El sábado disfrutamos de la última jornada del Santander Music Festival, donde el mayor éxito lo tuvieron los jovencísimos y guapos integrantes de Belako, Xoel López abrumó con su pesismismo naïve y los Crystal Fighters derrocharon su ya recurrente optimismo.
Como suele ser costumbre en todos los festivales, el sábado es el día con mayor asistencia, y el Santander Music Festival no ha sido una excepción. Con un lleno casi absoluto y un público mucho más joven que los días anteriores, el último día de conciertos comenzó a cobrar fuerza con el directo de Belako. Este cuarteto vasco demostró que hay mucho talento nacional emergente a tener en cuenta fuera del circuito habitual Madrid-Barcelona. Hace unos días hablamos con ellos sobre sus planes más inmediatos. Con respecto al directo, además de ser enérgico, sorprendió hasta a los más escépticos. Comenzaron su actuación con ‘False Step’, tocaron una versión de ‘Sinnerman’ de Nina Simone, y terminaron con ‘Haunted House’ y ‘Aargan Bez’. Cristina a la voz y las teclas; Lorena, encargada del bajo, el teclado y las voces; Josu con la guitarra y los teclados; y Lander a la batería, dieron un directo que llevó a un desfase en el que cada miembro del grupo terminó tocando otro instrumento y demostraron por qué son una de las bandas jóvenes más potentes a tener en cuenta.
El gallego Xoel López, icono de la tendencia indie-naïve-torturada patria encantó a sus fans y a los asistentes al festival. El músico antes conocido por su faceta angloparlante en el grupo Deluxe deleitó a sus seguidores con canciones de su último trabajo, ‘Paramales‘, que fue publicado el pasado mes de mayo. Tras ‘Reconstrucción’, publicado en el año 2008, y ‘Atlántico’, que vio la luz en 2012, han transcurrido tres años desde que diera a conocer un álbum. En su directo de catorce canciones no pudieron faltar ‘Historia Universal’, ‘Tierra’, ‘De Piedras y Arena Mojada’, ‘Todo lo que merezcas’ y ‘Yo sólo quería que vinieras a bailar’. A pesar de una buena puesta en escena, un gran sonido en directo y muchos años sobre los escenarios, es inevitable pensar si el indie tristón de metáforas poperas tiene cabida en un panorama actual musical, donde tanto el público como la forma de ver y entender la música están cambiando a pasos agigantados. La melancolía es bonita, pero quizá no tanto como para ser el tema central de cada una de las canciones.

Crystal Fighters dieron un concierto en el que cada uno de los asistentes brincó y cantó cada una de sus ya conocidas canciones. Con su habitual escenario bucólico floral en el que el verde, las buenas vibraciones/energías y el incienso son como un miembro más de la banda, no necesitan más que empezar a ambientar el directo con la batería para que la gente ya esté con ganas de bailar y abrazarse mutuamente. Sólo cuentan con dos discos a sus espaldas, ‘Star Of Love’ del 2010 y ‘Cave Rave’ del 2013, sin embargo, cuando comienzan a tocar ‘Solar System’, ‘You & I’, ‘Love Is All I Got’, ‘Wave’ y ‘Xtatic Truth’, el público se vuelve loco. ‘I Love London’ es, como siempre, la más esperada por todos los asistentes a sus conciertos. Los luchadores de cristal cumplen con su cometido en directo, consiguen que la gente baile, chille y se quede con más ganas de fiesta.
En cuanto a los DJ Sets de la noche, Virginia Díaz de Radio3 ambientaba en el escenario pequeño las pausas entre conciertos, y Nasty Mondays, los conocidos DJ de la sala Apolo de Barcelona, que cerraron el festival, consiguieron hacernos volver al pasado (en el buen y el mal sentido). Virginia Díaz pinchó cosas tan variopintas como ‘Cumpleaños Total’ de Los Planetas o ‘Such Great Heights’ de The Postal Service para terminar con ‘Killing In The Name’ de Rage Against The Machine. Una mezcla correcta y divertida, pero que no sorprendió a nadie. Los Nasty Mondays, que llevan diez años ayudando a ligar a distintas generaciones pre/post adolescentes y guiris en Barcelona, dieron lo que la gente quería, lo de siempre para gustar a todo el mundo. ‘Are You Gonna Be My Girl’ de Jet, ‘If You Wanna’ de The Vaccines, ‘Brianstorm’ de Arctic Monkeys, ‘What You Know’ de Two Door Cinema Club o ‘Chelsea Dagger’ de The Fratellis estuvieron en su selección. Una especie de vuelta al pasado donde el indie era todavía lo más nuevo y fresco del panorama musical.



Battles, el grupo de math rock autor de ‘
En 2014, Dr. Dre era 
Chris Baio de Vampire Weekend continúa con su proyecto en solitario Baio. Su primer disco después de un par de lanzamientos en forma de EP’s llegará el 18 de septiembre bajo el nombre de ‘The Names’. De momento podemos escuchar tres pistas, ‘Brainwash Yyrr Face’, ‘Sister of Pearl’ y ‘Endless Rhythm’, todas las cuales muestran que no estamos ante un proyecto paralelo más. 


