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SOAK: «Hago todo lo que puedo para hablar de la homofobia»

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soakSOAK, o lo que es lo mismo, la joven norirlandesa Bridie Monds-Watson, es una de las aspirantes a ganar el prestigioso Mercury Prize el próximo 20 de noviembre gracias a su álbum debut, ‘Before We Forgot How to Dream‘, una colección de canciones acústicas con fondo atmosférico interpretadas con dulzura y cierto desasosiego adolescente. No es moco de pavo que SOAK, que solo tiene 19 años, se encuentre ya compitiendo con Róisín Murphy, Florence + the Machine o Jamie xx, pero así es. Además, va quinta en las apuestas. Semanas previas a esta noticia, charlamos con Bridie sobre su disco, la homofobia en su natal Derry o ABBA, de los que se declara fan incondicional.

Te han nominado a Artista revelación en los premios de la revista Q. ¿Actuarás en la ceremonia? Precisamente el 19 de octubre no tienes concierto programado en ningún sitio.
Estaré en la ceremonia, pero no para tocar. Solo asistiré a la gala.

Has dicho que varios sellos se interesaron en tu música antes de publicar tu disco. ¿Por qué terminaste decantándote por Rough Trade?
Fiché por Rough Trade porque tiene todo lo que quería en un sello. He recibido ofertas de varias discográficas que anteponían el dinero a la música y por eso Rough Trade me pareció la opción perfecta, porque es un sello que defiende justo lo contrario.

Algunas de las canciones incluidas en tu disco son muy antiguas. ¿No te da reparo cantarlas ahora o no te has aburrido de ellas?
A pesar de que algunas de mis canciones sean antiguas, ahora no las escucho y me parecen malas o estúpidas. No me han dejado de gustar solo por haberlas escrito hace tiempo. En verdad, tocarlas ahora me permite encontrarles nuevos significados. Cuanto más las toco más lecturas diferentes les saco. Sí que puedo llegarme a aburrir de mis canciones por tocarlas demasiado, pero no por ello me dejan de agradar o las dejo fuera de mi repertorio.

¿Es verdad que te enganchaste a componer canciones cuando tu padre te enseñó cómo tocar la guitarra? ¿Fue entonces que supiste que te dedicarías a la música?
Es cierto, empecé a escribir canciones cuando tenía alrededor de 12 o 13 años, cuando mi padre me enseñó a tocar la guitarra. Así empezó todo.

Cuéntame cómo surgió ‘Sea Creatures’. Es tu canción más conocida.
Escribí ‘Sea Creatures’ a los 14 años a modo de monólogo interior sobre lo que estaba pasando en mi vida en aquel momento, uno en el que traté de habituarme a varias situaciones a las que no estaba acostumbrada. Me ha sorprendido mucho su éxito porque la escribí hace mucho tiempo, aunque es probablemente mi canción más accesible e inmediata.

¿Crees que ha cambiado algo el modo en que Derry entiende tu sexualidad antes y después de ‘Sea Creatures’ o, en general, después de tu disco?
Mi popularidad me ha dado la oportunidad de poder expresar mi opinión sobre el problema de la homofobia local, en mi caso en un pueblo tan pequeño como es Derry, y estoy haciendo todo lo posible para hablar del asunto. Sin embargo, sigue habiendo gente allí cuyo objetivo es luchar precisamente por lo contrario.

Hace veinte años los artistas nuevos nacían de actuaciones en bares, cafés o cosas así. Ahora las herramientas para descubrir nuevos artistas son Youtube, Souncloud y Bandcamp. ¿Crees que has tenido suerte naciendo en esta generación o más bien no?
Internet ha cambiado las reglas del juego. Es estupendo que ahora todo el mundo tenga la misma oportunidad de que su música sea escuchada y de mantener el control de su propio trabajo. Antes tocabas un concierto en algún bar y solo unos pocos te veían, pero ahora, gracias a Internet, todo el mundo puede escucharte. Estas plataformas han hecho que la música sea más accesible para todos.

La música es más accesible pero también ha aumentado la competición. Cada vez es más difícil saber qué artista de tantos que salen es el que realmente vale la pena.
Ahora hay más competición que nunca; sin embargo, si la música es buena creo que tendrá éxito siempre y cuando encuentre el público adecuado.

Tu historia de Tegan and Sara es muy divertida, que no te dejaron ir a un concierto suyo cuando tenías 13 años y, dos años después, te convertiste en su telonera. ¿Has llegado a conocerlas? ¿Sigues su carrera o ya no tanto?
Sí, tenía 13 años en aquel entonces, de modo que mis padres me prohibieron ir. Me enfadé mucho por ello pero dos años más tarde tuve la oportunidad de telonearlas y de salir con ellas por ahí. Ahora, sin embargo, su música ya no me interesa tanto como antes.

Hablando de pop, has dicho que una de tus influencias es ABBA. Para la gente joven no es precisamente «cool» ser fan de ABBA.
Depende del tipo de persona que sea. A mí me encantan ABBA, aprecio sus canciones muchísimo y creo que es muy «cool» que te guste ABBA. Además, conozco a mucha gente a la que también le gustan.

SOAK actúa el 20 de octubre en la sala Bikini de Barcelona y el 21 de octubre en La Boite de Madrid.

!!! / As If

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As If Ideas 10Nick Offer admitía recientemente que una de las mayores ventajas de llevar casi 20 años en activo es que ya nadie espera nada de !!!. Con la libertad que eso supone, los autores del ya casi olvidado ‘Me and Giuliani Down by the School Yard’ -nunca me cansaré el chiste del título-, vuelven con ese toque punk que no se encontraba en ‘THR!!!ER‘ y que tantas alegrías les dio en sus inicios.

En realidad, con ‘As If’ !!! han tirado todo lo que tenían a mano contra una pared y se han quedado con lo que no se ha roto. ¿Y si hacemos una canción como si fuéramos Nina Kravitz? ¿Y si este tema lo estructuramos como uno de esos 12″ de principios de los 90? La lista de influencias con las que han creado ‘As If’, y que la propia banda ha recopilado en una playlist en Spotify, es una amalgama de estilos musicales que, en manos de los de Sacramento, se vuelven todavía más divertidos y bailables de lo que ya eran en un principio.

