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Belako arrasan el sábado en Santander Music

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smf15s_vidalafoto-18El sábado disfrutamos de la última jornada del Santander Music Festival, donde el mayor éxito lo tuvieron los jovencísimos y guapos integrantes de Belako, Xoel López abrumó con su pesismismo naïve y los Crystal Fighters derrocharon su ya recurrente optimismo.

Como suele ser costumbre en todos los festivales, el sábado es el día con mayor asistencia, y el Santander Music Festival no ha sido una excepción. Con un lleno casi absoluto y un público mucho más joven que los días anteriores, el último día de conciertos comenzó a cobrar fuerza con el directo de Belako. Este cuarteto vasco demostró que hay mucho talento nacional emergente a tener en cuenta fuera del circuito habitual Madrid-Barcelona. Hace unos días hablamos con ellos sobre sus planes más inmediatos. Con respecto al directo, además de ser enérgico, sorprendió hasta a los más escépticos. Comenzaron su actuación con ‘False Step’, tocaron una versión de ‘Sinnerman’ de Nina Simone, y terminaron con ‘Haunted House’ y ‘Aargan Bez’. Cristina a la voz y las teclas; Lorena, encargada del bajo, el teclado y las voces; Josu con la guitarra y los teclados; y Lander a la batería, dieron un directo que llevó a un desfase en el que cada miembro del grupo terminó tocando otro instrumento y demostraron por qué son una de las bandas jóvenes más potentes a tener en cuenta.

El gallego Xoel López, icono de la tendencia indie-naïve-torturada patria encantó a sus fans y a los asistentes al festival. El músico antes conocido por su faceta angloparlante en el grupo Deluxe deleitó a sus seguidores con canciones de su último trabajo, ‘Paramales‘, que fue publicado el pasado mes de mayo. Tras ‘Reconstrucción’, publicado en el año 2008, y ‘Atlántico’, que vio la luz en 2012, han transcurrido tres años desde que diera a conocer un álbum. En su directo de catorce canciones no pudieron faltar ‘Historia Universal’, ‘Tierra’, ‘De Piedras y Arena Mojada’, ‘Todo lo que merezcas’ y ‘Yo sólo quería que vinieras a bailar’. A pesar de una buena puesta en escena, un gran sonido en directo y muchos años sobre los escenarios, es inevitable pensar si el indie tristón de metáforas poperas tiene cabida en un panorama actual musical, donde tanto el público como la forma de ver y entender la música están cambiando a pasos agigantados. La melancolía es bonita, pero quizá no tanto como para ser el tema central de cada una de las canciones.

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Crystal Fighters dieron un concierto en el que cada uno de los asistentes brincó y cantó cada una de sus ya conocidas canciones. Con su habitual escenario bucólico floral en el que el verde, las buenas vibraciones/energías y el incienso son como un miembro más de la banda, no necesitan más que empezar a ambientar el directo con la batería para que la gente ya esté con ganas de bailar y abrazarse mutuamente. Sólo cuentan con dos discos a sus espaldas, ‘Star Of Love’ del 2010 y ‘Cave Rave’ del 2013, sin embargo, cuando comienzan a tocar ‘Solar System’, ‘You & I’, ‘Love Is All I Got’, ‘Wave’ y ‘Xtatic Truth’, el público se vuelve loco. ‘I Love London’ es, como siempre, la más esperada por todos los asistentes a sus conciertos. Los luchadores de cristal cumplen con su cometido en directo, consiguen que la gente baile, chille y se quede con más ganas de fiesta.

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En cuanto a los DJ Sets de la noche, Virginia Díaz de Radio3 ambientaba en el escenario pequeño las pausas entre conciertos, y Nasty Mondays, los conocidos DJ de la sala Apolo de Barcelona, que cerraron el festival, consiguieron hacernos volver al pasado (en el buen y el mal sentido). Virginia Díaz pinchó cosas tan variopintas como ‘Cumpleaños Total’ de Los Planetas o ‘Such Great Heights’ de The Postal Service para terminar con ‘Killing In The Name’ de Rage Against The Machine. Una mezcla correcta y divertida, pero que no sorprendió a nadie. Los Nasty Mondays, que llevan diez años ayudando a ligar a distintas generaciones pre/post adolescentes y guiris en Barcelona, dieron lo que la gente quería, lo de siempre para gustar a todo el mundo. ‘Are You Gonna Be My Girl’ de Jet, ‘If You Wanna’ de The Vaccines, ‘Brianstorm’ de Arctic Monkeys, ‘What You Know’ de Two Door Cinema Club o ‘Chelsea Dagger’ de The Fratellis estuvieron en su selección. Una especie de vuelta al pasado donde el indie era todavía lo más nuevo y fresco del panorama musical.

Battles buscan extras para su vídeo en Barcelona

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battlesBattles, el grupo de math rock autor de ‘Gloss Drop‘, está de vuelta este año con un nuevo álbum llamado ‘La Di Da Di‘, que, por si fuera poco, viene con portadón incluido. El grupo está a punto de grabar el videoclip del primer single, que todavía no se sabe cuál es, y lo hará en Barcelona de la mano de CANADA.

La conocida productora, que en los últimos ha realizado videoclips para Scissor Sisters, Two Door Cinema Club o El Guincho, ha escrito un comunicado en Facebook pidiendo extras para el vídeo que preparan con Battles y cuyo rodaje tendrá lugar los días 8, 9 y 10 de agosto «en la ciudad y alrededores». Al parecer, necesitan «cuanta más gente mejor». Este es el mensaje:

«Hola!! Desde la productora CANADA buscamos figuración para el próximo videoclip de Battles en Barcelona!
Necesitaremos cuanta más gente mejor, así que si quieres ver al grupo bien de cerca, mándanos un mail con tus datos personales a battlescasting@gmail.com y te explicaremos todos los detalles.
El rodaje se realizará entre los días 8 y 10 de agosto en la ciudad y alrededores. Muchas gracias!!»

