Yo La Tengo anuncian ‘Stuff Like That There’, un nuevo disco de versiones, a través del blog de su sello, Matador. Incluirá revisiones propias y de otros, y avanzan en concreto este ‘Automatic Doom’ de Special Pillow, un grupo en el que participó James McNew de Yo La Tengo. El largo está previsto para el 28 de agosto.
Yo La Tengo actúan el 5 en San Sebastián en el Kutxa Kultur Festibala. Se baraja otra posible fecha en nuestro país, aún no confirmada.
A1: My Heart’s Not in It (Darlene McCrea)
A2: Rickety
A3: I’m So Lonesome I Could Cry (Hank Williams)
A4: All Your Secrets (remake of track from Popular Songs)
A5: The Ballad of Red Buckets (remake of track from Electr-o-pura)
A6: Friday I’m in Love (The Cure)
A7: Before We Stopped to Think (Great Plains)
B1: Butchie’s Tune (The Lovin’ Spoonful)
B2: Automatic Doom (Special Pillow)
B3: Awhileaway
B4: I Can Feel the Ice Melting (The Parliaments)
B5: Naples (Antietam)
B6: Deeper Into Movies (remake of track from I Can Hear the Heart Beating as One)
B7: Somebody’s in Love (The Cosmic Rays with Le Sun Ra and Arkestra)
También puede oírse ‘Deeper Into Movies’, una de las autorrevisiones.
Tamaryn, a quien recordarás por ‘Tender New Signs‘, está de regreso con un nuevo tema de su próximo disco, que saldrá a través de Mexican Summer el 28 de agosto bajo el nombre de ‘Cranekiss’. El tema titular es una nueva muestra de amor por los inicios de 4AD. La influencia de gente como Dead Can Dance y sobre todo Cocteau Twins no puede estar más marcada en este tema no por ello menos delicioso.
El británico George Fitzgerald en apenas cinco años ha pasado por muchas etapas. Actualmente poco queda de aquel joven que se mudó a Berlín tras ser fichado por Scuba en su sello Hotflush Recordings o ese productor que entre 2011 y 2012 se dejaba embriagar por la escena post-dubstep y UK Garage y que trabajó con Katy B en ‘I Like You‘. Inquieto como pocos, nuestro protagonista desde aquella inicial ‘The Let Down’ que editó en 2010 ha ido moviéndose por diversos terrenos electrónicos y mutando esquizofrénicamente de personalidad, pasando del house al techno más bravío (ahí está su EP ‘Need You’ para constatarlo) con una facilidad pasmosa. Pero todo cambió cuando el desamor se apoderó de él. En verano de 2013, abatido anímicamente, pasó una temporada en Ibiza, lugar en el que empezó a tejer este ‘Fading Love’ que no debe de extrañar lo más mínimo que haya sido editado por un sello como Domino por ese carácter más pop que aquí se vislumbra.
Renunciando a los samples vocales y reinventando su imaginería con un halo más orgánico de lo que nos tenía acostumbrados como en su momento hiciera Caribou, Fitzgerald nos trae un álbum de debut que resulta igual de efectivo para la pista de baile (por mucho que haya manifestado públicamente que en estos tiempos ha estado perdiendo la fe en la escena de clubbing) que embriagador si se escucha con unos potentes auriculares. Melancólico y lleno de sensibilidad y melodías pluscuamperfectas, Fitzgerald propone un interesante viaje sonoro sobrado de momentos para enmarcar en los que no disimula su pretérita condición techno, como ocurre en ‘Your Two Faces’ o esa ‘Shards’ que bien podría habérnosla traído un John Talabot menos tropicalista.
No obstante, como antes ya hemos dejado caer, los números que más destacan aquí son aquellos en los que se deja acompañar de dos vocalistas, Lawrence Hart y Boxed In (detrás de quien se esconde Oli Bayston, miembro de los desaparecidos Keith), para explotar su yo más pop e inmediato. Sin duda, ‘Call It Love (If You Want To)’ supone un exquisito chute de adrenalina in crescendo construido sobre un manto de luminosos sintetizadores en los que Hart se cree Joe Goddard, funcionando como un buen complemento a esa ‘About Time’ que puede recordar a los The Presets más sosegados. También hay destellos de Hot Chip en la tech-house ‘Full Circle’ y cierto regusto a Totally Enormous Extinct Dinosaurs en la efectiva ‘Crystallise’, por lo que este disco debería gozar de la atención de todos aquellos que, por encima de todas las cosas, aman el pop electrónico como si fuese su religión.
