Demi Lovato se encuentra en plena promoción de su nuevo disco, ‘Confident’, a la venta el 16 de octubre. La intérprete de ‘Cool for the Summer‘ está concediendo entrevistas a varios medios y una de ellas ha dejado una respuesta para la posteridad que tiene que ver con las tazas, esas vasijas que usamos todos para tomar el café por las mañanas. La entrevista es un cuestionario personal de las cosas favoritas de Lovato y una de las preguntas es «¿cuál es tu plato favorito?», que Lovato interpreta literalmente y a la que responde que las tazas «porque son muy cómodas de coger y sirven para contener cosas que no te gusta tocar como el café o el té caliente». ¿Confusión o broma consciente? En cualquier caso, la tontería ya ha revolucionado la red, con fans y seguidores casuales riéndose del asunto o de la misma Demi por su supuesto despiste.
En realidad, lo raro sería que no fuera una broma, y ya no solo por los gestos de Demi: la cantante ya ha mostrado su sentido del humor en el pasado y lo cierto es que hacer 15 entrevistas al día como esta debe ser agotador, como para no querer salirse un poco de las normas…
Este verano que llega a su fin ha sido uno de los mejores en cuanto a cine se refiere. Aunque la calidad pueda ser cuestionada, los datos de taquilla sitúan este 2015 como el segundo mejor verano de la historia con recaudaciones que superan los cuatro mil millones de dólares en todo el mundo. Esto es una gran noticia para la industria, después de que en 2014 se registrasen los peores datos de taquilla de los últimos años.
Pero toda buena noticia de las recaudaciones de las películas viene acompañada de su reverso, el listado de las que más se han pirateado este año. La consultora antipiratería Excipio ha hecho público un listado con todos los filmes que más se han descargado en el periodo que va desde 21 de junio al 9 de septiembre, y hay una ganadora absoluta, ‘Mad Max: Fury Road’. La película dirigida por George Miller fue descargada más de 85 millones de veces, bastante lejos de la segunda clasificada, ‘Jurassic World’, cuyos 18 millones de descargas no son nada comparados a las escalofriantes cifras del filme protagonizado por Charlize Theron.
Estas cifras está bien compararlas con los 1.600 millones que ha recaudado la última entrega de ‘Parque Jurásico’ en todo el mundo, los 1.400 de las aventuras de ‘Los Vengadores’ o, a otra escala, los 374 millones de dólares que ha conseguido acumular el reinicio de la saga de Mad Max.
El festival Neox Rocks, que trae la única actuación en España de Thirty Seconds to Mars, además de a otra gente como Palma Violets, The Sounds, Dover y Belako el próximo 27 de septiembre a un pueblo de Madrid, cambia de ubicación.
Según la nota de prensa, «ante la buena acogida del público, el festival cambia de localización y se traslada al Polideportivo Municipal San Isidro de Getafe». Se puede llegar en tren y metro (Alonso de Mendoza). Estos son los horarios, las entradas valen 40 euros más gastos.
Escenario 1
17.20h BULTUR
18.50h PALMA VIOLETS
20.30h THE SOUNDS
22.30h THIRTY SECONDS TO MARS
Carey es la guerrera definitiva en el «spot» de ‘Fire Age’, el anuncio de la nueva aplicación para móviles de ‘Game of War’. Suena ‘Hero’ de fondo pero ninguno de los supuestos héroes es capaz de aniquilar al dragón hasta que aparece Carey y lo destruye en un abrir y cerrar de ojos. Después se va corriendo como si no fuera con ella la cosa.
Era una de las cuentas pendientes tanto de Subterfuge, que hace poco cumplía 25 años, como de Fangoria, que últimamente habían reeditado en vinilo discos como ‘Arquitectura efímera’. Este mes de septiembre se edita por primera vez en vinilo el mejor álbum de Fangoria, ‘Una temporada en el infierno’, el que les rescató del olvido en el que habían ido cayendo con la edición notable pero limitada de los «Vulcano». La que es, mal que les pese, su obra maestra, incluía temas como ‘Electricistas’ (mejor canción de 1999 para Rockdelux), ‘Me odio cuando miento’ o la inolvidable ‘No será’.
