicho nadie: se desconoce por qué OBK no tienen un poquito más de reconocimiento, no de Rockdelux, sino del tipo que sea. Sí, sus letras eran una cursilada adolescente, pero también las de Alejandro Sanz, mejor considerado entre ciertos sectores; sí, sus maneras de líder un tanto estresantes, pero también las de Ana Torroja. Mecano también hicieron cosas horribles y también copiaban a los grupos británicos. Ni unos merecen tanto ni otros tan poco.

Un disco de baladas revisitadas con un título que da vergüenza decir en voz alta no es la mejor manera de convencernos de lo equivocados que estamos, pero en cualquier caso, incluso así, con este panorama tan presto para el escarnio, su proyecto sale más o menos airoso. La cuestión de fondo es que OBK tuvieron un arsenal de hits que fue mucho más allá de su primer disco y que incluso en cuanto a la balada fue destacable. Aquí se recuperan algunas (también medios tiempos) como ‘La princesa de mis sueños’, ‘De qué me sirve llorar’, ‘El cielo no entiende’, ‘Falsa moral’ o ‘Historias de amor’.

No siempre topamos con la previsible versión sobrecargada de cuerdas preparada para la lágrima navideña ni tampoco con la experimentación minimalista electrónica que habría cabido esperar de un grupo synthpopero, y esa es la pequeña victoria de ‘De corazón’, la sorpresa. ‘Historias de amor’ sí mantiene su inspiración electrónica aunque reducida en bpm’s y ‘Perdimos la batalla’, por ejemplo, con sus cuerdas y marcha militar podría recordar a algunos temas de la última Madonna más reflexiva (‘Heartbreak City’, ‘Messiah’). Esto o el aire Disney-Bocelli (también lennoniano) de ‘La princesa de mis sueños’ es más o menos lo que esperábamos.

Sin embargo, lo que sorprende es la aproximación a los terrenos de Vainica Doble de ‘Amar siempre es sufrir’, muy mejorada sin su sonido metalero original; el pop-rock casi propio de Vetusta Morla de ‘Canción para un cobarde’ o la ambientación a lo Corazón de ‘Falsa moral’. De repente Jordi parece más bien un cantante melódico tipo Perales y además cierra el disco con un medio tiempo que parece de los últimos Cranberries, los más optimistas (‘The Concept’, ‘Ordinary Day’ de Dolores en solitario). Y nada de esto es malo. Apenas lo es el innecesario rap francés de la por otro lado notable ‘El cielo no entiende’. El disco, aunque no es la mejor vía para acercarse a OBK (recomiendo un recopilatorio donde no falten ‘Mi razón de ser’ ni ‘A ras de suelo’), mejora algunas de las composiciones originales, cuando lo normal en estos casos suele ser lo contrario, ¿verdad, Alanis?

Calificación: 5,9/10
Lo mejor: ‘Amar siempre es sufrir’, ‘Tal vez’, ‘Historias de amor’
Te gustará si: te gusta el grupo y ya estás en modo Navidad.
Escúchalo en: Spotify.

El ‘Hit emocional’ de Juanjo Sáez: más memoria que nostalgia

Por
Sr. John
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HitemocionalLa vuelta de Juanjo Sáez al mundo editorial deja atrás la visión apocalíptica y de hundimiento de su anterior publicación ‘Crisis (de ansiedad)‘, una salida de tono que contagiaba una amargura nada habitual en sus trabajos, pero que venía a cuento, le honró por su sinceridad y fue pertinente por romper con los parámetros a los que nos tenía acostumbrados en libros anteriores como ‘Viviendo del cuento’, ‘Yo, otro libro egocéntrico de Juanjo Sáez’, o ‘Arroz pasado’.

En ‘Hit emocional’ encontramos una recopilación de publicaciones aparecidas en Rockdelux. De hecho, el título es el mismo que el de su página en la revista mensual. Es habitual que Juanjo Sáez rescate dibujos y trabajos que ya han visto la luz, unas veces en plan introspectivo sobre tiras que han salido en prensa, y otras dejando claro que el resultado final del guión, como sucedió con su colaboración en ‘Arròs Covat’, la serie de animación emitida en la televisión catalana, poco tenía que ver con el proyecto original.

Pero si Juanjo tiene como máxima «no vivir del cuento», como bien saben sus seguidores, esta regla en ‘Hit emocional’ se cumple a rajatabla al no tirar de trabajo ya hecho. La reproducción de las páginas editadas en Rockdelux es secundaria, tan solo la excusa para que su autor desarrolle, de forma cronológica, un recorrido por todos sus gustos y evolución musicales desde que comenzara a tener uso de razón. Y lo hace teniendo muy en cuenta las referencias de sus más allegados, con la mención especial hacia su padre; reflexionando y haciendo analizar al lector -casi en voz alta y con valentía- el pasado con el cupo justo de nostalgia; metiéndote de lleno en su juego, incluso si no te gustan o no te interesan muchos de los grupos o estilos que menciona. Básicamente porque la música queda por encima de cada historia personal.

Siendo Juanjo Sáez un cuarentón -nació en 1972 en La Sagrera (Barcelona)- y abarcando ‘Hit emocional’ desde finales de los ochenta hasta hoy, con especial acento en los noventa, podríamos caer en el tópico de etiquetar esta como su obra más madura. Pero su autor detesta las etiquetas y seguimos estando ante un trabajo que sigue sonando joven, tanto por los dibujos como en las preocupaciones. Un término que, sin encasillarse como exclusivamente elogioso, según define el filósofo Gustavo Bueno sobre teorías de origen germánico, se refiere a aquellas personas que han salido del nido familiar y aún no han constituido una familia. Un punto, que sin ya ser el de partida, sigue siendo tan acertado como en el comienzo, aunque echemos de menos la provocación sanguinaria de antaño. 8,75.

‘Better Call Saul’, sólo un consuelo para los fans de ‘Breaking Bad’

Por
Sebas E. Alonso
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better_call_saul‘Better Call Saul’, la esperada precuela de ‘Breaking Bad‘, se publica esta semana en DVD y Blu-ray al tiempo que se avanzan los primeros teasers de la segunda temporada, que llegará el próximo 15 de febrero. La serie no triunfó nada en los últimos Emmys, yéndose de vacío tras haber recibido cuatro nominaciones, porque como todo el mundo se olía «la-sombra-de-Breaking-Bad», ya consolidada en la imaginería popular como una de las mejores series de la historia, «es-demasiado-alargada».

Curiosamente sí triunfaron como actores Bob Odenkirk como protagonista y Jonathan Banks como secundarios en la quinta edición de los Critics’ Choice televisivos, recordando a su vez que dos personajes tan icónicos como Saul Goodman y Mike Ehrmantraut -brillantes, inolvidables secundarios en la original- sí son válidos para sostener una nueva serie. Y así es: tanto en sus momentos más gangster como en sus escenas más gag, la química entre ambos se va cocinando imparable a lo largo de estos 10 primeros episodios.

El problema de ‘Better Call Saul’ es que no termina de definirse: se nota que la serie originalmente iba a durar 30 minutos, tipo sitcom, pero al final se ha decidido hacer otra cosa, tipo dramedia. Tras un piloto que no resolvía dudas, el capítulo 2, ‘Mijo’, desarrollado en el desierto con el protagonismo del narco Tuco Salamanca, no pudo ser de manera más clara un intento por recuperar el mejor thriller de ‘Breaking Bad’, si acaso con un componente de humor más afilado. Y vaya si funcionó, con las labores negociadoras del personaje protagonista de Bob Odenkirk alzadas a lo divino. Divertido y angustioso a partes iguales, el episodio no es de los que se olvidan fácilmente.

