Yall ficha por Mushroom Pillow

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1 octubre, 2015

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Ayer mismo, 30 de septiembre, se cerraba el plazo de elegibilidad para los Grammy del año que viene. Ahora viene lo complicado que ya conocemos: las discográficas presentan a la Academia sus apuestas en las categorías que les da la gana y los miembros votan de la misma manera. Hasta que se haga público qué se ha presentado en cada categoría, podemos fantasear con lo que nos gustaría que ocurriese y con lo que prevemos que ocurrirá, por mucho que nos pese.

Este año ha sido el de Taylor Swift, y después de ver la cara que se le quedó cuando Daft Punk le quitaron el premio a Mejor Disco del Año con ‘Random Access Memories’, la Academia premiará a la rubia favorita de América, al menos con un buen puñado de nominaciones en las categorías más importantes.

Lo de ganar ya será otra historia. Taylor se tendrá que enfrentar seguramente a dos de los trabajos más aclamados por la crítica este año, los últimos discos de Kendrick Lamar y D’Angelo. De estos dos intuimos nominaciones y premios por doquier en las categorías de rap y r&b. Olvidarse de estos tres trabajos en la categoría del álbum del año sería un pecado, pero la gracia será ver quiénes serán los otros dos que llenarán el cupo. ¿Habrá alguna sorpresa tamaño Sufjan Stevens, Jamie xx o Björk? ¿Será ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ de Florence + The Machine? ¿Será el ‘Uptown Special’ de Mark Ronson? ¿Reconocerán el regreso de Dr. Dre aunque sea una banda sonora? Seguramente la selección final nos deparará alguna sorpresa inesperada.

Hablando de Ronson, es posible que nadie vaya a hacerle sombra en lo que a Mejor Grabación y Mejor Canción del Año se refiere. Su canción junto a Bruno Mars no sólo ha sido uno de los éxitos más importantes de la historia en los EEUU, también es un clásico instantáneo que debería llevarse algún reconocimiento. The Weeknd, ahora convertido en una estrella mundial, ¿verá recompensada su proeza? Apostamos a que veremos al canadiense nominado en más de una categoría. Tampoco tenemos que olvidar que Diplo con Major Lazer ha dado guerra este año con su ‘Lean On’ junto a MØ y nos encantaría verlos nominados en alguna de las categorías más importantes. ¿Y aparecerá ‘FourFiveSeconds’ de Kanye West, Rihanna y Paul McCartney, tan del gusto de los académicos?

De otra de las categorías favoritas del público, y posiblemente la más imprevisible, Mejor Artista Revelación, podemos esperar cualquier cosa. Fetty Wap ha sido un fenómeno en su país, así que hay que dar por descontado que ocupará un lugar en la lista. A Meghan Trainor la ignoraron el año pasado, a pesar de que su ‘All About That Bass’ estaba nominada, ¿la listarán este año? De Shawn Mendes dicen que es el nuevo Justin Bieber, a pesar de que el mismo Bieber no sepa quién es. Tove Lo ha petado lo suficiente en los EEUU para que se la reconozca. Los británicos Years & Years y James Bay no han conseguido penetrar en el mercado yanqui tanto como en su país, pero tampoco hay que subestimar su potencial, pues su popularidad es creciente.

Finalmente, a estas alturas, lo de ver a Lana del Rey entre las finalistas, si no es por un remix, parece cada vez más lejano, pero no desistiremos en nuestro empeño…

Los «one hit wonders» más escuchados de cada década

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1 octubre, 2015

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Deezer ha realizado un pequeño estudio sobre los «one hit wonders» más escuchados de su plataforma de streaming. Han considerado «one hit wonders» los artistas que sólo han logrado un top 10 en toda su vida.

De los 50 rescatan ‘Sh-Boom’ del grupo de doo wop americano The Chords, de los 60 la psicodélica ‘Fire’ de The Crazy World of Arthur Brown, de los 70 ‘Spirit in the Sky’ del cantautor Norman Greenbaumn (se editó a finales del 69 pero triunfó en abril del año siguiente), de los 80 ‘Pump Up the Volume’ de MARRS, de los 90 ‘Jump Around’ de House of Pain, de los 2000 ‘The Ketchup Song’ de Las Ketchup y de nuestra inconclusa década el ‘Somebody That I Used to Know’ de Gotye y Kimbra.

Hay un playlist para reconocer la que te falte y, avisamos: mola más de lo que parece sobre el papel.

Bertín Osborne, salpicado indirectamente por la Operación Púnica

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1 octubre, 2015

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La Operación Púnica es el nombre que se ha dado a una investigación que lleva a cabo la Guardia Civil e indaga en una trama de corrupción que afecta a políticos, ediles, funcionarios y empresarios.

Ahora nos enteramos de que una de las ramificaciones de la investigación bautizada como “hechos referentes a Waiter Music”, tendrá como implicado indirecto a Bertín Osborne. La empresa de eventos y festejos, que era propiedad de uno de los imputados, fue contratada por diferentes municipios madrileños que son investigados por Anticorrupción.

El último municipio al que han llegado es Navalcalnero, donde se firmó un contrato para que actuase Bertín Osborne en septiembre de 2013. Al parecer, el contrato no contó ni con el visto bueno del interventor municipal ni de la tesorera del ayuntamiento debido a la situación de quiebra por la que pasaban las arcas municipales.

A pesar de esa situación, se firmó el contrato por 32.670 euros para que el artista actuase en las fiestas del pueblo, además de dar el pregón. Lo curioso del asunto es que ese mismo año, Osborne actuaba y daba el pregón de las fiestas en Alcorcón por 21.000 euros, casi 12.000 euros menos.

Ahora mismo la investigación se centra en determinar si los políticos del PP utilizaban su influencia en los ayuntamientos gobernados por su partido para que contratasen a la productora Waiter Music a precios inflados para luego repartirse ellos las comisiones, pero tarde o temprano Bertín Osborne tendrá que defenderse de su implicación en toda la trama.

Dënver, en clave j-pop en ‘Mai Lov’

Por

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1 octubre, 2015

Hace un par de meses conocimos el buen single que presenta el próximo disco de Dënver, ‘Los vampiros‘, y ahora es el momento de conocer otro apetitoso sencillo de ese largo, ‘Mai Lov’, en el que escuchamos -como es habitual- otro registro de los chilenos. Tras el estribillo en spanglish «no te vayas dentro, mai lov» encontramos una producción muy J-pop, aparte de con referencias expresas e intencionadas a Perfume, también en la onda de las recientes producciones de SOPHIE. Su vídeo tipo karaoke es un gran acompañamiento.