El vinilo es de 180 gramos y de color naranja. Al mismo tiempo se está reeditando en doble LP ‘Canciones desde la tumba’, la recopilación de canciones que Los Vegetales compusieron entre 1985 y 1990. Entre ellas estaban composiciones que, co-escritas por Mauro Canut (hermano de Nacho), después pasaron al repertorio de Dinarama o Fangoria, como las geniales ‘Mi novia es una zombi’ y ‘El zodíaco dice no!’.
Los envíos se producirán desde la web de Subterfuge desde el 29 de septiembre.
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / Music to Watch Boys To (53%, 134 Votos)
Chromatics / Shadow (19%, 48 Votos)
La mafia del amor / Blanquiamiento de ano (10%, 25 Votos)
Troye Sivan / Wild (7%, 18 Votos)
Empress of / Standard (7%, 17 Votos)
Le Parody / Hondo agujero (4%, 10 Votos)
Big Grams / Fell in the Sun (0%, 2 Votos)
Votos totales: 254
En pleno año ‘Mad Max‘, Terry Hayes, guionista de la segunda y tercera secuela (y de adaptaciones literarias como ‘Calma total’, ‘Payback’ o ‘Desde el infierno’), debuta como novelista con el que sin duda es uno de los thrillers más potentes de la temporada. La monumental ‘Soy Pilgrim’ (860 páginas, editada por Salamandra) se disfruta igual que una película de Jason Bourne o, mucho mejor, que una temporada entera de la serie ’24’. El protagonista, Pilgrim, «el Peregrino», es como un súper Jack Bauer que mantiene una lucha titánica contra un súper Bin Laden, «el Sarraceno».
«El Peregrino», «el Sarraceno»… Sí, esto es literatura popular, un best seller. Para bien: trama ingeniosa, ritmo preciso, prosa eficaz y una astuta dosificación de la información; y para mal: personajes estereotipados, simplificación del contexto sociopolítico y una trama con casualidades más forzadas que la sonrisa de un político en campaña. Pero Hayes no es Dan Brown, no escribe para lectores con déficit de atención. En una coma de ‘Soy Pilgrim’ hay más ambición literaria que en toda la obra del autor de ‘El código Da Vinci’. Hayes transita los caminos recorridos por escritores como John Le Carre, Frederick Forsyth o Robert Ludlum para ofrecer una puesta al día de la novela de espías, un apasionante tecno-thriller salpicado con sangre de novela negra.
‘Soy Pilgrim’ comienza como una historia de detectives al uso, con un misterioso crimen y dos amigos «policías» lanzándose réplicas irónicas (el comentario sobre la vestimenta es para troncharse), y poco a poco se transforma en una épica lucha entre el bien y el (eje del) mal digna de un cómic de superhéroes. Una trama policial, narrada en primera persona, que se va enredando (y enredando) entre conspiraciones terroristas («El mundo no cambia ante tus ojos, cambia a tus espaldas»), biotecnología, fanatismo religioso, enigmas irresolubles y pasiones vengativas. El autor juega con mucha habilidad con los miedos post 11-S para construir un excelente divertimento, un entretenidísimo puzzle geopolítico que funciona mejor pieza a pieza que cuando ves el conjunto.
Después del éxito que ha tenido la novela, ya se ha anunciado la preparación de su adaptación y, cómo no, la publicación de dos volúmenes más que completarán la consabida trilogía. Entre medias, Hayes prepara un nuevo thriller que tendrá ecos de ‘El planeta de los simios’ y la serie ‘Perdidos’. 7.
Tras su debut, ‘Enjoy It While It Lasts‘, de ventas decentes pero que en suma daba la medida de unos Killers de todo a 100 (obviando un temazo irreprochable como ‘Chevy Thunder’), Spector han vuelto a dar señales de vida con ‘All The Sad Young Men‘, otra gran canción con hechuras de clásico (como ‘Somebody Told Me’, ‘Obstacle 1’ o ‘Time To Pretend’) de las pistas de baile indie. Contra todo pronóstico, ese sobadísimo encuentro de pop de guitarras y arreglos de electrónica de los 80, puede seguir siendo eficaz y atractivo si el catalizador es una buena línea melódica.