Mezclado por Chris Coady (Beach House, Future Islands, etc.) en Sunset Sounds, míticos estudios por los que pasaron pilares de la música disco como Sly Stone o Taste of Honey, y producido en su mayor parte por el propio grupo, ‘As If’ supone uno de los mayores divertimentos del año gracias a pepinos como ‘Freedom ’15’, ‘Sick as Moon’ y ‘Til the Money Runs Out’. Pero no sólo de pepinos vive el hombre y lo que convierte este trabajo en uno de los más disfrutables de !!! es que estos hits conviven en paz con ‘Bam City’ («We’ve just come back from Bilbao / It’s such a great little town«) o ‘I Feel so Free (Citation Needed)’.

‘Funk (I got this)’, con una línea de bajo adictiva con la que es imposible quedarse quieto, está construida a base de samples de la entrevista que dio Mr. Cee días después de ser detenido mientras mantenía relaciones sexuales con una prostituta transexual. «Un momento raro e inspirador», según la banda. Aunque sólo fuera por esto, ‘As If’ ya habría merecido la pena.

Lo que en realidad hace de ‘As If’ un disco destacable es que, sin reinventar la fórmula, consigue dar un paso adelante dentro de la evolución del grupo, gracias al collage que forman sus canciones. A diferencia de ‘Random Access Memories’, donde daba la sensación de que todo estaba milimetrado, aquí la impresión es que no todo está tan medido y que, quizá por la falta de expectativas que mencionaba más arriba, !!! ha podido jugar con todos los elementos que han querido. Más allá de las virtudes o aciertos de una canción sobre otra (falta un gran hit, eso sí), lo que sobresale es la actitud de la banda, que en su sexto trabajo ha seguido manteniendo intactas las ganas de divertir al público y a ellos mismos. Sin presión, sin grandilocuencias. En unos tiempos en los que es más que habitual que una banda se estanque con su segundo largo, es de agradecer que se publiquen discos como ‘As If’.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Freedom ’15’, ‘Til the money runs out’ y ‘Bam City’.
Te gustará si te gusta: El funk, DFA, etc.
Escúchalo en: Spotify

Spotify contesta a Joanna Newsom

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joanna newsomJoanna Newsom ha sido noticia este fin de semana por conceder una entrevista en la que arremetía contra Spotify (su música no está en esta ni en ninguna otra plataforma de streaming salvo Pandora). Después de decir que la plataforma «desprendía gases como los plátanos» (lo cual le da bastante asco), acusaba a Spotify de no repartir dinero entre los artistas, prefiriendo preocuparse por los sellos.

La noticia ha dado la vuelta al mundo y Spotify ha decidido contestar a través de su jefe de prensa Jonathan Price: “Nos encantaría sentarnos con Joanna Newsom e intentar aclarar algunos de los malentendidos sobre cómo Spotify trabaja con los artistas, los autores y toda la industria musical. Por ejemplo, alguien le ha hecho creer que “no pagamos nada a los artistas por publicidad y suscripciones” y de hecho pagamos el 70% de todo nuestro beneficio, de cada dólar por suscripción y publicidad, en concepto de royalties. Estamos orgullosos de ser el mayor vehículo de crecimiento de la música ahora mismo y nos encantaría hablar con Joanna de cómo podemos hacer que el streaming funcione para los artistas y los autores del mundo. Nos encantaría trabajar con ella también”.

Joanna Newsom edita su nuevo álbum ‘Divers’, el sucesor de ‘Have One On Me‘, este mismo viernes. Acaba de estrenar vídeo para el tema homónimo pero no para de ser borrado de todas partes. Quizá en unos días podamos verlo. Más novedades, en nuestro foro de Joanna Newsom.

Susanne Sundfør baila, la gente bucea desnuda

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¿Recordáis el buen disco editado por Susanne Sundfør este año? Nosotros sí. Se llamaba ‘Ten Love Songs’ y en él había un tema llamado ‘Accelerate’ para el que la cantante presenta ahora videoclip con Stian Andersen a los mandos. En nuestra crítica ya destacábamos el espíritu gótico de este corte y ahora el vídeo se recrea en el blanco y negro, haciendo de toda la experiencia audiovisual algo mucho más ceremonioso.

Primero, Susanne se come el escenario como no imaginábamos en este tema lleno de intensidad tan válido para el festival de Eurovisión como para un concierto en el bosque de iamamiwhoami. La segunda parte del vídeo, cuando el tema cambia, incluye gente buceando desnuda, por lo que no deberíais ver esto en el trabajo o en clase.

Gracias a Flounder en el foro de Susanne Sundfør por el aviso.

Dan Deacon, encantado de telonear a Miley Cyrus

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dan_deaconYa no puede sorprendernos nada de Miley Cyrus porque la artista no ha parado de darnos sorpresas desde hace años, tanto en cuanto a vídeos y portadas que trataban de acabar con su pasado como estrella infantil como en cuanto a discos grabados con gente como Flaming Lips y Ariel Pink.

Pero anda que no tiene gracia situarnos por un momento hace cinco años y tratar de imaginar quién habría podido adivinar esto: esa gira que Miley Cyrus realizará junto a Flaming Lips y que por supuesto no pasará por España (básicamente recorrerá parte de Estados Unidos a finales de 2015 también con una fecha en San Francisco a principios de 2016) tendrá como telonero a Dan Deacon. El artista lo explica así: “Me sentí como en ‘La caseta mágica‘ cuando me ofrecieron ser telonero de la gira de Miley Cyrus and Her Dead Petz, pero tengo una vida bastante extraña y tiendo a terminar en situaciones realmente raras que ni en un millón de años habría imaginado. Creo que es seguro decir que la experiencia de salir de gira con Miley Cyrus y los Flaming Lips será uno de los acontecimientos más inverosímiles de mi vida”.

Divertidísimo pero muy adecuado si recordamos la locura total que han sido los shows que ha dado Dan Deacon en Primavera Sound o lo que son sus discos, desde ‘Spiderman of the Rings‘ a ‘America‘ pasando por el último de todos, ‘Gliss Riffer‘.

Muy apropiadamente, Pitchfork recuerda que Dan Deacon remezcló ‘We Can’t Stop’. ¿Habrá dúo sobre las tablas? ¿Y qué será lo siguiente, Miley loca? Ardemos en deseos de averiguarlo.