Si hubiéramos seguido por ahí… pero se ha querido ir por terrenos demasiado diferentes. La mejor solución es la de lo inclasificable: el abofeteable matrimonio Kettleman y su pinta de pardillos totales, la confesión de Saul sobre por qué estuvo en la cárcel… pero cuando se acentúa sólo una de las vertientes nos perdemos: los gags en el aparcamiento entre «Saul» y Mike tienen una intención puramente cómica (y terminan cansando), la venganza de Mike y su implicación en una trama de corrupción policial huele a ‘Los Soprano’, el numerito del tablón de anuncios supone una gran comedia… pero no casa con el retrato trágico del «pobre Jimmy que se convierte en «Saul» frente al mundo que no quiere darle una segunda oportunidad». Estamos acostumbrados a la batidora de géneros, pero las piezas no terminan de encajar al 100%.

Quizá tenga algo que ver que ‘Better Call Saul’ vuelve a intentar presentar un gran plantel de secundarios, pero algunos de ellos carecen de credibilidad, como el giro que da el mismo hermano del protagonista hacia el final (Michael McKean). Aunque con un guión lleno de detalles y frases lapidarias, la serie a veces ha pecado de austera y algo holgazana, dejando indiferente más de la cuenta, como si en el camino para alternar el drama con la comedia y la acción Vince Gilligan, junto a Peter Gould, estuviera ofreciendo, más que una precuela, una maqueta sin pulir. Veremos adónde nos lleva. 7.

Madonna explica por qué no canceló su concierto del sábado y pide un minuto de silencio en Estocolmo

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JNSP
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Madonna, que ya habló sobre los atentados de Charlie Hebdo incluso con una de las víctimas cuando fue entrevistada en la televisión francesa, decidió tratar el tema de los nuevos atentados de París, que han dejado más de cien muertos, durante su concierto anoche sábado 14 de noviembre. La cantante actuaba en Estocolmo frente a cerca de 40.000 personas cuando aprovechó la sección acústica de su set (en torno a la mitad) para expresar lo incómoda que se sentía «cantando y bailando» cuando tanta gente lo estaba pasando mal. Estas fueron sus palabras:

«Todo este concierto es sobre celebrar la vida. Y sobre luchar por tus derechos. Sobre luchar por aquello en lo que crees. Es muy difícil para mí sacar el show adelante y no decir nada de lo que pasó anoche. Así que necesito usar este pequeño momento para tratar la tragedia, las trágicas muertes, asesinatos y el fin sin sentido de vidas hermosas que sucedía anoche en París. En muchos sentidos, me siento devastada. ¿Qué hago aquí bailando y pasándomelo bien cuando hay gente llorando por la pérdida de seres queridos? Sin embargo, eso es exactamente lo que esta gente quiere hacer. Quieren callarnos, silenciarnos, y no les dejaremos. ¡Nunca les dejaremos! Porque hay poder en la unidad. Y creo que hay mucho caos, terrorismo y violencia en el mundo, no sólo en París, pero creo que la bondad es mayoría y estamos aquí para probarlo. Iba a cancelar mi concierto de esta noche pero pensé: «¿por qué tengo que permitírselo? ¿por qué tengo que permitirles detenerme? ¿Permitir que nos impidan a todos disfrutar de nuestra libertad? Todos los sitios donde la gente murió eran lugares donde la gente estaba pasándoselo bien, cenando, bailando, cantando, viendo un partido… Son libertades que damos por hechas, aunque no debamos, pero son libertades que nos merecemos. Trabajamos duro y tenemos derecho a pasarlo bien. Y no hay nadie en el mundo que deba tener derecho a impedirnos hacer lo que nos encanta».

La cantante, que no puede contener las lágrimas, invita al amor hacia el prójimo en nuestro día a día por encima de todas las cosas y después pide un momento de silencio, que el estadio respeta rigurosamente. Se dedica el tema ‘Like a Prayer’, que no es fijo en esta gira, a las víctimas.

Os dejamos con el vídeo profesional que ha sido subido a la cuenta de Guy Oseary, mánager de Madonna y también de U2, quienes sí cancelaban su show de anoche en París. Madonna actúa en Barcelona los próximos días 24 y 25 de noviembre. París la espera los días 9 y 10 de diciembre.

Purity Ring prueban no ser un grupo más, junto a una telonera inmejorable

Por
Sebas E. Alonso
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La labor de telonero es una de las más desagradecidas del mundo: nadie te hace ni caso si es que la gente se pasa a verte, el público se dedica básicamente a contar su semana a sus amigos durante tu show, a poder ser hablando más alto de lo que puedes cantar tú, etcétera. Ya se sabe… Pero Empress Of, presentando su notable debut ‘Me‘ en formato trío (un chico a las bases a la izquierda y un percusionista a la derecha, también en primera fila), fue de las afortunadas que sí fue capaz de captar la atención del público.

Y lo hizo a pesar de que su hilillo de voz -aparentemente más cómoda en algunos agudos, si bien a su vez asistida por puntuales pregrabados para los momentos más altos- entraba y salía de los umbrales de lo perceptible por el público que asistía anoche a la sala Joy Eslava de Madrid. Fue la única pega que se podía poner a un show muy elegante que alternó, como su disco, los sonidos de la primera Björk con el nuevo R&B más puntero, y que Lorely Rodriguez defendió como una confiada frontwoman (sólo le queda librarse de cierta cara de pena y consternación), agitando poderosamente su melena y desplegando un buen repertorio que ya puede montar con la ayuda de ‘Water Water’, ‘Standard’, ‘Make Up’, en España su canción en castellano y, en penúltimo lugar, su gran hit, ‘How Do You Do It’. Para cuando llegó esta, la sala ya estaba llena y el público agitado y entregado como si estuviera tocando el cabeza de cartel. No todos los días se ve esto en el show de un telonero. 7,9.

Unas 200 tiras de luz colgantes sobre el escenario permanecieron replegadas durante el concierto de Empress Of. Pertenecían, claro, a Purity Ring, que desconocemos en qué momento se han convertido en un grupo capaz de convocar a 1.000 personas por su cuenta (primera planta de Joy Eslava incluso abierta). Para la presentación de ‘Another Eternity‘, el dúo canadiense tiró por lo performativo, por la creación de rituales de corte cuasirreligioso, como hemos visto en algunos de sus videoclips. Megan James se desplazaba entre la suerte de cortinaje como una mezcla entre Loreen, Robyn, Fever Ray y Patricia de Souvenir, pero vestida de ‘Star Trek’ o ‘V’. Mientras, Corin Roddick se alzaba como un pequeño Dios del EDM más sofisticado subido en una plataforma desde la que manejaba los sintetizadores, siendo su mayor baza una especie de focos que se iluminaban produciendo notas al ser tocados.

La música comenzó a sonar antes de que Corin apareciese en el escenario, lo que despertó las dudas sobre la autenticidad de lo que veíamos. Sin embargo, el ralentizado final de ‘push pull’ y un pequeño error de Megan tocando cuando se le unió en ‘crawlersout’ demostraron que la mayoría o al menos mucho de lo que escuchábamos sonaba en vivo y, en cualquier caso, al público tanto le daba. Purity Ring sortearon la posible linealidad de su show con un buen ventilador para Megan, con un pseudo-Gong para el momento cumbre de ‘dust hymn’, con la mencionada contribución musical de Megan en ‘crawlersout’ y también con otro aparato de luz y sonido en primer plano en ‘stillness in woe’; todo ello, junto a la buena recepción de canciones como ‘bodyache’ y, al final, cómo no, ‘begin again’, manteniendo al público encandilado durante una hora de reloj.

