Inicio Blog Página 1504

Unknown Mortal Orchestra hacen ‘Multi-Love’ en la tele

1

unknown mortal orchestraUnknown Mortal Orchestra se han pasado esta semana por el programa de Seth Meyers, uno de los espectáculos en «late night» más famosos de Estados Unidos, para presentar su último álbum, el Disco Recomendado ‘Multi-Love‘. Junto a su banda, Ruban Nielson tocó el excelente tema titular sentado encima de un piano blanco.

Os recordamos que Unknown Mortal Orchestra presentarán su último disco en nuestro país en noviembre.

Chvrches estrenan ‘Never Ending Circles’

7

Chvrches preparan el lanzamiento de su nuevo álbum, ‘Every Open Eye‘, para el 25 de septiembre. Como aún queda para la continuación del notable ‘The Bones of What You Believe‘, el trío ha querido compartir otro adelanto del mismo y, tras ‘Leave a Trace’, hoy podemos escuchar ‘Never Ending Circles’, la pista que abre el álbum. Escúchala a continuación:

El Zurdo describe a Alaska y a Almodóvar como oportunistas de la Movida

6

el zurdoEl día oficial de los zurdos, ABC publica una entrevista a El Zurdo, uno de los fundadores de los gran Kaka de Luxe junto a Carlos Berlanga, Alaska y Nacho Canut, entre otros, e icono esencial de la Movida madrileña. La entrevista es una mina de titulares sin pierde alguno. En ella el músico habla de política, literatura y música y en ningún momento se corta un pelo.

Empezando con su declaración medio en broma medio en serio de que «odia profundamente a todo el mundo», El Zurdo se deshace en la entrevista en halagos y críticas a personalidades de la literatura como Houellebecq, al que considera una «parodia de disidente», o Louis-Ferdinand Céline (según él, un «aborigen ultrajado»), antes de profundizar en la Movida. Preguntado si cree que la Movida asesinó a los cantautores, El Zurdo contesta que no porque sino «no habríamos tenido vinculación con Vainica Doble» y habla sobre Serrat y Maria del Mar Bonet, a la que asegura amar «por todos lados».

Ante la cuestión de quiénes son los que más partido le han sacado a la Movida, El Zurdo contesta que Alaska y Nacho Canut. «Viven de eso y lo más gracioso es que lo niegan». El músico, por otro lado, asegura no haber visto ‘Alaska y Mario’ porque «hace mucho que físicamente me da mucha grima Alaska» y confiesa no valorar positivamente Fangoria por considerarlo una «versión Mariano Ozores» de Alaska y Dinarama. «Lo único serio de esa saga son los discos de Berlanga en solitario», apunta.

Según el músico, la Movida no estuvo exenta de oportunistas. «Toda esa gente mayor que se cuela, tipo Almodóvar y tal, está claro que se mete por la cara», asegura. «El único cineasta de La Movida es Iván Zulueta. Almodóvar es un señor que se aprovecha». En ese aspecto, El Zurdo define a Mecano como «el primer grupo que tiene criterio industrial. El mismo que podría tener el gallego innombrable, o gente del pop como un [Fernando] Arbex [de Los Brincos]». «La diferencia», continúa, «es que él se monta alguna cosa de cierto nivel».

Más declaraciones jugosas, como la de que Berlanga no es el Morrissey español porque «Morrissey es una petarda», en la entrevista enlazada.

Hurts se ponen bailarines en ‘Lights’

1

hurts-lights-artworkHurts se ponen bailarines y le dan al funk y al disco en su nuevo single, ‘Lights’, otro de los adelantos de su próximo álbum, ‘Surrender’. Produce Ariel Rechtshaid (Madonna, Sky Ferreira, HAIM).

Gracias a cortes como ‘Some Kind of Heaven’, ‘Rolling Stone‘ y el que nos ocupa está claro que el álbum promete. Escúchalo a continuación.

‘Surrender’ sale a la venta el 9 de octubre.

John Grant y Tracey Thorn, juntos en ‘Disappointing’

2

El nuevo álbum de John Grant, ‘Grey Tickles, Black Pressure’, sale el 2 de octubre. Hoy, por fin, conocemos el primer adelanto en forma de tema electropop titulado ‘Disappointing’, para el que el autor de ‘Pale Green Ghosts‘ ha invitado a la mismísima Tracey Thorn de Everything But the Girl. Como habréis adivinado, esta no es la canción que sonaba en el tráiler del álbum que conocíamos hace unas semanas. Además de Thorn, han colaborado en el disco Amanda Palmer y Budgie, el ex batería de Siouxsie & The Banshees.

The Drums, una pareja y un Bigfoot

0

The Drums continúan con la promoción de su último álbum, ‘Encyclopedia‘, y presentan vídeo para su penúltimo corte, el pegadizo ‘There Is Nothing Left’. Protagonizan la pieza la actriz transgénero Hari Nef, el actor Damien Giles y un temible Bigfoot bailarín. Una historia de amor enmarcada en surrealismo y un punto cómico para esta bonita canción incluida en el disco más infravalorado del grupo.