La cuestión es: ¿ocurre algo más allá de esa canción en ‘Moth Boys’, su segundo álbum, cuando en su debut ocurría poco más allá de la citada ‘Chevy Thunder’? La respuesta es sí, ocurre algo más. Pero poco más. Tras el abandono del guitarrista Christopher Burman, el avance más significativo es que los sintetizadores ganan peso en el sonido del grupo, ganando en profundidad y ambientación. Eso no esconde, sino que incluso acentúa, que seguimos ante una especie de parodia británica de la banda de Brandon Flowers, tan apañada y amena como descarada y predecible. En esa línea, ‘Bad Boyfriend’ (un buen medio tiempo), ‘Stay High’, ‘West End’ o ‘Decade Of Decade’ resultarán perfectas para los que desearían que The Killers se hubieran instalado en un ‘Hot Fuss’ perpetuo. A cambio, tendrán que tragar con cosas con tan poco fuste como ‘Using’, ‘Don’t Make Me Try’, ‘Lately It’s You’ o ‘Kyoto Garden‘, single que decepciona tras un arranque prometedor. Solo ‘Believe’, algo así como un ocurrente guiño a los New Order circa-‘Technique’ o el aire italo-disco de ‘Cocktail Party’ (claro: se trata de una colaboración de Dev Hynes) añaden algo de sazón al conjunto.
Tratando de aportar un plus a la banda, Fred MacPherson emplea su carismática voz en letras que pretenden ser un reflejo de lo duro que es ser un millennial. Se le intuye cierta aspiración a erigirse en un Jarvis Cocker 2.0, retratando el vacío de relaciones personales diluidas en drogas y alta tecnología, pero la cosa le viene muy grande. La chispa empieza y acaba en el «no quiero hacer el amor, no quiero hacer planes, no quiero que nadie quiera cogerme la mano» de su estupendo primer single (que también incluye, con mucha coña, un aparente guiño a ‘Mr. Brightside’ en ese «hell no, nothing ever really started with a kiss»), pero dudo que la falsa modestia de líneas como «estoy aburrido de las canciones que escribo» o «soy un mal artista» (‘Bad Boyfriend’) y frases tan sonrojantes y absurdas como «me queda un 10% de batería, generemos contenido» o «me queda una toma libre, te dejo cargar el móvil, es nuestra forma de demostrar amor» consigan epatar a alguien con dos dedos de frente.
Volviendo a Pulp… ¿Alguien recuerda a Rialto? Eran una banda británica que tuvo cierto reconocimiento a finales de los 90 con un buen debut, aprovechando con tanto descaro como acierto la estela de la banda de Sheffield y que, vete a saber por qué, me ha venido a la mente escuchando este ‘Moth Boys’. Con suerte, Spector lograrán pasar a la historia del pop contemporáneo como unos chasers de The Killers con un par de canciones (ya sabéis cuáles) que dentro de 10 años seguirán sonando como himnos en fiestas nostálgicas. Para tratarse de una banda tan banal, tampoco estaría tan mal.
Calificación: 5,5/10 Lo mejor: ‘All The Sad Young Men’, ‘Bad Boyfriend’, ‘Cocktail Party’. Te gustará si: cuando vas a un club tu máxima aspiración es bailar ‘Somebody Told Me’. Escúchalo: Spotify
Como sabemos, Charli XCX está trabajando en su esperado próximo disco. La artista ha declarado en una entrevista reciente que aparte de su nuevo material, también ha estado involucrada en lo próximo de Rihanna. “Es mi estrella pop favorita, ella es la más auténtica. En verdad, he estado en un par de sesiones para el nuevo disco de Rihanna. Fue muy divertido trabajar en un par de temas”, ha declarado Charli.
En referencia a su propio disco, la cantante ha declarado que la inspiración de este trabajo será tan variada como “Paris Hilton, los perritos y una vida de lujo y purpurina”. En cuanto a su amor por la Hilton, Charli comenta que la conoció en una gala en el Festival de Cannes de este año: “yo estaba actuando y la vi cantando una de mis canciones y flipé. Soy muy fan y una de mis canciones favoritas es ‘Stars Are Blind’, es una genialidad pop”.
Los lectores de JENESAISPOP habéis escogido ‘Dooo It!’ de Miley Cyrus and Her Dead Petz como penúltimo número 1 de nuestro top. Es el primer top 1 en nuestra humilde lista semanal para Miley, y el segundo para los co-productores Flaming Lips tras ‘I Can Be a Frog’.
