La colaboración de Justin Bieber con el dúo que forman Diplo y Skrillex probablemente será el éxito que haga que la publicación del disco de Jack Ü haya valido la pena. El tema, sin haber sido lanzado de manera oficial, lleva semanas en listas de EEUU, ahora mismo en un más que honroso puesto 19, algo que seguro mejorará cuando se lance el vídeo en las próximas semanas.
Pero antes de que esto ocurra, uno de los productores de ese ‘Where Are Ü Now’ ha decidido reclamar su minuto de gloria estrenando la versión original del tema, o al menos lo que suena como una demo de la canción. El resultado es una balada que dudamos mucho que en esa forma hubiese destacado, lo cual deja en evidencia la importancia de un buen productor (o dos) para el bueno de Justin.
Janet Jackson ha dado la sorpresa este lunes publicando las primeras fechas de su anunciada gira mundial. La gira, conocemos hoy, se llamará ‘Unbreakable’ (como una canción de su hermano Michael) y comenzará el 31 de agosto en Vancouver. Por el momento se han dado a conocer tan solo las primeras fechas del periodo norteamericano, que se extendería hasta noviembre, de modo que, en caso de que Jackson nos visite, sería ya probablemente en 2016.
Además, como puede verse en su web, el disco que Janet prepara para este otoño ya está disponible en preventa. El artículo en cuestión es un paquete que incluye el CD, un código de acceso especial a asientos «premium» para la gira y, de manera más interesante, el vinilo de una canción nueva titulada ‘No Sleeep’, que es la que Jimmy Jamm medio avanzaba hace unos días en Twitter. ¿Será este el primer single del nuevo álbum de Janet Jackson?
La fecha de lanzamiento del disco, que podría titularse ‘Conversations in a Café’, será anunciada próximamente.
A Roko no le ha servido de nada ser ganadora y finalista de varios talent shows en nuestro país, y su disco fue uno de los grandes fracasos del año pasado. Ya decíamos en el artículo que le dedicamos al descalabro que una de las formas de salvar su disco sería la promoción de un futuro single de éxito, pero tenemos malas noticias: ‘Así De Bien’ no es ese sencillo.
Para empeorar las cosas, la cantante ha estrenado un vídeo que da bastante vergüencita ajena. Dirigido por Germán de la Hoz y David Arnal, sobre una idea de la propia cantante, el clip integra animación en un concepto bastante pobre y peor ejecutado. Los primeros segundos, con Roko convertida en la flamenca sobre un televisor, ya no auguran nada bueno.
Dan Auerbach de The Black Keys ha anunciado la existencia de una banda paralela llamada The Arcs. El 4 de septiembre publicarán un primer trabajo bajo el título ‘Yours, Dreamily’, que asegura que grabó “en aproximadamente dos semanas en sesiones espontáneas e informales” en varios festivales.
Confiesa Auerbach: “solo quería hacer algo mío y ponerme en plan extra raro. Quería que todo fluyera y fuera cohesivo. Muchas de las canciones se diluyen unas con otras, a lo Grateful Dead. Así que conseguí un montón de canciones conectadas. Es básicamente todo lo que amo sobre la música concentrado en un mismo disco”.
El primer lanzamiento será un 7’’ inspirado por el combate de boxeo entre Pacquiao y Mayweather del pasado 5 de mayo. Es por eso que el primer tema que adelantan se llama ‘Stay In My Corner’.
01 Once We Begin (Intro)
02 Outta My Mind
03 Put A Flower In Your Pocket
04 Pistol Made Of Bones
05 Everything You Do (You Do For You)
06 Stay In My Corner
07 Cold Companion
08 The Arc
09 Nature’s Child
10 Velvet Ditch
11 Chains Of Love
12 Come & Go
13 Rosie (Ooh La La)
14 Searching The Blue
Francisco Contreras, hijo de andaluces instalados en Elche y actualmente residente en Sevilla, lleva en los tablaos más de una década. Al margen de la publicación de trabajos como ‘Mis primeros llantos’ (2007), o más recientes como ‘Sí, a Miguel Hernández’ (2013), el ilicitano lleva sobre sus espaldas un número considerable de recitales, que le han llevado a lugares tan dispares como París, Moscú, Costa Rica o Jordania.
En sus conciertos, Contreras, además de conversar o dar explicaciones al público, ha interpretado palos como peteneras, fandangos o cantiñas, abriendo nuevas vías y sin pestañear lo más mínimo a la hora de incorporar instrumentos tan poco frecuentes en su género como violines, baterías, bajos o incluso piano. En aventuras como ‘Vaconbacon’, lo sonoro ha interactuado con el cante o lo visual, contorsionando imágenes en pantalla a partir de la pintura de Francis Bacon.
Esa puerta abierta a la hora de sumar elementos -o giratoria a tenor de las idas y venidas dentro del mismo género- llevan al Niño de Elche a este último trabajo, donde unifica extremos tan distantes como el pop electrónico y el flamenco, hermanándolo también con la poesía social, comprometida y crítica. No en vano, desde finales de los años 90 bajo el mismo título ‘Voces del Extremo’, se celebran en Huelva encuentros anuales con un discurso crítico hacia el capitalismo.