El dúo está muy interesado en el asunto de la transexualidad y esto nos comentaba en la entrevista que le realizábamos el pasado septiembre: «Tenemos amigos transexuales y es importante para nosotros que tengan visibilidad. El colectivo LGTB hace progresos en América excepto para la “T”. Los transexuales son como el final de la frontera. Son como los últimos punks, quieren hacer lo que necesitan hacer y esa es su gran meta. [La transexualidad es] la última forma del verdadero punk».

Billy Corgan se disfraza de monja para Marilyn Manson

5

marilyn mansonEl emperaor exangüe, Marilyn Manson, puede que ya no esté en plena forma musical -ahí está su último disco, ‘The Pale Emperor‘, para demostrarlo- pero cuando se trata de dar la nota, nunca decepciona. La última fue en un concierto el pasado 9 de agosto, donde invitó a su amigo Billy Corgan de los Smashing Pumpkins a cantar con él ‘Antichrist Superstar’.

Esto no sería noticia, claro, si no fuese porque Corgan salió al escenario vestido de monja y porque la actuación terminó con una especie de versión de ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cindy Lauper en el que el par de estrellas del rock cambió el estribillo de «girls» por «nuns» («monjas»). El resultado es el que veréis a continuación:

En otro orden de cosas, acaba de llegar a la red el tráiler oficial de ‘Let Me Make You A Martyr’, la película de John Swab y Corey Asraf en la que Manson interpreta a un sicario nativoamericano. Él se defiende ante las acusaciones de racismo y apropiación cultural asegurando que tiene raíces nativas por parte materna. ¿Será verdad?

Top 10-8-2015

0

lana del rey hbtb¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / High By The Beach (54%, 140 Votos)
Foals / A Knife In The Ocean (19%, 48 Votos)
Las Bistecs / Universio (14%, 36 Votos)
Joanna Newsom / Sapokanikan (12%, 32 Votos)
Yung Beef / Beef Boy (1%, 2 Votos)
Votos totales: 258

1(-) Lana del Rey / High By The Beach 1 semana
2(-) Foals / A Knife in the Ocean 1 semana
3(-) Las Bistecs / Universio 1 semana
4(-) Joanna Newsom / Sapokanikan 1 semana
5(-) Yung Beef / Beef Boy 1 semana
6(1) Florence + The Machine / Queen of Peace 2 semanas
7(-) Sleaford Mods / No One’s Bothered 1 semana
8(-) House of Wolves / Beautiful Things 1 semana
9(-) Low / Part of Me 1 semana
10(2) LIZ / When I Rule The World 2 semanas
11(-) Sinead Harnett / Do It Anyway 1 semana
12(-) Analís / Bailando en el salón 1 semana
13(-) EL VY / Return to the Moon 1 semana
14(-) Leftfield & Sleaford Mods / Head & Shoulders 1 semana
15(3) Disclosure ft Sam Smith / Omen 2 semanas
16(-) Bob Moses / Talk 1 semana
17(4) !!! / Freedom ’15 2 semanas
18(-) Brigitte Laverne / Touch 1 semana
19(-) Mystery Skulls / Ghost 1 semana
20(-) Lianne La Havas / What You Don’t Do 1 semana
21(6) Major Lazer, Ellie Goulding, Tarrus Riley / Powerful 3 semanas
22(5) Galantis / Peanut Butter Jelly 2 semanas
23(-) Robin Thicke ft Nicki Minaj / Back Together 1 semana
24(-) The Maccabees / Marks to Prove It 1 semana
25(7) Duke Dumont / Ocean Drive 2 semanas
26(-) Redfoo / Where the Sun Goes ft. Stevie Wonder 1 semana
27(8) Baio / Sister of Pearl 2 semanas
28(-) Macklemore & Ryan Lewis ft Ed Sheeran / Growing Up 1 semana
29(-) V V / Shift 1 semana
30(9) Gwenno / Chwyldro 2 semanas
31(10) Nervo ft Jake Shears, Kylie Minogue / The Other Boys 2 semanas
32(-) Kendrick Lamar / For Free? 1 semana
33(11) Calvin Harris & Disciples / How Deep is Your Love 4 semanas
34(-) Rita Ora ft Chris Brown / Body on Me 1 semana
35(-) Tame Impala / Cause I’m a Man (HAIM remix) 1 semana
36(-) Puff Daddy ft Pharrell / Finna Get Loose 1 semana
37(-) Julieta Venegas / Suavecito 1 semana
38(-) Kylie / Absolutely Anything and Anything At All 1 semana
39(-) Eat Static ft. Robert Smith / In All Worlds 1 semana
40(-) Los Koplowitz feat. Diana Aller / Culjanter 1 semana

