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FFS / FFS

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ffs“Las colaboraciones no funcionan. (…) Mozart nunca necesitó a un pequeño patán para alcanzar las listas. Warhol no necesitó preguntar a De Kooning sobre arte. (…) Se comienza con deferencia, y extrañamente reverencial. (…) Luego él pone el ojo en tu novia y les encuentras juntos bajo tus sábanas». Así dice ‘Collaborations Don’t Work‘, el descacharrante anti-single que hace algunas semanas adelantaba este ‘FFS’, álbum colaborativo entre los escoceses Franz Ferdinand y el dúo norteamericano de culto surgido en la primera mitad de los años 70 Sparks. Este tema, cuyos vertiginosos 7 minutos son una verdadera carrera de estilos, es una buena muestra de la perspectiva desenfadada y cachonda que ambas bandas han empleado en este proyecto. Pero también, sentido del humor aparte, muestra su baza. FFS no pretende ser una mera colaboración sino una auténtica fusión entre ambas bandas.

Por descabellado que pueda parecer a priori, lo cierto es que este trabajo conjunto entre uno de los grupos de rock más exitosos de lo que llevamos de milenio y una banda de culto semidesconocida para el gran público tiene todo el sentido. La unión está lejos de ser oportunista: pese a que Alex Kapranos y Russel Mael trabaron amistad en una visita de los Ferdinand a Los Ángeles en plena promoción de su sobresaliente debut y ya entonces hablaron por primera vez de hacer algo juntos, no ha sido hasta una década después, cuando la popularidad de los de Glasgow ya no está en su mayor efervescencia, que este trabajo ha tomado forma, en una espontánea e intensa sesión de grabación de dos semanas con John Congleton (St Vincent, Modest Mouse, The Walkmen, largo etcétera) a la producción. Y además, Franz Ferdinand siempre han citado el proyecto de los hermanos Ron y Russell Mael como una de sus referencias cruciales (merece la pena echar un vistazo a su selección de favoritas del grupo de Los Ángeles). Esto, que quizá no resultaba demasiado obvio al escuchar álbumes como ‘Franz Ferdinand’ o ‘You Can Have It So Much Better’, se hace absolutamente evidente al enfrentar ‘FFS’.

Y es que, como decía, lo de que FFS no es una mera colaboración sino una fusión, probable aspiración de casi cualquier álbum de estas características, es una auténtica realidad. La mezcla de la urgencia de los autores de temas como ‘This Fire’ o ‘Take Me Out’ marida, extraña e inesperadamente, de forma sublime con la característica teatralidad de los Mae, en perfecta sincronía. Esto se ve claro sobre todo en singles tan incisivos y pegajosos como ‘Piss Off‘, la nuevaolera ‘Call Girl‘ o ‘Johnny Delusional‘, que pese a los toques de excentricidad de los norteamericanos pueden pasar sin problema a engrosar la ya larga lista de temas a poguear en un concierto de los europeos. Más próximos a los autores de clásicos como ‘Kimono My House’ o ‘Propaganda’ parecen temas como ‘Dictator’s Son’, ‘Things I Won’t Get’ o ‘The Power Couple’ que si bien rompen la dinámica uptempo de gran parte del disco, persisten en la coherencia sonora del disco. Y, en un fantástico término medio, el que definitivamente logrará que los fans de Franz Ferdinand que nunca hubieran escuchado hablar de Sparks se rindan a la evidencia de su deuda con ellos, se sitúan cortes audaces y vibrantes a la vez como el ya citado ‘Collaborations Don’t Work’, ‘Police Encounters’, ‘The Man Without A Tan’, ‘Save Me From Myself’ o ‘So Desu Ne’ (como Devo pasados por un tamiz nipón). Son estas canciones, con Alex y Russell perfectos en su co-protagonismo vocal, doblándose o alternándose en perfecta sintonía, las que más desprenden el total disfrute que ha supuesto para los seis músicos la grabación de ‘FFS’.

Así las cosas, con unos Sparks que ya no necesitan demostrar nada más (al margen de prolongar un legado de máxima vigencia -siguen publicando buenos discos con regularidad- y mostrar que conservan incorrupta su singularidad), es difícil resistirse a la facilona chanza de afirmar que los dos sexagenarios han supuesto (¡ahí va!) la chispa que necesitaban Franz Ferdinand para reavivar su carrera. Si ‘Right Thoughts, Right Words, Right Action’ era un buen disco pero con cierto halo de fin de ciclo, ‘FFS’ no podría ser mejor comienzo para una nueva, despejando cualquier sombra de decadencia para el cuarteto escocés y aclarando un camino que podría situarles próximos a artistas de carácter como los propios Sparks, Jarvis Cocker, Luke Haines o Morrissey, ajenos a los vaivenes de tendencias, con el rock como única y genuina motivación artística.