Suena a alegato trasnochado, pero no lo es, y hay cortes como ‘Nadie’ que no parten de esa premisa. Es cierto que el mensaje político es claro en el conjunto, pero hay ambigüedad en el uso accidentado que hacemos de palabras como “crisis”, “prosperidad” o “explótame”, que asociamos a economía automáticamente, y se pueden encarar con amplitud de miras llevándolas a lo sentimental. ‘Miénteme’ sería el mejor ejemplo.
En cuanto a lo musical, ‘Voces del Extremo’, producido por Daniel Alonso (Pony Bravo), tiene un enfoque más arriesgado que los textos, a pesar de que estos ya son muy incisivos. Su fórmula experimental conecta nuestra memoria para bien con Enrique Morente, llenando el vacío que dejó el granadino. Y una mención tan arriesgada como la de Pilar Miró en ‘Gary Cooper que estás en los cielos’, merece también admiración.
Niño de Elche estará el sábado día 20 en Sónar Día presentando RaVerdial, una mezcla de rave underground y verdiales, la fiesta popular que los campesinos de los alrededores de la ciudad de Málaga celebran cantando y bailando fandangos el día de los Santos Inocentes. Una apuesta entre la música de baile y el flamenco, junto con Los Voluble -dúo DJ/VJ- y el guitarrista flamenco Raúl Cantizano, tan audaz como el propio festival.
Calificación: 7,5/10 Lo mejor: ‘Estrategias de distracción’, ‘Miénteme’, ‘Que os follen’, ‘Mercados’ y ‘Nadie’ Te gustará si te gustan: Enrique Morente, Martirio o Kiko Veneno. Por principios más que por sonido. Escúchalo: en su web, además está permitida la descarga legal y gratuita junto a las letras del disco.
Stromae, con quien tuvimos la suerte de hablar hace unos días, se ve obligado a cancelar su gira de verano, lo que incluye su participación el mes que viene en el Festival de Benicàssim.
El cantante cancelaba hace unos días en Congo, volviendo a Europa para ser hospitalizado y ahora se ha comunicado que sufre efectos secundarios del tratamiento para la malaria, por lo que ha requerido de atención médica inmediata. El comunicado concluye que sufre «efectos secundarios serios de un tratamiento de profilaxis de la malaria que necesita una hospitalización inmediata e impone un seguimiento médico en las próximas semanas».
Deseamos al autor de ‘Racine Carrée‘ una total recuperación.
El guitarrista de 5 Seconds of Summer Michael Clifford ha sufrido un accidente sobre el escenario del Wembley Arena de Londres, como podéis ver en el vídeo de abajo. El hombre se dirige alegremente hacia la zona del escenario desde la que están saliendo unas llamaradas de fuego y evidentemente se le ha quemado el pelo y parte de la cara.
El grupo abandonó el escenario y no pudo terminar el show, aunque el miembro Ashton Irwin se encargó de indicar a los fans que Michael estaba bien. Más tarde el propio Michael se subía a Instagram de esta guisa.
La boyband australiana debutaba el año pasado con un disco homónimo que lograba vender 1 millón de unidades en todo el mundo, llegando holgadamente a la lista de los álbumes más vendidos de 2014 (puesto 19).
El rapero Mykki Blanco ha revelado a través Facebook que es seropositivo desde 2011. «A la mierda el estigma», ha escrito, «y a la mierda esconderse en la oscuridad. Esta es mi vida real. Estoy sano y he hecho tres giras mundiales pero he estado viviendo en la oscuridad, es momento de ser tan punk como digo que soy».
Blanco ha decidido hacer estas declaraciones coincidiendo con el inicio del Orgullo Gay en Brooklyn y Los Ángeles, y les desea a todos sus fans un «feliz Orgullo». El rapero asegura que «temer un estigma es agotador» pero que «quier[e] un marido» y que espera que la industria musical no vaya a aceptar la noticia. «Así que si un curador pudiera hacerme avanzar más en el mundo del arte, sería fantástico».
En una serie de tuits, el rapero ha detallado además que la negatividad en su vida originaba del miedo a que se descubriera su condición (asegura que escondía sus medicamentos cuando tenía visitas) y que pretende empezar una nueva vida como «adulto totalmente hecho y derecho e independiente». Blanco escribe: «soy demasiado guay como para anunciar que soy seropositivo y no seguir siendo guay».
Aprovechando la coyuntura, Blanco ha anunciado «nuevos proyectos» para este verano. Dice estar «emocionado».
Thank you for your support and i aint been laying low this year for no reason, SIKED to drop these new projects with the label this summer
Mika es fan del pop pomposo y sus propios shows han tenido un sentido muy colorido, rozando lo infantiloide en algunas ocasiones. Podríamos presuponerle fan de Eurovisión, pero nos equivocamos. El cantante ha revelado durante una entrevista a la cadena RTL recogida por las webs televisivas que ha dicho que «no» a representar a Reino Unido en el festival hasta en cuatro ocasiones.