Neil Young / The Monsanto Years

3

Neil_Young_The_Monsanto_YearsEste es el tercer (tras ‘Storytone‘ y ‘A Letter Home‘) disco de Neil Young en poco más de un ajetreado año y medio, en el que también ha dedicado tiempo a promocionar su reproductor Pono, a actuar en favor de los derechos de los nativos canadienses o a seguir azuzando el debate sobre la calidad de sonido de la música en el nuevo siglo. Es como si conforme su vida avanza sintiese que le quedan muchas cosas por hacer y decir y cada vez menos tiempo, algo entendible y admirable en un músico que el próximo noviembre cumplirá 70 años. Entre sus inquietudes recientes están también los peligros de los productos modificados genéticamente y las abusivas demandas de la multinacional Monsanto contra pequeños productores agrícolas en los EE.UU. Pero su preocupación por los granjeros no es en absoluto nueva: en 1985 fundó junto a otros músicos el festival Farm Aid para recaudar fondos de apoyo a dicho gremio, un festival que sigue en plena forma 30 años después.

El título ‘The Monsanto Years’ deja lugar a pocas dudas: en sus nueve canciones Young arremete contra esa y otras multinacionales que apoyan los productos modificados genéticamente, como Starbucks o Safeway. Lo hace junto a Promise Of The Real, el grupo de los hijos de Willie Nelson, en un disco fundamentalmente eléctrico, una electricidad en la que Young intenta inyectar una rabia que plasma de forma muy explícita en las letras. Desgraciadamente la combinación no funciona. Young es un viejo hippie y para nada ajeno a la canción protesta: durante cinco décadas las ha escrito contra la guerra, el racismo, la comercialización del rock, la destrucción medioambiental o la política de los EE.UU. (‘Ohio’, ‘Let’s Impeach The President’, ‘Let’s Roll’, ‘This Note’s For You’, ‘Alabama’, el disco ‘Living With War’ y muchas otras). Sin embargo algo falla en la mayor parte de ‘The Monsanto Years’.

Canciones como ‘A New Day For Love’ o ‘Big Box’ son composiciones aceptables y con el sonido sin pulir del disco ganan mucho, pero miradas con perspectiva no aportan gran cosa al impresionante canon de Young. Y a pesar de que siempre es genial volver a oír el trueno eléctrico de su Fender DeLuxe, cuando los temas son más mediocres (‘People Want To Hear About Love’, ‘A Rock Star Bucks A Coffee Shop’, ‘Monsanto Years’) las letras, que no terminan de funcionar en otros temas, acaban de desmoronarse por completo. Son demasiado literales, como si fuesen frases sacadas de un artículo de opinión o de un post de Facebook. Realmente es muy difícil cantar versos como los que siguen y que suenen convincentes: “Cuando el pueblo de Vermont quiso etiquetar la comida que contiene OMGs / Para saber qué es lo que cultiva el granjero / Monsanto y Starbucks, a través de la Alianza de Productores Agroalimentarios / Demandaron al Estado de Vermont para aplastar la voluntad popular”. Por desgracia es un problema que se repite a lo largo de todo el disco. La propia palabra “Monsanto” no es especialmente eufónica y sin embargo es cantada constantemente, con consecuencias a veces involuntariamente hilarantes. Para la cuarta o quinta canción la hemos oído ya en dos o tres estribillos… y ni siquiera ha sonado todavía la canción ‘Monsanto Years’.

Piezas como ‘Wolf Moon’ o ‘Rules Of Change’ salvan en parte la impresión final. Como en las mejores canciones con mensaje de Neil Young, la protesta o la denuncia funciona mucho mejor en la distancia metafórica, figurativa, paisajística, no demasiado literal. Versos como “gran cielo, gracias por tus nubes / te mantienes vivo a pesar del saqueo constante” o “las semillas han viajado lejos de casa / las semillas son vida, no puede ser propiedad de nadie” son mucho más efectivos y funcionan en combinación con melodía y electricidad, o con la delicadeza acústica de ‘Wolf Moon’, que casi revive los laureles melódicos de ‘Harvest Moon’. Son canciones que dan un respiro tras la constante repetición de las palabras «farmer», «GMO», «corporate» o «seed» del resto del disco.

Dicha inspiración reaparece en el tema de cierre, ‘If I Don’t Know’. Irónicamente contiene algunos de los versos más bellos, podría decirse que en meta-análisis del propio disco: “Y si las melodías son bonitas / Y las canciones no son demasiado largas / Encontraré la manera de devolvértelas / Venas, la sangre de la Tierra”. Declaración de unas intenciones que el disco no llega a realizar satisfactoriamente.

Lo cual no quiere decir que ‘The Monsanto Years’ no se deje escuchar si uno no presta mucha atención a las letras. Pero con el impresionante catálogo clásico de este artista a un click de distancia tiene que haber algo que justifique el interés por un nuevo álbum. El carácter exploratorio de sus dos aventuras anteriores en mayor o menor medida aportaba esa justificación, por la novedad de escuchar a Young con arreglos orquestales o grabando en un descacharrado Voice-O-Graph. La singularidad de ‘The Monsanto Years’ teóricamente radica en que es un disco de denuncia, pero con tres canciones pasables, tres mediocres y tres inspiradas y un enfoque letrístico que no cuaja, el resultado es fallido.