Antes de ‘bodyache’, Megan James leyó un par de frases en las que recordaba que sus pensamientos estaban con las víctimas del atentado de París. Como veis, el show, cuando terminó -de manera muy adecuada- sin bis, rindió un homenaje luminoso a la bandera de Francia. Y lo cierto es que no había, para empezar, muchas ganas de desplazarse a la sala en la que Eagles of Death Metal, atacados junto a sus fans por una serie de terroristas la noche anterior en la capital francesa, tenían que tocar el próximo mes de diciembre. Pero quedarnos en casa no es una opción y lo mejor que puede decirse del show de Purity Ring es que durante esos sesenta minutos fueron capaces de crear una magia sobre el escenario que logró sacarnos de nuestro mundo de mierda. Esa es la función de la música pop y por eso lo que sucedió en París en Le Bataclan es tan doloroso. Un puñetazo de realidad en el momento de evasión que todo ser humano se merece. Gracias, Purity Ring y Empress Of, por mantener vuestras agendas. 8.

purityring

La gira «íntima e informal» de Elvis Costello, en España

Por
JNSP
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elvisdetourBuenas noticias para los seguidores de Elvis Costello: el «Elvis Costello Detour», la gira en solitario del artista que comenzó a finales de 2014 y ha continuado este verano conquistando a crítica y público, pasará por nuestro país. Será el día 4 de junio en Zaragoza (Auditorio de Zaragoza), el 5 de junio en el Teatro Monumental y el 6 de junio en el Kursaal de San Sebastián. Las entradas están disponibles en entradas.com.

Según la nota de prensa, lo que ofrece esta vez Elvis Costello son «conciertos cálidos, íntimos, divertidos e informales», ya que es habitual que el artista los plague de recuerdos y anécdotas, mientras una pantalla muestra imágenes de su pasado. La mayoría de sus canciones es interpretada esta vez con la compañía de una guitarra, y en algunos casos el piano, dándoles nuevas vida y forma a muchas de esas composiciones. Como ejemplo de la reconstrucción se ponen los casos de ‘(The Angels Wanna Wear My) Red Shoes’, ‘Watch Your Step’, ‘Watching The Detectives’ y ‘Pump It Up’. Podéis probar un aperitivo en Youtube.

Foo Fighters cancelan en Barcelona tras los atentados de París

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JNSP
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foofightersFoo Fighters agotaban hace unos días las localidades para verles en el Palau Sant Jordi de Barcelona el jueves que viene, 19 de noviembre. Sin embargo, el concierto no va a tener lugar. El grupo ha decidido cancelar su gira europea y volver a casa tras los atentados de París que se han cobrado más de 100 vidas. Este es su mensaje:

«Con profunda tristeza y preocupación por todo el mundo en París, nos hemos visto obligados a anunciar la cancelación del resto de nuestra gira. En vista de esta violencia sin sentido, el cierre de fronteras y el dolor internacional, no podemos continuar ahora mismo. No hay otra manera de decirlo. Esto es una locura y es una mierda. Nuestros pensamientos y oraciones están con todo el mundo que ha sido herido o ha perdido algún ser querido».

Esta es la lista de shows cancelados:

November 14, 2015 Turin Italy Palaolimpico
November 16, 2015 Paris France Bercy Arena
November 17, 2015 Lyon Halle Tony Garnier
November 19, 2015 Barcelona Spain Palau Sant Jordi

Eagles of Death Metal y Deftones cancelan sus giras

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JNSP
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deftonesEagles of Death Metal se encontraban dando ayer un concierto en la Sala Bataclan de París cuando fueron víctimas de un atentado terrorista que atacó desde las diez de la noche varios puntos de la ciudad. Según los usuarios de Setlist.fm, iban por la sexta canción cuando los terroristas irrumpieron. El grupo pudo huir según informaron enseguida sus familiares, pero no así casi 100 de los asistentes que fallecieron como consecuencia de los ataques. Josh Homme, miembro y compositor del grupo y líder de Queens of the Stone Age, no suele viajar de gira con la banda.

El tour de Eagles of Death Metal, en presentación de su último disco editado en octubre, ‘Zipper Down’, tenía que visitar las salas Apolo y Joy Eslava de Barcelona y Madrid el próximo mes de diciembre. Como es lógico, el grupo ha decidido suspender su gira y volver a casa, según informa AFP.

La misma agencia informa de que la misma decisión ha sido tomada por Deftones, quienes tenían que actuar en Bataclan tres días seguidos, esta noche, pasado mañana y también el lunes. Según AFP, estaban entre los asistentes del concierto de anoche de Eagles of Death Metal, si bien pudieron escapar ilesos.

U2 han cancelado su show en París de esta noche, pero no el de mañana domingo. Decenas de artistas han enviado un mensaje de condolencia por los atentados que han dejado más de 100 muertos en la capital francesa.

Kurt Vile / b’lieve i’m goin down…

Por
Miguel Sánchez
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Kurt-Vile-bAunque ‘Smoke Ring For My Halo‘ (2011) puso a Kurt Vile en el mapa, situándolo en la vanguardia del pop/rock/folk psicodélico, Vile no era un novato, ya que, además de haber formado parte de The War On Drugs, ya tenía trabajos publicados en solitario. Artista prolífico, no ha hecho sino mantener el estatus al que llegó, primero con el ensoñador ‘Wakin On A Pretty Daze‘ (2013) y este año volviendo a la primera plana con ‘b’lieve i’m goin down…’ (además de haber publicado diversos EPs entre álbumes). El estilo de Vile sigue mostrándose inconfundible en el nuevo álbum, pero el enfoque sonoro es distinto: nos habíamos acostumbrado a flotar en una nube en la que los distintos instrumentos jugaban entre sí con bastantes efectos que acentuaban la faceta psicodélica, mientras que ahora el tratamiento sonoro, así como la instrumentación (más pianos que sintes, por poner un ejemplo), es mucho más tradicional, hay menos trucos de estudio.

Si bien es cierto que Kurt Vile sigue sonando a Kurt Vile, el nuevo trabajo no solo se distancia de sus predecesores en términos de producción: mientras que veníamos de escuchar una serie de canciones risueñas y ensoñadoras, ‘b’lieve’ muestra el lado más sombrío de Vile, no solo en cuanto a la música, mucho más desnuda y acústica que de costumbre, sino también en cuanto a las letras, de las que se desprende un frecuente sentimiento de culpa, arrepentimiento, desasosiego. El propio título del álbum apuntaba desde un principio a algo así y el primer single, ‘Pretty Pimpin‘, es un medio tiempo meditativo en el que Vile se observa a sí mismo con extrañeza («I woke up this morning, didn’t recognize the man in the mirror»).

Además del citado single, Kurt ha ido presentando otros temas como la rockera ‘Dust Bunnies’, otro punto álgido, pero nuevamente poco representativa del tono general: aquí predomina la calma y la introspección, como en las melancólicas (y preciosas, dicho sea de paso) ‘Wheelhouse’, ‘That’s life, tho (almost hate to say) o ‘All In a Daze Work’, donde se repiten imágenes de soledad e inseguridad («you gotta be alone to figure things out sometimes», canta en ‘Wheelhouse’; «got my mind well twisted», en ‘All In a Daze Work’). La melancolía siempre le ha sentado bien a los temas de Kurt y en este nuevo trabajo hay pasajes realmente preciosos, pero justo antes de caer en la repetición de ideas musicales y líricas, aparece un contrapunto de cierto optimismo como en la romántica ‘Stand Inside’ y, especialmente en el tema que cierra, ‘Wild Imagination’, otro claro protagonista del álbum, un poco en la onda ensoñadora de su predecesor. Vile cambia un poco de tercio al airear sus penas y vuelve a ofrecer un trabajo sin desperdicio, que no hace sino confirmar una carrera que brilla más y más con cada nuevo lanzamiento.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Dust Bunnies’, ‘Pretty Pimpin’, ‘Wheelhouse’, ‘Life Like This’, ‘Wild Imagination’.
Te gustará si te gustan: Will Johnson, Jonathan Wilson, Kings Of Convenience…
Escúchalo: Spotify