Calificación: 8/10 Lo mejor: ‘Call It Love (If You Want To)’, ‘Your Two Faces’, ‘Full Circle’ Te gustará si te gusta: el pop electrónico con destellos techno y el George Fitzerald más accesible. Escúchalo: Spotify
Joni Mitchell continúa ingresada en un hospital de Los Ángeles. Su estado, informa Billboard, es grave. La artista hubo de ser ingresada el pasado mes de abril tras sufrir un aneurisma cerebral y habría sido trasladada ahora a un centro de rehabilitación, pues tiene dificultades para comunicarse, aunque aún puede hacerlo.
Mitchell es una de las cantautoras de habla inglesa más destacadas e influyentes de las últimas cuatro décadas. Su legado, que comprende 19 discos de estudio (uno de ellos, ‘Travelogue’, de autoversiones) documenta una carrera marcada tanto por la tradición como por el experimentalismo y descubre a una artista sensible como pocas a la verdadera poesía de las palabras y de la música.
Mitchell, de 71 años, es una artista cuyo impacto ha transcendido generaciones y estilos. De Judy Collins a James Blake pasando por Cat Power o incluso Mandy Moore, centenares de artistas distintos la han versionado o sampleado. Os dejamos con ocho ejemplos en su honor y esperando una pronta recuperación. ¡Ponte bien, Joni!
Judy Collins / Both Sides Now: El primer éxito de la cantautora norteamericana Judy Collins, ‘Both Sides Now’, incluido en su álbum debut ‘Wildflowers’ y con el que logró un top 8 en Estados Unidos en 1967, era en realidad una canción de Joni Mitchell, quien no la incluiría en su disco suyo hasta dos años después (en ‘Clouds’). Se trata de la canción más versionada de Mitchell, con aproximadamente 1.000 reinterpretaciones contadas hasta el momento, entre ellas, la de Carly Rae Jepsen.
Cat Power / Blue: El tema que cerraba el segundo disco de versiones de Cat Power’, ‘Jukebox’, era una versión de ‘Blue’. Si la interpretación original de Mitchell se valía tan solo de un piano y del poderío de su voz para emocionar, Cat Power redimensionó el tema hacia paisajes más misteriosos y evocadores gracias a su humeante actuación vocal, a un organillo ambiental de lo más ensoñador y a un arreglo de piano que se encuentra indudablemente entre lo más hermoso que le hemos oído.
Crosby, Stills, Nash and Young / Woodstock: Joni Mitchell era una de las artistas programadas en la primera edición del festival Woodstock; sin embargo, aconsejada por su mánager, rechazó la invitación para cantar en el show de Dick Cavett. Pero que no estuviera presente en el festival no significa que Mitchell no compartiera su espíritu y la artista incluyó en su tercer disco este tema titulado simplemente ‘Woodstock’ que terminaría convirtiéndose en uno de los grandes himnos de la contracultura norteamericana. En su árida versión hard rock, el supergrupo formado por David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young lo llevarían al top 11 del Billboard Hot 100 en 1970.
Aimee Mann / River: Aunque no fue single, ‘River’ es una de las canciones más populares del repertorio de Mitchell y la segunda más versionada. Una taciturna canción de desamor ambientada en el peor contexto posible para una ruptura, el de la Navidad, que incluso empieza como ‘Jingle Bell’ e incluye versos tan sobrecogedores como «me gustaría tener un río tan largo / que enseñara a mis pies a volar / me gustaría tener un río por el que patinar a lo lejos / hice llorar a mi amor». Muchos han interpretado este tema a su manera, pero la de Aimee Mann probablemente sea una de las versiones más convincentes y desoladoras.