Calificación: 4,5/10

Lo mejor: ‘Wolf Moon’, ‘Rules Of Change’
Te gustará si: eres muy fan de Neil y no das demasiada importancia al control de calidad o a las letras.
Escúchalo:Wolf Moon

‘Cómo se hace una chica’, o por qué un Mum es mejor que un pene XXL

1

cómo se hace una chicaMasturbándose en silencio con un desodorante roll on mientras su hermano duerme al lado. Así se presenta a la rolliza adolescente protagonista de ‘Cómo se hace una chica’ (Anagrama), alter ego de la periodista británica Caitlin Moran que publica su segunda novela (la primera la escribió con quince años) después de darse a conocer en todo el mundo con su alabada autobiografía y sarcástico manifiesto feminista ‘Cómo ser mujer’.

Ese comienzo, tan provocador como efectista, funciona como declaración de intenciones y síntesis de lo que vendrá después: una historia de aprendizaje juvenil, contada en primera persona, desarrollada en un ambiente proletario (por eso la protagonista “duerme” con su hermano al lado) y musical (la escena indie británica de principios de los noventa), salpicada con goterones demasiado aleccionadores de discurso feminista-maternal, y narrada con el habitual desparpajo estilístico y humor obsceno que ha hecho tan justamente famosa a la Moran.

Concebida como la primera parte de una trilogía (cuya adaptación dirigirá Danny Boyle, aunque la novela se parezca más a una película de Stephen Frears), ‘Cómo se hace una chica’ es una autobiografía rebozada en ficción, una especie de versión novelada de ‘Cómo ser mujer’ que pone de manifiesto dos cosas: 1) las limitaciones de Moran como novelista (tanto su estilo, directo y algo ramplón, como la construcción de personajes, con menos matices que la cara de Nicolas Cage, dejan mucho que desear), y 2) las virtudes de Moran como brillante y descarada consejera sexual y vital. Nadie como ella mezcla con tanta gracia el orgullo de clase, el feminismo pop y el humor escatológico. 7.

Bearoid: el verano es todo él

0

bearoidSoundcloud es una mina de talentos emergentes como Bearoid. El valenciano, cuyo nombre verdadero es Dani Belenguer, tan pronto llegó a Barcelona hace unos años decidió tirar adelante un proyecto de pop electrónico de dormitorio de esos que han nacido para quedarse. En un principio se limitaba a poner vocales a otros artistas electrónicos como Kostrok (‘Right Now’), Innercut (‘Overcome’) o Kill The Hipsters (‘Come Back To Me’), pero tan pronto se dio cuenta del potencial de sus cuerdas vocales y sus buenas dotes de hombre orquesta empezó a tejer el que fue su primer EP, ‘Sleep’, dominado por sus galopantes problemas de insomnio y producido por Alex Ferrer (el hombre detrás del ‘Ayrton Senna’ de Delorean).

Un año después de aquello, por lo que parece, Belenguer al fin ya puede conciliar el sueño como es debido. Muestra de ello se vislumbra en su luminoso segundo EP, ‘Dawn At Home’ que recientemente ha sido editado por el sello italiano Champagne Records y tiene todos los ingredientes para ser una de las mejores bandas sonoras de este verano. El groove disco-funk de la pegajosa ‘Bad Karma’, ese rompepistas ochentero titulado ‘Northern Lights’ y el R&B de la elegantísima ‘Little Girl’ dan buenas muestras del talento de este joven artista que no debería pasar desapercibido para nadie. ¿Lo mejor? Que tiene toda la juventud por delante para demostrarnos en futuras entregas que vale su peso en oro.

Destroyer comparte ‘Times Square’

1

A un par de semanas de que se publique ‘Poison Season’, el nuevo álbum de Destroyer, Dan Bejar nos obsequia con la escucha de una nueva canción del mismo, tras los ya conocidos ‘Dream Lover‘ y ‘Girl In A Sling‘. Y precisamente la canción que prosigue a esta última en el tracklist, ‘Times Square’, es la elegida. Como su título ya casi advierte, un saxo a lo Clarence Clemons envuelve este tema que, de nuevo, se mueve en derroteros compositivos más clásicos de lo que esperábamos tras el genial ‘Kaputt‘.

‘Poison Season’ se pone a la venta el día 28 de agosto.

Majical Cloudz anuncian ‘Are You Alone?’