‘Dooo It!’ es uno de tantos temas en el larguísimo álbum compuesto por Miley Cyrus y Wayne Coyne, Steven Drozd y Dennis Coyne de los Flaming Lips. En realidad, no debería sorprendernos que Cyrus, además de ser intérprete, escriba sus propias canciones: ya uno de sus primeros éxitos, ‘7 Things’, la incluía en los créditos de composición. ‘Miley Cyrus and Her Dead Petz’, sin embargo, representa la libertad artística absoluta encontrada por Cyrus junto a los Flaming Lips, y ‘Dooo It!’ es uno de los temas que mejor reflejan este giro.
Dotada de una base más bien hip-hop, ‘Dooo It!’ apesta a marihuana desde el principio. «Sí, fumo marihuana / sí, amo la paz / pero me importa una mierda / no soy una hippie» (también ama los cerdos, por cierto, y tiene uno). Curiosamente, Cyrus llegó a ser autora de una exposición artística llamada «Dirty Hippie», mientras su actual organización sin ánimo de lucro en defensa del colectivo LGTB sin casa se llama «Happy Hippie». No nos queda claro si Cyrus se siente hippie o no, pero el caso es que ‘Dooo It!’ es una canción que, como ella, va por libre.
El vídeo, que no ha logrado aupar la canción al Billboard Hot 100 (tampoco parecía la intención, pues el disco es gratuito), da grima. Esa es la intención. Miley, o más bien, su boca, lame, relame, escupe y se restriega fluidos, leche, gel de purpurina, caramelo, helado. Es la sublimación de la vulgaridad de Miley Cyrus, tan desagradable que no puedes ni verlo, es intolerable, un ataque al mismo mal gusto. Pero no es para tanto. No es un problema en sí mismo: es «punk», provocación gratuita, una expresión de libertad. Cállate y «hazlo». Y va en la línea del trabajo audiovisual realizado por Flaming Lips en su versión más experimental. ¿Ya nadie recuerda sus asuntos con Erykah Badu?
Precisamente, la letra de ‘Dooo It!’ porta un mensaje muy claro de libertad y de unión con la naturaleza y el universo. Cyrus se pregunta «¿por qué hay un sol? / ¿cómo vuelan los pájaros? / ¿por qué hay una luna en el cielo?». Sin embargo, hay cierta oscuridad en algunos de los pasajes, por ejemplo en el de «¿por qué esos hijos de puta se meten balas en la boca», o, sobre todo, en la frase final: ¿por qué meten la polla en el coño?», que no sabemos muy bien si interpretar como ida de olla, crítica al abuso sexual o todo a la vez.
La actuación de cierre de Miley en los MTV Video Music Awards no estuvo anunciada y fue totalmente delirante. Uno de los motivos es que la acompañaron en el escenario no solo un Wayne Coyne encantado de la vida de estar allí sino también un total de 30 «drag queens», artistas de burlesque, activistas trans, actores y modelos. MTV los ha recopilado en una lista y a algunos de ellos ya los conoces, por ejemplo, a Amazon Ashley, que salió en el vídeo de ‘We Can’t Stop’, o a Willam Belli, intérprete de ‘Es una pasiva‘, ya un clásico. Entre la figuración, también, varios participantes del programa de Ru Paul o artistas con nombres tan pintorescos como Barbie’s Addiction, Cake Moss o Miss Fame.
La de VMA es, de momento, la única actuación en directo de ‘Dooo It!’. ¿Pero para qué queremos más?
Felizmente, parece que varias de las apuestas nacionales que hacíamos este año concretan sus propuestas discográficas apenas algunos meses después. ¿Estaremos ante un repunte de salud del tejido underground estatal? Tras el buen progreso comercial de Mi Capitán y Viva Suecia y los próximos lanzamientos de Hinds (para enero) y Papaya (para ya), ahora la banda murciana Los Alambres, a través de su sello habitual, Discos Walden, publica ‘Señales de humo’. Se trata de su primer largo, un disco que llevan preparando tres años (en su nota de prensa se bromea denominándolo «el ‘Loveless’ de la Vega Baja»).