El largo ‘Sangre cita’ sale el 5 de octubre y esperamos que vuelva a situar a Dënver en el mapa, más cerca en calidad de ‘Música. Gramática. Gimnasia‘ que del decepcionante ‘Fuera de campo‘.

Janet Jackson / Unbreakable

Por

Jordi Bardají

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1 octubre, 2015

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Hace 7 años, cuando publicábamos que Janet se había marchado de Island, su discográfica de entonces, por la triste promoción que esta había dedicado a su último disco, ‘Discipline’, comentábamos que uno de los problemas de Janet era ser considerada demasiado mayor para entrar en radio (entonces tenía 42 años). A alturas de 2015, sin embargo, y con todo este asunto del «ageism» más ardiente que nunca, parece improbable que volvamos a oír a Janet alguna vez compartiendo ondas con Katy Perry o Beyoncé, pero si una cosa está clara es que, como a su «rival» de toda la vida, Mariah Carey, ya hace tiempo que a Janet le da bastante igual eso de vender discos, que lo que le interesa de verdad, más que apuntarse a la última moda para inflar su cuenta corriente, es crear un producto sólido y fiel a su estilo que le satisfaga a ella y a sus seguidores. El mismo tema que titula y abre su nuevo álbum, el destacado medio tiempo clasicote ‘Unbreakable‘, sin ir más lejos, es un cálido agradecimiento a sus fans. «Me dedico a vosotros», canta la artista, segura de que, mientras ellos la continúen apoyando, ella siempre va a estar ahí, la pinchen o no en la radio.

Tan «inquebrantable» como siempre, pues, sigue Janet Jackson en su nuevo disco, el primero desde la muerte de su hermano, Michael Jackson, en el verano de 2009. Para él ha vuelto a contar con Jimmy Jam y Terry Lewis, sus productores de toda la vida y que no trabajaban con Janet desde la publicación de su noveno álbum de estudio, ’20 Y.O.’, en 2006, así como con el productor Dwayne «Dem Jointz» Abernathy (Rihanna, Christina Aguilera, Brandy) y con la obligada colaboración de dos raperos, en este caso, Missy Elliott, que ya apareció en uno de los cortes de ‘Discipline’, y J. Cole, de moda actualmente en EE UU gracias al éxito de su último álbum, ‘2014 Forest Hillsdrive’. Además, Janet es otra vez autora o co-autora de estas nuevas canciones, algo que no ocurría, de nuevo, desde ’20 Y.O.’.

Mirando atrás, ‘Unbreakable’ era la gran oportunidad de Janet Jackson, no solo de recuperar el interés de un público alternativo a su base de fans, sino también de reafirmar su posición en la industria del pop como una de sus figuras más progresivas e influyentes, específicamente en el ámbito del R&B contemporáneo. No en vano, decenas y decenas de artistas la han mencionado entre sus mayores inspiraciones en los últimos años, desde Kanye West a Tinashe (que la sampleaba en su álbum debut) pasando por How to Dress Well, Natalie Prass o incluso Deerhoof. Como es obvio, no solo el «mainstream» se ha nutrido de su trabajo; también la escena alternativa lo ha hecho e incluso Pitchfork decidía dedicarle un «Best New Music» por ‘No Sleeep‘ por primera vez en su vida.

Al contrario de lo deseado, sin embargo, Janet opta en ‘Unbreakable’ por lo seguro, esto es, por aunar en él todos o casi todos los sonidos con los que ha experimentado en el pasado y ofrecer así un producto que trata de modernizar o, como mínimo, de actualizar a la Janet que ya conocemos (ella canta en ‘Shoulda Known Better’ que tuvo una epifanía llamada ‘Rhythm Nation’ y que «tenía que haberlo pensado mejor»… ¿nos querrá decir que es la cumbre inalcanzable de su carrera?). Desde el house (‘Night’) al hip-hop (‘2 B Loved’) pasando por el jazz vocal brasileño (‘Promise’), el rock (‘Take Me Away’) o la balada a piano ñoña (‘After You Fall’), ‘Unbreakable’ presenta a una Janet que sabe muy bien cómo complacer (también en letras del tipo «voy a comerme el mundo» o «los críticos pueden decir misa») y es, a todas luces, un disco para fans, de distintos estilos bien atados, no obstante, pero para fans al fin y al cabo, con todo lo bueno y lo malo que eso conlleva.

Por si no había quedado claro, no, ‘Unbreakable’ no es el ‘Rhythm Nation 1814’ que esperábamos por mucho que Janet misma anuncie las caras A y B como si fuese un vinilo. Más bien, es todos los discos de Janet aglutinados en uno solo, hasta el punto de que, cuando suena a la Janet más actual, sigue recordándonos a su último disco, como en la potente ‘Burnitup!‘ junto a Missy Elliott. Como de costumbre, destaca la Janet más delicada en el sofisticado disco-funk de ‘Broken Hearts Heal’, un número de envolventes autocoros y «grooves»; en la ingrávida balada con cuerdas ‘After You Fall’, en la línea de ‘Everytime’ y ‘Again’; o, por supuesto, en el «quiet storm» de ‘Lessons Learned’, que suena rescatada de los 80, y ‘No Sleeep’, ya un pequeño clásico en su repertorio de canciones R&B lentas con lluvia de fondo (se podría hacer una «playlist» de tantas que tiene).

Entre otros números menos inspirados como el medio tiempo en modo rascacielos de ‘Shoulda Known Better’, que parece una canción de Take That, o ese escarceo country que es ‘Well Traveled’, encontramos en ‘Unbreakable’ otros absolutamente nada desdeñables como ‘Dammn Baby’, un frenético rompepistas urban que se desarrolla hacia un «Minneapolis sound» muy retro y, por lo tanto, muy oportuno ahora mismo; el elegante corte R&B de espíritu social ‘Black Eagle’, que resuelve las cuestionables aptitudes poéticas de su letra con una producción exquisita; o, en especial, ‘Night’, un espléndido himno de house clásico que nos devuelve a la Janet con más posibilidades de trascender a su público habitual que nunca. ¿Por qué no ha sido el primer single?