0

majical cloudzLos amigos de Grimes Majical Cloudz acaban de anunciar la próxima publicación de su nuevo álbum tras el muy interesante ‘Impersonator‘, tras un período en el que han estado ejerciendo de insospechados teloneros en la gira de Lorde. El disco, que se pondrá a la venta el 16 de octubre, llevará el título de ‘Are You Alone?’, estará presentado por una minimalista portada (casi una marca de la casa). A modo de avance, ya podemos escuchar ‘Silver Car Crash’, un tema muy ambiental y que estremece con líneas como «quiero besarte dentro de un coche que va a chocar, y los dos moriremos riendo, por que no hay nada más que hacer». Tremendo.

Este es el tracklist completo del disco, publicado por el sello Matador.

01 Disappeared
02 Control
03 Are You Alone?
04 So Blue
05 Heavy
06 Silver Car Crash
07 Change
08 If You’re Lonely
09 Downtown
10 Easier Said Than Done
11 Game Show
12 Call On Me

Hot Chip nos llevan de karaoke con ‘Started Right’

0

Aunque a nuestra redacción no le ha convencido, en general, el último disco de Hot Chip, ‘Why Make Sense?‘, los británicos se empeñan en demostrarnos que no está tan mal a base de singles. En esta ocasión han elegido el número disco-funk ‘Started Right’, y lo promocionan por medio de un clip dirigido por Rollo Jackson (que ya filmó para ellos el vídeo de ‘How Do You Do?‘). En él podemos ver a una chica muy joven cantando haciendo playback en una sala de karaoke, sin más. Sin embargo, poco a poco todo se vuelve más y más confuso, con el propio karaoke invadiendo el vídeo y colándose, justo al final, un mensaje que explica el título del álbum.

Florence: hija, nuera, reina de la paz

1

florenceContinúa la «odisea» de Florence + the Machine. En la nueva entrega de esta serie de intensos videoclips autobiográficos, Welch acompaña con imágenes dos de los temas incluidos en su último álbum, ‘How Big, How Blue, How Beautiful‘, estos son, ‘Queen of Peace’ y ‘Long & Lost’. La primera era top 1 en JENESAISPOP gracias a los votos de los lectores, de modo que ahí van algunas curiosidades sobre esta canción y su acompañante y sobre su épico vídeo.

Tras el trance autodestructivo de ‘Ship to Wreck’ encontramos a Florence en la remota isla de Easdale, al noroeste de Escocia, acompañada por su familia natural y política y por su amante, esa persona que ha inspirado su disco y que, al parecer, tanto daño le ha causado. Vuelve a dirigir la pieza Vincent Haycock, cuya visión da cohesión a esta desgarradora historia que introdujo ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ y que conocimos en profundidad a través de ‘What Kind of Man’, ‘St Jude’ y la mencionada ‘Ship to Wreck’.

‘Queen of Peace’ y ‘Long & Lost’ presentan en vídeo un retrato bucólico del conflicto familiar en su máxima potencia lleno de «flashbacks» y emociones en modo montaña rusa. La localización del vídeo en un pueblecito habitado por menos de 100 personas otorga una sensación de aislamiento a la historia que consigue dotar de mayor protagonismo a la subjetividad de cada personaje, haciendo del vídeo una experiencia introspectiva para el espectador en contraste con la grandiosidad del paisaje.

Como casi todo el disco, ‘Queen of Peace’ cuenta con letra y melodía de Florence y producción de Markus Dravs, conocido por su trabajo con Björk, Coldplay y Arcade Fire. Su mensaje es de absoluta desesperación ante un personaje, el de Welch, derrotado por una relación tempestuosa. «Me disuelvo como el sol del alba / como una barca en el olvido / porque me llevas a la perdición», lamenta angusiosamente. «Oh, la reina de la paz / siempre hace lo que puede para complacer / ¿sirve para algo? / alguien ha de perder».

Entre peleas interminables, recuerdos de amor infantil y coreografías de danza interpretativa, destaca en el vídeo una poderosa imagen familiar en el que vemos a Florence, como bien indica su club de fans en Facebook, sujetando unos narcisos. La elección floral es interesante no solo por su forma de trompeta -como las que suenan en la canción- sino porque simboliza el renacimiento así como la vitalidad, la memoria y el perdón. El narciso es, en resumen, sinónimo de primavera, y lo que quiere Florence en ‘Queen of Peace’ es que la belleza vuelva a reinar en el caos.

‘Long & Lost’ ha sido compuesta por Florence y Ester Dean (Beyoncé, Rihanna, Nicki Minaj) y producida de nuevo por Dravs. El tema es una balada oscura compuesta de punteos de guitarra pantanosos, una programación rítmica cavernosa, coros fantasmagóricos y otros arreglos ambientales. Nada que ver con ‘Queen of Peace’. Sin embargo, por letra, es una continuación ideal. «Perdida en la niebla / de estas colinas vacías / la sangre corre caliente / la noche enfría / sin tu amor estaré tan anhelante y perdida / ¿me echas de menos?», canta Florence. El vídeo, en el que ya ha caído la noche, no es sino un reflejo de ese sentimiento de desconsuelo.