Y no se ha quedado ahí la cosa. Mika, que saca nuevo disco esta semana, dice que gran parte de los temas de Eurovisión son «vergonzosos» y «pura mierda». «No sé si está permitido. No sé si es parte del juego que tengas que hacer cosas horribles, ha dicho, quedándose tan ancho.
Siguiendo con el juego de las versiones de Hoy Empieza Todo de Radio 3, Triángulo de Amor Bizarro son los nuevos protagonistas. Tras ser versionados por Ilegales, lo cual no fue precisamente una sorpresa, ha llegado el momento de que ellos hagan una versión. Se han animado con ‘Vuelve conmigo a Italia’, el estupendo himno de Hidrogenesse que el mismo dúo ha reinventado varias veces y que ahora Triángulo visten de noise.
Os dejamos también con ‘De la monarquía a la criptocracia’ por Ilegales.
Leon Bridges es uno de los debutantes más mimados este año. Su disco sale la semana que viene, puede escucharse ya a través de NPR y además anuncia hoy que nos visitará durante el próximo mes de septiembre para actuar en Madrid y Barcelona.
Su visita será a lo grande: el 19 de septiembre estará en La Riviera y un día después, el 20, visitará la Sala Bikini. Las entradas estarán a la venta desde este viernes 19 de junio a través de Live Nation.
Beck ha estrenado su nuevo single, ‘Dreams’, probablemente la canción más decididamente pop de su carrera. El tema, cuenta Beck, empezó siendo una canción de «garage rock duro» y terminó transformándose en un tema «mucho más dance», dando lugar a «algún tipo de híbrido». ‘Dreams’ es el primer single de Beck desde que se hiciera con el Grammy a Mejor álbum del año por ‘Morning Phase‘ y adelanta un disco que habrá de anunciarse en los próximos meses en el que ha colaborado Pharrell. Escúchalo aquí.
Aparte de este nuevo tema, Beck aparece en el nuevo álbum de Nate Ruess de fun., que sale a la venta esta semana. Esto es ‘What this World Is Coming to’.
Cualquier ocasión para un retorno a los escenarios de The Jesus And Mary Chain es motivo de celebración. En los últimos años han pasado por el extinto Summercase, el Primavera Sound y ahora vienen al Bilbao BBK Live celebrando los treinta años de ‘Psychocandy’, su mítico debut. Aprovechamos para hablar con Jim Reid, cantante y co-fundador junto a su hermano William. Aunque esta gira tiene bastante de nostálgica, el futuro de la banda promete.
Os habéis juntado en dos ocasiones en el pasado, siendo esta la tercera con motivo del 30 aniversario de ‘Psychocandy’. ¿Podemos confirmar que estáis definitivamente de vuelta en vez de hablar de una nueva reunión?
Claro, estamos de vuelta. Llevamos un tiempo dando conciertos, pero lo que estamos haciendo con ‘Psychocandy’ llevábamos barajándolo desde hacía tiempo y al final lo hemos hecho. Son treinta años y si no lo hacíamos ahora, más adelante iba a ser demasiado tarde.
«Cuando se publicó ‘Psychocandy’, la atmósfera que rodeaba a la banda era tan caótica que nunca llegamos a presentar el álbum en directo como éste merecía, por aquel entonces estábamos demasiado idos y borrachos»
En esta gira habéis elegido tocar el disco de cabo a rabo, precedido por hits de otros álbumes. ¿Qué tal funciona un set así en directo?
Está saliendo bastante bien. Estábamos un poco nerviosos al principio, pero vimos que teníamos que hacerlo y no solo por el aniversario, sino también por el simple hecho de que bastantes canciones del disco nunca habían sido tocadas en directo en su momento. No recuerdo bien por qué no las llegamos a tocar, pero por lo menos había cinco que nunca tocamos por aquel entonces, así que nos pareció interesante tocar el álbum de principio a fin. Otra de las razones por las que nos hemos decidido a darle este protagonismo a ‘Psychocandy’ es que cuando se publicó, la atmósfera que rodeaba a la banda era tan caótica que nunca llegamos a presentar el álbum en directo como éste merecía, por aquel entonces estábamos demasiado idos y borrachos.
‘Psychocandy’ es un disco cargado de furia. ¿Creéis que estáis recuperando esas atmósferas treinta años después?
Espero que sí, lo hacemos lo mejor que podemos. Ya no somos jóvenes, pero podemos dar un buen concierto. Si te gusta el álbum, creo que te gustará lo que estamos haciendo sobre el escenario. Me da pena cuando otros grupos tocan canciones viejas y las cambian y no suenan en absoluto como la versión oringinal. Eso no es lo que queremos, estamos intentando tocar estas canciones lo más parecidas a la versión del disco que podamos.
Comentabas que hay canciones de ‘Psychocandy’ que ni siquiera llegasteis a tocar en directo. ¿Hay alguna en concreto que te haya vuelto a emocionar y te preguntes por qué demonios no la tocasteis en su momento?