Calificación: 7,7/10
Lo mejor: ‘Johnny Delusional’, ‘Piss Off’, ‘Save Me From Myself’, ‘Collaborations Don’t Work’
Te gustará si te gustan: Sparks, Franz Ferdinand o ambos.
Escúchalo: Spotify

Vive La Fête vuelven a Razzmatazz

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vive la feteEl dúo belga de pop-electro Vive La Fête no publica nuevo álbum desde 2013, año en que publicaron emmmm… ‘2013’. Pero eso no es óbice para que no vuelvan con regularidad a nuestro país con su siempre eficaz y divertida propuesta en directo. Será hoy, 5 de junio, en la sala Razzmatazz de Barcelona. Pese a que lograron su mayor esplendor comercial a mediados de la pasada década con álbumes como ‘Nuit Blanche’ y ‘Grand Prix’, lo cierto es que Els Pynoo y Danny Mommens han sabido mantenerse en el mercado con discos más discretos pero con un buen directo, una sensual y festiva propuesta que conserva su encanto.

Los de Gante, que van camino de cumplir 20 años como banda, llevan un tiempo alejados de los titulares, pero este año han vuelto a dar señales de vida: primero, recuperando sus primeros y ya descatalogados discos de finales de los 90 (el primigenio EP ‘Je Ne Veux Pas’, ‘Attaque Surprise’ y ‘Republique Populaire’), poniéndolos a la venta en su Bandcamp en formato digital. Además, hace varias semanas anunciaron la próxima publicación de un DVD con vídeos, grabaciones inéditas y rarezas, como por ejemplo el set completo que hizo la banda para un desfile de Chanel en 2002, en la era Lagerfeld.

Vive La Fête estarán esta noche en RazzClubs, junto a Amable y Gato, a partir de la 1:00h. Entradas, aquí.

Little Boots vuelve al minimalismo

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boots-workinComo anunció la propia Victoria Hesketh, Little Boots tiene nuevo disco y llegará el 10 de julio con el título de ‘Working Girl’. El sencillo que adelanta el lanzamiento es el ‘Better In The Morning’ que pudimos escuchar hace un mes y para el que ahora estrena un videoclip.

El tema, que ha producido Ariel Rechtshaid, tiene un clip dirigido por Nova Dando que recupera la estética minimalista de ‘Taste It’, el anterior sencillo de la artista. Con colores pastel y la propia Hesketh con diferentes looks de «working girl», el vídeo resume el día normal de una trabajadora desde que se despierta hasta que termina su jornada.

La revolución del color de Rudimental

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Rudimental están listos para reclamar el trono del que ha intentado apoderarse más de uno en su ausencia. Lo hacen con el tema ‘Never Let You Go’, primer adelanto de un segundo trabajo, ‘We The Generation’, que sale a la venta en septiembre.

El tema, que cuenta con la colaboración del irlandés Foy Vance, presenta ahora un videoclip dirigido por Nez de estética impecable y que utiliza un concepto en principio intrascendente para denunciar algunos problemas mucho más serios y terminar en revolución. El resultado es un poco el de los televisores de hace años, pero se les perdona.

‘Horns’: una resaca de mil demonios

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horns_El año pasado, en nuestro especial de Halloween sobre libros de terror, destacamos ‘Cuernos’ (Suma de Letras), la hasta ahora mejor novela de Joe Hill. El hijo de Stephen King demostraba que la sombra de su padre no era tan alargada como en un principio podría parecer. ‘Cuernos’ narraba una historia fantástica, muy bien armada, combinando con mucha habilidad el terror sobrenatural, la sátira social y la tragedia romántica.

Todo lo contrario que su adaptación. Lo que en la novela era un chispeante cóctel de géneros, tonalidades y emociones, en la película es un potito con muchos ingredientes que sabe a poco. Como en el libro, el comienzo de ‘Horns’ es irresistible. Por medio de una fabulosa elipsis asistimos al resacoso despertar de un joven atormentado por el asesinato de su novia, un esforzado Daniel Radcliffe al que le están saliendo… cuernos.

Durante la primera media hora la película funciona bastante bien. La fricción entre lo fantástico y lo costumbrista, entre el relato de terror y la sátira social, provoca heridas en la trama que supuran un maléfico, sulfuroso y diabólicamente divertido humor negro. Pero una vez que empiezan los flashbacks, adiós: la película se va al diablo.

El casi siempre interesante Alexandre Aja (‘Alta Tensión’, ‘Las colinas tienen ojos’, ‘Piraña 3D’) es incapaz de equilibrar la diversidad de líneas temporales, tonos y géneros. El resultado es pura dispersión. Con el paso (lento) de los minutos, la fuerza de la sátira languidece, el terror se desvanece, el whodunit no interesa a nadie y la historia de amor, que ya empezó mal con ese prólogo tan edulcorado, acaba siendo tan emocionante como ver secarse la pintura en la pared.