Battles también han anunciado en un tuit que necesitan figuración en Barcelona para su vídeo, si bien no han dicho para qué canción va a ser:

Eminem y Kendrick Lamar, en el nuevo álbum de Dr. Dre

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dr. dreEn 2014, Dr. Dre era nombrado el músico más rico del año. Ahora, el rapero ha anunciado nuevo disco, ‘Compton: The Soundtrack’, con el que probablemente vaya a hacerse más rico todavía.

El álbum no es un nuevo disco de estudio de Dr. Dre propiamente dicho sino la banda sonora de ‘Straight Outta Compton’, documental biográfico sobre la banda de rap de los 80 N.W.A. y que podrá verse en cines el 14 de agosto.

Para tratarse de una banda sonora, el álbum no ha prescindido de grandes colaboraciones como las de Eminem, Kendrick Lamar, que aparece hasta en tres ocasiones; Snoop Dogg, Ice Cube o Jill Scott, entre otros. ‘Compton’ saldrá tan pronto como este mismo viernes a través de Apple Music.

Por otro lado, el rapero ha hablado sobre su disco inédito, ‘Detox’, uno de los mayores misterios del pop de los últimos años. Ha dicho que no salió, sencillamente, porque no le gustó el resultado. «[El disco] no era bueno. Me lo curré al máximo con ese disco y creo que no quedó lo suficientemente bien», ha asegurado, según recoge Stereogum. Apostamos a que sus fans no pensarían lo mismo…

‘Compton: The Soundtrack’:

01 Intro
02 Talk About It (Feat. King Mez & Justus)
03 Genocide (Feat. Kendrick Lamar, Marsha Ambrosius & Candice Pillay)
04 It’s All On Me (Feat. Justus & BJ The Chicago Kid)
05 All In A Day’s Work (Feat. Anderson Paak & Marsha Ambrosius)
06 Darkside/Gone (Feat. King Mez, Marsha Ambrosius & Kendrick Lamar)
07 Loose Cannons (Feat. Xzibit & COLD 187um)
08 Issues (Feat. Ice Cube & Anderson Paak)
09 Deep Water”(Feat. Kendrick Lamar & Justus)
10 Jon Connor – One Shot One Kill (Feat. Snoop Dogg)
11 The Game – Just Another Day (Feat. Asia Bryant)
12 For The Love Of Money (Feat. Jill Scott & Jon Connor)
13 Satisfiction (Feat. Snoop Dogg, Marsha Ambrosius & King Mez)
14 AnimalS (Feat. Anderson Paak)
15 Medicine Man (Feat. Eminem, Candice Pillay & Anderson Paak)
16 Talking To My Diary

Baio de Vampire Weekend presenta disco en solitario

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baio-namesChris Baio de Vampire Weekend continúa con su proyecto en solitario Baio. Su primer disco después de un par de lanzamientos en forma de EP’s llegará el 18 de septiembre bajo el nombre de ‘The Names’. De momento podemos escuchar tres pistas, ‘Brainwash Yyrr Face’, ‘Sister of Pearl’ y ‘Endless Rhythm’, todas las cuales muestran que no estamos ante un proyecto paralelo más.

Mientras, por cierto, Ezra escribe con Diplo

Paul McCartney une ‘Four Five Seconds’ y ‘We Can Work It Out’

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El que podría ser el último éxito de Paul McCartney en las listas de singles ha sido añadido a su repertorio. Aunque en el tema realizado con Kanye West, Rihanna y un montón de personas más, él se limita a tocar a la guitarra, finalmente se ha decidido a entonarlo, unido al clásico de los Beatles ‘We Can Work It Out’, durante su set en Lollapalooza.

Aunque en principio parecía lo contrario, ‘FourFiveSeconds’ está en la lista de las 10 canciones más exitosas de 2015 de momento, según MediaTraffic.

En el repertorio de McCartney no faltaron ‘Eleanor Rigby’, ‘Ob-la-di, ob-la-da’, ‘Let It Be’, ‘Hey Jude’ o ‘Get Back’ con Brittany Howard de Alabama Shakes. Ahí es nada.

Little Mix arrasan UK con ‘Black Magic’

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«¿Mediocridad eurovisiva o clásico atemporal?». Eso nos preguntábamos cuando presentábamos el nuevo single del cuarteto británico salido de X Factor Little Mix. El pueblo británico ha hablado y ‘Black Magic’ es una de las canciones del verano en Reino Unido. El vídeo lleva 34 millones de visualizaciones (apostamos a que casi todas procedentes de este país) y el tema pasa ya su tercera semana consecutiva en el puesto 1 de las listas oficiales de sencillos. En sus primeros siete días, despachó más de 100.000 unidades. Es el tercer top 1 de las chicas en las islas tras su debut ‘Cannonball’ y ‘Wings’ de su debut ‘DNA’.

Aparte de en un par de territorios afines (Irlanda, Australia…) de momento no ha pasado nada con la canción en el resto del mundo.

El álbum ‘Get Weird’, el tercero de su carrera, se espera para el 6 de noviembre: van a por el mercado navideño. ¿Habrá más ases en la manga?

Diplo colabora con Ezra Koenig pero Haim se le resisten

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Diplo_Diplo, que nunca ha sabido muy bien cómo guardar un secreto, ha revelado durante una entrevista con Rolling Stone recogida por el NME que está trabajando con Ezra Koenig de Vampire Weekend. La noticia no es un sorpresón, pues ambos comparten colaborador, el productor Ariel Rechtshaid, pero las declaraciones son llamativas: “he hecho muchas canciones con Ezra Koenig, el material mola un montón y espero que la gente pueda oírlo. Escribimos un par de cosas para otro artista, canciones que pueden volverse muy grandes hacia el final del verano. Una de ellas empezó como una idea de Vampire Weekend”.

Pero tener amigos en común no es garantía de colaboración y Diplo cuenta que quiere colaborar con Haim pero que a las hermanas no les gusta nada de lo que les presenta. “Tengo un estudio con Ariel, así que cada día acoso a Haim para que oigan mis beats, pero no hago nada que les guste nada”.