Florence ha tocado ‘Queen of Peace’ y ‘Long & Lost’ varias veces en directo. La primera, con la que os dejamos, fue el 9 de junio en el pabellón Merriweather Post de Columbia (Maryland).

Gran Hermano copia a ‘Pretty Little Liars’ y GH Australia

4

El reality por antonomasia de nuestra televisión, Gran Hermano, tiene ya a punto de estreno su nueva edición, la número 16. Y, por supuesto, Telecinco ya ha comenzado su promoción de cara al nuevo curso televisivo que comienza en pocas semanas. El vídeo promocional de la cadena amiga está dando que hablar porque, como ha señalado Formula TV, se trata de una copia bastante fiel de una promo que utilizó la franquicia australiana del programa, en su novena edición (2012). A su vez, ambas emulan a la cabecera de la serie televisiva ‘Pretty Little Liars‘ usando la canción ‘Secrets’, de The Pierces, el dúo femenino de americana comercial. Conociéndonos a los españolitos, igual la canción va y hasta entra en Afyve Promusicae, vete a saber.

Kim Kardashian se desnuda para probar su embarazo

4

Sí, ya hemos visto desnuda a Kim Kardashian casi más veces que a nuestras propias parejas. Pero lo que no habíamos visto aún es el desnudo del su actual embarazo, el del segundo hijo que espera del rapero Kanye West. Ha sido en su propio perfil de Instagram, a modo de respuesta ante los numerosos comentarios que decían que estaba demasiado delgada para estar embarazada (!), casi tantos como los que decían que estaba demasiado gorda para estar embarazada (!). De este modo, desprecia las dudas sobre su estado, afirmando que esos cambios de peso son parte de la evolución física del embarazo y que ella es muy feliz con su cuerpo. Teniendo en cuenta que podría haber vendido un reportaje muy fácilmente, no está mal como respuesta, para ser la «zorra» (Sinéad O’Connor dixit) que ocupó hace poco la portada de Rolling Stone.

Una foto publicada por Kim Kardashian West (@kimkardashian) el

Britney Spears actuará en ‘Jane the Virgin’

6

britneyBritney Spears, que ya está de vuelta a Las Vegas tras varios meses de vacaciones, ha confirmado que volverá a la televisión y actuará en ‘Jane the Virgin’, adaptación de la telenovela venezolana ‘Juana la Virgen’ y una de las series más famosas actualmente en Estados Unidos.

Según Vertele, Spears participará en el quinto capítulo de la segunda temporada de la serie interpretando a la enemiga de Rogelio de la Vega, el padre de la protagonista y al que da vida el actor mexicano Jaime Camil. No han trascendido más detalles de su personaje por el momento.

Britney, que apenas hace papeles en televisión, ha actuado con anterioridad en series como ‘Will y Grace’, ‘Cómo conocí a vuestra madre’ y, más recientemente, ‘Glee’.

Tanto Camil como la actriz que interpreta a Jane, Gina Rodríguez, ganadora de un Globo de Oro por este mismo papel a principios de año, han mostrado su sorpresa y alegría en Twitter por la noticia. «Eres la mejor de las mejores», escribía Camil, mientras Rodríguez aseguraba haberse caído de la silla tras enterarse y estar «cubierta de escalofríos».

‘The Reflektor Tapes’ de Arcade Fire se pasará en 60 salas españolas

9

Sin título-1El nuevo documental sobre Arcade Fire, ‘The Reflektor Tapes‘, llegará a cines de toda España el 24 de septiembre, si bien durante tiempo limitado. El largo será proyectado en más de 60 salas, listadas a continuación.

La película documenta el proceso de creación de ‘Reflektor‘ y su gira posterior así como la visita de la banda a Haití.

ANDALUCÍA

Granada: Kinépolis Granada
Málaga: Cine Albeñiz, Yelmo Plaza Mayor
Marbella: Cinesa La Cañada, Cine Teatro Goya
Sevilla: Cinesa Plaza de Armas, Teatro Quintero

ARAGÓN

Zaragoza: Palafox Aragonia

ASTURIAS

Gijón: Yelmo Ocimax
Oviedo: Yelmo Los Prados

CANTABRIA

Santander: Cinesa Bahía Santander

CASTILLA Y LEÓN

Salamanca: Cines Van Dyck
Zamora: Multicines Zamora

CATALUNYA

Barcelona: Yelmo Icaria, Cinesa Diagonal, Cinesa Diagonal Mar, Maremagnum, Cinesa La Farga, Cinesa La Maquinista, Cines Renoir Floridablanca, Cinemes Girona, Boliche Cinemes, Grup Balaña
Castelldefells: Yelmo Castelldefells
Cornellá: Cines Full HD
Girona: Cinema Truffaut
Lleida: Funatic
Mataró: Cinesa Mataró
Terrasa: Cinema Catalunya
Tarragona: Yelmo Parc Central
Sant Cugat: Yelmo San Cugat

COMUNIDAD VALENCIANA

Alicante: Kinépolis Alicante Plaza Mar 2, Yelmo Puerta Alicante
Valencia: Kinépolis Valencia, La Rambleta, ABC Park, Yelmo Valencia