Surfer Blood / 1000 Palms

Por
Sebas E. Alonso
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surferbloodAunque lamentablemente este no ha terminado siendo el año más feliz en la trayectoria de Surfer Blood debido a la enfermedad de su guitarrista, quizá por ello es más bonito todavía este tercer disco en el que los autores de ‘Astro Coast‘ (¿recordáis ‘Swim’, verdad?) y ‘Pythons‘ (¿recordáis ‘Demon Dance’, verdad?) dejaban un mensaje bien optimista. ‘1000 Palms’, editado ya fuera de Warner, donde duraron un disco, termina con el sonido de pajarillos, pero antes, entre los homenajes a Weezer y Beach Boys habituales habíamos escuchado mensajes tan luminosos como el del estribillo de la surfera ‘Sabre-Tooth and Bone’ («Every day, we’ll be clearing the cobwebs away / Trying hard to make ourselves a home / Out of cinnamon and chrome / And the day we finally make it ours / Then we can never be undone»), temas tan pop como el último single ‘Feast Famine’, con unos arpeggios que son puro Sarah Records o incluso una suerte de villancico de 1 minuto y 41 segundos llamado ‘Into Catacombs’. Sobre todas las pistas deslumbra la perfecta ‘I Can’t Explain‘, una de sus mejores canciones, en la que entre las pesadas guitarras irrumpen unos coros «open up your mind» capaces de levantar a cualquiera. Como ya apuntamos en «Las mejores canciones de junio«, habría sido un cierre perfecto para el disco, pero también lo es esa ‘Nw Passage’, más Yo La Tengo, en la que se nos promete: «estaré ahí para verlo / tú y yo creceremos, nunca decaeremos». ‘1000 Palms’ no ha sido ese disco que definitivamente haya visto crecer a Surfer Blood -pistas como ‘Dorian’ o ‘Covered Wagons’ no mantienen alto el nivel- pero desde luego no es el que les ha mostrado en decadencia.

Calificación: 6,8/10
Lo mejor: ‘I Can’t Explain’, ‘Feast Famine’, ‘Island’
Te gustará si te gustan: Weezer, Real Estate, DIIV
Escúchalo en: Spotify.

U2 cancelan en París, los artistas lamentan los atentados

Por
JNSP
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u2-2014U2 tenían que actuar esta noche en París pero han decidido posponer el concierto tras los atentados vividos en la ciudad, que se han cobrado más de 100 vidas, muchas de ellas dentro de la Sala Bataclan. El grupo, que al parecer sí mantiene el show previsto para este domingo 15 de noviembre, ha enviado un comunicado solidarizándose con las víctimas. «Estamos devastados por la pérdida de vidas en el concierto de Eagles of Death Metal y nuestros pensamientos y oraciones están con la banda y sus seguidores. Esperamos y rezamos por que todos nuestros fans en París estén a salvo».

Muchos son los mensajes de solidaridad dejados por artistas: John Grant, Leon Bridges, Chvrches, Disclosure, Years & Years, M.I.A., Franz Ferdinand, Sparks, Garbage, Boy George, Marlango, Azealia Banks, Triángulo de amor bizarro, Belle & Sebastian, Maga, Izal, Supersubmarina, Vetusta Morla, The Drums, Love of Lesbian, Madonna, Katy Perry, Ryan Adams, Zahara, Martin Solveig, Alanis Morissette, Matt & Kim, Colin Meloy de Decemberists, Mika, The Parrots, The Ting Tings, Janelle Monáe, Amaral, Geoff Barrow de Portishead, Cat Power, Bebe… y un larguísimo etcétera.

Quizá quien mejor haya expresado lo que todos sentimos esta mañana ha sido Best Coast, que este mes ha estado de gira por Europa: «Lo que ha pasado esta noche en París me rompe el corazón más allá de lo que se pueda creer, pero lo que especialmente me entristece es el hecho de que tantas vidas inocentes se hayan perdido en un concierto de rock. Es aterrador que vivamos en un mundo en el que no estás seguro en ningún sitio, y donde la gente toma las vidas de otros sin ninguna razón».

También es significativo el mensaje dejado por Frank Ocean en Tumblr, en respuesta al aspirante republicano a presidir Estados Unidos Donald Trump, por sus mensajes partidistas tras la tragedia: «¿Cómo puede ser «interesante» que estos tiroteos hayan ocurrido en un país severo con el uso de armas? Cuéntanos, Don. Porque parece que esta observación tan vacua era para echar una mano a esa Asociación del Rifle que te encanta y ganar votos, y estoy pensando que quizá usar una situación en la que han muerto decenas de personas asesinadas en la calle no es lo mejor en este momento momento, ¿verdad?».

El primer mensaje con el que os dejamos es de Deftones, que tocaban hoy, mañana y pasado en Bataclan. No se ha informado de la cancelación de estos shows, si bien parece obvio.

Thank for all your inquiries on our well being. Band/Crew all safe and accounted for at this time. Prayers for those affected in these tragic events.

Posted by Deftones on Viernes, 13 de noviembre de 2015

these conscious hearts of ours we fall outside the normal lines we watch and listen and communicate we try almost every day the war they bring isn't ours But we are in this on earth the same. the wars bombing everyday in a place to us so far away with children sisters and brothers mothers father's cut down for more than centuries please let the deeper consciousness of enlightenment reach and spread and span deep into the hearts of our leaders, into the hearts of us, so that we can continue to be courageous and open minded to attempt to always never give up & always attempt to ensure and help where we can, enlighten the world around us To keep love and laughter in our hearts Goodwill to those we have never met Goodwill to those who need our help Peace and love to Paris and all the victims and their families xxxx Peace in the Middle East Let our leaders learn to stop these wars. Enlighten these men. Stop this history of war 🙏 I sound naive I am just a simple human being. The world is so small. The world is so small. Our hearts are ALL, so so big. Touch the leaders hearts. Speak to their hearts and irradicate these wars. Speak to the hearts of these leaders, begin a new enlightenment into their ways of thinking and focus them on a path of light and keep the innocents powerfully safe. That is my prayer to every Lord. 🙏 Bless the suffering Soften the hearts of the hateful and guide us into a world of Most Benevolent Outcomes. 💐 #mostbenevolentoutcomes #mostbenevolentoutcome

Una foto publicada por CHAN (@afasm) el

Paris….#pryeforparis 💔💪🏼💪🏼💪🏼

Una foto publicada por Labebebellota (@labebeypunto) el

What happened tonight in Paris breaks my heart beyond belief- but what especially saddens me is the fact that innocent lives were lost at a rock concert. Terrifying to think we live in a world where you are not safe anywhere and where people just take the lives of others for NO reason. The thought that this could have been a show by one of my friends or even my own band hits me incredibly hard. Every shred of positive energy I have is being sent to the Eagles of Death Metal band and crew and ENDLESS love to the victims and families of victims whose lives were lost in Paris tonight. I pray that one day we see peace in this world. Stay safe everybody and always tell your loved ones how important they are to you ❤️ BC

Una foto publicada por Best Coast (@best_coast) el

Seguidores de Eagles of Death Metal y profesionales de la música, entre las víctimas de los atentados de París

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eagles-of-death-metalDecenas de personas han muerto en la noche del viernes 13 de noviembre en varios ataques coordinados en París desde las 22 horas. Varios atacantes con fusiles han protagonizado tiroteos en siete puntos de la capital francesa. Además, se han registrado varias explosiones en las inmediaciones del Estadio de París, donde se celebraba un partido de fútbol Francia-Alemania. El presidente Hollande, que lo presenciaba, ha tenido que ser evacuado en helicóptero. Poco después, ha sido decretado el Estado de Urgencia en toda Francia y el cierre de fronteras.