Mandy Moore / Help Me: Este corte incluido en el sexto álbum de Mitchell, ‘Court and Spark’, es el más exitoso de su carrera (fue top 7 en Estados Unidos en 1974, su único top 10). Es un pegadizo corte de rock suave que cuenta con una de las melodías más inmediatas y, podemos decir, pop que ha escrito Mitchell jamás; no extraña que Mandy Moore, esa cantante teen pop que derivó a principios de siglo tras el éxito de Backstreet Boys, Britney y compañía, la seleccionara para su disco de versiones de clásicos de los 70 ‘Coverage’, editado en 2003.
Björk / The Boho Dance: La autora de ‘Vulnicura‘ fue una de las artistas invitadas a versionar a Mitchell en la recopilación de 2007 ‘A Tribute to Joni Mitchell’. Björk, una de las voces más idiosincráticas de todos los tiempos, escogió ‘The Boho Dance’, incluida en su disco de 1975 ‘The Hissing of Summer Lawns’, y la hizo tan suya que de hecho suena como si la hubiera escrito ella misma, concretamente y gracias a esos preciosos arreglos de caja de música, durante la composición de su excelente ‘Vespertine‘.
Janet Jackson / Got Til’ It’s Gone: Aunque no es exactamente una versión, ‘Got Til It’s Gone’ de Janet Jackson merece inclusión en esta lista porque su principal gancho melódico, o por lo menos el más notable, era un sample de ‘Big Yellow Taxi’ de Joni Mitchell. Jackson escogió esta canción porque creía en la poesía común del hip-hop y las letras de Mitchell y el resultado es una de las obras maestras de su disco ‘The Velvet Rope’ y, en general, del R&B de los años 90, aunando hip-hop, neo-soul y vanguardia como nunca había hecho Janet hasta entonces.
James Blake / A Case of You: La versión de James Blake de ‘A Case of You’ no es la mejor de la lista, desde luego; muchos, el autor de este artículo incluido, encuentran su voz, digamos, difícil de escuchar, pero vale rescatarla del olvido porque Blake es sencillamente el músico más relevante de esta lista en la actualidad y Mitchell, probablemente una de las más infravaloradas (nada que ver con Bob Dylan, ¿verdad?). Una versión no obstante digna y honesta, si bien exenta del encanto del dulcimer apalache de la original, en la que oímos a Blake más desnudo que nunca.
Abbey Road es lugar de peregrinación obligada para cualquier aficionado a los Beatles. Pero tanta gente ha grabado en sus estudios, desde Kate Bush a Miley Cyrus, desde Radiohead en numerosos puntos de su carrera hasta Depeche Mode pasando por Adele, Sigur Rós, Lily Allen o Kanye West que, aunque odies las fotos y los selfies, garantizo que al adentrarte allí, te volverás loco si no te vas con un recuerdo en tu smartphone (yo no pude evitarlo durante mi visita hace unos años).
Hace poco presentábamos la iniciativa de Converse Rubber Tracks, que invita a artistas noveles a grabar en 12 estudios de todo el mundo, entre ellos el mismísimo Abbey Road. Blur, que han estado entre los afortunados, han querido realizar un vídeo animando a la gente a participar. En el vídeo hablan del buen sonido de los estudios Damon y Graham, los dos líderes visibles del grupo.
Os recordamos que esta iniciativa incluye la asistencia de profesionales técnicos y es para grupos emergentes, no consolidados. Podéis apuntaros aquí hasta el miércoles 24 de junio. Os dejamos con las características técnicas de los estudios:
«El legendario Studio Two de los Abbey Road Studios está dotado de una excelente combinación de tecnología de grabación actual y de vanguardia y de equipos vintage. El estudio cuenta con una sala de control con tabla AMS Neven 88RS de 60 canales y ofrece un sinfín de posibilidades. Su colección de equipos vintage es incomparable. Los artistas dispondrán de acceso a una selección diversa “paneles de salida” analógicos y digitales – incluyendo módulos originales EMI TG, el clásico Teletronix, unidades UREI y Fairchild, y reverbs actuales y digitales – que ofrecen un gran abanico de posibilidades. Los músicos también podrán escoger entre una gran colección de micrófonos y una gran variedad de pianos como el Yamaha CFX grand concert, así como instrumentos que han sido utilizados por algunos de los artistas más famosos del mundo.