Mucho menos sexual que en discos previos (¿tendrá algo que ver la reciente conversión de Janet al islam?), ‘Unbreakable’ es el regreso de la mejor y peor Janet en varios sentidos. Cuando cumple lo hace a lo grande (‘No Sleeep’), cuando aburre también (‘Well Traveled’), y cuando experimenta convence unas veces (el electrizante funk psicodélico de ‘Gonna Be Alright’) y otras no tanto (el conformista soul-pop de ‘The Great Forever’). Al final, la sensación que da ‘Unbreakable’ es de ser un trabajo que arriesga lo justo pero que logra encajar a Janet en el ecosistema del pop actual gracias a varias decisiones artísticas de lo más acertadas. No sé si podemos pedir mucho más. Al fin y al cabo, esto no es otra cosa que la Janet de siempre. ¿No es eso lo que anhelábamos realmente?

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘No Sleeep’, ‘Unbreakable’, ‘Burnitup!’, ‘Broken Hearts Heal’, ‘Night’
Te gustará si te gusta: Mariah Carey, Brandy, Frank Ocean; la Janet de siempre
Escúchalo: los singles en Youtube

Diario de Noise Nebula grabando en Seattle

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1 octubre, 2015

Los madrileños Noise Nebula fueron seleccionados por Converse entre 9000 artistas para participar en Rubber Tracks, plataforma que da a bandas emergentes la oportunidad de acudir a algunos de los estudios de grabación más importantes del planeta. Esto les ha permitido grabar sus temas en el Avast Recording de Seattle los días 16 y 17 del mes de septiembre con el ingeniero de sonido Bryan Pugh. Las tres canciones reciben el nombre de ‘Universe’, ‘Dust’ y ‘Tender Age’. A la espera de comprobar si siguen la senda abierta por temas tan Yo La Tengo como el reivindicable ‘Donkeys‘ («mazo noventas», describen uno de ellos) o viran hacia otro lado, este ha sido su diario de grabación realizado para nuestra redacción.

Noise Nebula actúan este viernes 2 de octubre junto a Saint Clementine en Maravillas Club, Madrid.

Diario de Noise Nebula

Día 1.

3:00 AM. Buen desayuno y a Barajas. Las cintas mecánicas de los aeropuertos siempre han tenido su encanto. La escala en Ámsterdam dio para una foto con Andrei Kirilenko y un par de registros yankees de quedarte en calcetines y comprobar que no llevas ningún trasto encima. La comida de los aviones es justo como dicen los monólogos. Saliendo de Ámsterdam a las 9, llegamos a Seattle a las 11, regalo de 8 horas cortesía del Tío Sam. Al aeropuerto nos vino a recoger un hombre en traje que conducía una Chevrolet Suburban como en ‘Mentes Criminales’. Paréntesis en el hotel, colapso a todos los niveles.

Hamburguesa en el Lil’ Woodys con Pavement y Sonic Youth de fondo. Confirmado, habíamos cruzado el charco. Aquí algunos volvieron a los 17 años, sin poder comprar cerveza, pillándola por ellos los mayores del grupo. Bajando desde el Downtown al puerto todo nos recordaba al GTA. Vimos el Public Market, la noria y restaurantes de cowboys. Después, compramos unas cervezas y regresamos al hotel con un taxista auténtico. A la vuelta vimos el Space Needle iluminado y los estudios de KEXP (nos guardamos el tocar allí para nuestra próxima visita). De la azotea del hotel poco hay que decir, desde allí se veía hasta la Torre Eiffel. Al calor de una chimenea de gas iniciamos relaciones internacionales con gente de Austin, TX. Brindamos con unas Pale Ale, que nos llevaron directos a una cama Kingsize al estilo USA.

«Maybe, probably, for sure”.
-Pablo Iglesias

Día 2.

8:30 AM. Muy clapas nos levantamos y fuimos al desayuno en pijama, mucha gente trajeada, gofres, Lucky O’s, muffins, Froot Loops, tortilla con queso, hamburguesas, zumo de naranja y leche como la de los Simpsons, de rata. Sorprendente ver a un tío meterse 1,5 litros de Coca Cola de buena mañana.

Taquicardia de camino al estudio. Fue llegar a Avast Recording y empezar a flipar, nos recibieron Jeremy Lee Given y Bryan Pugh, quien nos iba a grabar. El estudio a simple vista ya era una pasada, pero cuando empezaron a sacar los primeros platillos y toms para que Félix se montase su batería ya estábamos en shock. Un par de horas montando, con la calma. Bryan transmitía muy buena onda y el sitio tenía algo que atrapaba. El equipo que usamos era muy cremoso, Twin Reverb, un Orange, Deluxe y el mítico Ampeg tocho para bajo. Cuando Bryan nos propuso grabar en cinta gostamos de ello. Tras varias horas con ‘Universe’ salimos al jardín de atrás a echar unas canastas y conocer un poco más al equipo, nos hicieron unas cuantas fotos chulas y volvimos a meternos dentro. Nos trajeron unos bocatas con demasiados ingredientes de un sitio llamado Un Bien. Continuamos grabando ‘Dust’ con la tripa. Acabó la sesión de grabación a las 8:30 y volvimos al hotel. En el barrio buscamos bambú para construir la cabaña y al 7 Eleven a por chocolatinas, ramen y Fresisuis para alimentar a los Munchies. Subimos a la azotea del hotel con los texanos del día anterior y volvimos a gostar de las vistas de Seattle de noche. El ambiente se había apoderado de nosotros poco a poco y aquel imponente skyline ya no resultaba tan extraño.

“Catching lightning in a bottle».
-Barbudo tejano anónimo.

Día 3

8:30 AM. Tras la primera noche de verdadero descanso amanecimos de nuevo entre gofres y muffins, dispuestos a arrasar el buffet y cogiendo fuerzas para encarar el estudio.