Hot Chip remezclan a New Order y versionan al Boss

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Puede que ‘Why Make Sense‘ no sea el mejor disco de Hot Chip, pero desde luego siguen sabiendo cómo entretenernos con un par de buenísimas canciones… y también con otras cosas. El grupo de Alexis Taylor es noticia por dos cosas bien distintas. Por un lado, han compartido una versión de Bruce Springsteen.

‘Dancing in the Dark’ formaba parte de su repertorio en vivo últimamente y ahora han decidido presentar una versión de estudio para la edición deluxe de este último álbum, además de un vídeo para esta pista dirigido por Keiran Evans que contiene imágenes de un concierto en Nueva York. Como notaréis enseguida, la pista evoluciona hacia el ‘All My Friends’ de sus ex compañeros de sello LCD Soundsystem, que por cierto, hace poco tuvieron que negar que fueran a reunirse el año que viene.

Si eres de los que picaste comprando ‘Why Make Sense’ debido a sus infinitas portadas de diferente color, ‘Dancing in the Dark’ se editará también como EP aparte, incluyendo una versión alternativa de ‘Cry for You’ y dos remixes del sencillo ‘Huarache Lights’ a cargo de Soulwax y A/Jus/Ted. La fecha de la reedición del último álbum de Hot Chip es este 24 de octubre.

Aquí, el tema en vivo en la BBC.

Por otro lado, Hot Chip han remezclado y llevado completamente a su terreno ‘Tutti Frutti’, una de las canciones clave que han logrado hacer el último disco de New Order “Disco Recomendado” en nuestro site. Nos referimos, naturalmente, a ‘Music Complete’.

¿Portadón para ‘Art Angels’ de Grimes?

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grimes-art-angelsLo nuevo de Grimes tras la buena aceptación de su último disco ‘Visions‘ y también de su single ‘Go‘ (con 16 millones de escuchas es su tercer tema más oído en Spotify, dijera lo que dijera la crítica sobre este tema pensado para Rihanna) es uno de los álbumes más esperados de estos últimos meses de 2015. ¿O llegará ya en 2016?

De momento no podemos concretarlo, pero sí sabemos al fin que el disco se llamará ‘Art Angels’ y su portada ha sido compartida a través de Instagram. Claire Boucher (este es el verdadero nombre de Grimes) también ha avanzado que su nuevo vídeo saldrá la semana que viene.

Hay bastante expectación, pues Grimes ha ido avanzando durante todos estos meses que este es el primer álbum de su carrera que puede escuchar delante de sus propios amigos sin avergonzarse. También renegaba de singles anteriores en favor de las nuevas canciones que ha hecho. «Todas las canciones que he sacado como singles son canciones que la gente me ha obligado a hacer. Sé que si no me gusta y a todo el mundo le gusta, probablemente es un single. Odio las canciones que son singles».

Ojo porque en un momento de este año, la artista llegó a decir que sacaría «disco sorpresa en octubre». Te quedan 12 días, Claire.

Delorean se reencuentran con el Delorean de ‘Regreso al futuro’

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deloreanDelorean, una de las bandas españolas más internacionales, si no la que más, debe su nombre a ‘Regreso al futuro’, como todo el mundo habrá deducido. Esta semana se produce una bonita coincidencia, como ha notado alguien relacionado con su equipo de prensa o promotora. Según ‘Regreso al futuro’, el 21 de octubre de 2015 es la fecha en la cual llegará Marty McFly al futuro a bordo del Delorean. En concreto, según el reloj del Delorean, la llegada se producirá a las 16:30, hora de California, lo que significa que en España será ya día 22 de octubre… Y precisamente es este jueves 22 de octubre cuando Delorean actuarán en Madrid como parte de la programación de 15 aniversario de Ochoymedio.

Delorean presentan un nuevo disco que aún no tiene fecha de edición pero del que conocemos un single, ‘Crystal‘, y su cara B, ‘Bena‘. Hace casi un año pudimos hablar con el grupo sobre sus nuevos planes, si bien la publicación de la continuación de ‘Apar’ está llegando con retraso. Esto nos decía en cualquier caso Igor Escudero: «Cuando empezamos a componer para este disco no nos pusimos ninguna directriz sino que nos dejamos llevar un poco e intentamos hacer las cosas pensando menos y dándole menos vueltas a las cosas, intentando no perder «frescura». Conforme íbamos avanzando en el proceso ya vimos que los temas son más houseros y electrónicos que todo lo que hemos hecho hasta la fecha y que nos sentíamos a gusto en ese registro más familiar para nosotros. El disco será mas luminoso que ‘Apar’ pero no llegará a las cotas de frenetismo del ‘Subiza’. También una cosa que hemos aprendido de ‘Apar’ es a hacer canciones más “desnudas”, con menos elementos, ya que en el ‘Subiza’ la cantidad de pistas que hay es muy extrema».

Las entradas para el concierto de Delorean en Madrid están ya a la venta.

Nace el Premio Ruido, que nombrará el mejor disco nacional del año

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premioruidoLos Periodistas Asociados de Música (PAM) de España han presentado esta mañana en el Barclaycard Center (Madrid) el PREMIO RUIDO, cuya primera edición se celebrará el próximo mes de enero. En la ceremonia no faltarán actuaciones en directo.

Su principal objetivo es celebrar la creatividad musical en todos los géneros, ámbitos estilísticos y lenguas, que se produce actualmente en España. ¿Otro premio de música más? Sí, pero no: éste es el único que será concedido única y exclusivamente según el criterio consensuado de los periodistas especializados en música, al margen de dinámicas industriales o votaciones populares, con la pretensión de que se convierta en distintivo de calidad y prestigio como sucede con el premio Mercury en Reino Unido o el Polaris en Canadá. Darío Manrique, presidente de la PAM, explica: «Con este premio no solo queremos darle relevancia a nuestra profesión de periodistas, en un momento especialmente complicado en el que cada vez es más difícil ejercerla. También busca ser un espaldarazo a todo el sector de la música en España: discográficas, promotores, mánagers, medios de comunicación y, sobre todo, a los propios músicos, todos ellos actores en un momento difícil. Pensamos que, pese a los obstáculos, tenemos una escena rica y diversa y que se siguen haciendo buenos discos en España en todos los géneros, y con este premio pretendemos celebrar todo eso y dar a esos álbumes valiosos, que muchas veces no salen de los límites de su nicho estilístico, una oportunidad para que sean conocidos por mucha más gente».