Haim sí colaboraron, en cambio, en el último disco de Calvin Harris, ‘Motion‘, donde interpretaron uno de los singles menos exitosos del DJ. ‘Pray to God’ se quedaba en el top 35 de las islas británicas: su peor dato desde 2007.

El rapero Travis Scott, echado de su propio show en Lollapalooza

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travis-scott (1)El rapero Travis Scott ha sido echado de su propio show en el festival americano Lollapalooza después de incitar al público a que se saltara las barras de seguridad para unírsele en el escenario. La organización consideró, debido a los miles de personas que se agolpaban en su show, que las condiciones dadas no eran seguras, y decidieron parar su set.

Según el NME, llegó a subir gente al escenario sólo después de 3 canciones y se cree que el concierto pudo extenderse a la media hora. Billboard ha negado que Travis Scott haya sido detenido por estos hechos, a pesar de que por su conducta irresponsable podría haber habido heridos de gravedad.

El disco debut de Travis Scott se espera para el 4 de septiembre con la co-producción entre Kanye West y Mike Dean, entre otros.

Os dejamos con su hit ‘Mamacita’.

Dorian y La Roux brillaron el viernes en Santander Music

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laroux-smLa noche del viernes de Santander Music comenzó, realmente, con el concierto de La Roux. A pesar de no ser un directo total, sino un playback parcial (algunas voces eran playback, otras no), Elly Jackson dio la talla. Con una estética totalmente de los ochenta sobre el escenario, siendo casi una referencia directa el look de David Bowie en su videoclip ‘Fashion’, el grupo de Elly consiguió que todo el público entrara en un estado festivalero donde lo único importante era bailar y divertirse. La primera canción en sonar fue ‘Uptight Downtown’, single de su segundo y último disco ‘Trouble in Paradise‘. De este segundo trabajo también sonaron otras canciones como ‘Sexotheque’, ‘Let Me Down Gently’ y ‘Cruel Sexuality’. Las míticas ‘In For The Kill’, ‘I’m not your Toy’, ‘Tigerlily’ y ‘Bulletproof’, single que le otorgó la fama mundial, sonaron en representación de su primer largo. Cuando Elly Jackson comenzó, sus primeros directos eran mucho más sencillos y estáticos. Ahora, tanto la coreografía como la estética están mucho más premeditadas y organizadas, y así, Jackson bailó acorde a cada una de las canciones, dando fuerza y energía al espectáculo. A pesar de un notable concierto, la persona más carismática sobre el escenario fue la teclista. Con su pamela y su estética a lo studio 54, otorgó todo el glamour que, quizá, le faltaba al resto de la banda.

Los esperados Dorian brillaron con luz propia, tanto literal como metafóricamente, pues el grupo trajo su propio técnico de luces, resultando la puesta en escena espectacular. El directo comenzó con una introducción únicamente a cargo de las cuerdas. La primera canción fue la conocida ‘Los Amigos Que Perdí’, que contó con los violines como ambientación especial. El mítico grupo de indie ha publicado ‘Diez Años y Un Día’, disco que celebra sus dos lustros sobre el escenario con versiones acústicas de todos sus hits e himnos generacionales. Tantos años y conciertos se notan y por eso Marc Gili demostró mucha clase, destreza y don para conseguir que el público siguiera cada una de sus indicaciones. La canción ‘Arrecife’, tema inédito incluido en este último trabajo, fue tocada antes de realmente ofrecer al público lo que quería: sus canciones de toda la vida. ‘Arde Sobre Mojado’, ‘Cualquier Otra Parte’ o ‘La Tormenta de Arena’ consiguieron hacer bailar y saltar a distintas generaciones de amantes del indie patrio. Tras ‘La Tormenta de Arena’, los sintetizadores a cargo de Belly Hernández y sus efectos demostraron por qué Dorian siguen en activo a pesar de tantos cambios estéticos y de mercado en la industria nacional.

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El último concierto de la noche vino a cargo de la banda británica Is Tropical. Quizá por el frío del mar (el festival tiene lugar en la península de La Magdalena), o quizá porque ya lo dio todo con Dorian, el público estuvo muy calmado durante el directo de los ingleses. Comenzaron su potente show con ‘Venezuela’, que forma parte de su EP, ‘Flags’. También sonaron ‘Crawl’, ‘On My Way’ y ‘Cruise Control’, que pertenecen a las dos primeras partes de ‘Black Anything’, su último disco. Este álbum ha sido grabado en estudios de Norteamérica, África, Europa y América del Sur, y la particularidad es que se ha publicado de dos en dos temas, es decir, cinco partes. También sonaron otros singles como ‘The Greeks’ y ‘Lies’, ambos de 2011 y la ya mítica e icónica ‘Dancing Anymore’. Simon Milner, cantante y teclista de la banda, junto con la glamourosa y sofisticada Kirstie Fleck, también vocalista, demostraron por qué Is Tropical es una banda que seguir. Desde las primeras canciones de sus comienzos hasta ahora han demostrado una evolución musical que demuestra talento y destreza con los instrumentos.

Pero como no todo eran conciertos en el festival, entre cada uno de estos directos, Bimba Bosé y su jovencísimo y guapo novio, Charlie Centa, divirtieron al público con electrónica. Así, sonaron canciones y remixes de alt-J o Yeah Yeah Yeahs combinados con cosas más nicho como ‘From Disco To Disco’ de Whirlpool Productions, más EDM y duras como Avicii y David Guetta y hasta Icona Pop. Una selección musical que en un primer momento pintaba cacocófonica y, sin embargo, consiguió hacer bailar a todo el mundo hasta las cinco de la mañana.

Fotos: Vidala.

Ecce Homo, la ópera

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eccemonoEl Ecce Homo de Cecilia Giménez de Borja, Zaragoza, sigue inspirando al mundo. La nueva es que un autor llamado Andrew Flack ha escrito una ópera en clave de humor llamada ‘Behold the Man’ (‘He aquí el hombre’), que se estrenará en 2016 en Boulder, Colorado, y quiere llevarse a la localidad zaragozana en 2017. La escritura de la obra se ha dado por concluida y en la segunda semana de julio se llevó a cabo una lectura dramatizada del segundo acto en una capilla de Boulder.