Nos faltaba grabar ‘Tender Age’ y todas las voces y los coros. Esta canción era la última que habíamos compuesto y no tuvimos ningún problema para rematarla con ligera improvisación. Mazo noventas. Por momentos nos sentimos en nuestro local de ensayo, tocando algo que acabó por llenarnos a todos. Alternamos la grabación con descansos para jugar al fresbee, lo que forzaba una incursión al jardín de los Flanders para recuperarlo de vez en cuando. Llegamos al momento SuperBurrito / SuperQuesadilla del Taco Tequila. Llovía como llueve en Seattle. Tomás grababa los acoples y el resto empapados alucinábamos con los jardines de la zona. El momento de las voces que se había hecho esperar llegó y Félix cantó ópera para Bryan and Co y acabó entre aplausos, como siempre. Bryan nos invitó a darnos un paseo mientras mezclaba. Nos alejamos unas manzanas hasta llegar a una nave rollo ‘Empeños a lo bestia’, donde compramos un busto de Washington que acabó conteniendo el perfume del propio George. Y unos cuantos jerseys. Volvimos a Avast. Quedaba poco pero quedaba lo mejor. Escuchamos los temas con Bryan y los demás, fue muy emocionante. Tres días en Seattle dieron para algo más que tres canciones y se veía reflejado entre esas paredes. Las palabras de Bryan nos tocaron la fibra. Nos hicimos una foto con todos y tras cargar las cosas en el coche; abrazos y promesas de verse. Sentimos morriña nada más doblar la esquina.

Llegados al hotel tocaba la típica jornada nocturna paranormal de los States, incluyendo: avistamiento borroso de Sasquach, abducción y escaneado extraterrestre más conversación enriquecedora con familia de clase media alienígena, fenómeno poltergeist en habitación de hotel 216 y encuentro transdimensional con personajes autóctonos como pudieron ser Kurt Cobain, Hendrix y Bruce Lee. Menos mal que salimos con vida de aquella cabaña construida sobre un cementerio apache.

“It sounds like fucking Seattle”.
-Bryan Pugh

Día 4.

6:00 AM

«Coffee, Tea, Water?” (White Wine)
-Azafata anónima de Delta Airlines».

Halsey actuará en Barcelona

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1 octubre, 2015

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Halsey es la chica de moda en el pop internacional: considerada una de las mejores «nuevas Lanas del Rey», tiene toda la pinta de terminar vendiendo más con su debut ‘Badlands’ que el propio ‘Honeymoon’. ‘New Americana’ es ya un pequeño hit y apostamos a que la dulce ‘Colors’ pegará próximamente.

En nuestro país Halsey acaba de empezar a despuntar: la semana pasada su disco entraba en la lista de ventas y esta semana sube, por lo que es lógico que Barcelona aparezca listada entre las fechas de su gira mundial. Será el 7 de marzo en Razzmatazz. El próximo martes se conocerán los detalles de la actuación.

Badlands Tour pt. II

Una foto publicada por H A L S E Y 🌙 (@iamhalsey) el 1 de Oct de 2015 a la(s) 12:36 PDT

Trajano! evolucionan en ‘Apártate’

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1 octubre, 2015

Como aperitivo entre disco (‘Antropología‘) y disco (el que van a entrar a componer y grabar en el estudio de cara a principios de 2016), Trajano! estrenan un nuevo tema llamado ‘Apártate’. Es un regalo para sus seguidores que se puede descargar gratis desde Soundcloud y que forma parte de un single doble titulado ‘Ícaro’.

‘Ícaro’ contendrá esta primera canción y una segunda a la que da nombre. Según la nota de prensa, «en ambas canciones se percibe una evolución hacia un sonido más elaborado, más maduro, pero sin dejar de lado esa característica oscuridad ya marca de la casa», algo perfectamente comprobable a través de esos coros que emergen en medio de lo que era su sonido hasta ahora.

Estos temas nuevos serán presentados en directo el próximo jueves 12 de noviembre en la sala Moby Dick de Madrid, dentro del ciclo Tomavistas Ciudad. La banda estará acompañada por los madrileños Somos La Herencia.

¿Por qué necesitamos el nuevo show televisivo de Nicki Minaj?

Por

Jordi Bardají

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1 octubre, 2015

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Nicki Minaj ha anunciado que prepara una comedia sobre su vida. La serie, que emitirá ABC Family, se centrará, tal y como recoge Rolling Stone, en la «evolución personal y musical que conducen hacia el ascenso final [de Nicki] al estrellato», pero por supuesto no dejará de representar su corta vida en Trinidad y Tobago y el momento en que sus padres deciden mudarse al barrio de Queens en Nueva York, cuando ella tiene solo 5 años. Minaj ya está buscando a la actriz que interprete a la «joven Nicki», de la que se requiere tenga entre 11 y 12 años. Esta, claro, dará vida a esa Onika Tanya Maraj de la que, en realidad, tan poco conocemos.

Poco después de la llegada de ‘The Pinkprint‘ a las tiendas, se colaba en la red un vídeo antiguo de Onika ensayando una actuación dramática en el instituto de artes Fiorello LaGuardia de Queens, donde estudió interpretación antes de transformarse en Nicki Minaj. El vídeo es uno de varios disponibles en Youtube tras la búsqueda «Nicki Minaj antes de ser famosa», y entre los que destaca uno en el que la artista se autoproclama «la salvadora del rap femenino» mucho antes de su primer disco y de convertirse en la única mujer en la lista de raperos mejor pagados de Forbes.

El pasado de las estrellas es siempre un misterio cuando estas encuentran el éxito en la edad adulta. Pero el caso de Minaj es todavía más fascinante si recordamos que en realidad tiene la misma edad que Beyoncé. Antes de hacerse colegas y de colaborar una y otra vez, eso sí, Minaj ya era una promesa en la industria gracias a sus colaboraciones con Kanye West, Mariah Carey, will.I.am. o Christina Aguilera, quien prácticamente la descubrió en una de las pistas de su malogrado ‘Bionic‘. Antes de eso, varios «mixtapes» hicieron de ella esa nueva «next big thing» que finalmente ha terminado siendo.

En los meses que suceden al «boom» de ‘Anaconda’, esa hilarante canción sobre culos gordos, pollas grandes, drogas duras y comidas de ano en modo lechuga romana sobre la que la propia Minaj se avergüenza de hablar en las entrevistas y que últimamente ha inspirado una controvertida estatua de cera de Nicki con la amiga a cuatro patas, ha pasado de todo: episodios de culpa familiar, de violencia con final trágico, de juicios con final feliz, peleas con Taylor Swift y Miley Cyrus, memes traídos a la vida real, Tidal… Aquí hay material para dos temporadas mínimo.