¿Por qué un solo premio? ¿No es un poco reduccionista? Manrique, en nombre de la PAM, opina: «Creemos que es justo lo opuesto, porque el sistema de votación pretende mostrar la diversidad de la música en nuestro país. En una primera fase, desde el 1 de noviembre al 14 de diciembre, todos los asociados de la PAM escogerán libremente 15 discos editados en 2015 hasta el 1 de diciembre. No elaboraremos una lista previa, los grupos o discográficas no tendrán que inscribirse para participar. Entre los alrededor de 100 periodistas y fotógrafos de la PAM los hay especializados en todos los géneros: rock, pop, folk, electrónica, heavy, etc, por lo que confiamos en su criterio para obtener una primera lista de 12 finalistas de lo más variado que, en nuestra opinión, va a ser tan interesante como el ganador final».

Efectivamente, los alrededor de 100 periodistas y fotógrafos asociados a la PAM escogerán, en una primera fase, sus discos nacionales preferidos entre todos los editados este año de 2015. La lista de 12 primeros finalistas se dará a conocer a mediados de diciembre. En una segunda fase, entre el 15 y el 31 de diciembre, los socios de la PAM votarán uno de entre esos 12 finalistas, y de ahí saldrá el nombre al que se reconozca en el mes de enero como ganador del PREMIO RUIDO. Manrique anuncia que habrá una ceremonia: «Nuestra intención es que actúen en directo algunos de esos 12 finalistas. Lo ideal sería que lo hicieran los 12, pero seguramente no sea posible por límites presupuestarios y organizativos».

La PAM hace un llamamiento a periodistas musicales para unirse a esta iniciativa asociándose de manera gratuita a la PAM. “Cuantos más seamos, y de procedencias más diversas (en todos los sentidos: geográfica, de especialización, de los medios en los que trabajan), más representativo será este Ruido”, indica Darío Manrique. La PAM se constituyó en febrero de 2015 con el objetivo de dotar de una voz común a los profesionales que se dedican al periodismo musical en todos sus sectores (prensa escrita, fotografía, radio, televisión, etc). Además de la organización del PREMIO RUIDO, la PAM pretende establecer unas jornadas profesionales anuales (cuya primera edición tendría lugar en 2016) y defender las buenas prácticas en el ejercicio de la profesión.

Las 10 mejores reacciones en Twitter por lo nuevo de Adele

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adelePocas veces 30 segundos han dado tanto que hablar. Lo nuevo de Adele, presumiblemente una balada similar a ‘Someone Like You’ que la cantante adelantó anoche durante un descanso publicitario de ‘X Factor’, ha inundado la red con tuits de lo más diversos y divertidos. Nosotros hemos seleccionado 10 que reflejan muy bien todo el revuelo montado alrededor de este single, con toda probabilidad el más importante del año, pues Adele viene de vender 30 millones de copias de su álbum anterior, ‘21‘, el disco de estudio más vendido de lo que llevamos de siglo.

1.- Adele saluda y la gente acude a ella como loca, dándose hostias por doquier como si fuera la Virgen María:

2.- Todo el mundo en la industria va a terminar así de chamuscadito en las listas cuando ’25’ llegue a las tiendas:

3.- En la red, cuando un artista supera comercialmente al resto de lejos, se dice que le ha «arrancado la peluca». Así de contenta se verá Adele cuando su single sea número uno por 583 semanas consecutivas…

4.- …y con estas pintas veremos a sus competidoras. Aunque, ¿dónde están Justin Bieber, One Direction, Ed Sheeran, Bruno Mars o Calvin Harris? ¿Es que en el pop no hay tíos? ¿Estas peleas de gatas machistas no eran pasado ya?

5.- En la vida real el lanzamiento de Adele también es importante. Algunos hasta piden librar en el trabajo por si acaso saca single:

6.- Otros y otras, sin embargo, prefieren celebrarlo después, dándolo todo en la pista de baile… o en la de lucha. Cualquier lugar es bueno. El disfraz de ‘Sailor Moon’, por cierto, no es necesario… o sí, como veáis:

7.- ¿Es que Rihanna se cree que es la única que saca disco? Claro, como ahora va de alternativa… ¡Pues no! Adele también se viene con todas:

8.- Si idolatras a Adele es posible que tu reacción ante sus 30 segundos de canción nueva se pareciera un poco a esta. «Hola, soy yo», cantó Adele, y a ti te dio un infarto:

9.- Entre que Adele saca single sin avisar a nadie y que el último disco de Beyoncé salió al mercado exactamente igual, no nos extraña que haya un poco de competencia entre ambas. «Como hagas otro disco te mato», le advierte Beyoncé en este divertido meme. ¿A quién pretendes intimidar, Bey?

10.- Y es que lo único que se puede hacer al final es otra cosa: huir despavoridos porque el huracán Adele se acerca. Lana Del Rey ya lo ha hecho:

Estos son los 30 segundos en cuestión, filtrados ahora en su versión de estudio original:

Lauren de Chvrches canta el tema más escuchado de The National… con The National

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national-laurenSí, ver vídeos en directo grabados con un móvil es un verdadero infierno sonoro, pero este os va a gustar. Lauren de Chvrches, a la que entrevistábamos hace unos días con motivo de la edición del excelente ‘Every Open Eye‘, se ha subido al escenario para interpretar junto a The National una canción del repertorio de estos.

Ha sido durante el Treasure Island Music Festival de San Francisco cuando Lauren se ha marcado un dúo con Matt. Y la canción escogida ha sido la que sorprendentemente se ha hecho con el título de canción más escuchada de The National en las redes de streaming. ‘I Need my Girl’, con 23 millones de reproducciones en Spotify, triplica o duplica al resto de sencillos del disco en el que estaba incluida, ‘Trouble Will Find Me‘, el último hasta ahora de la banda. Fue sólo el quinto single de este álbum, pero sobran los motivos por los que esta pista ha terminado siendo favorita del público y aparentemente de Lauren también.