Uno de los ataques más graves se ha producido en la conocida sala de fiestas Le Bataclan. En este lugar actuaba el grupo de hard rock Eagles of Death Metal, cuya gira europea llegaba a Barcelona (Apolo) y Madrid (Joy Eslava) a principios del próximo mes de diciembre tras haber pasado este mismo año por el Azkena Rock. Según informa The Washington Post, la madre del batería Julian Dorio ha podido confirmar que el grupo está a salvo, pues ha podido huir cuando los ataques han comenzado. Josh Homme de Queens of the Stone Age compone pero no suele tocar con Eagles of Death Metal en directo.

Posteriormente el grupo ha enviado un comunicado a través de Facebook: «Todavía estamos intentando determinar si toda nuestra banda y nuestro equipo están a salvo y dónde. Nuestros pensamientos están con toda la gente involucrada en esta trágica situación».

Hacia la medianoche, varias personas continuaban retenidas en el interior de Le Bataclan, aparentemente unas cien. Según informa El País, algunos asistentes que han podido escapar han declarado que los atacantes han disparado sobre la multitud indiscriminadamente. France Press confirmaba a las 0.40 horas que la policía ha entrado en la sala.

A la 1.10 se ha confirmado que 2 ó 3 terroristas en el interior de la sala han sido abatidos, si bien se habla de casi 100 muertos en el interior de la Sala Le Bataclan.

Entre las víctimas hay decenas de asistentes al concierto, entre ellos dos españoles, Alberto Pardo Touceda, de 34 años; y Juan Alberto González Garrido, de 29 años, quien había asistido al show junto a su esposa, que ha resultado ilesa. También se ha conocido que han muerto Nick Alexander, encargado del puesto de merchandising de Eagles of Death Metal y de otras giras de MGMT y Best Coast (ambos han enviado un sentido mensaje de condolencia, pues era una persona muy querida para ellos); el periodista de Les Inrocks (la revista alternativa más importante de Francia) Guillaume B. Decherf y el empleado de Mercury Records Thomas Ayad.

¿Cava Rihanna su propia tumba, sólo para disfrutar de su primer comeback?

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rihanna-bbhmmCada viernes cuando pasan las 3 de la tarde, las 9 de la mañana en Nueva York, las 6 en Los Ángeles, muere un gatito un fan de Rihanna llora desconsoladamente. Pasa un nuevo día de lanzamiento de single o disco sin noticias de Rihanna.

Y las últimas no son muy buenas. Según el fiable site de noticias Hits Daily Double, que reveló al mundo un mes antes de tiempo que el disco de Adele saldría el 20 de noviembre, la última idea del equipo de Rihanna es publicar ‘ANTI‘ el 4 de diciembre, en competencia con lo nuevo de Coldplay y la tercera semana de ’25’ de Adele. Pero lo peor es que el lanzamiento vendría precedido de una exclusiva desde el 27 de noviembre y durante una semana… ¡en Tidal!

Rihanna es miembro de Tidal, estuvo en su presentación… ¿pero quién en su sano juicio lanzaría un disco en una plataforma de streaming de acceso restringido… ¡en pleno Black Friday cuando todo el mundo está en las tiendas físicas comprando!? Por no hablar de que la filtración sería inmediata y las ventas del disco se verían seriamente perjudicadas. Pues sí que va a ser «anti» el disco.

En este momento de cúmulo de absurdos en el lanzamiento del disco ya sólo queda pensar una opción que ha acudido a nuestra imaginación esta aburrida tarde al leer esta noticia: Rihanna ha ido cavando su propia tumba de manera premeditada desde ‘FourFiveSeconds’ hasta ‘American Oxygen’ pasando por todo el feísmo que hemos visto en esta era. Y lo ha hecho aposta porque quiere conocer el verdadero fracaso por primera vez en su vida. Hasta ahora ninguno de sus discos ha fracasado de verdad. Incluso cuando ha estado a punto de pegársela, como con ‘Rated R’, ha salvado los muebles en el último minuto con un ‘Rude Boy’. Rihanna no sabe qué es resurgir de sus propias cenizas porque nunca las ha conocido. Está harta de que le cuenten qué es un buen «comeback» sin saber qué se siente. ¿Y qué es una estrella del pop que no sabe lo que es recuperarse del fracaso? Apagad los ordenadores y los móviles y volved a encenderlos en 2017: ella ya lo ha hecho.

Top 13-11-2015

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salvediscordia¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Triángulo de amor bizarro / Desmadre estigio (42%, 72 Votos)
Missy Elliott / WTF (Where They From) (34%, 57 Votos)
The Suicide of Western Culture / Amor de madre (5%, 8 Votos)
Ricardo Vicente / Como que sale el sol (4%, 7 Votos)
Mirémonos ft Cris de El Columpio Asesino / Parece Carnaval (4%, 7 Votos)
Aline / Avenue des Armées (4%, 7 Votos)
Camilo Séptimo / Eres (4%, 6 Votos)
Jeremih / Oui (3%, 5 Votos)
Juventud Juché / En tu casa (1%, 1 Votos)
Votos totales: 170

1(-) Triángulo de amor bizarro / Desmadre estigio 1 semana
2(-) Missy Elliott / WTF (Where They From) 1 semana
3(15) The Suicide of Western Culture / Amor de madre 2 semanas
4(RE) Ricardo Vicente / Como que sale el sol 2 semanas
5(12) Mirémonos ft Cris de El Columpio Asesino / Parece Carnaval 2 semanas
6(1) Grimes / Flesh Without Blood 3 semanas
7(14) Aline / Avenue des Armées 2 semanas
8(-) Camilo Séptimo / Eres 1 semana
9(16) Jeremih / Oui 2 semanas
10(-) Juventud Juché / En tu casa 1 semana
11(2) Coldplay / Adventure of a Lifetime 2 semanas
12(-) Zhala / I’m In Love 1 semana
13(3) Carly Rae Jepsen / Your Type 2 semanas
14(-) Lana del Rey / Some Things Last a Long Time 1 semana
15(-) Unknown Mortal Orchestra / Necessary Evil 1 semana
16(4) Joanna Newsom / Divers 3 semanas
17(-) The Pains of Being Pure at Heart / Hell 1 semana
18(-) Craig David, Big Narstie / When The Bassline Drops 1 semana
19(5) Nervo ft Jake Shears, Kylie, Nile Rodgers / The Other Boys 3 semanas
20(-) Hinds / San Diego 1 semana
21(6) C. Tangana / Bolsas 4 semanas
22(-) Hans Laguna / El Ángel Exterminador 1 semana
23(-) Jeff Buckley / Everyday People 1 semana
24(7) Santigold / Can’t Get Enough of Myself 2 semanas
25(8) Jack Ü ft AlunaGeorge / To Ü 5 semanas
26(-) Kylie ft James Corden / Only You 1 semana
27(-) Peaches / I Mean Something 1 semana
28(-) La Terremoto de Alcorcón / I Need a Man 1 semana
29(-) Chastity Belt / Time to Go Home 1 semana
30(-) Lawrence Rothman / Oz Vs. Eden1 semana
31(-) Sia / Bird Set Free 1 semana
32(-) Sigma & Rita Ora / Coming Home 1 semana
33(-) The Cult / Dark Energy 1 semana
34(-) CeeLo Green / Music to my Soul 1 semana
35(-) Ruido Paraíso / Más de mil años 1 semana
36(-) Erykah Badu / Phone Down 1 semana
37(-) Weezer / Thank God for Girls 1 semana
38(-) Yellow Mellow / Phantom Limb 1 semana
39(-) Animal Collective / Michael, Remember 1 semana
40(-) Demi Lovato / Confident 1 semana

El ‘Blade Runner’ de Miike Snow

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Con el disco de Galantis aún calentito, Christian Karlsson, mitad del dúo de productores Bloodshy & Avant, ya presenta el primer avance del nuevo trabajo del proyecto en el que Andrew Wyatt pone voz, Miike Snow.

Cuatro años después de la edición de ‘Happy To You’, la banda sacará nuevo trabajo en 2016 con el título de ‘III’, sí, porque será su tercer disco.