Pero es que el carácter temperamental de Nicki, su voluptuosa, casi surrealista figura… toda ella es un suceso tras otro. Al final da igual que nadie cuestione su transformación de chica corriente a superestrella plástica como sí se hace con Lana Del Rey (aunque esto es otro tema): definitivamente, su personaje es uno de los más divertidos del pop actual y no se me ocurre mejor plataforma que nos cuente su vida y su camino al éxito que una comedia. Solo esperamos que el resultado esté a la altura del icono.

The Jesus and Mary Chain graban ya el nuevo disco que nos prometieron

Por

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1 octubre, 2015

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Hace 17 años del último disco de The Jesus and Mary Chain, pues fue en 1998 que editaron ‘Munky’. El grupo ha realizado giras ocasionales en algunos puntos desde entonces, actuando en Summercase la década pasada o recordando ‘Psychocandy’ este mismo año en Bilbao BBK Live, pero no ha sido hasta ahora que han vuelto al estudio.

Al menos eso es lo que ha declarado Jim Reid a Time Out New York, matizando que simplemente han “empezado a grabar”. “Estamos en una fase muy primaria, pero diría que supone un sonido más maduro para the Mary Chain, aunque hay que esperar”, ha indicado.

La noticia no nos pilla precisamente por sorpresa, pues este verano entrevistábamos a un deslenguadísimo Jim Reid, que nos hablaba así sobre su nuevo disco: «Precisamente lo próximo que queremos hacer una vez termine la gira de ‘Psychocandy’ es un nuevo disco. Tienes razón, llevamos hablando de esto desde hace bastante y para variar he discutido con mi hermano sobre dónde grabarlo, cómo grabarlo, con quién grabarlo, bla bla bla… Y después de mucho discutir parece que estamos de acuerdo en un montón de cosas, así que, aunque aún no hemos empezado a grabarlo, estamos considerando seriamente hacer ese disco». La diferencia, pues, es que, ahora sí, han empezado a grabar.

Estos 17 años no superan los 22 que tardaron en sacar disco My Bloody Valentine, otros de los mayores representantes del indie ruidoso de la segunda mitad de los años 80. Para saber si lo nuevo de The Jesus and Mary Chain, que siempre tuvieron una visión mucho más pop, mola, o para averiguar si tal disco existirá siquiera o quedará guardado donde esté guardado lo nuevo de Stone Roses, habrá que esperar una cantidad indefinida de tiempo.

Sunn O))) anuncian ‘Kannon’

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1 octubre, 2015

Sunn O))) anuncian un nuevo disco después de su experimento junto a Scott Walker, del que no hace tanto estrenaron un excelente vídeo para la pista ‘Brando‘. Los autores de ‘Monoliths & Dimensions’ (2009), que tan buenos directos nos han ofrecido en estos años, sacarán ‘Kannon’ el día 4 de diciembre y se tratará según sus propias palabras de su disco más metal en mucho tiempo. El título se debe a la diosa budista de la misericordia.

El álbum ha sido producido por Randall Dunn y cuenta con las colaboraciones de Attila Csihar (Void), Oren Ambarchi, Rex Ritter y Steve Moore. Con motivo del «Black Friday» se pondrá en circulación una edición especial en vinilo el 27 de noviembre.

Además, el grupo es noticia por comisariar Le Guess Who? Festival entre los días 19 y 22 de noviembre en Holanda. Actuarán ellos mismos, Marissa Nadler y Julia Holter, entre otros. Os dejamos con el tracklist del nuevo álbum:

01 Kannon 1
02 Kannon 2
03 Kannon 3

Disclosure / Caracal

Por

Sebas E. Alonso

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30 septiembre, 2015

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«Odio reseñar segundos discos», me decía hace unos años misteriosamente una compañera de The Guardian. «Hombre, si son como ‘The Bends’…», pensé enseguida. Pero claro, tenía razón: la historia de la música pop no está tan llena de «The Bends», ni de «The Warnings», ni de «So This Is Goodbyes». Sino más bien de discos como ‘Second Coming’, ‘A Weekend in the City’, ‘You Could Have It So Much Better’… o ‘Caracal’. Discos mejores o peores pero que van revelando el límite del talento de los artistas después de un álbum de éxito, dejando ver los trucos, las costuras o su falta de amplitud de miras.

Lo mejor que puede decirse del sucesor del exitoso ‘Settle’ -aparte de que Guy Lawrence no canta nada mal en ‘Jaded’– es que llega lo suficientemente pronto como para ser medio disfrutado. ¿Cuán siniestro sería escuchar un tema como ‘Omen‘, en el que Disclosure insisten con Sam Smith, en clara búsqueda de repetir un ‘Latch’, después de cinco años de espera? Los hermanos Lawrence llegan a tiempo de apuntarse otro top 1 en Reino Unido con este álbum, pero todo lo listos que han sido para darse cuenta de que no debían tardar tanto en volver como La Roux, lo deberían haber sido también para darse cuenta de que los trendsetters no perdonan una, de que la generación Spotify está batiendo récords de infidelidad y -esta es más vieja- de que o te renuevas o mueres.

‘Caracal’ nunca termina de ser un disco malo, pero sus sorpresas terminan tan pronto como tras la primera pista, una ‘Nocturnal’ junto a The Weeknd que les sitúa más próximos que nunca a la dulzura sintética de unos Junior Boys. Después, asistimos a un nuevo compendio de deep house y R&B que no por contar con Lorde (‘Magnets’, buen vídeo, eso sí), Kwabs (‘Willing & Able‘) o Miguel (‘Good Intentions’, muy bien traído ese título) engancha. No pasa nada ni con Gregory Porter ni con Nao o Lion Babe: las sucesivas escuchas de sus temas no te llevan a ningún sitio, algunos de ellos víctimas de un aparente exceso de porrito, convirtiendo a Disclosure más en los últimos de la fila que en los mayores exponentes del revival electrónico de los 90 que creíamos que eran.