Andrew Flack leyó la noticia en el periódico, Cecilia no le pareció una “desequilibrada” como decía la prensa, e ideó la ópera junto al músico Paul Fowler. Incluso en septiembre de 2013 fue a Borja para conocer a Cecilia. La idea ha sido: “una mujer arruina un fresco de escaso valor y salva una ciudad”.

Cantarán en la obra nueve personas, incluyendo Marj Fowler en el papel de Cecilia, y su marido Dean Fowler como alcalde de Borja. Se cuenta la historia de una mujer muy creyente que quiere restaurar un fresco tras aparecérsele Dios en un sueño, y de la crisis económica de este pequeño pueblo.

«Queremos que el sonido Belako sea como una torta en la cara»

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belakoBelako, desde Mungia (Bizkaia), publicaban uno de los sleepers más importantes de los últimos tiempos en 2013, ‘Eurie’. ‘Sea of Confusion’ y ‘Southern Sea (Beautiful World)’ acumulan más de 100.000 escuchas en Spotify y este fin de semana han pasado por Mundaka Festival en Mundaka, el Vértigo Estival Independiente de Jaén y hoy sábado actúan en Santander Music. Hablamos con la banda por mail sobre sus dos nuevos EP’s y sus próximos proyectos.

Ya hace un par de años de la edición de ‘Eurie’ y seguro que después de tanto directo habéis evolucionado mucho. ¿A día de hoy cambiaríais algo del disco?
¡Muchas cosas! Pero bueno, no merece la pena centrarse en eso… hemos tocado mucho desde entonces y hemos sacado dos EPs. Nosotros hemos evolucionado y nuestro sonido también, pero es mejor centrarse en lo que va a venir que en lo que ya está hecho.

¿Qué os parece hoy en día la portada? ¿Creéis que refleja fielmente el sonido Belako?
Pues sí. Queremos que el sonido Belako sea como una torta en la cara… como un ZAS! En un sentido positivo, claro.

¿Recordáis un concierto o momento que haya sido un punto de inflexión en vuestras carreras?
No hemos parado de tocar en los últimos años, o sea que ha habido de todo. Sí que recordamos conciertos que en su momento fueron claves o que marcaron un cambio, en algunos sentidos. Conciertos como los de el Jazzaldi con Elvis Costello, algunos de los que dimos junto a Crystal Fighters o el del BBK Live de 2014.

¿Qué concierto recordáis como más multitudinario y cuál menos o más desastroso?
Multitudinarios pues podríamos decir alguno de los festis en los que hemos tocado como el BBK, Jazzaldi, Low… O algún concierto de fiestas de algún lado. Y así por decir alguno desastroso, la primera vez que tocamos en el BBK, en 2012, hubo un montón de problemas técnicos y se fue a luz tres veces… Por suerte pudimos acabar el concierto en condiciones y la gente se portó de cine.

Habéis dicho en una entrevista que habéis sacado los 2 EP’s por problemas contractuales, ¿pero no son discos autoeditados?
Así es. Los dos EPs nacen bajo nuestro sello Belako Rekords. Después de una primera experiencia discográfica, aprendimos que nosotros debemos ser los dueños de nuestras propias canciones y no tener que soportar la opinión de ningún tercero. El hecho de haber sacado dos EPs no es más que una fórmula que nos convenció para empezar esa nueva vía de autogestión y así quedarnos libres de cualquier contrato anterior.

¿Qué temas de estos EP’s creéis que irán seguro en vuestro próximo disco?
Lo estamos pensando todavía, pero un par de temas seguro que irán, mínimo.

Habéis dicho que vuestra vertiente rockera va unida a la más electrónica o atmosférica, aunque la presentéis por separado en estos EP’s. ¿Pero habéis notado que el público tiene una favorita clara?
La verdad es que no, se ve de todo. Hay veces que son las electrónicas las que más triunfan y otras veces las más rockeras o garajeras. Nosotros nos lo pasamos bomba haciendo todas y al final, es lo que intentamos transmitir.

¿Creéis que la gente asocia a Belako a canciones como ‘Molly & Pete’ (que casi me recuerdan a Yann Tiersen)? ¿Es habitual de vuestros conciertos?
No lo creemos. Esa es una de las canciones más tranquilas que tenemos, pero una de las más bonitas también, al menos para nosotros, pero no es una canción que nos defina, para nada. La solemos tocar, normalmente hacia la mitad del concierto, como punto de inflexión.

«No hacemos nada nuevo, pero somos muy eclécticos»

¿Os sentís próximos al revival noventero que se ha ido desarrollando en los últimos años, gente tan dispar como Yuck, Wolf Alice, Savages? ¿Alguno de estos u otros grupos en particular?
La verdad es que no, nos encantan esos grupos, pero la verdad es que no nos sentimos próximos a ningún movimiento. Es decir, está claro que tenemos nuestras influencias, pero Belako es una batidora de cosas. Desde post-punk, hasta electrónica pasando por grunge. No hacemos nada nuevo, pero somos muy eclécticos. Desde el principio nos han catálogado como post-punk, que nos encanta, pero no lo vemos del todo así. Creemos que hay mucho más que eso.

Naciendo en los 90, ¿cuál fue el momento en que descubristeis aquella música? ¿De adolescentes, algún hermano/a mayor…?
Es la música que nos han puesto nuestros padres desde pequeños. Los cuatro tenemos en común un montón de grupos y esto no habría sido posible sin nuestros padres o incluso algún hermano/hermana mayor.

¿Tenéis algún plan de grabar un nuevo disco de estudio este otoño o ya para 2016?
¡Sí! Ahora en julio estamos dando algún concierto, pero pronto nos meteremos de lleno a trabajar en nuestro segundo disco, que esperamos que salga para otoño. No podemos esperar más.

Por vuestras vivencias o por lo que os habéis movido, ¿qué temáticas, sonidos, texturas, podemos esperar de vuestros próximos trabajos?
Creemos que seguirán un poco el hilo de los EPs, pero todo ello en un solo disco. Es lo que queremos hacer, de forma coherente, claro. ¡Y de momento hasta aquí podemos hablar!