En él encontramos algún tema conocido, como ‘Como Naipes’ (que ya se incluía en el recopilatorio del sello ‘Cenizas y diamantes‘) y ‘Von Braun’ (presentado a principios de año), pero sobre todo nuevas piezas de indie rock afilado y esquivo, onda Feelies, con alguna concesión festiva, como la divertida ‘Todo se fabrica en China’. Siempre con contundencia y el constante contraste de las voces de Salva y Mariajo como principal emblema. A modo de gancho para adquirir una de las 199 copias que se han editado en vinilo (disponible en la web del sello), presentan un «luminoso» vídeo de ‘El hombre que lo sabe todo’ (como si a Pavement les hubiera dado por las trompetas).
La enemistad entre Taylor Swift y Katy Perry es una tontería comparado con la de otros. El enfrentamiento entre Jack White y Black Keys viene de atrás, cuando se supo que Jack White no quería que sus hijos fueran a la misma clase que los de Patrick Carney de Black Keys, tras haber dicho que Black Keys copiaban su sonido. Curiosamente, estos piden en las entrevistas no ser preguntados por el que fuera líder de White Stripes.
Cuando ya teníamos este asunto olvidado, y de hecho Jack White se había disculpado escribiendo que le deseaba a Black Keys “todo el éxito que pudieran alcanzar”, la llama ha vuelto a encenderse. Patrick Carney acudía a Twitter para contar que nunca había conocido a Jack White hasta anoche. “Vino a un bar de Nueva York en el que suelo estar con unos pocos amigos e intentó pelearse conmigo. Yo no me peleo con nadie pero él estaba como loco. No estoy seguro de lo que le pasa porque a mí simplemente me gustaban Zeppelin y quería tocar la guitarra. Me lesioné el meñique y terminé siendo batería. Él es la razón por la que hago música. Los gilipollas acosadores que me hacían sentir que yo no era nada”. Al final le comparaba con la camiseta «borrica de Zero de Billy Corgan con forma humana».
Jack White ha emitido un comunicado vía Pitchfork indicando: “nadie intentó pelearse contigo, Patrick, nadie te tocó o te acosó. Se te preguntó una cosa que no supiste responder así que te fuiste. Así que deja de lloriquear en internet y habla cara a cara como un ser humano. Fin de la historia”.
Poco después Patrick ha borrado sus tuits y ha escrito otro en el que asegura que ha hablado una hora por teléfono con Jack White y que está todo bien entre ellos. Por su parte, Jack White también ha dicho que Patrick se ha ganado su respeto. Buena forma de empezar el lunes cuando aún no es ni mediodía en América.
Arca, productor de electrónica experimental para Björk, Kanye West o FKA twigs y autor del aclamado ‘Xen‘, ha formado un nuevo grupo junto al diseñador de alta costura Shayne Oliver. El grupo se llama Wench y el primer adelanto de esta colaboración es un vídeo de 15 minutos producido por Jesse Kanda (artista gráfico de Arca, FKA twigs, etc.) para ‘Galvanize’, un tema ambiental que samplea de todo, desde The Chemical Brothers hasta las t.A.T.u. pasando por Cher, Crystal Castles o incluso Arthur Russell.
El álbum de ambos se espera para 2016, mientras lo nuevo de Arca en solitario, ‘Mutant‘, sale este otoño.
El vídeo será proyectado hoy en el espectáculo de Hood By Air para la Fashion Week de Nueva York.
Hace meses que La Familia del Árbol, proyecto radicado en Elche y encabezado por Nacho Casado y Pilar Guillén, anunciaron la próxima edición de ‘Odisea’, su nuevo álbum, a través del sello Cydonia Records, comandado por Ramón Rodríguez (The New Raemon). Tras habernos mostrado una ‘Ulysses‘ que añadía tintes espaciales a la frecuencia folk-pop a la que nos tenían acostumbrados, ahora vuelven a cambiar de registro con ‘Caballo’, otro tema incluido en el nuevo disco.
Alejándose del candor casi pastoral de su primer miniálbum, ‘La montaña y el río‘ (editado hace ya cuatro años en Mushroom Pillow), este nuevo tema nos muestra un lado eléctrico y sucio hasta ahora no revelado por la banda, en el que se aproximan al blues del Delta y al Neil Young más ruidoso. El propio Nacho en Facebook cuenta que grabó las guitarras sin pedales, simplemente poniendo a tope el volumen de su viejo amplificador e indica que la canción le suena a una mezcla de «‘Helter Skelter’ y góspel». ‘Odisea’ se publica el próximo día 25 de septiembre.