Conformista y poco adictivo, ‘Caracal’ es casi tan peregrino como su inspiración gatuna. Hace un par de años terminamos la crítica de ‘Settle’ -bastante elogiosa, por otro lado- desconfiando un pelín del talento y de la innovación del dúo. Después, fueron capaces de cerrarnos la bocaza sacando hits incluso de donde no parecía que los hubiera (a la postre mi canción favorita de aquel disco fue inesperadamente ‘Help Me Lose My Mind‘). Ojalá algún día vuelvan a demostrar que nos equivocamos.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Nocturnal’, ‘Jaded’, ‘Omen’
Te gustará si te gusta: mucho el anterior, pero mucho, mucho
Escúchalo: Spotify

La Prohibida no estrena vídeo para ‘Baloncesto’

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30 septiembre, 2015

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Evidentemente la canción más escuchada en Spotify del nuevo disco de La Prohibida (y triplicando a la siguiente) es ‘Baloncesto’, pero por alguna razón el single es otro tema de ‘100k de luz’ escrito por Víctor Algora, ‘La colina luminosa’. Hoy se estrena el correspondiente videoclip. Producido por la siempre solvente Nieve, el vídeo está protagonizado por La Prohibida acompañada de científicos, extraterrestres, científicos y -SPOILER- geos. Un guiño al cine de ficción de serie B en sintonía con lo que ha sido siempre su imaginería y la del género electropop.

Gracias a Flounder en el foro de La Prohibida por el aviso.

Drake vende cualquier cosa, Lana del Rey no

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30 septiembre, 2015

81

Hits

En su sello deben de estar brindando con champagne: Drake es de nuevo número 1 en el Billboard 200 con una mixtape que se ha sacado de la manga y que tampoco es su nuevo disco, que se sigue esperando para algún momento de este 2015 (rumores iniciales apuntaban al 25 de septiembre, obviamente ya descartados).

Es la segunda vez este 2015 que pasa esto. ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ lograba en febrero vender más de medio millón de copias en una semana a pesar de ser una edición en principio sólo digital. La nueva mixtape junto a Future no ha igualado esos datos pero se ha quedado cerca: casi 400.000 unidades en todo el mundo según Mediatraffic, el 85% de las cuales se han vendido en Estados Unidos (la mixtape es top 6 en Reino Unido y top 4 en Australia).

Pero aunque a partir de ahora ‘What A Time To Be Alive’ caiga en las listas porque el hit actual de Drake no está aquí incluido (‘Hotline Bling’ de su próximo disco sube al top 4 del Billboard Hot 100), esta mixtape puede suponer que el artista tenga 3 lanzamientos entre los 20 más vendidos de 2015 en todo el mundo.

Es muy llamativo que Drake consiga que tal cantidad de fans compren cualquiera de sus ediciones completamente a ciegas. Y no porque sea canadiense o un artista local, sino porque ninguno de sus tres discos de estudio fueron un álbum multiplatino en ningún sitio, al nivel de un Eminem o de una Taylor Swift. Su disco más vendido, ‘Take Care’, fue «sólo» dos veces platino en Estados Unidos. Es decir, con cifras totales similares más bien a las de la mejor Rihanna o la mejor Katy Perry, logra fidelizar al público mucho más que ellas. Resumimos: es el hombre de moda en Norteamérica.

Por aquí, eso sí, ni está ni se le espera: recordad que 4 en Alicante venden en España más que él.

Flops

Entendimos ‘Ultraviolence’ como un pequeño hit porque, a pesar de dividir entre 4 las ventas de ‘Born to Die’, al menos sobrepasaba el millón de copias en todo el mundo, cosa muy difícil hoy en día. A ‘Honeymoon’ le va a costar un dolor llegar a esa cifra si no pasa algo con él antes de Acción de Gracias y Navidad (y el vídeo de ‘Music to Watch Boys To’ no va a hacer el milagro).

La entrada del disco en Estados Unidos y Reino Unido no es mala (top 2), ni tampoco lo son la italiana (top 2) o la alemana (top 4). Sin embargo, el verdadero varapalo para Lana del Rey ha sido conocer los datos de mitad de la segunda semana de los países que publican “midweeks”. Todos ellos (Estados Unidos, Reino Unido, Alemania) sitúan ‘Honeymoon’ perdiendo una decena de posiciones, en torno al top 15, y con cifras muy por debajo de lo esperado.

En resumen, si ‘Ultraviolence’ vendía 300.000 unidades en su primera semana, ‘Honeymoon’ ha vendido 200.000 y su segunda semana pinta muy mal. Cada vez más ensimismada, ajena a las radios que no la pinchan, pasando de promocionar, Lana del Rey no va a perder su estatus de culto por sus malas ventas, pero que el público generalista le está dando un simpático toque de atención, pues está claro.

Lana posa y bucea en ‘Music To Watch Boys To’

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30 septiembre, 2015

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Justo hoy que hablábamos de vídeos acuáticos a raíz del supuesto plagio del vídeo de Naughty Boy y Beyoncé sobre el vídeo de unos muchachos canarios, llega ‘Music To Watch Boys To’, lo nuevo de Lana del Rey.

La canción, que fue lanzada como single un par de semanas antes de la edición de ‘Honeymoon’, ha sido votada por nuestros usuarios como top 1 de nuestra lista semanal durante tres semanas seguidas.

El vídeo alterna imágenes bajo el agua con otros planos de Lana posando y riendo y los de unos chavales jugando al baloncesto. Un regreso a sus orígenes estéticos semi-amateur (bueno, a ‘Born To Die’) después del vídeo anti-paparazzi de ‘High By The Beach’.

Robyn y Joseph de Metronomy cantan con seudónimos para una película

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30 septiembre, 2015

Parece que a Robyn no le apetece ir por libre últimamente. Si contamos sus últimos lanzamientos, tenemos el EP conjunto con Röyksopp y el EP con La Bagatelle Magique, el dúo que formaban los productores Markus Jägerstedt y Christian Falk.

Y ahora nos enteramos de que la artista contribuye a una banda sonora junto a Joseph Mount de Metronomy. La película se llama ‘Partisan’ y está interpretada por Vincent Cassel. La banda sonora es obra de Daniel Lopatin, nombre real de Oneohtrix Point Never, pero también aportan canciones artistas como los citados Robyn y Mount, Jarvis Cocker y Sébastien Tellier, todos ellos con seudónimos.

Así, la sueca y el Metronomy son Tony Primo y Nixxie, Cocker es Spanna N The Werx y el cantante Alberto Mondo no es otro que el francés Sébastien Tellier. Las tres canciones que aportan a la banda sonora, pero que no aparecerán en la película, han sido subidas a Youtube acompañadas de unos clips imprescindibles que copian la estética de los vídeos de karaoke.