Últimamente hacíamos a Matt Berninger ocupado con su divertido proyecto paralelo EL VY, pero como veis, también tiene tiempo de subirse al escenario con su banda principal de vez en cuando. De hecho, The National hace poco han estrenado un tema nuevo en vivo, ‘Roman Candle’, ya subido a Youtube.

La fiesta de carnaval de Bomba Estéreo y Will Smith

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BombaEstereoRemixComo anunciamos hace unas semanas, los colombianos Bomba Estéreo se han marcado un tanto consiguiendo convencer a Will Smith para regresar a la música después de casi 10 años de inactividad en este terreno. El resultado es el estupendo remix para la canción ‘Fiesta’ que venía incluida en el último trabajo del grupo, ‘Amanecer’. Han logrado 2 millones de reproducciones en Youtube.

No contentos con su proeza, Bomba Estéreo han conseguido que el príncipe de Bel-Air aparezca en el clip que han rodado para el tema. Como aclara Simón Mejía, uno de los componentes del grupo, la idea de colaborar con ellos surgió del propio Smith: “Cuando me dijeron que Will Smith quería colaborar en un remix con Bomba, no me lo podía creer. Esta oportunidad de trabajar con Will estaba más allá de cualquier cosa que hubiéramos soñado”.

El vídeo, que se ha estrenado en exclusiva en Apple Music, muestra una curiosa fiesta de inspiración carnavalera en un almacén, donde Liliana Saumet ejerce de maestra de ceremonias. En medio de bailarines y luces de neón aparece Will Smith interpretando su parte de la canción. El clip de Bomba Estéreo ha sido dirigido por Carlos Pérez.

Will Smith declaraba hace poco que tiene unas 30 canciones preparadas para un posible nuevo disco. Se sabe que en algunas de ellas ha trabajado con Kanye West.

Robbie Williams liga sin darse cuenta con una menor durante un concierto

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robbie-williamsRobbie Williams, ese artista que sigue molando todos estos años después aunque tú no te lo creas, se encuentra actualmente enfrascado en una gira de estadios por Australia como parte de su última gira mundial ‘Let Me Entertain You’, que visita países en los que Williams no ha tocado en mucho tiempo, como España, donde comenzó el pasado mes de marzo.

Durante sus conciertos, no es raro que Williams entable conversación con gente del público o que incluso la suba al escenario para hacer de las suyas. Anoche, sin embargo, le salió peor de lo previsto porque se le ocurrió flirtear con una chica sin saber que era una adolescente menor de edad.

El vídeo del momento empieza con Williams alabando el modelo de la joven, de nombre Morgan. «Me encanta el aspecto de secretaria», indica, rematando: «lo que me recuerda que debería borrar cuanto antes mi historial de búsquedas». Ante las risas del público, el cantante le pregunta a la joven su edad y esta responde que tiene 15 años.

La reacción de Williams es impagable: «¡Mierda!», contesta. «¿Has venido con tu madre? Por favor, no subáis esto a Youtube. Estará en Youtube y después en los periódicos y después todos tendremos problemas». El músico, con mucho sentido del humor, dedica su canción a la madre de la joven y aconseja a esta: «¿qué puedo decir? mantente lejos de chicos como yo, Morgan, son todos unos putos gilipollas».

Más o menos el mismo consejo, por cierto, que le daba Robbie Williams a su hija en la letra de ‘Go Gentle’, la canción que adelantaba su disco de versiones de 2013, ‘Swing Both Ways‘. Esta, eso sí, era original. “No pierdas el tiempo con idiotas que se creen héroes / te traicionarán / mejor quédate con los raritos”, cantaba Robbie.

Hazte Lapón / No son tu marido

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hazte lapónAunque sale la semana que viene, el nuevo disco de Hazte Lapón, ‘No son tu marido’, ya está disponible en streaming y es estupendo. Como en los últimos tiempos Klaus & Kinski, el dúo formado por Manuel González Molinier y Saray Botella no le hace ascos a ningún estilo y lo mismo le dan a la canción pop española de los 70 (‘Odiar‘) que al pop-rock con retazos de Americana (‘Hushpuppy’, ‘Tanatorios’) que al pop casado con el jazz (‘Arte y ensayo’) o incluso la bossa (‘Cómo funciona un corazón’). Ellos dicen que su estilo es «disperso» pero todos los palos que tocan los tocan bien y eso es lo que da cohesión a esta nueva colección de canciones editada por El Genio Equivocado. Por ejemplo, la pizpireta ‘El rey de la lluvia’, con su diálogo de guitarras y teclados recuerda tanto a los Talking Heads como ‘Procrastinar’ lo hace a los mejores R.E.M. y las letras del grupo, ahora más claras que nunca, navegan de nuevo en un costumbrismo ácido, irónico y siempre inteligente que entre reflexiones sobre la condición humana y referencias a Herman Melville es capaz de dejarnos frases tan buenas como «cuatro mudanzas equivalen a la muerte de un familiar» (‘Mudanza’) o «si la cosa sale mal tendré que comerme a mis mascotas» (la pesimista, en tanto que política ‘Hushpuppy’) que logran conectar unas canciones con otras a pesar del eclecticismo estilístico. Destacan, por cierto, la balada ‘Amor bomba’, de preciosa melodía y espléndido desarrollo hacia la distorsión guitarrera en la que Molinier promete a su amada «tantos bebés que no los puedas ni contar / y un perrito salchicha y vacaciones en el mar»; y el espectacular retrato existencialista de ‘El cielo protestó’, ya una de sus mejores canciones.

Escúchalo: 7,8/10
Lo mejor: ‘Hushpuppy’, ‘Odiar’, ‘Amor bomba’, ‘El cielo protestó’
Te gustará si te gusta: R.E.M., La Buena Vida, El Niño Gusano
Escúchalo: Bandcamp

La fiesta de cumpleaños de Snoop Dogg, cancelada in situ por incendio

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snoop doggEn un nuevo episodio de cosas que solo te pasan si eres Snoop Dogg, entre las que se encuentran que la policía te detenga dos veces durante tu gira europea, la fiesta de cumpleaños del rapero celebrada la noche del pasado viernes hubo de ser evacuada por incendio, tal y como informa TMZ.