Hazte Lapón continúan avanzando el próximo lanzamiento de ‘No son tu marido’, su próximo disco. La banda cuyo núcleo son Manuel González Molinier y Saray Botella nos presenta ahora ‘Odiar’, una canción cantada a dúo, arreglada con poderosos coros, sobre lo saludable que puede resultar en ocasiones un poquito de odio, más eficaz, a veces que «tomar medicamentos» o «sentarse en un diván».
Hazte Lapón comenzaron a dar que hablar hace ya un lustro con varios e interesantes EPs que derivaron en un álbum de debut autoeditado en 2013, ‘Bromas privadas en lugares públicos‘. El pasado año dieron nuevas muestras de su ingenio con el estupendo EP ‘El traje del emperador‘ (editado por Discos de Kirlian) y hace solo unos meses anunciaron la publicación de su segundo largo, el citado ‘No son tu marido’, que será el primer disco que publican bajo el auspicio de El Genio Equivocado. JENESAISPOP estrenó hace meses su primer avance, una ‘Hushpuppy‘ con tantos tintes políticos como surrealistas y, semanas después, conocimos el chachachá visceral de ‘Cómo funciona un corazón‘. ‘No son tu marido se publica el próximo día 30 de octubre.
Röyksopp se han tomado con mucha calma la promoción del tema ‘Running To The Sea’. La canción, que cuenta con la voz inconfundible de Susanne Sunførd, fue estrenada originalmente en 2012. Ahora, a través de un concurso, el dúo estrena un videoclip, el triunfador entre 200 entradas. La ganadora es esta pieza dirigida por Lauren Rothery que cuenta la historia de un ermitaño cazador que vive atormentado por su pasado. Recordemos que el tema venía incluido en el excelente último disco de los noruegos ‘The Inevitable End’, publicado a finales de 2014.
Rudimental siguen esperando dar el mismo pelotazo que con los temas extraídos de su primer disco. Por ahora, lo más cerca que han estado es un segundo puesto en listas de Reino Unido con un remix para Ed Sheeran que también irá incluido en ese ‘We The Generation’ que sale a la venta el próximo 2 de octubre.
El tercer intento para coronar la lista de sencillos de su país tras ‘Never Let You Go’ y ‘Rumour Mill’ es la canción ‘I Will For Love’, en la que canta un habitual de la banda, Will Heard.
El clip para la canción prosigue con la estética a la que nos tienen acostumbrados los británicos, contando historias de guetos, de gente marginada y enfrentamientos policiales. En esta ocasión se trata de una historia de inmigración protagonizada por un chaval que cruza la frontera mexicana a EE UU. El punto fuerte del clip está en mezclar en el montaje esta ficción con imágenes reales de archivo.
Kylie Minogue se ha convertido casi en una artista alternativa que regala temas sueltos y publica EPs a dúo sin promoción previa. A la par con ese espíritu del aquí y ahora, la australiana estrena videoclip para uno de los temas incluidos en su último lanzamiento a dúo con Fernando Garibay. El tema escogido es ‘Black And White’, la canción en la que participa Shaggy. El clip es una recopilación de imágenes de la cantante luciendo diferentes bikinis y bailando en lo que parece la terraza de un hotel. Sin ritmo, sin concepto y sin presupuesto, lo más relevante de la pieza es ver a la pequeña cantante moviendo el culo luciendo un velo de novia. Ha sido “dirigido” por Katerina Jebb.