Cancelado por segundo día consecutivo Arenal Sound

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Como indicaban las previsiones meteorológicas, el tiempo en Burriana no fue bueno y después de las fuertes lluvias de la noche del jueves al viernes y de la cancelación del Arenal Sound ese día, los conciertos hubieron de ser suspendidos también en la noche del viernes al sábado: «Sounders, debido a la tormenta y el fuerte viento estamos revisando todas las instalaciones del recinto. Hemos hecho todo lo posible para poder continuar con la noche pero sentimos comunicar que los conciertos de hoy viernes quedan anulados. Mañana mejoran las previsiones, por lo que parece que por fin podremos disfrutar de toda la programación», escribía el festival en Facebook.

Horas después añadían: «Sounders, lo vivido estas dos noches no tiene palabras. Por nuestra parte, es triste ver cómo todo un duro año de trabajo se ha venido abajo por causa de las lluvias y el viento. Tras el trabajo de ayer, el temporal volvía hoy a la carga, obligándonos a cancelar por segunda noche consecutiva la presente edición. Es difícil no venirse abajo ante esta situación, en la que por desgracia, os veis afectados también vosotros. Pero entonces, un whatsapp de uno de los miembros de nuestro equipo hacía vibrar nuestros móviles y en él, la imagen que veis más abajo.
Arenal Sound sigue encendido, en pie. Ni la dura lluvia y viento de estos dos días han podido con él. Y es en este momento, cuando recobramos fuerzas de nuevo, recordando nuestra filosofía. Nosotros no nos venimos abajo, nosotros no nos apagamos. Quedan 2 días de festival por delante, 2 días para darlo todo y más. 2 días que nos harán cerrar el festival con el mejor sabor de boca que se pueda desear. Nosotros nos comprometemos a conseguirlo, y nada nos gustaría más que teneros a vosotros a nuestro lado. Aunque después de la tormenta siempre llega la calma, en este caso, llegará la verdadera alegría. Por muchos más juntos ‪#‎sounders‬!».

La organización está contestando todas las críticas en Facebook. Una usuaria se quejaba de que los conciertos no fueran reanudados, ante lo que respondían: «¿Creéis que queremos suspender un evento en el que llevamos trabajando durante un año? Como os hemos comentado ha sido el fuerte viento el que ha hecho que tengamos que revisar todas las infraestructuras para que mañana estén listas para seguir con el festival, saludos!». Y ante la petición de reubicar shows, decían: «No es tan fácil, los artistas tienen sus conciertos programados por todo el mundo y estas fechas se cierran con mucha antelación. No es rascarse el bolsillo, a los artistas se les ha pagado aunque no actúen, sino cuestiones de disponibilidad, saludos!».

Entre los artistas que sí pudieron actuar antes de las cancelaciones, Supersubmarina, Zahara o Carlos Sadness.

NERVO / Collateral

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NERVO-CollateralModelos, agitadoras nocturnas y Dj’s. Las australianas Miriam y Olivia no pueden quejarse en absoluto de cómo les ha ido estos últimos años. Aunque las muchachas fueron aceptadas cuando eran púberes en la academia de la Ópera de Australia, pronto se dieron cuenta de que lo suyo era el pop y un buen bombo machacón populista. Después de escribir canciones para otros artistas como Rachel Evans o Sophie Ellis-Bextor, el pelotazo mayúsculo lo vivieron en sus carnes cuando co-escribieron junto a David Guetta aquel ‘When Love Takes Over’ que oímos hasta en la sopa en 2009. Y, desde entonces, ya dando la cara siempre, han ido fraguándose una de las carreras más meteóricas de la EDM. Tanto que hasta el pasado año fueron las mujeres mejor posicionadas en el ránking anual que la revista DjMag confecciona con los mejores pinchadiscos del planeta.

¿Cuál es su secreto? Pues la verdad es que no tienen ninguno, porque las pobres son de un genérico que asusta. El subidón de garrafón, como a tantos otros, es lo que les pone los pezones como escarpias y lo que su jovencísimo público pide para poder dar rienda suelta a una buena chupadita de bolsa. Pero ojo, que a pesar de todo ello, su debut en largo, ‘Collateral’, esconde alguna gema que puede hacer mucho daño en lo que nos queda de verano.

Cuando huyen un poco de la EDM es cuando mejor suenan, de calle. Ahí están ese ‘Hey Ricky’ junto a Kreayshawn, Dev y Alisa que cuenta con uno de los estribillos más locos y cerdos de la temporada y que, además, parece una reinterpretación erótico-festiva de aquel ‘Mickey’ de Toni Basil; o ese remix del ‘We’re All No One‘ que fue de sus primeros aciertos en 2011 junto a Steve Aoki y Afrojack. No obstante, aquí hay un tema que sobresale por méritos propios por encima de todo. Se trata de ‘The Other Boys‘, una jodida bomba explosiva de dance con punteado disco-funk (ahí está Nile Rodgers, apuntándose a cualquier colaboración por cuatro céntimos) que, en boca de Jake Shears y Kylie Minogue, es la canción más infecciosa, gáyer y divertida que este verano va a poder escucharse tanto en el Circuit como en cualquier otro campo de nabos proteínico. 

¿Y del resto qué? Aparte de la curiosidad de haber metido en esto a Au Revoir Simone, lo de siempre. Siendo unas heroínas de la EDM estaba cantado que el disco seguiría esos derroteros no muy sobrados de creatividad que digamos. Pero aun con esas, eso no quita que el disco funcione como un buen complemento para quemar calorías en la elíptica gracias a guilty pleasures tan machacones como ‘Reason’ o ese ‘Did We Forget’ que luce unos bajos pesadísimos. 
 