Ocurrió en la discoteca Heat Ultra Lounge (ya es casualidad que el club se llamara «calor ultra») de Anaheim, California. Al parecer, Snoop Doggy Dogg se encontraba a punto de aparecer en el escenario para actuar cuando varios objetos de adorno de Halloween, entre ellos, la lámpara que veréis en el vídeo, se incendiaron debido a un sobrecalentamiento.

Las consecuencias, eso sí, fueron mínimas y solo hubo de lamentar la indundación de la discoteca provocada por el sistema de rociador de incendios. 600 personas hubieron de ser evacuadas y el evento cancelado, aunque TMZ indica que será reubicado en los próximos días. Dogg, evidentemente, no se va a quedar sin fiesta de cumpleaños.

Entre los posibles invitados a la fiesta, Justin Timberlake, Pharrell o el compositor James Fauntleroy, es decir, algunos de los colaboradores del último álbum de estudio del rapero, ‘Bush’, que salió el pasado mes de mayo y nos dejó temas tan dignos como ‘California Roll’ junto a Stevie Wonder.

Este es el vídeo del incendio en cuestión:

‘Juego de Tronos’, la mejor serie de los últimos 25 años, según IMDb

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juegotronosEl famoso portal de cine IMBd cumple 25 años estos días, un periodo de tiempo en el que la web se ha convertido en un referente para cualquier amante del medio audiovisual. Para celebrar estos 25 años de existencia, los responsables se han decidido a agrupar lo que los usuarios consideran, a través de sus puntuaciones, como lo mejor de estos últimos 25 años.

Una de las listas que más se está comentando estos días es la que han dedicado a los 25 mejores shows de televisión, donde los usuarios han aupado al primer puesto la ficción ‘Juego De Tronos’. La serie, basada en los libros de George R. R. Martin, que grababa su última temporada este verano en nuestro país, acumula una media de 9,5 que la sitúa como el mejor show televisivo de los últimos 25 años. Siguen a ‘Juego de tronos’ en el podio la ya mítica ‘Breaking Bad’, y en el tercer puesto una agradable sorpresa: la británica ‘Sherlock’, que esta Navidad añadirá un nuevo especial a su limitado repertorio de sólo tres temporadas, de 3 episodios cada una.

Le siguen en el 4 la clásica ‘Friends’ y ‘True Detective’ aparece en el quinto puesto.

Curiosamente, series tan importantes (y premiadas) para la ficción televisiva de los últimos años, como ‘Lost’, ‘Mad Men’, ‘Girls’ o ‘Modern Family’ no aparecen entre las 25 seleccionadas.

Podéis ver el listado encabezado por ‘Juego de tronos’ en este enlace.

David Lynch prepara memorias para 2017

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david_lynchDavid Lynch cree que hay «mucha mierda sobre [él] circulando por ahí», tanto en libros como en internet. Por eso, y tal y como informa The Guardian, el director se encuentra actualmente trabajando en su primer libro de memorias, ‘Vida y trabajo’, una especie de «híbrido» entre memorias y biografía co-escrito junto a la periodista Kirstine McKenna cuya salida se prevé para 2017, como la tercera temporada de ‘Twin Peaks’, que ya se está rodando.

El libro cubrirá, entre otras cosas, el desarrollo artístico de Lynch y sus amistades a través de «aproximadamente 90 entrevistas con amigos, familiares, ex esposas y colaboradores artísticos», lo que incluye a actores y músicos. ¿Leeremos a Lykke Li, con quien compuso la espléndida ‘I’m Waiting Here’, o a Lorde hablando sobre Lynch en sus propias memorias?

Lynch, por eso, insiste en que ‘Vida y trabajo’ será el documento idóneo para conocer la verdad sobre su persona. «Quiero que la información correcta pueda encontrarse en un único sitio, de modo que si alguien quiere saber algo sobre mí, lo puede encontrar aquí». Una buena oportunidad para el director de contar detalladamente por qué se desvinculó de la nueva temporada de ‘Twin Peaks’ para luego volver.

Por otro lado, el vinilo de la banda sonora de ‘Twin Peaks’ y ‘Fuego camina conmigo’ está finalmente en marcha tras varios retrasos. El sello Death Waltz Recordings publicaba hace unos días este vídeo de la prueba de prensado, apaciguando a impacientes: «Sí, está pasando de verdad. No, no tenemos una fecha. Sí, valdrá la pena la espera. No, no tenemos una fecha».

Top 19-10-2015

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BEACH_HOUSE_SHAWN_BRACKBILL_DSC4290¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Beach House / One Thing (24%, 58 Votos)
Chairlift / Ch-ching (14%, 35 Votos)
MØ / Kamikaze (14%, 34 Votos)
Purity Ring / Begin Again (14%, 33 Votos)
Christine and the Queens / Paradis perdus (10%, 25 Votos)
Christina Rosenvinge / La tejedora (9%, 21 Votos)
Troye Sivan / Talk Me Down (4%, 10 Votos)
The Bright / Aire (4%, 9 Votos)
DNCE / Cake by the Ocean (3%, 8 Votos)
Mura Masa ft Shura / Love for That (2%, 6 Votos)
Bob Moses / Talk (2%, 4 Votos)
DJ Snake / Middle (0%, 0 Votos)
Votos totales: 243