‘The Hardest Thing To Do’ es la balada ochentera que cantan a dúo Tony Primo y Nixxie, en realidad Robyn y Joseph Mount de Metronomy.

‘Friday Night’ es la aportación de Jarvis Cocker y Jason Buckle de All Seeing I con el seudónimo Spanna N The Werx.

Y Sébastien Tellier es el responsable de dar vida a Albert Mondo con este ‘I Eat It At Home’.

Daughter anuncian disco y estrenan tema

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30 septiembre, 2015

El trío británico Daughter regresa el año que viene con un nuevo álbum que acaban de anunciar y que llevará por título ‘Not To Disappear’.

El 15 de enero de 2016 será la fecha en que vea la luz este nuevo trabajo de los autores de ‘If You Leave’. Como adelanto han estrenado un tema nuevo titulado ‘Doing The Right Thing’ acompañado de un videoclip dirigido por los autores del documental sobre Nick Cave ’20.000 Días en La Tierra’, Iain Forsyth y Jane Pollard. Según la nota de prensa, este nuevo tema habla de la demencia y su efecto en la familia.

1. New Ways
2. Numbers
3. Doing The Right Thing
4. How
5. Mothers
6. Alone / With You
7. No Care
8. To Belong
9. Fossa
10. Made Of Stone

¿Han copiado Naughty Boy y Beyoncé a unos chavales de El Hierro?

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30 septiembre, 2015

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Naughty Boy, y por extensión Beyoncé, son estos días objeto de una polémica debido al vídeo para el tema ‘Runnin’ (Lose It All)’. Unos biólogos y deportistas de la Isla de El Hierro en las Islas Canarias, que se hacen llamar The Ocean Brothers, han recalcado el parecido que el clip de Naughty Boy tiene con uno de sus vídeos. Según afirman ellos, una importante productora se puso en contacto a través de mail, interesándose por recrear los mismos idea y concepto para un videoclip, hasta un punto en el que se perdieron las comunicaciones y nunca más volvieron a saber de los responsables del videoclip. Todo hasta que vieron el trabajo publicado y notaron un parecido más que evidente con uno de sus propios vídeos.

Los hermanos herreños se plantean ahora si demandar a los responsables del clip. Desgraciadamente, el tema de las inmersiones no es exclusiva de ellos ni de nadie y de hecho, una de las directoras del clip, Julie Gautier, es una afamada directora de vídeos acuáticos que cuenta con trabajos muy parecidos al que finalmente ilustra el tema de Naughty Boy y Beyoncé.

Os dejamos con el vídeo de The Ocean Brothers que dicen que les han copiado:

Y aquí el clip de Naughty Boy:

Gracias a SantiagoHdez en Twitter por el aviso.

Annie se pone tropical en ‘Cara Mia’

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30 septiembre, 2015

De Annie no sabíamos nada desde hace más de un año, y eso es demasiado tiempo. La noruega vuelve de la mano de su inseparable Richard X, quien se encarga de la producción de este ‘Cara Mia’ que adelanta un EP que Annie publicará el próximo 16 de octubre.

Ese nuevo trabajo, que llevará por título ‘Endless Vacation’, será el primer lanzamiento de la artista desde la publicación de ‘A&R’ hace ya dos años. En esta primera canción que podemos escuchar del EP, la artista se entrega a unos sonidos de influencia tropical muy deudores de lo que hace su compatriota Kygo.

Digo Detroit anuncian ‘Ascendente’

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30 septiembre, 2015

El cuarteto de synthpop melódico Digo Detroit, que debutara con el disco ‘Reflejos’ en 2014, anuncia un nuevo EP llamado ‘Ascendente’. Según la nota de prensa, este nuevo lanzamiento de los barceloneses «se aleja de los registros más luminosos de su álbum debut para abrazar de cerca a la oscuridad, a través de un sonido que presume tanto de influencias trip hop como del R&B americano».

Serán cinco canciones autoproducidas que vienen presentadas por el vídeo de ‘Temblar’, que ha acumulado 13.000 visualizaciones en sólo un par de días.

El lanzamiento se produce este mismo 3 de octubre. La banda por el momento tiene confirmadas fechas de presentación en Barcelona y Madrid:

12 de noviembre – Music Hall (Barcelona)
28 de noviembre – Fotomatón (Madrid)

Astro / Chicos De La Luz

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30 septiembre, 2015

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Los chilenos Astro sorprendieron hace unos años dentro del panorama musical con su rock cargado de sintetizadores y unas letras llenas de imágenes tan surrealistas como indescifrables. Ese primer disco homónimo del cuarteto sudamericano se nos tornó en una especie de fiesta psicotrópica de la que no queríamos salir nunca. Un sonido que hizo que se ganasen a pulso el título de MGMT chilenos, aunque también con un poco de Animal Collective y otro poco de El Guincho más tropical.

Después de 4 años y un EP de su líder -Andrés Nusser- en solitario bajo el seudónimo Karakoram-Mekong, la banda regresa con un trabajo titulado ‘Chicos De La Luz’. Y donde su debut era una fiesta descontrolada en la que todo el desfase tenía sentido, esta continuación pretende ser la consecuencia directa: la resaca de aquello, y como buena resaca, no deja a nadie indiferente.

En esta ocasión, el grupo se preocupa un poco más por las melodías, por contenerse un poco y dar una lección de madurez, sin comprender que fue aquella falta de contención lo que más nos cautivó de su debut. Además, da la impresión de que tampoco quieren arriesgarse a perder lo que les funcionó antes, y es ahí donde se encuentra el principal error de este segundo trabajo.

Canciones como ‘Danza Celestial’, ‘Kafka’ o ‘Rico’ hablan en ese tono más pausado que no era tan evidente en su debut, con unas melodías mucho más tranquilas y con unas letras que de claras y tópicas nos desconciertan por momentos. En el otro lado tenemos ‘Caribbean’, un primer sencillo que dicen inspirado en Enya, ‘Druida’ o ‘Dimensión Suprema’, donde se muestran más juguetones y mucho más afines a lo que se espera de ellos.