Cuando se trata de honrar el pasado sin perder de vista el futuro, el legendario estudio de grabación Abbey Road Studios es incomparable. Alguna de la música rock y pop más pionera ha sido grabada allí, en unos estudios mundialmente reconocidos por su innovación. Combinando la última tecnología con técnicas de grabación clásicas, los galardonados técnicos de sonido saben cuándo ser precisos y cuándo experimentar. Las grabaciones que surgen en los Abbey Road Studios no se benefician únicamente del mejor equipo, sino que también lo hace de un gran compromiso de visión y personalidad. El histórico Studio Two ofrece a los músicos un gran espacio de grabación con cualidades tonales únicas. Su reverb y su prominente midrange han creado algunas de las grabaciones más famosas que se han hecho jamás».
Telepathe, responsables de ‘Dance Mother‘ (2009), están de regreso 6 años después con un segundo disco que recibe el nombre de ‘Destroyer’. A falta de anunciar un nuevo single, resulta que en estos años hemos ido conociendo hasta tres que, reunidos, no suenan nada mal, desde el oscuro corte titular hasta el dream pop maravilloso que impregna ‘Drown Around Me’, pasando por el synth-pop de ‘Slow Learner’.
El álbum está influido por el cambio de Nueva York por un apartamento en Sunset Boulevard y sale el 7 de agosto bajo la co-producción de Lewis Pesacov y la mezcla de Matty Green. Tracklist:
1. Destroyer
2. Drown around me
3. Slow learner
4. Damaged raid
5. Night’s spell
6. Hyper ho
7. Throw away this
8. Someone is home
9. Onyx
10. Fuck you up
Sónar 2015 se celebra los próximos días 18, 19 y 20 de junio en Barcelona. Dispone de margen, pues, para seguir añadiendo artistas a su programación y, de hecho, el festival confirmó ayer mismo en su cartel al mago de la electrónica Hudson Mohawke, que presentará su nuevo disco, ‘Lantern‘, en Sónar de Noche el viernes 19.
Además, Sónar presenta hoy vídeo-resumen de las instalaciones y actuaciones tecnológicas que podremos encontrar en el festival, algunos de ellos obras de artistas tan relevantes en la actualidad como Flying Lotus o Arca. También habrá «performances» de Evian Christ, Squarepusher, Koreless, Atom™ o Lee Gamble. Las dos instalaciones de gran formato son la escultura cinética RGB|CMY Kinetic, creada por el estudio alemán ART+COM, y la escultura en forma de araña gigante Nyloïd (foto), obra de André y Michel Décosterd.
Todos estos espectáculos «utilizan tecnología avanzada y proponen procesos creativos que implican a artistas de diferentes ámbitos, estableciendo diálogos interdisciplinares de poderosos resultados sobre el escenario».
Si has sido de los que no ha tenido suerte con los patinetes de Daft Punk, que se agotaron a la velocidad del rayo, no te preocupes porque los autores de ‘Random Access Memories‘ tienen más productos chorra de calidad para ti, en concreto, nuevos frisbis y yo-yós marca de la casa.
Este par de artículos ya están disponibles en la página web del grupo. Encontrarás un frisbi con el logo clásico del dúo por 16 dólares aquí y un yo-yó de similar diseño por 18 dólares aquí. Además, también venden gorras a 40 dólares de nada. Perfecto todo esto para acompañar con sus camisetas y cinturones y con una de sus coca-colitas fresquitas… Para muy, muy fans.
La selección de discos en streaming de esta semana es, de nuevo, de lo más interesante. Florence + the Machine publican su esperadísimo nuevo disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, al mismo tiempo que Sharon Von Etten edita su primera referencia convertida en una especie de estrella indie tras el revuelo generado por su último álbum y el proyecto colaborativo de Franz Ferdinand y Sparks ven materializado al fin su trabajo en conjunto. Además, discos de Arthur Russell, Sun Kil Moon o del proyecto en solitario de un Thee Oh Sees.
Florence + the Machine / How Big, How Blue, How Beautiful: Florence + the Machine suceden ‘Ceremonials‘ con un tercer disco producido por Markus Drevs. Lo han presentado estos últimos meses singles tan buenos como ‘What Kind of Man’.