Calificación: 5,2/10
Lo mejor: ‘The Other Boys’, ‘Hey Ricky’, ‘We’re All No One’, ‘Reason’
Te gustará si te gusta: bailar rodeado de veinteañeros creyéndote eternamente joven
Escúchalo: Spotify

‘Love & Mercy’, el desequilibrado biopic sobre Brian Wilson

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love-mercyLas biografías de estrellas del rock atormentadas suelen servir para fabricar películas según el manido esquema triunfo-descenso al infierno-resurrección. Pero la de Brian Wilson es una vida con poca épica y una decadencia patética y larga, de la que nunca se ha acabado de recuperar, y no encaja bien en la típica hagiografía hollywoodiense. Sabedor de eso, Bill Pohlad, su casi debutante director, prefiere un retrato algo más sosegado; un díptico que omite la etapa más negra de su biografía para centrarse en dos fechas, 1966 y 1985. Así, el film salta alternativamente entre el Brian genial que pergeña ‘Pet Sounds’, pero que empieza a descender a los abismos de las drogas y la enajenación; y los restos del naufragio en los ochenta, ya recuperado de sus adicciones pero no de la enfermedad, prisionero del siniestro psicólogo Eugene Landy. Para interpretar a Brian en las dos etapas, Pohlad decidió escoger a dos actores diferentes, con magníficos resultados. Paul Dano conquista el físico del Brian joven. John Cusak, que a priori no parecía una buena elección, mimetiza los gestos, los tics y la voz del Brian de los ochenta. Junto a ellos, una eficaz Elizabeth Banks soporta un peso importante de la función como Melinda Ledbetter, novia y rescatadora del Brian de los ochenta.

El problema del film es el desequilibrio. La parte de los sesenta es tan palpitante que eclipsa la trama de los ochenta. Ahí manda la música y la construcción del mito, envueltos en una cuidada dirección artística que mima hasta el último detalle. Pohlad sabe transmitir la pasión de su protagonista por el pop perfecto y consigue los momentos más emocionantes cuando Brian empieza a tejer el tapiz instrumental que sustentará ‘Pet Sounds’. En comparación, la trama de 1985 palidece, cae en el maniqueísmo y es demasiado esclava del tópico argumento de chiflado encantador pero extraviado al que salva el amor incondicional de una mujer abnegada. Un Paul Giamatti pasadísimo de rosca como el supervillano Landy tampoco ayuda demasiado.

‘Love & Mercy’ es una película que los fans de Brian Wilson disfrutarán enormemente, a pesar de que suaviza muchísimo algunos aspectos, especialmente el activo papel que su familia tuvo en su declive (la reacción contra ‘Pet Sounds’ fue mucho más furibunda que la que muestra el film). Pero hay algo mágico en asomarse a su mundo creativo de los sesenta, a los espacios míticos donde construyó su magia. Sin embargo, me temo que los legos se perderán, puesto que falta información que sitúe mejor a los personajes y su relación respecto a Brian. Como si Pohlad admitiera que su película va destinada exclusivamente a los admiradores del genio californiano. Los que vayan con mapa gozarán. Al resto, es posible que les resulte abstrusa. 5,7.

1000 italianos actúan para pedir a Foo Fighters que acudan a su ciudad

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Foo Fighters tocarán en Barcelona el 19 de noviembre. También tienen unas fechas en Italia los días 13 y 14 de noviembre, pero la gente de Cesena, al norte del país, quiere más. Por eso 1000 fans se han organizado para realizar una versión de su tema ‘Learn to Fly’. Ayer 30 de julio se subía el vídeo a Youtube pidiendo que el grupo acudiera a la ciudad y ya 5 millones de personas lo han visto.

Foo Fighters han acudido a las redes sociales para apuntar: “nos vemos pronto, Cesena”, indicando que quizá efectivamente se acercarán a este sitio, aunque ahora mismo se desconozca la fecha. Cesena tiene algo menos de 100.000 habitantes. ¿Habrá recinto para ellos o tocarán desenchufados?

Lorde y The Weeknd, en el desvelado tracklist de ‘Caracal’ de Disclosure

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CaracalHemos escuchado un par de temas de ‘Caracal’, el esperado segundo disco de Disclosure, pero los singles ‘Holding On’ y ‘Omen‘ no abrirán el álbum. De eso se encargará The Weeknd, uno de los hombres de moda, con el corte ‘Nocturnal’. Como ya se sabía, Lorde interpreterá un tema, que ahora averiguamos que se llama ‘Magnets’, y también aparecerán Lion Babe, Kwabs y Miguel, entre otros. El disco sale el 25 de septiembre.

01 Nocturnal [ft. The Weeknd]
02 Omen [ft. Sam Smith]
03 Holding On [ft. Gregory Porter]
04 Hourglass [ft. Lion Babe]
05 Willing & Able [ft. Kwabs]
06 Magnets [ft. Lorde]
07 Jaded
08 Good Intentions [ft. Miguel]
09 Superego [ft. Nao]
10 Echoes
11 Masterpiece [ft. Jordan Rakei]
12 Molecules
13 Moving Mountains [ft. Brendan Riley]
14 Bang That
15 Afterthought

Santander Music: del indie a la electrónica en 8 horas

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supersubmarina-smDesde el 30 de julio hasta el 1 de agosto todo melómano con tendencia indie tiene una parada obligatoria en el Santander Music Festival de Cantabria. Esta séptima edición cuenta con dos escenarios, el principal y el Playa, este último está centrado en los DJ Sets que habrá a lo largo de las tres jornadas musicales. La tarde de ayer comenzó con el de la productora chilena Javiera Mena. Entre concierto y concierto, la autora de ‘Otra era‘ animó la velada con una exquisita y divertida selección que abarcó lo mejor de los 70 hasta los 2000, desde el funky, el disco hasta lo tropical latino y el R&B. Así, cayeron temazos como ‘Attracting Flies’ de Aluna George, uno de los himnos de los 80 ‘Africa’ de Toto, ‘We Can´t Fly’ de Aeroplane, ‘Unpretty’ de las icónicas y referentes TLC, ‘Think Of Me’ de Madonna, ‘When Am I Going To Make A Living’ de Sade, ‘Experience’ de Connie, ‘I Want Your Love’ de los siempre bien escogidos Chic y, sólo casi al final de la noche, una canción propia, ‘Espada’.