Hace unos meses, Rumer editó un disco de rarezas a través de su propio sello, Night Owl. El álbum, simplemente titulado ‘B Sides and Rarities’, ha salido ahora en tiendas físicas y digitales e incluye 17 temas seleccionados tanto por la autora de ‘Seasons of My Soul‘ como por sus seguidores. El álbum no es una continuación de ‘Into Colour‘ como tampoco es el segundo disco de versiones de Joyce después de ‘Boys Don’t Cry‘ sino un regalo para fans; para ellos, pues, se ha confeccionado este disco que combina temas inéditos de su carrera con directos y reinterpretaciones de clásicos de Burt Bacharach, Bob Dylan, los Beatles o los Beach Boys. Del primero recupera ‘Arthur’s Theme’, espléndida en voz de Joyce; ‘Alfie’, que ya conocíamos y sigue sonando igual de bien, y ‘Hasbrook Heights’, que hace con la gran musa de Bacharach, Dionne Warwick, un tanto desaprovechada. A seguidores casuales, por otro lado, quizás no les interese escuchar otra versión más de ‘Here Comes the Sun’, pero la delicadeza con la que Rumer canta ‘Marie’ de Randy Newman o ‘Warmth of the Sun’ de los Beach Boys debería convencer a cualquiera. La única composición original de Rumer es ‘Dangerous’ en su versión bossa; agradable aunque efímera. ¡Con la de buenos temas que tiene! Un motivo más para continuar indagando en la obra de Rumer mientras nos deleitamos con sus acertadas versiones, que aquí las hay de sobra.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘Arthur’s Theme’, ‘Warmth of the Sun’, ‘Alfie’, ‘Marie’ Te gustará si te gusta: Tobias Jesso Jr., Dionne Warwick, Stephen Bishop, el soft-rock de los 70 Escúchalo:Spotify
Septiembre no es septiembre sin el arranque de Gran Hermano. El reality año tras año va sobreviviendo a los índices de audiencia y en esta, su decimosexta edición, a pesar de un inicio de gala que se hizo algo soporífero (¿por qué narices siguen empeñados en los flashmobs?), al final no nos ha dejado un sabor de boca tan malo como a primeras se podría pensar.
Teniendo presente que el formato de por sí no puede mutar y tiene poco margen de maniobra, los responsables este año han querido basarlo todo en los secretos y las falsas apariencias. Todos, excepto Aritz, el concursante vasco ajeno a las tecnologías que siempre lleva un sombrero, ocultan algo. Y ojo, porque si antes de que la organización dé el visto bueno, algún concursante se va de la lengua o es descubierto por alguno de sus compañeros, de un plumazo se le restarán 100.000 de los 300.000 euros a los que puede aspirar si acaba alzándose ganador. Ojalá lo de los secretitos no sea un reto de una o dos semanas y sea una dinámica que se mantenga durante todo el concurso.
Con una Mercedes Milá al frente que por arte y magia de la tijera (y las canas) se ha transformado en la madre de Tania Llasera, esta edición de ‘Gran Hermano’, al igual que las más recientes, apuesta por un prototipo de concursante que dista mucho del de los primeros años. Poco queda de aquel perfil de freak, polemista y prostitutas camufladas descubiertas por Interviú que marcaron los primeros años de ‘Gran Hermano’. Los directores de cásting abogan por la «normalidad», por personajes de a pie alejados de la astracanada. Y, ciertamente, con los líos de faldas y los escándalos que ha habido en las últimas ediciones, este prototipo de concursante es mucho más agradecido e impredecible para el espectador.
A todo esto, la boda exprés de Ivy y Carlos que se ha oficiado en el primer programa ha sido de auténtica vergüenza ajena (hasta nuevo aviso, tendrán que actuar dentro de la casa como si no se conocieran). Pero lo mejor de este año, sin duda, corre a cargo de otros concursantes. Ahí está la cachonda Maite de 46 años, toda una devorahombres que mandó a su último marido de patitas a la calle al tercer mes y que, además, ha entrado al reality con su hija. Y, sobretodo, Han, el chino gay granadino que no puede articular ni una palabra en español por órdenes del programa y que, desde ya, es una auténtica revelación. Que nadie ponga en duda que él será la estrella absoluta después de ver ese divertidísimo vídeo de presentación en el que, entre otras tantas perlas, ha afirmado que usa gafas sin cristal por puro postureo y que su madre trabaja en un bazar once horas seguidas al día porque “somos chinos”. Lo sentimos, Yong Li, tus días de gloria ya han pasado a la historia.
También veremos dentro la vivienda más ilustre de Guadalix de la Sierra a una madre que vivirá con su bebé, una tal Amanda que se cree una diva por ir vestida como un cuadro de comedor, una periodista que ya llevaba cuatro días viviendo dentro de la casa (topo no, lo siguiente) y un tal Muti de Sevilla que de momento no ha dado la cara y es “invisible”. Todo muy sinsentido, sí, pero todos los Grandes Hermanos acaban prometiendo poco cuando arrancan y al final acaban convirtiéndose en un guilty pleasure para voyeristas. Puede que el formato esté obsoleto después de tantos años, pero Mediaset no tiene ni un pelo de tonta y realiza los castings con una precisión envidiable: en cuestión de días el buen rollito brillará por su ausencia.