Sharon Van Etten / I Don’t Want to Let You Down: Tras el éxito de crítica de ‘Are We There?‘, Sharon Von Etten edita el EP ‘I Don’t Want to Let You Down’, que incluso presentó en el programa de Ellen DeGeneres. Disponible en NPR.
Sun Kil Moon / Universal Themes: Mark Kozelek regresa a su alias Sun Kil Moon para dar continuación al excelente ‘Benji‘ con un nuevo disco en el que ha colaborado un Sonic Youth. Disponible en su página web.
Damaged Bug / Cold Hot Plumbs: El proyecto en solitario de John Dwyer de Thee Oh Sees viene presentado por un videoclip, como su sonido, de lo más extraño y fascinante.
FFS / FFS: Franz Ferdinand y Sparks presentarán su disco colaborativo en dos festivales de nuestro país como son FIB y Cruïlla. Viene presentado por temas tan glam como ‘Johnny Delusional‘. Disponible en NPR pero sólo entrando a través de esta web (si no, aparece geolocalizado).
Arthur Russell / Corn: Los devotos del desaparecido Arthur Russell encontrarán en esta nueva colección de canciones inéditas, grabadas entre 1982 y 1983, un nuevo motivo para deleitarse.
SOAK, la jovencísima promesa británica autora de canciones como ‘Sea Creatures’ y que esta semana editaba su álbum debut, ‘Before We Forget How to Dream’, ha anunciado un par de conciertos en nuestro país. La tendremos rasgando su guitarra el 20 de octubre en la sala Bikini de Barcelona y el 21 de octubre en la Joy Eslava de Madrid. Entradas a la venta en Live Nation.
Hinds, antes Deers, ya tienen algo más que contarle a sus nietos, pues acaban de ser confirmadas en la próxima edición de Glastonbury. Hinds es otro de los grupos españoles de la historia que logra actuar en el festival, después del grupo argentino asentado en Barcelona Che Sudaka y de Mendetz, que también actuarán en esta edición.
Han compartido la noticia ellas mismas en un intenso post de Facebook en el que detallan que su actuación tendrá lugar en el escenario John Peel. Las chicas lo compartirán concretamente el viernes 26 de junio con Leon Bridges, SBSTRKT, Chet Faker o Peace, entre otros.
Glastonbury 2015 tendrá lugar del 24 al 28 de junio. Esta es su programación detallada al completo, con incorporaciones recientes. Algunos de los artistas que acompañarán a Hinds en el festival son Kanye West, Patti Smith, Caribou, Hot Chip, alt-J, Spiritualized, Father John Misty, La Roux, Florence + the Machine o Azealia Banks, entre muchos otros.
Si alguna vez has visto a St. Vincent en concierto sabrás que a la chica le va subirse por lugares imposibles. Ayer lo hizo en Knoxville pero no le salió demasiado bien: Clark, que se encontraba subida a una pila de altavoces, se cayó después de que uno de ellos se descolocara y se pegó un piñazo importante contra el suelo. En la foto que ilustra este post la podéis ver enfrentándose a la caída dramáticamente, pero en verdad permaneció unos segundos estirada en el suelo y regresó después al escenario como si nada hubiera pasado.
El vídeo siguiente captura el incidente de manera no muy nítida, pero sí lo suficientemente clara para que a cualquiera le duela solo de verlo.
La autora de ‘St. Vincent‘, con su sentido del humor característico, subía momentos después del final del show esta imagen de su muñeca a Instagram apuntando que no es, desde luego, el lugar más idóneo para hacerse un corte:
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Major Lazer / Lean On (32%, 68 Votos)
Jamie xx / I Know There’s Gonna Be (Good Times) (29%, 62 Votos)
Aminata / Love Injected (22%, 46 Votos)
Neon Indian / Annie (8%, 16 Votos)
Destroyer / Dream Lover (6%, 12 Votos)
Alessia Cara / Here (3%, 8 Votos)
Votos totales: 212
Cuando estamos digiriendo aún los conciertos de Primavera Sound 2015, la organización anuncia la edición 2016. Será un pelín más tarde, pues tendrá lugar del 1 al 4 de junio (¿igual tiene que ver que el año que viene es bisiesto?). Las entradas se ponen a la venta el 10 de junio.