Ahora estamos tocando ‘My Little Underground’, que jamás había sido tocada en directo y, la verdad, no tengo ni puta idea de por qué no la tocábamos. A la gente le encanta y a nosotros también, es genial cuando la tocamos. Es muy extraño, no sé por qué dejamos esas canciones ahí, a su suerte. Supongo que estábamos demasiado pasados de rosca como para darnos cuenta de qué coño estábamos haciendo. Creo que, en parte, no llegamos a tocar esas canciones porque para cuando se publicó ‘Psychocandy’, nosotros ya habíamos movido ficha y estábamos más interesados en ‘Darklands’. En los conciertos que dábamos, tocábamos la mitad de ‘Psychocandy’ y la otra mitad era todo material nuevo que aún no habíamos grabado y que formaría parte de ‘Darklands’.
¿Cuál es la reacción del público cuando tocáis un set así?
La reacción es muy buena, parece que ‘Psychocandy’ se ha convertido en un disco importante para mucha gente y lo que más nos anima a hacer esto es que hay un montón de gente joven entre el público, no es como si solo nos vinieran a ver los fans de toda la vida. Es algo impresionante. ¿Por qué conocen todas estas canciones? No lo sé, pero el caso es que el disco ha pasado de generación en generación.
Dado que Bobby Gillespie era el batería de vuestro debut, ¿se os ocurrió llamarle para que saliera a tocar con vosotros?
Sí, pensamos en hacerlo, aunque no estábamos muy seguros, porque la banda que tenemos para los directos funciona a la perfección y llevamos juntos unos cuantos años. Dimos un concierto en el Austin Psych Fest y Primal Scream también tocaban, así que le dijimos a Bobby que se subiera con nosotros a tocar la batería y él dijo que sí, pero empezaron a surgir problemas: íbamos a poner a Bobby tocando de pie a mi lado y todo empezó a complicarse logísticamente, así que lo dejamos estar. Puede que lo intentemos en el futuro.
«Lo próximo que queremos hacer una vez termine la gira de ‘Psychocandy’ es un nuevo disco»
Habéis hablado de grabar y publicar material nuevo desde vuestra primera reunión. De hecho, ya habéis tocado algún tema nuevo en alguna de estas giras, pero por ahora no hay nada publicado. ¿Habrá un nuevo álbum de The Jesus And Mary Chain finalmente?
Precisamente lo próximo que queremos hacer una vez termine la gira de ‘Psychocandy’ es un nuevo disco. Tienes razón, llevamos hablando de esto desde hace bastante y para variar he discutido con mi hermano sobre dónde grabarlo, cómo grabarlo, con quién grabarlo, bla bla bla… y después de mucho discutir parece que estamos de acuerdo en un montón de cosas, así que, aunque aún no hemos empezado a grabarlo, estamos considerando seriamente hacer ese disco.
Será pronto aún para hablar de esto tal vez, pero, ¿podrías avanzarnos a qué podría sonar un nuevo trabajo del grupo? ¿Vais a recuperar el sonido de ‘Psychocandy’ ahora que estáis tocándolo tanto?
No tengo ni idea, la verdad. Nunca sabes a qué va a sonar un disco hasta que lo grabas. Lo único que te puedo decir es que sonará a un disco de The Jesus And Mary Chain. Lo de no estar completamente seguros con el sonido que iba a tener un disco antes de grabarlo nos ha pasado casi con cada uno de los que hemos publicado. Cada disco toma su propio camino y aunque hemos llegado a entrar al estudio con una idea predeterminada de cómo queríamos que sonara, al final el resultado ha acabado siendo distinto de lo que esperábamos en un momento. Cuando hicimos ‘Stoned & Dethroned’, la idea era hacer un álbum acústico, pero cuando nos pusimos a grabar las canciones, empezaron a salir sugerencias de meter elementos que en un principio no queríamos meter, como bajos con fuzz y cosas así y al final acabamos olvidándonos de la idea inicial para darle a cada canción lo que nos pedía. Lo que importa al fin y al cabo es hacer un buen disco.
¿Haréis con otros álbumes lo que estáis haciendo con ‘Psychocandy’?
No me importaría en absoluto, pero no sería una decisión únicamente nuestra, tendría que ser algo que sintiéramos que también quiere la gente. Durante esta gira nos hemos encontrado con mucha gente que nos pedía que hagamos lo mismo con ‘Darklands’, pero no sé qué haremos, no es algo que estemos considerando por el momento, ya te digo que lo próximo para nosotros es hacer un nuevo disco.
«A mí me encanta ‘Munki’, pero la verdad es que parece que a nadie más le gustó, así que no tendría sentido hacer una gira con ese disco porque nadie se lo compró»
En caso de hacer algo similar, ¿hay algún álbum en particular que te gustaría tocar en directo?