Calificación: 5/10 Lo mejor: Maite, la madre que va más salida que el canto de una mesa, y Han, el chino con más pluma que Sema Pronóstico: el rollo de las falsas apariencias puede dar mucho juego si no se trata de un invento sólo para los primeros días
Alondra Bentley publica disco el 23 de octubre. Se llama ‘Resolutions’ y de él hemos escuchado ‘What Will You Dream’. Ahora, la cantante ha dado a conocer la portada del disco y un nuevo tema extraído del mismo titulado ‘Mid September’, que ve la luz precisamente a mediados de septiembre y que, en sus propias palabras, va sobre «una sensación que [l]e invade todos los años a mediados» de este mes. El álbum ha sido producido por Matthew E. White, autor de ‘Big Inner‘ y amigo y colaborador de Natalie Prass.
Hace un año y medio que se dio a conocer Die Katapult, el proyecto de la sueca Anna Friedriksson (Leli Loro en Los Ganglios) y Elena Comas (Elena Comas en Neleonard y en el colectivo Hi-Jauh USB?), con el que pretenden mostrar su fascinación por la electrónica primigenia alemana y herederos de su faceta más saltarina como Andreas Dorau o Stereo Total. A estos les une cierto atípico sentido del humor, ese que lleva a la pareja a introducir en los aires marciales de ‘Braun’ un riff de la sintonía de ‘Dinastía‘.
Sin ser alemanas ellas ni nada de eso, no se amilanan a la hora de adoptar la compleja lengua de Goethe en las letras de sus canciones, que lo mismo homenajean a un producto de limpieza (en una ‘Kristall Reinheit’ con tintes dub y efluvios norteafricanos) como a un libro sobre las ondas sonoras (en ‘Frieden’, antes ‘Freeden’). Pero siempre con buenos ganchos pop y ritmos fácilmente bailables por delante, que hacen que sus canciones, independientemente de su forma y su lengua, se adhieran rápidamente. Ahora les toca demostrar que Die Katapult es más que una curiosidad, y tendrán una oportunidad inmejorable con el mini-álbum de 8 canciones que el sello Elefant Records publicará el día 25 de septiembre, en su serie New Adventures In Pop. Ocho canciones en una edición limitada de vinilo blanco de 10″ que darán la medida de Die Katapult.
Elton John se encuentra en Kiev, Ucrania, donde se ha reunido con el presidente del país, Peter Proshenko, para pedirle mayor apoyo a la comunidad LGTB, y donde el pasado sábado participó en una conferencia política en defensa de los derechos de este mismo colectivo.
Aprovechando la coyuntura, John ha ofrecido a Vladimir Putin, presidente de Rusia, una reunión para tratar este mismo asunto. El músico ha criticado duramente a Putin por «aislar y tener prejuicios contra las personas gay» y ha tildado algunas de sus últimas declaraciones en relación a la comunidad gay de «ridículas».
En declaraciones a la BBC, John ha señalado asimismo, que, de lograr un encuentro con el presidente, cree que Putin se reiría a sus espaldas y que diría que es un «completo idiota». «[Sin embargo,] al menos puedo pensar que tengo la conciencia de decir que lo intenté», ha concluido.
Putin, como es sabido, es profundamente homófobo y en 2013 aprobó una ley que legalizaba la persecución a personas que «promuevan comportamientos homosexuales entre menores», lo que dio pie a un aumento de las agresiones homófobas en Rusia.
Al cerrar su buen concierto en Dcode, Wolf Alice anunciaron que volverían a Madrid el 5 de febrero. Live Nation así lo confirma hoy junto a otra fecha en Barcelona. Los autores de ‘My Love Is Cool‘ actuarán en la capital efectivamente el 5 de febrero en La Riviera y el 6 de febrero en la sala Razzmatazz de Barcelona. Una ocasión idónea para averiguar cómo se las gasta Wolf Alice en recintos más pequeños. Entradas aquí.
El grupo ha estrenado además tema nuevo, ‘Baby Ain’t Made of China’, cara b de su single ‘You’re A Germ’, a la venta oficialmente el 30 de octubre. Se trata de un medio tiempo tranquilo en las estrofas que explota en el estribillo. ¿De sus mejores canciones?