Según la nota de prensa emitida este fin de semana, han sido 175.000 las asistencias sumadas los cuatro días al Parc del Fòrum durante esta última edición.
Aún falta este año, por supuesto, el desdoble de Oporto, que tiene lugar este próximo fin de semana.
Empieza junio. Huele a Orgullo Gáyer. Rebeca ha escogido esta fecha para lanzar en las plataformas digitales ‘Aquí y ahora’, un EP de 5 canciones en las que se alternan diversos tipos de petardeo: desde el dance del single titular, en realidad la canción del anuncio de Aurgi, hasta el españolete de ‘Se hizo la luz’, súper apta para fans de Fangoria, Camela y del dúo de Fangoria con Camela. Todo muy Marta Sánchez.
Tampoco hay que perderse ‘Conexión total’, sobre Twitter (¡qué moderna!), el perreo de ‘Otra noche igual’ y la balada con guitarra jevi ‘Otra vez no’. Todo muy apto para resucitar el survivor de Rebeca que hace tiempo se inició en nuestros foros. ¿No se ha batido con esto el récord Guiness de petardeo ostentado hasta ahora por Cher?
Beirut, el aclamado proyecto de Zach Condon, ha anunciado nuevo disco, ‘No No No’. Se trata del cuarto trabajo de estudio de Beirut y sucede a ‘The Rip Tide‘, editado en 2011. El primer adelanto es el mono tema titular, que puedes oír a continuación.
Dice la nota de prensa que ‘No No No’ viene después de un período complicado para Condon. El músico, tras un divorcio y afectado de «agotamiento extremo», fue ingresado en un hospital de Australia a finales de 2013. El músico empezaría a escribir nueva música en Brooklyn y el resultado, que sucede varios intentos frustrados, es ‘No No No’, a la venta el próximo 11 de septiembre.
‘No No No’:
01 Gibraltar
02 No No No
03 At Once
04 August Holland
05 As Needed
06 Perth
07 Pacheco
08 Fener
09 So Allowed
Charli XCX ha concedido una entrevista a MTV en la que comenta que le encantaría haber formado parte del mercado de los tampones. La idea viene de atrás, de 2014, cuando contaba que a la gente le encantaba tirar tampones al escenario como muestra de poder femenino, recordando los días en que las riot grrrls tipo L7 solían tirar tampones usados al público. Eso sí, Charli contaba que los que ella recibía estaban limpios. Son otros tiempos.
«De verdad quise meterme en el mercado de los tampones. Era un sueño que he tenido durante mucho tiempo, tener tampones en los que pusiera «Sucker» (NdE: evidentemente jugando con el título de su último disco y sus connotaciones sexuales) y «Pussy Power» en la caja. Pero podíamos tener problemas con Sanidad si alguien iba a ponérselos en la vagina», lamenta. Los tampones, es lo que tiene.
«‘Beat the Champ’ es sobre la lucha libre profesional, que para mí era una vía de escape cuando era niño. Escribí estas canciones para volverme a sumergir en la sangre y el fuego de las visiones que me apelaban cuando era un crío, y ver qué más podría haber en ellas ahora que he crecido». Así explica John Darnielle, alma y corazón de The Mountain Goats, su nuevo disco ‘Beat the Champ’. Sin embargo, no busquéis las «visiones de sangre y fuego». No las hay. Este es un álbum dulce y amable, sin la sordidez inherente al tema que trata. Aquí hay héroes y superación, emoción y rivalidad, dudas y algo de tristeza, pero sin rabia y sí con un suave matiz melancólico. John Darnielle se nutre de su afición infantil a la lucha libre y la sublima en canciones encantadoras. Ya su portada es bastante indicativa de su contenido: una estilizada ilustración de estilo «cartoon» que retrata el momento en que se bate al rival, al campeón. ‘Beat the champ’ es un álbum de pop radiante y artesano, de esos que te dibujan una sonrisa en la cara, con melodías bonitas y estribillos contagiosos, en la estela de They Might Be Giants o Clem Snide.