EXTREMADURA

Mérida: Cinesa El Foro

EUSKADI

Álava: Yelmo Boulevard
Barakaldo: Yelmo Megapark
Bilbao: Cinesa Zubiarte
San Sebastián: Multicines Niessen

GALICIA

A Coruña: Cinesa Marineda City, Yelmo Los Rosales
Santiago de Compostela: Cinesa As Cancelas
Vigo: Yelmo Vigo

ISLAS BALEARES

Mallorca: Cinesa Festival Park

ISLAS CANARIAS

Las Palmas: Yelmo Las Arenas
Tenerife: Yelmo Meridiano

MADRID

Madrid: Cinesa Las Rozas, Cinesa Manoteras, Cinesa Méndez Álvaro, Cinesa Proyecciones, Cinesa Nassica, Cinesa La Gavia, Cinesa Loranca, Kinépolis Ciudad de la Imagen, Kinépolis Diversia, Yelmo Islazul, Yelmo Plenilunio, Yelmo Ideal, Cines Renoir Princesa, Cine Santa Engracia
Alcorcón: Yelmo Tres Aguas
Majadahonda: Cines Dreams
San Sebastián de los Reyes: Yelmo Plaza Norte 2

MURCIA

Murcia: Neocine Thader
Cartagena: Neocine Mandarache

NAVARRA

Pamplona: Golem Baiona

El pelotazo de Piqué a Shakira se viraliza

8

A falta de nuevas canciones (sigue recuperándose del nacimiento de su segundo hijo), Shakira es noticia por otros menesteres. En este caso, de una chorrada doméstica. Ella misma, derrochando sentido del humor, ha subido a Twitter un vídeo con el mensaje «Esto es vivir con un futbolista!», en el que podemos ver como su marido, Gerard Piqué, defensa central del FB Barcelona, se pone a juguetear en casa con una pelotita de juguete… hasta que logra impactar en el pecho de su mujer, la cantante colombiana. Es una tontería supina, sí, pero está ocupando las portadas de los diarios deportivos (!). Y ojo, porque engancha. ¡No podréis parar de verlo on repeat!

‘Misión: Imposible. Nación Secreta’: la espía que me ¿amó?

18

mision imposible nacion secretaTom Cruise tiene cincuenta y tres años y la saga ‘Misión imposible’ veinte. Pero ni la estrella ni la franquicia parecen dar signos de agotamiento. De hecho, esta quinta entrega quizá sea (a falta de ver ‘Operación U.N.C.L.E.’ y, en menor medida, ‘Cuatro Fantásticos’) el mejor blockbuster de este verano.

Y eso que ‘Misión: Imposible. Nación Secreta’ ofrece pocas sorpresas y novedades. El director y guionista Christopher McQuarrie, famoso por sus celebrados guiones (‘Sospechosos habituales’, ‘Al filo del mañana’) y sus descalabros como realizador (‘Secuestro infernal’, ‘Jack Reacher’), es como un pianista haciendo variaciones sobre un mismo tema: un prólogo bondiano lleno de acción imposible, la entrada imposible a una inexpugnable cámara de seguridad, una persecución de coches y motos imposible…

Todo nos suena. Todo parece repetido… pero no repetitivo. La película está repleta de guiños a las anteriores entregas de la saga, de escenas que buscan la complicidad del fan realizadas con mucha gracia y una enorme pericia técnica. Incluso se permite hacer un simpático y emocionante homenaje a Hitchcock (y por extensión a De Palma, el director de la primera película) con una extraordinaria secuencia en la ópera de Viena que copia y amplía la célebre escena del concierto de ‘El hombre que sabía demasiado’ (1956).

‘Misión: Imposible. Nación Secreta’ es un eficaz entretenimiento que alcanza el notable gracias a una afortunada incorporación. La espía que interpreta la semidesconocida Rebecca Ferguson no es solo el mejor personaje femenino de la serie, una actriz que, por edad y actitud, no parece la hija de Cruise y coprotagoniza muchas de las mejores secuencias de la película. No. La magnética presencia de Ilsa Faust (hasta el nombre mola) va mucho más allá: es capaz de hacer desaparecer a los demás secundarios de la película cuando comparten escena con ella y hasta eclipsar al mismísimo Ethan Hunt. Eso sí que es una “misión imposible”. 7’5.

‘Éramos unos niños’ de Patti Smith será una miniserie televisiva

0

just kidsNo hay duda de que es una gran obra, porque llevamos muchos años (y no es un decir), hablando una y otra vez de ‘Éramos unos niños’ (‘Just Kids’, 2010), libro autobiográfico de Patti Smith sobre su vida en Nueva York y su relación con el artista Robert Mapplethorpe. Bien porque se iba a convertir en una película o bien por su secuela literaria, ‘M Train‘, al fin a punto de editarse. Hoy, The Hollywood Reporter publica que la cadena Showtime ha apostado finalmente por el libro para convertirlo en una miniserie. Como ocurría con la adaptación cinematográfica, la propia Smith participará en los guiones y la producción, junto con el creador de ‘Penny Dreaful‘, John Logan.