1(-) Beach House / One Thing 1 semana
2(-) Chairlift / Ch-ching 1 semana
3(-) Mø / Kamikaze 1 semana
4(RE) Purity Ring / Begin Again 2 semanas
5(-) Christine and the Queens / Paradis perdus 1 semana
6(1) Chvrches / Clearest Blue 3 semanas
7(RE) Christina Rosenvinge / La tejedora 4 semanas
8(-) Troye Sivan / Talk Me Down 1 semana
9(-) The Bright / Aire 1 semana
10(-) DNCE / Cake by the Ocean 1 semana
11(-) Mura Masa ft Shura / Love for That 1 semana
12(-) Bob Moses / Talk 1 semana
13(-) DJ Snake / Middle 1 semana
14(2) New Order / Plastic 3 semanas
15(-) Great Good Fine Ok / You’re The One For Me 1 semana
16(-) Mi capitán / Millones de palabras 1 semana
17(-) Jay Malinowski & The Deadcoast / Skulls & Bones 1 semana
18(3) Bomba Estéreo / Fiesta (Will Smith remix) 2 semanas
19(-) Foals / Give it All 1 semana
20(4) Sam Smith / Writing’s on the Wall 3 semanas
21(-) ELO / When the Night Comes 1 semana
22(5) Will Butler / Anna 2 semanas
23(-) Cass McCombs / Evangeline 1 semana
24(-) One Direction / Perfect 1 semana
25(-) James Maad / The Trigger 1 semana
26(6) Disclosure ft Lorde / Magnets 4 semanas
27(-) Jessie Ware / A Dream Is a Wish 1 semana
28(7) Girl Band / Pears for Lunch 2 semanas
29(8) Lawrence Rothman / California Paranoia 2 semanas
30(-) EMA / Active Shooter 1 semana
31(-) The DØ / Anita No! 1 semana
32(-) Two Gallants / Incidental 1 semana
33(10) James Blake / The Sound of Silence 2 semanas
34(-) Field Music / The Noisey Days Are Over 1 semana
35(11) Annie / Dadaday 2 semanas
36(-) Sean Nicholas Savage / Promises 1 semana
37(-) Soleá Morente / Oración 1 semana
38(-) Rustie / 160 Hospital Riddim 1 semana
39(13) Ellie Goulding / Something in the Way You Move 2 semanas
40(-) Arca / EN 1 semana

30 segundos de lo nuevo de Adele

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adele10Aunque no ha sido confirmado oficialmente, el nuevo disco de Adele se espera para el próximo 20 de noviembre. A un mes de esa fecha seguimos sin escuchar ni un solo single de la continuación de ‘21‘, el único disco de estudio que ha vendido 30 millones de copias en pleno siglo XXI.

Eso ha cambiado -más o menos- esta noche, cuando se ha emitido en el descanso del ‘Factor X’ británico, un teaser de 30 segundos de un nuevo tema de Adele. Se trata de una balada en la que la cantante nos saluda: «Hello, it’s me / I was wondering if after all these years you’d like to meet / To go over / Everything / They say that time’s supposed to heal ya / But I ain’t done much healing.» Sí, parece una continuación de ‘Someone Like You‘.

Adele se ha convertido en «trending topic» en cuanto el spot ha sido emitido: es la primera señal oficial de que el disco se acerca.

Todo lo que sabemos del nuevo largo es que entre los colaboradores del álbum están Tobias Jesso Jr, Danger Mouse, Max Martin o Ryan Tedder y quizá Damon Albarn y Pharrell.

Gracias a Efrenrodher en el foro de Adele por el aviso.

Izal / Copacabana

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izal-copacabana-portadaIzal, perfecto ejemplo del absurdo «indie mainstream» sobre el que Guille Mostaza se despachaba a gusto hace unos días aquí mismo. En solo cinco años, la banda establecida en Madrid ya se ha encaramado al estatus de grupos que, con suerte y empeño, se han ganado el poder vivir de la música (tarea titánica hoy en día y en este país) y convertirse en nuevo referente de stadium-bands emergidas del underground como Love Of Lesbian, Vetusta Morla o Supersubmarina. ‘Copacabana’ es su tercer álbum, el primero tras una profesionalización evidenciada en su buen acabado sonoro, con producción de Santos y Fluren (Quique González, Iván Ferreiro).

El salto les luce ostensiblemente en cortes tan poco originales como certeros: ‘El baile’, ‘Historias de vida y placer’, ‘Tambores de guerra’ o ‘Arte moderno’ son atractivos, gracias (o a pesar de) al indisimulado peso que tienen en su música exitosas bandas como Two Door Cinema Club, Foals o Mumford & Sons. Incluso resulta digno de elogio el ocasional empleo de algunas ráfagas de folclor iberoamericano, cuyo mejor ejemplo es ‘Copacabana’, la canción. Leído así, que un grupo español con esos referentes sea superventas y llene estadios, casi podría ser un síntoma de frescura y salud de la escena nacional, ¿verdad?

Pero, aunque uno trata de apartar el cinismo que suele invadirnos a los críticos con bandas de este perfil, es evidente que algo huele mal en Dinamarca. A medida que avanza el minutaje, la pátina de supuesta contemporaneidad acaba revelándose como un endeble disfraz para su incontenible tendencia hacia el AOR plasta, entre los Coldplay más aburridos, los Héroes del Silencio más mesiánicos y el Víctor Manuel post-Ana Belén. Claramente, Izal podrían gustarle hasta a tu señora madre. Y aunque canciones como ‘Los seres que me llenan’, ‘En aire y hueso’ o ‘La piedra invisible’ quieran aproximarse a la hábil gestión de la épica y la poética que hacían Standstill, sin su background ni su talento todo suena bisoño, impostado al máximo. El abuso de trucos efectistas de cuarta (las codas y paraditas -palmas y móviles en el aire a la de tres- de ‘Oro y humo’ o ‘La piedra invisible’ se llevan la palma), el irritante tono vocal, tan triunfito, de Mikel Izal y unas altas pretensiones poéticas que no se cumplen dan mucha fatiga.

Lo peor, otra vez, son unas letras revestidas de grandilocuencia, innecesariamente enrevesadas, huecas pese a sus ínfulas de trascendentes himnos de filosofía vital. La «nube que llueve en el cielo de mi boca», el «tú que nunca despiertas con los dioses del hombre» (¿ein?), los «locos que bailan» ante el apocalipsis o los consejos de todo a cien dedicados a un vástago en ‘Pequeña gran revolución’ son solo algunas de las sonrojantes figuras líricas de un disco cuya escucha es un permanente eye-rolling. A su lado, dan ganas de proponer a El Columpio Asesino o Dorian como candidatos al Princesa de Asturias de las Letras.

Calificación: 4,5/10
Lo mejor: ‘Copacabana’, ‘El baile’, ‘Arte moderno’.
Te gustará si te gusta: Vetusta Morla, Supersubmarina
Escúchalo: Spotify

Justin Bieber y Selena Gomez presentan su primer dueto, ‘Strong’

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Justo cuando ya no son pareja, Justin Bieber y Selena Gomez han estrenado un tema juntos. Parece que la canción recibe el nombre de ‘Strong’ y, debido a que el disco de Selena Gomez ya está en el mercado (puedes recordar nuestra crítica de ‘Revival’ aquí), se piensa que podría ir incluida en ‘Purpose’, el álbum de él, a la venta el 13 de noviembre. Aún se desconoce el tracklist del nuevo disco de Justin Bieber, pero se sabe que el segundo single se llamará ‘Sorry’ y saldrá la semana que viene.