Pero como la carrera de algunos luchadores, el disco también es irregular. Mejor cuando más pop y directo, más flojo cuando se pone épico. Es difícil resistirse a la inicial y sosegada ‘Southwestern territory’, al single ‘The Legend of Chavo Guerrero’, un pegadizo pedazo de power-pop sólido y trotón o a las trompetas y la melodía infecciosa de ‘Foreign Object’, que se acercan a los territorios de los Spoon de ‘The Underdog’. Junto con el simpático pop-folk de ‘Animal Mask’, la brevedad y precisión de la energética ‘Choked Out’ y el sentimiento de ‘Heel Turn 2’-un grito de esperanza en medio de un panorama desolador- conforman una primera mitad redonda, radiante. Pero a partir de aquí las canciones son menos lozanas, el disco decae y la monotonía aparece. Y aunque la delicada ‘Luna’ o la saltarina ‘The ballad of Bull Ramos’ recuperan algo la forma, la segunda parte palidece comparada con la ingenua vitalidad de la primera mitad. Aun así, el aire vulnerable y sentimental de los temas acaban ganándose un rinconcito en el corazón. Y es que si alguna banda se merece el calificativo de «entrañable», es The Mountain Goats.
Calificación: 6,9/10 Lo mejor: ‘The legend of Chavo Guerrero’, ‘Foreign object’, ‘Animal mask’ Te gustará si te gustan: They might be giants, Clem Snide, Spoon. Escúchalo: Spotify
Air no se han separado pero de momento continuarán sus caminos aparte. Dicen en una nota de prensa que no “estaban sorprendiéndose a sí mismos como otras bandas que tienen 10 años” y que el «gran desafío para un artista es tener una razón de ser, porque salen un montón de discos». Chapeau por su honestidad. ¿Estarían pensando en Daft Punk?
Nicolas Godin sacará disco mientras se les ocurre algo y ya sabemos que se llamará ‘Contrepoint’, aunque no exactamente cuándo verá la luz. El tema que abre el álbum se llama ‘Orca’ y ya podemos ver su vídeo realizado por Sean Pecknold. En esta nueva etapa se ha inspirado en el pianista Glenn Gould y en concreto en sus representaciones de Bach.
Alanna McArdle, cantante del grupo de punk galés Joanna Gruesome, ha abandonado la banda. El grupo publicaba hace tan solo unas semanas su segundo disco, ‘Peanut Butter’.
En su carta, publicada en Facebook, McArdle alude a una complicación de sus problemas mentales como motivo de esta decisión. «Necesitaba tomarme tiempo de verdad para poder ocuparme de algún tipo de recuperación», ha escrito. La cantante ha asegurado asimismo que sus años en Joanna Gruesome le han cambiado la vida ya que ha tenido la oportunidad de «tocar con alguna de [sus] bandas favoritas» y de «enfadar a un montón de hombres por el camino».
Pocos minutos después de la publicación del comunicado, Joanna Gruesome compartía en la misma red social una imagen de su nueva formación, la que ilustra este post y que incluye a Kate Stonestreet de Pennycress y a Roxy Brennan de Two White Cranes y Grubs, entre otros.
El ex-atleta olímpico y actual personalidad televisiva Bruce Jenner fue uno de los protagonistas de los medios de comunicación el pasado mes de abril tras confesar, en una entrevista con Dyane Sawyer, que era transexual. Ahora, Jenner aparece en la portada de Vanity Fair como Caitlyn Jenner. Su nombre en Wikipedia también ha sido modificado.
La sesión de fotos es obra de la reputada fotógrafa Annie Leibovitz, mientras se ha encargado de la entrevista Buzz Bisinger. En ella, Caitlyn habla sobre su proceso de transformación y asegura que «si estuviera en mi lecho de muerte habiéndome guardado este secreto y no habiendo hecho nunca nada al respecto, me vería allí tumbada diciéndome lo mucho que he arruinado mi vida».
El número en cuestión sale el próximo mes de julio.
A Arca, como a Rihanna el año pasado, aunque por poco, le han suspendido la cuenta de Instagram. Ha sido, claro, tras subir una imagen que según la compañía violaba sus términos, imaginamos que tras haber sido considerada contenido explícito. Se trata de la portada de su nuevo single, ‘Vanity’, que podéis escuchar a continuación. La imagen es obra de Jesse Kanda, autor del arte gráfico de FKA twigs.