Es tras esta dicotomía donde notamos su indeterminación, además con un bajón bastante marcado en una segunda mitad muchísimo más calmada que la primera. No podemos hablar de un mal disco, pero una vez superada la sorpresa inicial de su debut, deberían haber optado, como hicieron MGMT en su momento, por hacer un disco que, aunque estaba a años luz de su debut, mantenía una unidad estilística de principio a fin. Si lo que querían era mostrar evolución, han fallado. Si querían demostrar que estaban más allá de lo que se esperaba de ellos, también. Ahora, si lo que pretendían era hacer canciones notables sin importar su unidad y conexión dentro de la secuencia de un álbum, en eso no han fracasado totalmente.

Calificación: 6,5/10
Lo mejor: ‘Druida’, ‘Rico’, ‘Kafka’, ‘Caribbean’
Te gustará si te gusta: MGMT, El Guincho, Animal Collective.
Escúchalo: Spotify

Sufjan Stevens en vivo: redención y éxtasis

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Mireia Pería

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30 septiembre, 2015

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La gira de ‘Carrie & Lowell‘ es menos espectacular que la de ‘The Age of ADZ‘. Pero su presentación en Barcelona también fue, probablemente, el mejor concierto de este año. Y del año pasado. Y del que viene. Así, hasta la próxima gira de Sufjan Stevens. Las dos horas que nos regaló en el Auditori fueron tan apoteósicas, mágicas y conmovedoras que casi podría acabar la crítica aquí, diciendo que Sufjan es lo más grande.

Pero empecemos por los detalles feos del concierto, que los hubo. La actuación era con asientos sin numerar, lo que generó nervios y colas (a las seis de la tarde la multitud que se apiñaba en las puertas era importante). Pero lo feo realmente fue encontrarse con que un amplio contingente de butacas de la parte central frente al escenario, las más golosas, estaban reservadas a «invitados» y al público general no se le permitió el acceso a ellas; así que por mucho que corrieras, no podías conseguir la primera fila. Tras unos minutos de dudas, se abrieron las dos primeras hileras de asientos a los fans (ahí es donde acabé), pero resultó bastante insultante tener detrás un montón de asientos vacíos que se llenaron solo (y de aquella manera) como treinta segundos antes de que empezara Sufjan. En fin.

En el terreno ya musical, Austra, de teloneros, fueron anecdóticos. 25 minutitos en los que destacó la increíble voz de Katie Stelmanis. La banda fue efectiva y orgánica, pero se echó de menos la épica: ‘Lose It’ sonó menos tremenda que en la versión original. También es cierto que andábamos a otras cosas.

Como señalaba antes, es probable que el concierto de Sufjan sea lo mejor que he visto y veré estos años. Su banda, exigua: cuatro miembros multiinstrumentistas, versátiles y talentosos, como él. Los resultados, estratosféricos. Porque si las luces y las proyecciones, efectivas, trabajadísimas, nos subyugaron, los arreglos de las canciones resultaron otro monumental acierto en un set cuya primera parte se dedicó prácticamente a desgranar todo ‘Carrie & Lowell’. Podría haber ejecutado unas versiones parecidas a las del disco: acústicas, mínimas… y triunfaría igual. Pero no; él siempre va más allá. Sufjan redimensiona el disco, lo rediseña y redefine sus once temas, gracias a un tratamiento ora electrónico, ora casi progresivo, apoteósico o barroco, sin perder la emoción, la contención y el fervor casi religioso con que las canta. Desde ‘Death With Dignity’, con sus vídeos familiares (una constante en los temas más biográficos), un ‘Should Have Known Better’ con final electrónico y hermosísimas proyecciones de la playa, ‘Drawn To The Blood’, con esas luces rojas y ese broche progresivo… ¿Momentos álgidos? Dependerá de cada uno, de sus canciones favoritas del álbum, pero casi que podría contestar que todos. Personalmente, si tengo que hacer el esfuerzo de escoger, me quedo con los falsetes y susurros rompecorazones de ‘John My Beloved’, la muy sensual ‘All Of Me Wants All of You’, en la que un suave arranque de dance de dormitorio acaba en una apoteosis casi (casi, ¿eh?) heavy. O lo más acojonante de una noche repleta de momentos acojonantes, una ‘Fourth of July’ a la que en principio parece despojar de la gravedad y la congoja que la caracteriza en el disco, merced a unos arreglos entre trip-hop y dream-pop, pero que finaliza en un arrebato extático, con las luces bañando y señalando al público mientras Sufjan aporrea el piano y aúlla ese «We’re all gonna die». Y sientes que, efectivamente, te vas a morir y que no te importaría hacerlo en un concierto de Sufjan. O por lo menos, una vez acabado, porque en el final de la primera parte del set, después de tocar diez canciones seguidas de ‘Carrie and Lowell’, cayeron una preciosísima ‘The Owl And The Tanager’ y dos de las joyas mayores de ‘The Age of ADZ’: ‘Vesuvius’ -con un colofón alucinante, en el que tras meter todo el ruido del mundo, de repente Sufjan se saca la flauta, como si del dios Pan se tratara, y la concluye de forma pastoral- y ‘I Want To Be Well’, atemperada pero sentidísima. ‘Blue Bucket of Gold’ cerró con un final de diez minutos, que casi parecía una versión instrumental de ‘Impossible Soul’. Preciosísimo, pero lo alargó tanto que casi le pedimos la hora. El único punto menos álgido.

La banda se fue, pero nos quedamos aplaudiendo, sin parar, hasta que llegaron los bises. Y ay, qué bises. Después de haber vestido sobriamente de negro durante toda la actuación, Sufjan apareció con una de sus típicas y chillonas gorras, marcando el cambio de rumbo. ‘Concerning The UFO’, él solo al piano, resultó un tanto errática, aunque tengo la impresión de que hace estas cosas para que veamos que es humano y también se equivoca. Cayeron unas ‘Heirloom’ y ‘For The Widows In Paradise’ muy canónicas, una tremebunda ‘John Wayne Gacy Jr.’ con preciosa coda final y ‘Casimir Pulaski Day’, maravillosa, al borde de las lágrimas. Sufjan nos dio las gracias por venir, nos explicó lo emotivo que le resultaba cantar cada noche esas canciones, pero que gracias a cantárnoslas a nosotros sabía que el esfuerzo había merecido la pena. Y cerró con ‘Chicago’, por supuesto. Aplaudimos hasta que casi se nos cayeron las manos. No nos queríamos ir, no queríamos que se marchara. El más grande, otra vez. 9.

Madonna, a punto de caerse de nuevo en ‘Living for Love’

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