A mí me encanta ‘Munki’, pero la verdad es que parece que a nadie más le gustó, así que no tendría sentido hacer una gira con ese disco porque nadie se lo compró. Hay que tener estas cosas en cuenta, no puedes hacer algo así si nadie está interesado. Tendría que pedírnoslo la gente, tal y como ha pasado con ‘Psychocandy’, porque con el tiempo sentíamos que la gente quería que lo tocásemos en directo.
Es obvia la influencia que habéis ejercido en bastantes grupos que han venido después de vosotros. Esas guitarras ruidosas y esas melodías son inconfundible marca de la casa y hay grupos que incluso llegan a copiarlas directamente. ¿Qué piensas de todo esto?
Estoy de acuerdo con lo que dices. Hay algunos grupos que he escuchado que han tomado cosas nuestras y luego han seguido su propio camino a partir de ahí. Eso es bueno, es lo que se supone que todo grupo ha de hacer, nosotros lo hicimos también, no inventamos el rock and roll ni el pop ruidoso, simplemente añadimos algo nuestro a lo que ya había. En cambio, hay otros grupos que también he escuchado, y no quiero decir nombres, que son una copia y no entiendo por qué lo hacen. ¿Qué sentido tiene sonar exactamente como The Jesus and Mary Chain? Cada grupo debe construir su propia identidad, de otro modo no tiene ningún sentido.
«El shoegaze no existe en realidad, eso fue todo cosa de algún periodista del NME hace 25 años. No sé qué significa»
Os salís un poco de los parámetros del por aquel entonces mal llamado shoegaze, pero hay quien os mete en mismo saco junto a Ride, Slowdive o My Bloody Valentine o incluso os considera precursores. ¿Estás de acuerdo?
El shoegaze no existe en realidad, eso fue todo cosa de algún periodista del NME hace 25 años. No sé qué significa. Es posible que hubiera bandas que vinieron después de nosotros que partieran de nuestro sonido, pero no me corresponde a mí decirlo. Sí que puede ser que nosotros abriéramos las puertas para algunas estas bandas que nombras, pero me siento como si fuera un creído al afirmar algo así, prefiero no ser quien haga estas afirmaciones, suena mejor si lo dice un periodista.
¿Son entonces buenos tiempos para las guitarras ruidosas? Todas estas bandas, incluyéndoos, han regresado de un modo u otro en los últimos años… ¿qué te parece que estos grupos se hayan juntado de nuevo?
No me sorprende, porque muchos de estos grupos pasaron casi desapercibidos en aquellos tiempos. Era realmente difícil para grupos como ellos o nosotros que nos pusieran en la radio y aún lo era más en la televisión. Joder, no me extraña que muchos de nosotros hayamos vuelto y queramos que se reconozca lo que hicimos. Me parece bien que esto esté sucediendo, porque por desgracia nos sentíamos abandonados cuando todo empezó allá por los años 80.
Bandas como vosotros o The Pastels, de la escena de Glasgow, lograsteis una pequeña revolución en la música de aquellos tiempos. ¿Cómo ves la escena de Glasgow hoy en día?
Nunca llegamos a formar parte de una escena en Glasgow. A decir verdad, tuvimos que abandonar Glasgow para empezar a funcionar, porque no llegamos a conseguir ni un solo concierto allí, nuestro primer concierto fue en Londres. Claro que queríamos tocar en Glasgow, pero a nadie le interesaba nuestra música. Nos tuvimos que marchar. No había una escena a la que perteneciéramos por aquel entonces. Sí que hay grupos de la ciudad con los que me identifico, como The Pastels, Primal Scream o Teenage Fanclub, pero todo eso llegó después. The Jesus And Mary Chain dimos nuestro primer concierto en 1984 en el club de Alan McGee.
Dave Grohl se ha lesionado una pierna al caerse durante un concierto que daban Foo Fighters en Gotemburgo, Suecia, este viernes 12 de junio. Tuvo la mala suerte de caerse durante la segunda canción, por lo que el concierto tuvo que verse momentáneamente interrumpido. Grohl dijo: “Creo que me acabo de romper la pierna. Voy al hospital, voy a curar mi pierna y luego voy a volver. Tenéis que prometerme ahora mismo que los Foo Fighters vamos a volver y terminar el concierto”.
Grohl fue atendido mientras el grupo siguió tocando unas versiones The Faces y Queen. Tras recibir atención médica, apareció con la pierna vendada y muletas. “No voy a poder andar o correr pero todavía puedo tocar la guitarra y gritar”.
Por lo que vemos en Setlist Foo Fighters pudieron terminar el set.
Posteriormente, Foo Fighters han acudido a su página web para explicar que tenían que cancelar los conciertos de los días 14 y 16 de junio de la presentación en vivo de ‘Sonic Highways‘. «Las heridas de Dave todavía tienen que ser determinadas, pero se ha confirmado que al menos tiene una fractura», dice el comunicado.
La gira de Foo Fighters es amplia y debería continuar por Reino Unido y Bélgica desde este viernes 19 de junio. Estados Unidos y Canadá les esperaban durante julio, agosto, septiembre y octubre, antes de volver a Europa en noviembre, con una fecha en el Palau Sant Jordi. ¿Podrá cumplir sus compromisos?