La jornada en el escenario principal fue estrenada por David Ivar, también conocido como Black Yaya. El francés presentó en directo su primer disco homónimo, que fue grabado en Malibú. Así se notaron sus acordes folk-surferos que hablan de amor, desamor, viajes y sueños rotos. Tras haber formado parte del dúo francés Herman Dune, se ha embarcado en solitario en este proyecto que recuerda a sonidos como Natural Animal, Chordashian o Yeah Boy.

Supersubmarina, la banda de Jaén que lleva desde el 2007 haciendo ruido, aunque tan sólo cuentan con tres discos a sus espaldas, colapsaron, literalmente, el festival. Un público entregado de forma muy apasionada vitoreó canciones míticas de sus discos ‘Electroviral’, ‘Santacruz’ y ‘Viento de Cara’. ‘Arena y Sal’, ‘Tecnicolor’, ‘Ola de Calor’, ‘Hermética’, ‘Inestable’, ‘En Mis Venas’, ‘Puta Vida’ o ‘Cientocero’ fueron cantadas y bien recibidas por el ferviente público.

sadnessCon Carlos Sadness nos pasó una anécdota muy divertida antes de su concierto. En los minutos previos para subir al escenario nos pidió consejo sobre qué look llevar en el directo. Así, de forma muy divertida y espontánea escogió la camisa blanca de flores que le recomendamos. Una vez ya sobre las tablas demostró por qué se está convirtiendo en un imprescindible de los festivales patrios. Entre broma y broma con el público, canciones dedicadas a las tan odiadas como amadas blogueras y autoparodias con su ya inconfundible pelo largo, presentó por primera vez en Santander las canciones de su último disco, ‘La Idea Salvaje’. ‘Perseide’, ‘Sputnik’ y ‘Miss Honolulu’ fueron las escogidas para dar a conocer este nuevo trabajo. Anteriores temas de ‘Ciencias Celestes’ o ‘Botánica’ (de)mostraron la cosmogonía de Carlos –no tan triste- Sadness.

L.A. también presentó su nuevo disco, ‘From The City To The Ocean’, que ha sido grabado en Los Ángeles. Este álbum suena al rock más clásico de la Norteamérica más profunda. El trabajo de Luis A. Segura tras ‘Dualize’ (2013) dejó bastante cautivados a los asistentes ya que, a quienes no le conocían, les parecía una banda de Estados Unidos de toda la vida. Sólo cuando Luis comenzó a interactuar fueron muchos los que descubrieron su procedencia. El de Mallorca deleitó a fans y a no tan fans con ‘Lies’, un solo al comienzo. Después continuó con canciones como ‘Rebel’, ‘Outsider’, ‘Hands’, «Perfect», «Love» o «Clocks». Pero para mala suerte de muchos, Lourdes Rodríguez alias Russian Red, no acompañó a Luis sobre el escenario, aunque ha sido una de las incorporaciones recientes de la banda en otros festivales.

Hoy estaremos pendientes de los míticos Dorian y La Roux.

Fotos: Vidala.

Róisín Murphy, remezclada por Hercules and Love Affair

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roisinpizzaEsta semana ha salido a la venta en Beatport un nuevo EP de remezclas de ‘Evil Eyes’, el último single de Róisín Murphy. El disco incluye remixes de Claptone, Catz and Dogz y, más notablemente, los fantásticos Hercules & Love Affair. Suena a unión celestial, ¿no es cierto? El grupo de Andy Butler, autor recientemente de ‘The Feast of the Broken Heart‘, ha convertido ‘Evil Eyes’ en un rompepistas disco house que es todo un deleite y que puedes oír a continuación.

‘Evil Eyes’ es uno de los cortes incluidos en ‘Hairless Toys‘, el último álbum de Murphy, que ha dividido a la redacción.

Más filtraciones de Madonna: 40 minutos de descartes de ‘Rain’

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Cuando hablamos de los 30 minutos de tomas desechadas del rodaje de ‘Vogue’, nos preguntamos qué sería lo siguiente que se filtraría de Madonna, y aquí está la respuesta. Casi 40 minutos de planos que se quedaron en la sala de montaje del videoclip que en 1993 rodaba Mark Romanek para ‘Rain’.

Casi 20 minutos de primeros planos de la artista frente al micrófono se mezclan con otras imágenes que incluyen la aparición del músico Ryuichi Sakamoto, que interpretaba al director del vídeo en el original.

Por otro lado, el rapero A$AP Ferg ha afirmado recientemente que en su próximo disco, que saldrá este año, habrá colaboraciones con Madonna, Pharrell Williams y Missy Elliott.

Discos en Streaming: Mac DeMarco, HEALTH, Titus Andronicus, Lianne La Havas…

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healthRetomamos nuestro repaso a los discos en streaming de la semana ahora que el lanzamiento de discos se producirá en viernes para evitar el tipo de filtraciones con los que Beach House están tan familiarizados. Sacan discos HEALTH, Titus Andronicus, Chelsea Wolfe o la nueva musca de Prince, Lianne La Havas.

HEALTH / Death Magic: La banda de noise de Los Ángeles vuelve con su tercer disco de estudio tras componer la banda sonora para el videojuego ‘Max Payne 3’. ‘Death Magic’ sucede a ‘Get Color‘ y de él ya habíamos oído temas como ‘Stonefist‘ o ‘New Coke‘, en cuyo vídeo hacía un pequeño cameo Alice Glass (ex Crystal Castles).

Lianne La Havas / Blood: No hay ningún «featuring» de Prince en el nuevo disco de Lianne La Havas, ‘Blood’, pese a que esta colaboró notablemente en el último álbum del artista, ‘Art Official Age‘, cantando y narrando varias pistas (¿su nueva musa?). ‘Blood’ sucede a ‘Is Your Love Big Enough?‘ y el primer single era la espectacular ‘Unstoppable‘.

Titus Andronicus / The Most Lamentable Tragedy: El nuevo disco de Titus Andronicus, autores del notable ‘Local Business‘, es tan ambicioso como sugiere su título inspirado en Shakespeare: se trata de una ópera rock de 29 canciones que narra en cinco actos la historia de un hombre y sus locuras.