El primer avance de este nuevo álbum de la formación es un sencillo titulado ‘Heart Is Full’ para el que han estrenado un videoclip. El tema, que abandona el sonido pop luminoso de sus anteriores trabajos, cuenta con un clip dirigido por Lance Drake. Las referencias del clip van desde ‘Blade Runner’ hasta ‘La Muerte Os Sienta Tan Bien’ pasando por ‘Kill Bill’ o la estética manga. Los efectos especiales son bastante cutres, pero la intención es lo que cuenta.

El sample de la canción es del clásico ‘Waiting For Charlie to Come Home’ compuesto por Burt Bucharach para Etta James, y versionado en esta ocasión por Marlena Shaw.

Poliça anuncian disco y comparten ‘Lime Habit’

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policaPoliça, a los que recordarás por discos como ‘Give You the Ghost‘ y ‘Shulamith‘, han compartido el primer adelanto de su nuevo disco, ‘United Crushers’, que saldrá el próximo 4 de marzo. Se trata de ‘Lime Habit’, un single que por momentos les vincula por proyectos noventeros como Olive y por momentos para nada. Os dejamos con portada y tracklist, además de con el vídeo collage:

01 Summer Please
02 Lime Habit
03 Someway
04 Wedding
05 Melting Block
06 Top Coat
07 Lately
08 Fish
09 Berlin
10 Baby Sucks
11 Kind
12 Lose You

Amaral se pierden el top 1 de álbumes por primera vez en 10 años

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amaral-nocturnalAmaral son top 3 en España con su nuevo disco, el notable ‘Nocturnal’, pero no es del todo una buena noticia para el dúo, que por primera vez desde que convirtieran ‘Estrella de mar’ en «sleeper» en 2002, no logran el número 1 en nuestro país con su nuevo disco de estudio.

Sí lo lograron ‘Pájaros en la cabeza’, ‘Gato negro◆Dragón rojo’ y ‘Hacia lo salvaje’. Un mal «timing», una temporada muy competitiva, la falta de apoyo de radios y su decisión de autoeditarse son las causas de la pérdida de popularidad del dúo.

Ahora que sí que son una banda independiente de verdad, queda comprobar si ‘Nocturnal’ es capaz de resistir 83 semanas en el top 100, que es lo que llevan ahora mismo Vetusta Morla con ‘La deriva’, o algo menos. Su gira y show en festivales del tipo SOS 4.8 será una buena manera de aproximarse. Algún vídeo realmente dedicado de una de las buenas canciones de este disco no hará ningún daño, chicos…

1(E) Manuel Carrasco / Bailar el viento

Uno de los dos responsables de que Amaral no sean top 1 en España es Manuel Carrasco. El triunfito que cayera derrotado por Beth en la segunda edición de OT es uno de los grandes superventas del país y de hecho su nuevo disco es certificado platino por la distribución de 40.000 unidades. Se desconoce cuántas ha vendido.

2(E) Sergio Dalma / Dalma

Incluso Sergio Dalma, otro de los grandes superventas de España (hace un par de años convertía ‘Vía Dalma’ y ‘Vía Dalma II’ en sendos multiplatinos) sucumbe ante el poder de Manuel Carrasco. ¿Igual falta un poco de originalidad en los títulos de sus discos? ‘Dalma’ no está certificado de momento ni siquiera como oro.

3(E) Amaral / Nocturnal

Tampoco está certificado como oro lo nuevo de Amaral, si bien estaremos atentos a lo que pase en las próximas semanas, especialmente en Navidad.

7(E) José María Ruiz / Y ahora

El ganador de ‘La Voz Kids’ queda por debajo de otras novedades de la semana, pero da miedito pensar en lo que pueda pasar la próxima Navidad con esto con cierto apoyo televisivo.

11(E) Tamara / Lo que calla el alma

La Tamara que no cantaba ‘Tiembla Tamara’ continúa sacando discos. Este grabado en Miami con Carlito Records es definido por su sello como “un álbum insólito, un trabajo esperadísimo y cuidado hasta el último detalle”. El álbum llega más alto que su tributo a Juan Carlos Calderón, que fue top 18, pero queda fuera del top 10, a diferencia de hasta cuatro de sus álbumes.

13(E) Roberto Carlos / Primera fila

Tamara, la de arriba, fue top 5 con su disco ‘Canta Roberto Carlos’ y Roberto Carlos llega al top 13 con este álbum, en verdad un directo, un CD + DVD que contiene un concierto íntimo en español grabado en los legendarios Abbey Road Studios de Londres los días 11 y 12 de mayo de 2015.

21(E) Los Secretos / Los Secretos 35 aniversario

Hemos perdido la cuenta de cuántos discos recopilatorios, reediciones, etcétera, llevan Los Secretos, pero ojo, quizá este álbum te interese, pues cuenta en su CD 2 con interpretaciones de Anni B Sweet, Cooper o Francisco Nixon.

29(E) Elvis Presley / If I Can Dream: Elvis Presley With the Royal Philharmonic Orchestra

La nueva idea de retomar el catálogo de Elvis pero con una prestigiosa orquesta, es top 1 en Reino Unido y además con unas cifras ya superiores a las 100.000 unidades en sólo dos semanas. Por aquí, la cosa ha calado menos de momento y Elvis ha de conformarse con un top 29.

33(E) Paco Ventura / Black Moon

El miembro de Medina Azahara, donde se le considera co-líder, edita este nuevo álbum en solitario.

48(E) Juanito Makandé / Muerte a los pájaros negros

Nueva entrada del cantante de La Línea de la Concepción, que fusiona el flamenco tradicional con funk o jazz.

81(E) Conecta Kids / Bienvenidos a la fiesta Conecta Kids

Más productos infantiles seis semanas antes de la llegada de la Navidad van abriéndose paso, este vinculado a Clan TV.

89(E) Beach House / Thank Your Lucky Stars

La caótica y frustrante distribución del disco sorpresa -que ellos no consideran sorpresa- de Beach House produce una pésima entrada de ‘Thank Your Lucky Stars‘ en la lista de ventas, después de que ‘Bloom’ fuera top 22 y ‘Depression Cherry’ top 37 en España.

Lo mismo sucede en otros países. El top 39 de Reino Unido y el top 145 de Estados Unidos del nuevo suponen sus peores datos desde que dieran su pequeño salto a la fama en 2010.

90(E) Soleá Morente / Tendrá que haber un camino

Entrada decepcionante para el disco de debut de Soleá Morente, que ha contado con la mano de La Bien Querida o varios miembros de Los Planetas. Tanto una como otros han logrado mejores tops que este número 90. ¿Cadena Dial, al rescate?

92(E) Antonio Rivas / Por ahí

Entrada muy modesta para el cantante si recordamos que se promociona como «número 1 en iTunes» y que el vídeo del corte titular lleva medio millón de visualizaciones tras haberse rodado en Nueva York.

Dry the River anuncian su separación

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drytheriverDry the River, el cuarteto londinense autor de ‘Alarms in the Heart’, ha anunciado su separación. Lo ha hecho a través de un comunicado de Facebook en el que asegura que el apoyo de sus fans durante sus siete años de historia le ha ayudado a querer superar «malos momentos económicos» así como «cambios de formación y de sello».

El grupo, con el que charlábamos hace unos meses con motivo de su visita a Madrid, no se despide sin antes regalar material nuevo a sus fans y desde ayer puede escucharse su nuevo EP, ‘Hooves of Doubt’, una colección de descartes de su último disco.

Grimes, una María Antonieta convertida en «art angel» caído

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grimesfleshwithoutbloodEl nuevo disco con portadón de Grimes, ‘Art Angels’, ya está en la calle. Su lanzamiento fue casi, casi sorpresa, pues se anunció la semana anterior. Y casi tan rápida como la salida de este disco a la calle ha sido el ascenso de su primer single, ‘Flesh, without Blood’, al top 1 de JENESAISPOP, que no solo ha dividido a la redacción sino también a sus fans. Estas son algunas curiosidades sobre el tema y su surrealista videoclip dividido en dos «suites».