Diplo, que nunca ha sabido muy bien cómo guardar un secreto, ha revelado durante una entrevista con Rolling Stone recogida por el 
El rapero Travis Scott ha sido echado de su propio show en el festival americano Lollapalooza después de incitar al público a que se saltara las barras de seguridad para unírsele en el escenario. La organización consideró, debido a los miles de personas que se agolpaban en su show, que las condiciones dadas no eran seguras, y decidieron parar su set.
La noche del viernes de Santander Music comenzó, realmente, con el concierto de La Roux. A pesar de no ser un directo total, sino un playback parcial (algunas voces eran playback, otras no), Elly Jackson dio la talla. Con una estética totalmente de los ochenta sobre el escenario, siendo casi una referencia directa el look de David Bowie en su videoclip ‘Fashion’, el grupo de Elly consiguió que todo el público entrara en un estado festivalero donde lo único importante era bailar y divertirse. La primera canción en sonar fue ‘Uptight Downtown’, single de su segundo y último disco ‘

El Ecce Homo de Cecilia Giménez de Borja, Zaragoza, sigue inspirando al mundo. La nueva es que un autor llamado Andrew Flack ha escrito una ópera en clave de humor llamada ‘Behold the Man’ (‘He aquí el hombre’), que se estrenará en 2016 en Boulder, Colorado, y quiere llevarse a la localidad zaragozana en 2017. La escritura de la obra se ha dado por concluida y en la segunda semana de julio se llevó a cabo una lectura dramatizada del segundo acto en una capilla de Boulder.
Belako, desde Mungia (Bizkaia), publicaban uno de los sleepers más importantes de los últimos tiempos en 2013, ‘Eurie’. ‘Sea of Confusion’ y ‘Southern Sea (Beautiful World)’ acumulan más de 100.000 escuchas en Spotify y este fin de semana han pasado por Mundaka Festival en Mundaka, el Vértigo Estival Independiente de Jaén y hoy sábado actúan en Santander Music. Hablamos con la banda por mail sobre sus dos nuevos EP’s y sus próximos proyectos.


Modelos, agitadoras nocturnas y Dj’s. Las australianas Miriam y Olivia no pueden quejarse en absoluto de cómo les ha ido estos últimos años. Aunque las muchachas fueron aceptadas cuando eran púberes en la academia de la Ópera de Australia, pronto se dieron cuenta de que lo suyo era el pop y un buen bombo machacón populista. Después de escribir canciones para otros artistas como Rachel Evans o Sophie Ellis-Bextor, el pelotazo mayúsculo lo vivieron en sus carnes cuando co-escribieron junto a David Guetta aquel ‘When Love Takes Over’ que oímos hasta en la sopa en 2009. Y, desde entonces, ya dando la cara siempre, han ido fraguándose una de las carreras más meteóricas de la EDM. Tanto que hasta el pasado año fueron las mujeres mejor posicionadas en el ránking anual que la revista DjMag confecciona con los mejores pinchadiscos del planeta.
Las biografías de estrellas del rock atormentadas suelen servir para fabricar películas según el manido esquema triunfo-descenso al infierno-resurrección. Pero la de Brian Wilson es una vida con poca épica y una decadencia patética y larga, de la que nunca se ha acabado de recuperar, y no encaja bien en la típica hagiografía hollywoodiense. Sabedor de eso, Bill Pohlad, su casi debutante director, prefiere un retrato algo más sosegado; un díptico que omite la etapa más negra de su biografía para centrarse en dos fechas, 1966 y 1985. Así, el film salta alternativamente entre el Brian genial que pergeña ‘Pet Sounds’, pero que empieza a descender a los abismos de las drogas y la enajenación; y los restos del naufragio en los ochenta, ya recuperado de sus adicciones pero no de la enfermedad, prisionero del siniestro psicólogo Eugene Landy. Para interpretar a Brian en las dos etapas, Pohlad decidió escoger a dos actores diferentes, con magníficos resultados. Paul Dano conquista el físico del Brian joven. John Cusak, que a priori no parecía una buena elección, mimetiza los gestos, los tics y la voz del Brian de los ochenta. Junto a ellos, una eficaz Elizabeth Banks soporta un peso importante de la función como Melinda Ledbetter, novia y rescatadora del Brian de los ochenta.

Hemos escuchado un par de temas de ‘Caracal’, el esperado segundo disco de Disclosure, pero los singles ‘Holding On’ y ‘
Desde el 30 de julio hasta el 1 de agosto todo melómano con tendencia indie tiene una parada obligatoria en el Santander Music Festival de Cantabria. Esta séptima edición cuenta con dos escenarios, el principal y el Playa, este último está centrado en los DJ Sets que habrá a lo largo de las tres jornadas musicales. La tarde de ayer comenzó con el de la productora chilena Javiera Mena. Entre concierto y concierto, la autora de ‘
Con Carlos Sadness nos pasó una anécdota muy divertida antes de su concierto. En los minutos previos para subir al escenario nos pidió consejo sobre qué look llevar en el directo. Así, de forma muy divertida y espontánea escogió la camisa blanca de flores que le recomendamos. Una vez ya sobre las tablas demostró por qué se está convirtiendo en un imprescindible de los festivales patrios. Entre broma y broma con el público, canciones dedicadas a las tan odiadas como amadas blogueras y autoparodias con su ya inconfundible pelo largo, presentó por primera vez en Santander las canciones de su último disco, ‘La Idea Salvaje’. ‘Perseide’, ‘Sputnik’ y ‘Miss Honolulu’ fueron las escogidas para dar a conocer este nuevo trabajo. Anteriores temas de ‘Ciencias Celestes’ o ‘Botánica’ (de)mostraron la cosmogonía de Carlos –no tan triste- Sadness.
Esta semana ha salido a la venta en 

Retomamos nuestro repaso a los discos en streaming de la semana ahora que el lanzamiento de discos se producirá en viernes para evitar el tipo de filtraciones con los que Beach House están 
Duke Domunt acaba de anunciar la publicación de un nuevo EP el próximo 2 de octubre. ‘Blasé Boys Club Part 1’ incluirá cuatro canciones, entre las que estará el último éxito del productor, ‘

Nathan Williams de Wavves ha anunciado finalmente nuevo disco, ‘V’, que sucederá a ‘
El Arenal Sound