Aparte de vender patinetes, frisbis, yo-yo’s, etcétera, Daft Punk también hacen documentales. O se hacen documentales sobre ellos. El que estaba en marcha de mano de la BBC Worldwide France se llama ‘Daft Punk Unchained’, se emitirá el 24 de junio por primera vez y ahora sabemos que contará con participantes como Pharrell (nada sorprendente tras lo de ‘Get Lucky’) o Kanye West (quien los sampleó en su tercer álbum, recordemos, y quien fue co-producido por ellos en ‘Yeezus’).
Tampoco faltarán Nile Rodgers, Moroder, Paul Williams, Todd Edwards, Michel Gondry o Tony Gardner, entre otros. Se incluirá el tema ‘Unchained Theme’, original de Joseph Trapanese, con quien trabajaron Daft Punk en ‘Tron: Legacy’.
‘Daft Punk Unchained’ repasa el trabajo de Daft Punk entre 1995 y 2013.
A Russell T. Davies se le (re)conoce, sobre todo, por ser el alma tras la versión británica (y original, que no se nos olvide) de ‘Queer As Folk’, que durante años ha sido un referente para la comunidad LGTB. Incapaz de quedarse quieto, hace poco preparaba para Channel 4 un trío de ases que, oh cielos, nos han dejado prácticamente sin palabras. Ha puesto patas arriba todas las concepciones que teníamos sobre el género «gay» (si es que tal cosa existe en realidad) y se ha convertido en una de las mejores apuestas de la televisión británica de los últimos meses.
‘Cucumber’: con una trama enfocada en un grupo de hombres de mediana edad, de entre 45 y 55 años, Davies se centra aquí en un colectivo que, históricamente -no solo en la literatura del género, sino también en la comunidad LGTB en general-, ha tenido poco protagonismo. La historia se centra sobre todo en Lance Sullivan y Henry Best, dos hombres que tras una larga relación, deciden volver a tener una cita, la que será probablemente la peor cita de todas sus vidas y desencadenante de todas las subtramas de ‘Cucumber’. En ocho episodios de cuarenta minutos de duración se tocan temas tan dispares como la juventud, la madurez, la obsesión del mundo gay con la edad, la importancia de los lazos familiares y de amistad en el universo gay y lésbico, la venganza y la muerte, además de pasar de puntillas sobre formas de vivir la sexualidad «menos populares» (sin ánimo de espoilear nada, pero para que lo entendáis, el protagonista no es nada fan del sexo anal, y es un caso que se da más a menudo de lo que parece en el mundo gay).
Tratado todo con estricta elegancia inglesa, Davies no se corta a la hora de añadir una honestidad brutal y altas dosis de humor negro a un discurso que, por descontado, no deja a nadie indiferente. En algunos capítulos no podrás evitar que se te salten las lágrimas, y en otros te vas a quedar, literalmente, petrificado frente al televisor. 8.
‘Banana’: es el sleeper del trío. Relegada a E4, el canal «joven» de Channel 4, la serie explora una trama paralela a ‘Cucumber’ utilizando personajes que tienen escasa o nula importancia en su hermana mayor. Algunos, incluso, no tienen más que una aparición fugaz y aquí se convierten en protagonistas absolutos.
Centrándose en personajes más jóvenes como hilo conductor, y presentando cada historia prácticamente de forma independiente, ‘Banana’ rompe todos los esquemas, siendo muy superior a su predecesora en muchos aspectos. Amplía el espectro de sus personajes, dedicando varios capítulos a mujeres o a la integración de las personas transgénero, una lucha que debería convertirse en una total prioridad para los grupos LGTB ahora mismo. Sorprendentemente, ‘Banana’ se desvela como un compendio de episodios inconexos, pero definitivamente más densos, complicados y disfrutables que los de su hermana mayor. Algunas tramas, de puro sencillo, son apabullantes: quien no se emocione con el episodio de Helen (-mi favorito, el #4-), con el de Vanessa y Zara (#8) o con el de Aiden y Frank (uno de los más escalofriantes, el #6) que se dedique a otra cosa. 9,5.
‘Tofu’: interesante documental sobre prácticas sexuales en el siglo XXI, que desmitifica unos cuantos conceptos y pulveriza una buena cantidad de tabúes no solo del mundo gay, sino también del heterosexual, transgénero y cisgénero a través de entrevistas con actores, público y personas anónimas. Una mirada abierta a la sexualidad humana a día de hoy que, vaya, venía haciendo mucha falta. Disponible en 4oD, la plataforma de vídeo bajo demanda de Channel 4.
John Hammond tenía un sueño: devolver los dinosaurios a la vida. Un sueño que Spielberg hizo propio en ‘Parque Jurásico’ y ‘El mundo perdido’ hasta que llegó Joe Johnston y lo mató con una tercera parte completamente innecesaria. Daba igual que los animales estuvieran mejor hechos y que aparecieran todo el rato en pantalla. Sin aquel factor sorpresa que hizo legendaria la primera entrega gracias a unos efectos especiales nunca antes vistos; y sobre todo, sin una buena historia detrás que justificara su uso (por eso la primera sigue aguantado todos los revisionados que sean necesarios), la franquicia quedó condenada a la extinción.