The Maccabees / Marks To Prove It

3

Marks-to-Prove-MaccabeesNo es frecuente, pero ocurre, que los hypes que lanza la prensa británica acaban pareciéndose al cuento de Pedro y el lobo: tanto decirnos que este grupo es la pera, que si más grandes que los Beatles, que si los nuevos Stone Roses… que al final no hacemos ni caso a grupos que, en realidad, sí tienen cosas que decir. Algo así ha ocurrido con The Maccabees. El grupo de Londres ha mostrado una valiosa progresión desde que debutara con un ‘Colour It In’ que se quiso que creciera a rebufo de los entonces (2007) pujantes Bloc Party. Su tercer álbum, ‘Given To The Wild‘, ya supuso un salto cualitativo y de confianza importante, y este nuevo ‘Marks To Prove It’ prosigue en una onda semejante. Esto parece haberles ayudado a mostrarse algo más espontáneos y fieros, con múltiples bazas sonoras que hacen que el disco ofrezca casi siempre matices interesantes, y que no se haga bola.

De partida, ya cubren la parcela más comercial con dos grandes singles, como son el adrenalínico ‘Marks To Prove It‘, con guitarrazos, teclados y cambios de ritmo que parecen mirarse en The Who, y ‘Something Like Happiness‘, con esos coros brutales que la hacen perfecta para enardecer estadios. Ya hay bastante ganado. Respecto al resto del álbum, encontramos una especie de Frankenstein construido con depurados y selectos guiños a algunas de las bandas más imaginativas y personales del pop rock reciente: hay trazas bastante nítidas de Grizzly Bear (‘Ribbon Road’, ‘Pioneering Systems’), Radiohead (‘Spit It Out‘), Wild Beasts (‘Slow Sun’) y Fleet Foxes (‘Something Like Happiness’). Sin embargo, la mezcla de influencias es lo suficientemente elegante y sútil como para que nunca resulte un pastiche forzado. Más bien al contrario, ‘Marks To Prove It’ precisamente encuentra su fuerza logrando que esa conjunción tan rocambolesca funcione, e incluso tenga una entidad propia en cortes tan inclasificables y singulares como ‘Kamakura’ o ‘River Song’, cuyo fascinante riff de saxo conforma uno de los momentos más memorables del disco.

En ‘Marks To Prove It’ parece crucial la visceralidad de su sonido, menos encorsetado con la producción de la propia banda (con Hugo White a la cabeza) junto a Laurie Latham (Echo & The Bunnymen, Squeeze, The Stranglers), aunque sin renunciar nunca a múltiples detalles (el uso de arreglos es muy medido, no solo para saturar la canción o hacerla más espectacular) y texturas. Y, sobre todo, la versátil y sugerente voz de Orlando Weeks, ya muy distintiva, que ejerce de hilván ante una sonoridad tan variada. Cabe achacarles a The Maccabees, como gran estigma, la ausencia de unos textos que alcancen el mismo nivel de riqueza e intensidad que demuestran en el plano sonoro. Sin embargo, eso parece haber importado poco a quienes más podrían afearles esa falta, sus propios compatriotas, que han alzado este disco al número 1 de ventas en Reino Unido, con insignes artistas como Adele o Jessie Ware ejerciendo de hardcore fans de este muy buen álbum.

The Maccabees estarán presentando ‘Marks To Prove It’ en nuestro país en 2016.

Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘Marks To Prove It’, ‘Something Like Happiness’, ‘River Song’, ‘Ribbon Road’
Te gustará si te gustan: Bombay Bycicle Club, Mumford & Sons, Local Natives
Escúchalo: Spotify

Belize y sus «pequeños secretos»

0

belizeComo ya contamos el pasado año, los navarros Belize son una formación creciente basada en el núcleo de los hermanos Ana y Ángel Fuertes. El día 11 de septiembre lanzarán su primer largo a través de la multi Warner, un disco que ya ha sido anticipado por canciones como la vibrante ‘Los ritmos de la ciudad‘ o ‘Saudade’, que hace unas semanas pudimos estrenar en JENESAISPOP. Ahora, coincidiendo con su actuación en el festival Sonorama Ribera el próximo viernes 14 de agosto, Belize presentan la delicada ‘Little Secrets‘, otra nueva canción en la que vuelven a mezclar con soltura inglés y castellano. Además, la presentan en un vídeo que de nuevo nos muestra a la banda en su lugar fetiche, el faro de Capbreton, interpretando el tema en directo acústico.

Belize han sido también seleccionados para el 2º Ciclo Artistas en Ruta 2015, que les llevará a actuar por diferentes salas del país entre los meses de septiembre y diciembre. Pronto se conocerán las fechas.