Al contrario de lo que pueda parecer, ‘Flesh, without Blood’ no es una canción de desamor. El día siguiente a su estreno, Boucher indicaba en Twitter que ya no escribe canciones de amor y, poco después, aseguraba en una entrevista radiofónica que el tema iba sobre una antigua amistad con la que Boucher se había sentido profundamente decepcionada. Ella la llamaba la canción «emo» del disco.

Como apunta Genius, siempre a la zaga, ‘Flesh, without Blood’ trataría en verdad sobre la decepción de Grimes con la industria de la música independiente («no veo en ti la luz que alguna vez vi») y con los fans que la han criticado por «venderse» al pop. «Si no me necesitas», canta, «déjame ir». Tras el estreno de ‘Go’, que Grimes escribió para Rihanna pero esta rechazó, parecía evidente que Boucher planeaba darle un giro comercial a su sonido y que no iba a dejar que sus fans más conservadores la parasen, algo que sí ocurrió, o eso parece, en septiembre del año pasado, cuando Grimes aseguró en una entrevista con The New York Times haber desechado el disco en el que trabajaba en aquel momento por ser «una mierda», animada por las críticas a ‘Go’. “[‘Go’] ha decepcionado a muchos de mis fans y entiendo por qué». ¿Tendría miedo de perder personalidad a lo Ellie Goulding?

Durante su reciente charla en la radio con Caroline Polachek de Chairlift y Alexis Krauss de Sleigh Bells, Grimes apuntaba, entusiasmada: «No sé a vosotras pero a mí se me ataca constantemente por hacer pop, y es en plan, ¿qué coño? Hice esto yo sola en mi habitación». La cantante concluía: «Mucha gente dice cosas del rollo, «¡oh, ahora puedo oír las letras!» [ríe] Eso no es una crítica válida. Querer que la música sea ininteligible no es una crítica válida. No es malo querer mejorar tu arte. Otros lamentan que la música suene más cara. No: simplemente somos mejores en nuestro trabajo».

Y es que Grimes lo tiene claro: «hay tanta belleza en la música [que] ojalá la ambición comercial percibida [por algunos] no fuera el único tema de conversación a veces». Y no lo es, desde luego: las críticas de ‘Art Angels’ están siendo muy buenas de momento.

Como siempre, Grimes es autora de todo, incluidos sus vídeos. Boucher ha «escrito, dirigido, editado y coloreado» el vídeo de ‘Flesh, without Blood’, mientras su hermano, Mac, lo ha grabado. El vídeo se divide en dos suites, ‘Flesh, without Blood’ y ‘Life in a Vivid Dream’, y narra la historia de una especie de María Antonieta convertida en un ángel caído en desgracia. Pero hay más personajes en el vídeo, entre ellos, la misma Boucher interpretándose… ¿a sí misma? jugando a videojuegos. Es una especie de mirada al pasado a medio camino entre la realidad y los sueños. Un poco como la música de Grimes.

Si algo hay que admirar de Grimes es que, pese a que su popularidad haya aumentado exponencialmente en los últimos años, no haya dejado su arte nunca en manos de otros. En su lugar, Boucher usa su nuevo poder en la industria para criticar el machismo con el que medios y público abordan su obra y, en general, la música hecha por mujeres. Esto escribía en Tumblr hace unos meses: “estoy cansada de que los hombres que no son profesionales o ni siquiera buenos músicos me ofrezcan ayuda sin que yo se la haya pedido. Es como si como mujer fuera incapaz de usar la tecnología. No he visto que esto pase a mis compañeros chicos”. En algún lugar del mundo, Björk debe estar aplaudiendo fervorosamente.

Como era de esperar, las listas todavían esperan a ‘Flesh, without Blood’, pero su éxito de culto es ya innegable. No han faltado tampoco las versiones de «youtubers», algunas tan apañadas como la de Mero Music, con la que os dejamos:

Gracias a BikiniKill por los GIFs en nuestros foros.

‘Ronaldo’: Cristiano viste su ego en calzoncillos

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Joric
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cronaldoCristiano (sin camiseta) lavándose los dientes. Cristiano (con camiseta) enseñando a su hijo a hacer abdominales. Cristiano (sin camiseta) eligiendo calzoncillo. Cristiano (con camiseta) cantando ‘Stay’ de Rihanna. Cristiano (sin camiseta) haciendo aquabiking en su pisci. Cristiano (con camiseta) enseñando su colección de coches de lujo… Y así hora y media. También aparecen un ratito su madre, su hermano y su representante (el siempre sospechosamente eufórico Jorge Mendes). Y como banda sonora, su propia voz, sus reflexiones en voz alta: «Ganar es lo más importante para mí», «Siempre quiero más», «Quiero ganar más que los demás», «Estoy hecho para ser el mejor»…

Supongo que para un fan será diferente, pero a mí el «docu de Cristiano» me ha provocado tres reacciones. La primera, estupor. ¿Qué hacen Asif Kapadia y James Gay-Rees, responsables de fabulosos documentales biográficos como ‘Amy‘ o ‘Senna’, produciendo este publirreportaje? Sí, ya sé que esto es un producto solo para admiradores, pero también lo son otros documentales como ‘Zidane. Un retrato del siglo XXI’ (con esa fantástica banda sonora de Mogwai) o el reciente ‘Messi’ de Alex de la Iglesia, y no son tan rematadamente malos. Por lo menos el título no engaña: en ‘Ronaldo’ no hay nada más que Ronaldo. Ni fútbol, ni perspectiva, ni análisis, ni contexto, ni nada más allá de cuatro apuntes biográficos, cuarenta flexiones y cuatrocientas imágenes de autobombo.

La segunda reacción, risa. No me extraña que el crítico del Wall Street Journal se haya dedicado a sintetizar la película en cifras: minutos con el torso desnudo, minutos en su avión privado, minutos conduciendo, minutos hablando de Messi… El documental es involuntariamente cómico porque en vez de ser un sólido monumento al narcisismo de CR7, como pretenden el futbolista y su represente (que cree que por repetir muchas veces «eres el mejor del mundo» va acabar siendo verdad), es una frágil hagiografía llena de grietas por donde se cuelan las inseguridades y obsesiones del protagonista. O, lo que es lo mismo, Messi. ¿Cuántas veces aparece Cristiano en el documental sobre el astro argentino dirigido por Alex de la Iglesia? Ninguna, claro.

Tercera reacción: asco-pena. La sobredosis de ostentación y mal gusto que escupe esta película da bastante repelús. Algunos, supongo que los fans, lo verán con una mezcla de admiración y envidia, pero a mí lo que me transmite este documental, una vez reprimida la dentera, es una enorme tristeza. Debajo de tanto discurso grandilocuente y oculto bajo el brillo del Balón de Oro, lo que queda es ese desolador plano general de un hombre en una gran casa a quien se le escapan frases como «yo no tengo amigos. Estoy solo y es como quiero estar». 0.

‘Sicario’: esto ya me lo han contado antes

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Claudio M. de Prado
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SicarioCuando te llamas Denis Villeneuve y en los últimos años has entregado seguidos tres peliculones como ‘Incendies’, ‘Prisioners’ y ‘Enemy‘, hay errores que no te puedes permitir. Al menos no uno tan grande como descuidar el guión en una película en la que todo lo demás se mantiene a la altura de sus precedentes. Son tantos los agujeros en la trama de ‘Sicario’ que resulta imposible entender qué se le pasó por la cabeza al canadiense a la hora de aceptar rodar esta cinta.