A pesar de que no existe un streaming oficial de ‘Strong’, el tema no es una filtración de un tema inacabado, sino que ha sonado legalmente en el programa de Drake para Beats 1 este fin de semana. Se trata de una balada con retazos de rhythm and blues que podría haber estado incluida en el famoso disco en solitario de Lauryn Hill.

Justin Bieber también ha sido noticia por motivos extramusicales últimamente. A pesar de que su nuevo single ‘What Do You Meanestá arrasando y es un número 1 mundial ahora mismo, el cantante ha sido fotografiado desnudo por un paparazzi, y no le ha gustado nada, amenazando con denunciar a todo medio que publique la instantánea. El artista acaba de declarar en una entrevista que se siente «violado» y se pregunta si no podrá hacer nudismo nunca más cuando le apetezca.

‘Neverhome (Ella era más fuerte)’: travestida para matar

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neverhomeSe calcula que unas cuatrocientas mujeres lucharon en la Guerra de Secesión Estadounidense haciéndose pasar por hombres. Una de ellas fue la unionista Sarah Rosetta Wakeman, quien luchó hasta el final de sus días como Lyons Wakeman (solo fue descubierta tras su muerte). Las cartas que ésta envió a su familia durante la contienda, publicadas en el volumen ‘An Uncommon Soldier: The Civil War Letters of Sarah Rosetta Wakeman’ (Oxford University Press, 1996), sirvieron de inspiración al novelista Laird Hunt para escribir la extraordinaria ‘Neverhome’ (Blackie Books).

Conocido en España por ‘La Benévola’ (Blackie Books, 2013), Hunt narra en ‘Neverhome’ la historia de Constance Thompson, una granjera de Indiana que un día decide vestirse de hombre, coger su petate y, con el nombre de Ash Thomson, marchar «a la guerra para defender la República». Y lo hace en lugar de su marido porque, como dice al principio de su relato (y recoge el subtítulo de la edición española): «yo era más fuerte». Constance es como una Penélope disfrazada de Ulises, una heroína con pantalones viviendo su propia odisea lejos del hogar. Pero lo que vive no se parece a lo que cuentan las crónicas ni las canciones de guerra (por mucho que ella/él protagonice algunas). Es algo menos mítico. Más terrenal. Y más duro. «Ella es más fuerte», sí, pero «el miedo al final te encuentra».

Narrada en primera persona, ‘Neverhome’ comienza como una trepidante novela de aventuras bélicas, con batallas, tiroteos y hasta escenas galantes, y acaba transformándose en un western feminista, poético («la muerte era la ropa interior que todos llevábamos puesta») y desmitificador; en un relato melancólico que recuerda a las novelas de William Faulkner o Cormac McCarthy, y a películas como ‘El asesinato de Jesse James por el cobarde Robert Ford’ (2007) o ‘Valor de ley‘ (2010).

Su absorbente y evocadora prosa, que, como dice la faja del libro, «dejó sin respiración» al mismísimo Paul Auster, será trasladada a imágenes en breve. El encargado de hacerlo será el director Lenny Abrahamson, conocido por su estupenda ‘Frank‘ (2014). ¿Quién interpretará a la protagonista, sin duda uno de los personajes femeninos del año? El autor lo tiene claro: le gustaría Jennifer Lawrence, Marion Cotillard o, la menos famosa y quizá mejor para el papel, Rose Leslie (‘Downton Abbey’, ‘Juego de tronos’). 8,5.

Kelela / Hallucinogen

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kelela-epQue la canción más floja de ‘Hallucinogen’, el lustroso nuevo EP de Kelela, sea un tema antiguo cuya versión de estudio conocimos en 2014 pero que su autora lleva interpretando en directo desde 2013, habla maravillas sobre lo mucho que ha evolucionado Kelela desde la edición de su mixtape ‘Cut 4 Me‘, hace un par de temporadas. Dos de las mejores canciones de su -hasta el momento- corta carrera, de hecho, vienen incluidas en este EP, en primer lugar, ‘A Message‘, una asfixiante co-producción entre Arca (Björk, Kanye West, FKA twigs), Boots (el último de Beyoncé) y la misma Kelela que habla sobre una relación tormentosa abocada al fracaso por culpa de un novio ausente, y, en segundo lugar, ‘Rewind‘, que recupera a Kingdom, productor de la vigorosa ‘Blank Head’, en un número bailable y de sofisticadas atmósferas inclinadas a lo lúgubre. Mientras la pista titular, un robusto experimento de percusiones, efectos y texturas de Kelela y Arca, se queda más bien en eso, en un experimento interesante sin más, tampoco están nada mal ‘Gomenasai’, un sexy corte R&B y trap que samplea a Lisa Fischer y que naturalmente no tiene nada que ver con el clásico perdido de t.A.T.u., y ‘All the Way Down’, un hermoso medio tiempo R&B co-producido por DJ Dahi que reimagina a las mejores TLC, quienes indudablemente la habrían convertido en un éxito. Estupendo EP este ‘Hallucinogen’, pues, que nos hace esperar el próximo álbum de Kelela, para el que ya está trabajando con los productores de su mixtape, así como con Ariel Rechtshaid, con menos impaciencia.

Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘A Message’, ‘Rewind’, ‘All the Way Down’
Te gustará si te gusta: TLC, Beyoncé, Frank Ocean, FKA twigs
Escúchalo: Spotify

Filtrada una sextape de Lil Wayne

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lil-wayneLil Wayne no remonta su carrera y hace muchos años que no consigue una canción de éxito, pero eso no le impide tener vida privada y pasarlo bien. Desde hace unos meses venía circulando el rumor de la existencia de un vídeo en el que al rapero se le veía practicando sexo con dos prostitutas y lejos de quedarse simplemente en ese rumor, las imágenes finalmente han alcanzado la red.

A falta de que se confirme si realmente se trata del rapero, su representante ya ha avisado de que si se pone a la venta ese material, que presuntamente fue filmado sin el conocimiento de Wayne, demandará a los responsables, según informan TMZ y Billboard.