Pero si algo aprendimos con estas películas es que el dinero puede más que la ética. Si el mundo sigue queriendo dinosaurios, ¿por qué no resucitarlos de nuevo aunque pueda tener fatales consecuencias? La pela es la pela. Por suerte esta vez la teoría del caos no hace acto de presencia y la cinta, que tenía todas las papeletas para ser el típico desastre veraniego como cualquier cuarta parte que se precie, consigue hacernos creer que hemos vuelto al parque dos décadas después de nuestra primera visita. La mala noticia es que ya no somos unos niños y nada nos puede impresionar como entonces. Lo buena es que precisamente tener esa actitud cínica ante la vida, esa pose de que cuando tú vas yo ya he vuelto, es lo que hace que la experiencia merezca la pena. Porque aunque así lo creas, no lo has visto todo.
Y es que esa sensación de constante déjà vu que tendrás durante toda la película solo es parte del juego propuesto por Colin Trevorrow para asegurarse que sean precisamente los más fanáticos de la saga los que salgan más contentos de la sala. De hecho, ’Jurassic World’ no es una secuela al uso, sino más bien un reboot repleto de guiños al material original que, salvando las distancias, recuerda mucho a lo que hizo grande a la serie basada en ‘Fargo’: contar lo mismo, con otros personajes y otro escenario, sin llegar a repetirse.
Es verdad que algunos homenajes son muy evidentes, como el ataque a la giroesfera inspirado en la mítica escena del T-Rex recién escapado de su alambrada. Otros están directamente calcados, como ese plano de retrovisor reflejando un dinosaurio en plena persecución. También los hay que apelan a la nostalgia visitando un enclave esencial de la primera parte o recuperando movimientos de la banda sonora original de John Williams. Incluso se permiten el lujo de soltar easter eggs que solo se ven si quieres verlos, como un libro del Dr. Malcom desenfocado. Vamos, que por salir, sale hasta Mr. ADN.
Lo dicho, un lujo de juego que sería perfecto si no fuera por algunos agujeros en el guión muy mal resueltos al estilo de aquel “Es un sistema Unix, lo conozco” que soltaba Lex en ‘Parque Jurásico’ (¿los errores también se homenajean?); y algún que otro diálogo que solo Chris Pratt, como ya demostró siendo Star-Lord, salva porque no sabes si los dice de coña o en serio. Nada que no perdones con ese deus ex machina final capaz de arreglarlo todo.
En definitiva, que tú saldrás del cine pensando que ha merecido la pena pero que tampoco te ha cambiado la vida sin darte cuenta de que al lado, algún crío como tú en su momento, acaba de ver el primer clásico de aventuras que reivindicará dentro de 20 años. 7.
Después del excelente ‘My Favourite Faded Fantasy‘, parece que Damien Rice se anima a estrenar nueva música sin que pasen años. El nuevo tema es para la banda sonora de ‘The Prophet’, una colección de ensayos de 1923 de Kahlil Gibran convertidos en película por Salma Hayek-Pinault. Damien Rice ha escrito dos temas, de los que puede escucharse la balada con cierto afán ‘Hey Jude’ ‘Hypnosis’.
Mientras llega el nuevo disco de Fangoria puedes consolarte escuchando el tema que han grabado para la banda sonora de la película ’Sólo química’ y que se llama precisamente así, ‘Sólo química’. El director Alfonso Albacete ya contó con Fangoria para la banda sonora de ‘Mentiras y gordas‘: el tema ‘La verdad‘.
En la banda sonora del nuevo film también estarán Miss Caffeína, Mi Capitán y The Noises. Este es el tracklist del disco que sale el 23 de junio.
1. FANGORIA – Solo química
2. MISS CAFFEINA – Átomos dispersos
3. ZAHARA – El viento y el león
4. SECOND – Nueva sensación
5. THE NOISES – Como si fuera la primera vez
6. MI CAPITÁN – Nadie me dice la verdad
7. HELENA MIQUEL – Sueño amargo
8. CORREOS – No hay manera de pararlo
9. PARADISE PHANTOMS – Just chemistry
10. RAFA SPUNKY – That’s amore
11. SECOND – Horizonte en naranja
12. MISS CAFFEINA – Átomos dispersos (Versión acústica)
Puedes oír la contribución de Fangoria, a través del vídeo que ha estrenado Radio 3 con imágenes del film.
Hace unas semanas se organizó un flashmob con esta canción.
Os dejamos con el tráiler de la película, que cuenta con Rossy de Palma, Rodrigo Guirao Díaz, Ana Fernández, Bibiana Fernández, José Coronado y Alejo Sauras, entre muchos otros.
Beck triunfó tanto con ‘Morning Phase‘, incluido el Grammy al álbum del año, que posiblemente se le «olvidara» editar el nuevo trabajo paralelo que tenía preparado o totalmente ideado en el momento de la edición de aquel. Se esperaba un disco más bailable, con alguna colaboración de Pharrell, del que nunca más supimos.