Arca, que estrenaba nuevo tema hace unos días, ‘Washed Clean‘, por supuesto ha compartido su descontento con esta decisión en un tuit. «A causa de la portada de ‘Vanity’, mi cuenta de Instagram ha sido borrada para siempre», ha escrito, antes de concluir con una reflexión de lo más acertada: «este es el mundo en el que vivimos».
El productor venezolano, autor de ‘Xen‘, saltaba a la fama hace unos meses tras colaborar con Björk en su último álbum, ‘Vulnicura‘, aunque su nombre ya había aparecido con anterioridad en discos de Kanye West y la propia FKA twigs.
Jesse's art for vanity got my instagram account deleted forever. this is the world we live in. pic.twitter.com/srGXtWQdtO
Actualización: Arca ha recuperado su página de Instagram tras el revuelo generado en Internet, pero sigue sin estar contento, como es natural. Este es su primer post después del reestablecimiento de su cuenta: «Instagram ha cambiado de opinión pero sigue siendo patético por haber borrado mi cuenta. Que te jodan, Instagram».
Tras su decepcionante paso por Eurovisión, que no obstante nos dejó una de las actuaciones más memorables de España en el festival en años (eso que se lleva), Edurne ha anunciado nuevo disco, ‘Adrenalina’. Sale el 16 de junio y desde hoy está en preventa en iTunes. Edurne ha optado de nuevo, al parecer, por canciones tanto en español como en inglés y por supuesto no ha dejado fuera ‘Amanecer’, que abre; ni su versión del clásico de Disney ‘A Dream Is A Wish Your Heart Makes’, ‘Soñar‘, que cierra.
‘Adrenalina’:
01 Amanecer
02 Va a ser mejor
03 Basta
04 One Shot
05 Dudar
06 La última superviviente
07 Un día más
08 Freakday
09 Sígueme
10 I Believe
11 Amanacer (Versión sinfónico-coral)
12 Soñar (A Dream Is A Wish Your Heart Makes)
Lo nuevo de Icona Pop pasa por la sección «Veredicto«. Varios redactores la evalúan.
«No podemos reprochar a Icona Pop una canción tan agresivamente comercial como ‘Emergency’; al fin y al cabo, toda su música lo es. Quizá sea demasiado obvio ahora, pero el éxito de ‘I Love It’ no fue precisamente impredecible como lo fue, por ejemplo, el de ‘Royals’. Por ‘Emergency’, si bien estéticamente vulgar, es una canción mucho más sofisticada en composición, producción y arreglos, una pieza tan pensada para petarlo que parece sacada de un laboratorio de éxitos pero tan llena de ganchos -toda la canción lo es, desde sus pianos country hasta los coros tipo Spice Girls de Icona Pop, pasando por supuesto por ese saxofón imposible- que resulta absolutamente irresistible». JB.
«Nunca entendí el éxito de ‘I Love It’ de Icona Pop: me parecía horrorosa y molesta a más no poder. Pero las suecas han vuelto a superarse. Este ‘Emergency’ es incluso más cargante e insoportable. La peste al ‘We Speak No Americano’ y todos los derivados posteriores revela su verdadera naturaleza de éxito de baratillo, que desgraciadamente tendremos que escuchar mucho este verano. Aunque guardo la esperanza de que pase sin pena ni gloria, como el resto de sus sencillos tras el éxito junto a Charli XCX». ACM.
«El valor artístico de ‘Emergency’, por mucho que incluya guiños jazzies, soul y brasileños, es realmente bajo: parece una cortinilla de ‘Corazón de primavera’. Tanto que está totalmente supeditado a sus logros comerciales. Si por casualidad triunfa, igual nos vemos obligados a unirnos al enemigo, como tuvimos que hacer el año pasado con ‘Bailando’ o de pequeños con ‘El africano’. Si no, escuchado dentro de unos años va a ser verdaderamente sonrojante. Una pena: ‘This Is… Icona Pop‘ es uno de mis discos de pop favoritos de los últimos tiempos. Y es que esa es la pregunta: Is This… Icona Pop?». Sebas E. Alonso.