Cabe la posibilidad de que se trate del típico blockbuster por encargo que aceptas a cambio de que después el estudio en cuestión te dé luz verde para rodar una rareza de las tuyas. Si es así, tampoco es necesario cabrearse demasiado. Sobre todo porque comparado con la media de filmes que fueron paridos bajo estos términos, el resultado está muy por encima de la media. Especialmente en la ejecución de escenas de acción como la que implica la incursión de varias furgonetas estadounidenses en la mexicana Ciudad Juárez. Ya quisieran para sí el 90 por ciento de los títulos de acción que llegan a la cartelera ese manejo del ritmo y esa tensión provocada. El que lo lleva, lo lleva.

Pero no es el buen oficio del que está detrás de la cámara lo único que te deja pegado a la butaca. El trío de actores protagonistas también pone su granito de arena para entregarnos una interpretación lo más digna posible dadas las circunstancias. De hecho, Benicio del Toro y Josh Brolin ya tenían experiencia en esto de dar vida a tipos obligados a lidiar con la violencia narco, por lo que era de esperar su efectividad y su, en ocasiones, actuación con el piloto de modo automático puesto. La que sí roba todas las secuencias en las que aparece es Emily Blunt, que con su interpretación de joven agente del FBI obligada a sobrevivir y hacerse valer en un mundo de hombres, recuerda mucho a la Jessica Chastain de ‘La noche más oscura‘.

Tampoco es casualidad. Son muchos los motivos los que nos hacen creer que aquel filme que narraba cómo se mató a Bin Laden ha sido la principal inspiración de Villeneuve a la hora de rodar esta historia. Cambian escenarios y cambian personajes, pero en esencia, es lo mismo. Pero como decía, mientras que aquella película de Kathryn Bigelow se sustentaba en un guión lo suficientemente sólido como para ganar puntos cuanto más la pensabas; con el de ‘Sicario’ ocurre justo lo contrario, que cuanto más tiempo pasa, más se le ven las costuras. Y las incongruencias. Y sobre todo los truquitos para hacer avanzar una historia que no justifica el comportamiento de los personajes bajo ninguna circunstancia.

Que insisto, si habláramos de algo dirigido por Michael Bay estaríamos hablando de su obra maestra. Pero tratándose de Villeneuve es obligatorio pedirle más. Mucho más. 6.

DΔWN vuelve a sorprender en ‘Hollywould’

Por
ACM
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holywouldPoco a poco, Dawn Richard, ahora con su nuevo alias DΔWN, se está forjando la que es posiblemente la carrera más interesante del panorama actual del r&b. Atrás quedan (muy atrás) sus tiempos con las Danity Kane, aquel quinteto salido de un programa de talentos que fue rescatado rápidamente por Puff Daddy.

Liberada de ese yugo, la vocalista ha autoeditado ya dos largos, dos EPs y una mixtape. Además, numerosos sencillos cada vez más interesantes, complejos y atractivos. Hace cosa de un mes presentaba un tema nuevo titulado ‘Dance’, preludio de otro nuevo trabajo que ella asegura que será La Era Roja. “La Era Roja trata de superación, de redimirte y encontrar redención. Es el momento de que la gente empiece a sentirse bien y comience a aceptar lo que es mientras baila con su propia luz”, son las palabras de la propia artista.

Y como segundo aperitivo de esa nueva fase, DΔWN estrena un nuevo sencillo titulado ‘Hollywould’ que una vez más vuelve a certificar la capacidad de esta mujer para sorprendernos en cada nueva entrega.

Dr. Dre / Compton

Por
Raúl Guillén
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dr. dreAndre Young, conocido como Dr. Dre, no necesita precisamente publicar álbumes para mantener su estatus como el hombre más rico del negocio. «Aún tengo cheques de Eminem sin abrir», afirma en una de las canciones de este ‘Compton’, apuntando a que le ha bastado con su negocio de cascos, la dirección de su sello Aftermath y su labor de productor para sostenerse como uno de los hombres más poderosos de la industria del entretenimiento en Estados Unidos. ¿Por qué entonces publica un nuevo disco, el tercero de su carrera en solitario y el primero desde el año 1999? Tras el malogrado ‘Detox’, Dre ha encontrado la inspiración, o la excusa perfecta, en el biopic sobre su seminal grupo N.W.A., ‘Straight Outta Compton‘, que este fin de semana se estrena en España.

En buena medida ‘Compton‘ no es sino un ejercicio de autobombo, un «autorretrato» con el que Young reivindica su figura en múltiples sentidos: en primer lugar, recordando su papel en la revolución que supuso en los 80 la irrupción de su banda, gestando el concepto gangsta-rap, que devino en una época tan rentable en lo económico como oscura desde un punto de vista social; en segundo lugar, como productor que, tras años creando éxitos para Snoop Dogg o Eminem (ineludibles invitados a esta fiesta), saca partido artístico para sí mismo; y, en último término, como visionario descubridor de estrellas del rap de ayer, hoy y mañana. Entre las últimas, Marsha Ambrosius, Jon Connor, King Mez, Justus o Anderson .Paak, todos parte del poderoso sello de Young. Entre las penúltimas, The Game o Kendrick Lamar, la figura más brillante del rap en 2015 y que, como vecino de Compton, no ha dudado en enfrascarse de lleno en este homenaje con hasta tres intervenciones estelares.

Sin embargo, ‘Compton’ también es un muy buen disco de rap. Oficialmente, ‘Compton’ se presenta como una BSO para la película biográfica de Dre, Ice Cube, Eazy-E y compañía y, como tal, recuerda a sus compañeros de andanzas (algunos ya fallecidos) y habla sobre la extrema delincuencia de este suburbio de Los Ángeles (que ha sido durante algún tiempo la ciudad con más homicidios anuales de los USA). Sin embargo, la voz de Dre como protagonista de esa historia habla permanentemente en pasado, lamentando errores, recordando a los que en el transcurso de estos años cayeron (el citado Eazy-E o su propio hijo) y asegurando que ser muchimillonario no ha cambiado el hecho de que es un tipo de barrio y un arduo trabajador.

Dre, listo como pocos en la industria del rap, no se acomoda y sabe apropiarse de sonidos más contemporáneos y oscuros. Así lo demuestra en el estupendo arranque del disco con ‘Talk About It’ (firmada junto a DJ Dahi), ‘Genocide’ (con Lamar y Ambrosius alzándose al frente de una gran base de Dem Jointz), ‘Darkside/Gone’ (con sample de ‘Spirits of Ancient Egypt’ de los Wings de Paul y Linda McCartney) e ‘Issues’ (curiosamente, la única intervención de otro N.W.A. -Ice Cube- en el disco). Pero como decía, buena parte de ‘Compton’ es una reivindicación de Dre como rapero y del sonido que le ha hecho rico y famoso, de amable base soul-funk, aunando elegancia y contundencia, con ganchos vocales claros y un gran uso dramático de cuerdas o vientos.

En esa línea se sitúan, sin duda, los temas más comerciales y brillantes del disco: ‘It’s All on Me’, ‘All in a Day’s Work’ o ‘For The Love of Money’ (con una Jill Scott exultante). Curiosamente, su mejor arma se vuelve de doble filo en la recta final del álbum, con cortes como ‘Satisfiction’ (con Snoop Dogg), ‘Animals’ (producida por DJ Premier) o ‘Medicine Man’ (con Eminem), que repiten esquemas y revelan el anacronismo de algunos de sus trabajos. Sin ser deslumbrante, ‘Compton’ es una obra a la altura de la leyenda del nombre que la firma, un golpe artístico en el tablero de juego del rap norteamericano, que en los últimos años parecía más decantado hacia la Costa Este. Kanye, Jay… Vuestro turno.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Talk About It’, ‘For The Love Of Money’, ‘It’s All On Me’.
Te gustará si te gusta: Eminem, Snoop Dogg y, en general, el rap de la factoría Dre.
Escúchalo en: Deezer Premium, no en Spotify.

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