Quizá una pista sea ‘Dreams’, un nuevo single, EP o disco que ha anunciado en Twitter y que ciertamente parece bastante más colorido. Según una emisora americana, este mismo lunes 15 de junio se podrá escuchar un nuevo tema del artista. ¿Nervios?
La organización del Festival popArb lamenta tener que anunciar que la undécima edición del festival, que tendrá lugar los días 26 y 27 de junio en Arbúcies, será la última.
Esto dice su comunicado: «La organización del popArb deseaba y confiaba que una programación atrevida, a su parecer tremendamente interesante y de calidad como es la de esta edición, despertaría el interés del público que ha asistido al festival en los últimos años. Pero no ha sido así. Las cosas no siempre salen como uno espera. La venta de entradas no está funcionando al ritmo que el popArb requiere con tal de asegurar su continuidad».
Dice la directora Anna Cerdà (las negritas son nuestras): “Para sostener un formato como éste (pequeño pero de producción cuidada), creemos que hace falta la complicidad de la escena y la prensa, el trabajo y la dedicación de mucha gente, un público atrevido que quiera y pueda comprar entradas, instituciones que apuesten fuerte por un proyecto pensado como un servicio público y un cierto soporte privado. En los últimos años, el último que ha mantenido la apuesta inicial (y la ha aumentado) es nuestro patrocinador principal, Estrella Damm. El público está duramente afectado por la crisis y atrapado en una cierta burbuja de festivales (o quizá simplemente ya no le interesa el popArb). Y las instituciones que nos ayudan o nos han ayudado (Ayuntamiento, Diputación de Girona, Generalitat de Cataluña) han sufrido problemas de financiamiento que de rebote nos han afectado. Y no olvidemos el IVA cultural. Si el popArb puede presentar un expediente de once ediciones de calidad es gracias a la confianza que nos han dado los artistas, managers y promotores desde 2005, cuando esta “nueva escena” catalana era poco conocida, gracias a los periodistas que, pese a la precariedad en la que trabajan, no han dejado de difundir el festival y, sobre todo, gracias al ejercito imparable de voluntarios, técnicos, proveedores y colaboradores de toda clase que han trabajado con una profesionalidad incuestionable y con una motivación a prueba de bombas para ofrecer un buen festival a nuestro público fiel, que siempre ha demostrado complicidad, entrega y confianza. Es precisamente para preservar todo este legado, para no degradarlo, que creemos que es el momento de parar, de celebrar todo lo que hemos hecho y de hacerlo juntos: queremos reunirnos en el popArb15 y felicitarnos. Con esfuerzo, alegría y arrebato, tal y como nacimos, tirándonos de cabeza”.
No obstante, la edición de 2015 sí se celebrará centrada de nuevo en la escena catalana con nombres tan recomendables como Manos de topo, Ferran Palau, Núria Graham, The New Raemon, etcétera. Más info, aquí.
Otro tipo de festival es posible aparte de aquellos con Vetusta Morla, Love of Lesbian y Supersubmarina. Escenario Super Fresh, en Torremolinos, celebrará unos conciertos este verano los días 17 y 18 de julio.
A falta de confirmarse la programación del día 18, el día 17 se ha cerrado el cartel con las actuaciones de Nancys Rubias, Javiera Mena, Ellos, Chico y Chica, Nitoniko, David Delfín (DJ, suponemos), Cascales DJ, Rafatal DJ set, Zaida Rodríguez, Topacio Fresh y Madrina.
Los abonos son 40 euros, aunque hay abonos VIP (barra libre, etcétera) por 100 euros y más modalidades. Más info, aquí o en Facebook.
Lo normal cuando se presenta un disco colaborativo a lo ‘Uptown Special‘, en el que participan varios cantantes en torno a la obra de un productor, es que haya mucha gente que no puede llegar a tiempo o que no quiere unirse.
En este caso ese nombre ha sido Drake. Así lo revela Mark Ronson en una entrevista en la que reconoció: “Alguna gente dijo que no. No voy a decir nombres… Drake. Fue muy educado al respecto”. Continúa: “sólo porque yo decida que quiero a alguien en una canción, no significa que no esté haciendo su propio disco”, dice también de manera muy educada, refiriéndose a la mixtape de Drake, suponemos.
Mark Ronson, que ha colaborado con Adele, Lily Allen o Amy Winehouse, ofrecerá uno de sus pocos conciertos este año en el Festival de Benicàssim.
El ciclo multicultural Frinje celebrará una nueva edición en el Matadero de Madrid este mes de julio sin descuidar la música. Entre los conciertos que se han anunciado en su web están Single (3 de julio), Balago (4 de julio), Maria Rodés (9 de julio), Núria Graham (16 de julio), Biznaga (18 de julio) y Mostaza Gálvez, el proyecto paralelo de Guille Mostaza de Ellos (25 de julio). Más información, aquí.