Night Beds / Ivywild: Recordarás a Winston Yellen, más conocido como Night Beds, por su bonito álbum debut, ‘Country Sleep‘, que alternaba composiciones acústicas y country de manera grácil y convincente. El músico, sin embargo, se ha reinventado hacia la electrónica y el R&B en su nuevo disco, ‘Ivywild’, inspirado musicalmente en James Blake y temáticamente en los altibajos de su vida personal.

Nervo / Collateral: Las hermanas Miriam y Olivia Nervo, co-autoras del hit ‘When Love Takes Over’ de David Guetta con Kelly Rowland, lanzan finalmente su álbum debut, ‘Collateral’, acompañadas por estrellas tipo Afrojack, Nicky Romero o, de manera más notable, Kylie Minogue, Jake Shears de Scissor Sisters y Nile Rodgers de Chic, que aparecen en la misma canción (!).

Chelsea Wolfe / Abyss: Inspirada desde el inicio de su carrera en varios géneros de tono lúgubre como el doom folk, el industrial o el drone, la compositora californiana Chelsea Wolfe regresa este año con ‘Abyss’. Permanecen las atmósferas de naturaleza gótica en un disco que confirmará por qué grupos como Sunnn O))) y Swans han confiado en ella para telonearla.

Mac DeMarco / Another One: El autor de ‘Salad Days‘ no para quieto y le da continuidad con un mini disco de 8 canciones que, esta vez, hablan todas de amor según él. El disco también está disponible en NPR aunque sale el 7 de agosto.

Duke Dumont anuncia EP y estrena ‘Ocean Drive’

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Duke-DumontDuke Domunt acaba de anunciar la publicación de un nuevo EP el próximo 2 de octubre. ‘Blasé Boys Club Part 1’ incluirá cuatro canciones, entre las que estará el último éxito del productor, ‘Won’t Look Back’, que llegó a ser top 2 en Reino Unido.

De ese lanzamiento, Dumont estrena el tema que abrirá el EP. ‘Ocean Drive’ es igual de bailable que sus entregas anteriores, pero definitivamente menos contundente y reivindicativo de los noventa. Aun así, un pelotazo efectivo y elegante.

Los 28 mil días de Alicia Keys

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Como sabemos, Alicia Keys se encuentra, desde hace algún tiempo, trabajando en un disco nuevo que debería salir en lo que queda de año. Después de dos entregas reivindicativas, la artista estrena un nuevo tema que seguramente se quedará en buzz single antes de que aparezca otro. Se trata de una canción titulada ’28 Thousand Days’ y también será la banda sonora de una campaña para la marca Levi’s que protagonizará Keys. Como acompañamiento para un anuncio, ni tan mal; como primer adelanto de un nuevo disco de la cantante, deja mucho que desear.

Wavves anuncia disco y deja escuchar ‘Flamezesz’

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wavvesNathan Williams de Wavves ha anunciado finalmente nuevo disco, ‘V’, que sucederá a ‘Afraid of Heights‘ y saldrá el 2 de octubre. El músico, que no ha dejado de sacar cosas en los últimos tiempos ya sea a través de su proyecto Sweet Valley o junto a un miembro de Cloud Nothings, ya estrenó hace unos días uno de los temas incluidos en el disco, ‘Way Too Much’, y ahora es momento de oír ‘Flamezesz’.

‘V’:

01 Heavy Metal Detox
02 Way Too Much
03 Pony
04 All The Same
05 My Head Hurts
06 Redlead
07 Heart Attack
08 Flamezesz
09 Wait
10 Tarantula
11 Cry Baby

Cancelaciones por lluvia en Arenal Sound

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arenalsound2015El Arenal Sound había advertido en la noche del miércoles que podían producirse lluvias durante este jueves. Así fue. Aunque hay conciertos que se desarrollaron y pudieron seguirse online con normalidad, como el de La Roux, la organización emitía este comunicado esta madrugada: «Sounders, debido al riesgo que corremos todos por el temporal, sentimos comunicaros que por el estado de los escenarios tenemos que cancelar los conciertos de We Have Band, John Newman y Zombie Nation. Estamos todo el equipo trabajando para restablecer la normalidad lo antes posible. En breve os seguimos informando. Gracias por vuestra comprensión».

Poco después, y ante la avalancha de preguntas sobre el estado de la zona de acampada, comunicaban: «Sounders, tenemos todos nuestros esfuerzos centrados en las zonas de acampada para que podáis pasar la noche de la mejor forma posible. El resto de conciertos de hoy quedan suspendidos por motivos de seguridad y seguimos trabajando para que mañana podáis disfrutar de lo mucho que queda de festival. Gracias por vuestra paciencia, os seguimos contando».

Según informan las agencias, entre 800 y 1.000 jóvenes han sido evacuados esta madrugada. Hacia las 03:30 horas de la madrugada han empezado a habilitarse autobuses para trasladar a una parte de los asistentes acampados, que han sido realojados en el Llar Fallero y en la Casa de la Cultura de la localidad. Arenal Sound ha manejado en años pasados unas cifras de hasta 50.000 asistencias diarias.

Según Weather.com, las posibilidades de que llueva esta noche (viernes) hacia las 22.00 son del 30% y a las 4.00 del 60%.

Actualización: El festival ha anunciado a mediodía que la jornada se celebrará en principio con normalidad: «¡Buenos días! Después de una noche intensa, os informamos de que los escenarios están preparados para arrancar y que la música vuelva a sonar en Burriana. Las zonas de acampada están controladas, todo está bien, más tranquilo y seguimos trabajando para que disfutéis del festival!».

En respuesta a la petición de una usuaria sobre el estado del cámping, han contestado: «Tenemos en cuenta las predicciones meteorológicas y seguimos trabajando para dejar todo en condiciones. No existe ninguna situación de riesgo para las personas y aun así se ha ofrecido un realojo voluntario para evitar las molestias generadas por el encharcamientos producido en algunas zonas».