A esta adaptación no la salva del infierno ni su excelente selección de canciones: The Flaming Lips, Pixies, Tindersticks, EELS, Junip, el ‘Heroes’ de Bowie y, no podía faltar, Marilyn Manson (la versión de ‘Personal Jesus’). 4,5.

El Día Después de La Ruleta China

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el día despuésEn la nota de prensa que Fernando Márquez “El Zurdo” escribía para la reciente publicación del álbum de La Ruleta China, grabado hace años para Siesta pero aparcado temporalmente por el sello madrileño hasta que Discos Walden ha tenido a bien recuperar, ya nos presentaba veladamente su siguiente paso. Decía “La Ruleta China (…) acaba justo con el alumbramiento de este disco y tal alumbramiento depara, para Clara y para mí, El Día Después”. Esas mayúsculas lo gritaban: El Día Después es el proyecto actual de El Zurdo y Clara Collantes, ya sin Charlie Mysterio ni Ángel Ramos.

Esta semana, concretamente el sábado día 6 de junio en la sala Maravillas de Madrid, tendrá lugar el primer concierto del ahora dúo, en el que presentarán las canciones de ‘La Ruleta China’, posiblemente alguna novedad y quién sabe si alguno de sus clásicos de Paraíso o La Mode. Como en todo buen bautizo, El Día Después contará con la presencia de dos padrinos de excepción: les acompañarán Kiki D’Akí (Las Chinas) y Antonio Zancajo, viejo colaborador de Márquez en los citados Paraíso y La Mode. Como telonero actuará Godino, proyecto personal de Enrique Godino, miembro de bandas como Cohete o Detergente. Toda la información del evento, aquí.

El Guincho, en la nueva edición de Club Marabú

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guincho-ojoClub Marabú, evento nocturno promovido por Canada y programado junto al sello barcelonés de nuevo cuño Drakis, pretende ser plataforma de lanzamiento y encuentro de jóvenes creadores, músicos y DJs que «construyan el imaginario del siglo XXI». Hoy viernes, día 5 de junio, se celebra su cuarta edición en la sala Upload del Poble Espanyol barcelonés y, esta vez, cuentan con el gran atractivo de tener como DJ principal de la noche a un Pablo Díaz-Reixa, El Guincho, que debe de estar a punto de anunciar la publicación de su esperadísimo cuarto álbum tras ‘Alegranza’ y ‘Pop Negro’. Junto a la suya, también podrán disfrutarse las sesiones de DJ Der, especializado en aunar clásicos y nuevas tendencias del house, y Adex Izquierdo, del colectivo MK Ultra y más orientado al techno-house sin perder de vista el rock. En cuanto a los directos, Marabú trae en esta ocasión a Lloret Salvatge, con una propuesta de ambient abierta al folk, y Somadamantina, una prometedora rapera y productora que, en una línea próxima a PXXR GVNG, acerca el trap a la idiosincrasia local.

Angel Deradoorian estrena ‘A Beautiful Woman’

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deradoorianLa querídisima voz de Angel Deradoorian, conocida por sus trabajos con Dirty Projectors, Flying Lotus, etcétera, tiene un nuevo disco que firmará como Deradoorian y saldrá el 21 de agosto. El primer tema que conocemos es deudor -cómo no- de Stereolab y se llama ‘A Beautiful Woman’. Bastante pegadizo. El álbum recibe el nombre de ‘The Expanding Flower Planet’.

01 A Beautiful Woman
02 Expanding Flower Planet
03 Violet Minded
04 Komodo
05 Your Creator
06 The Invisible Man
07 DarkLord
08 Ouneya
09 The Eye
10 Grow

Crookers y Jeremih, repitiendo la fórmula mágica

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Crookers quieren repetir el éxito de aquel remix para ‘Day ‘n’ Night’ de Kid Cudi a cualquier precio. Por eso, los productores italianos no se han cortado lo más mínimo en repetir todos y cada uno de los recursos que utilizaban en aquella canción que consiguió llegar al número 2 de listas en el Reino Unido.

El rapero es sustituido por el cantante de r&b Jeremih y la nueva canción lleva por título ‘I Just Can’t’. El resto es tan parecido a lo anterior que está por ver si les va a funcionar la misma fórmula mágica dos veces. Llega con un vídeo con bien de excesos y asuntos turbios.

Rebeca bate su propio récord de petardeo en su nuevo vídeo

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rebecaComo os contamos, Rebeca acaba de publicar un nuevo EP, casualmente en las fechas previas a la celebración de todos los actos del Orgullo Gay. Pero, obviamente, para una artista como ella, lanzar un disco sin videoclips no es lo mismo. Por eso, la cantante acaba de estrenar un vídeo para el tema titular, ese ‘Aquí Y Ahora’ que ponía música a su último spot para Aurgi.

Cómo no, la pieza está dirigida por Salva Musté, así que ya sabemos lo que vamos a encontrar: más destellos de luz que en una película de J.J. Abrams y más pelucas que en un episodio de RuPaul’s Drag Race. Por allí aparece Chiqui Martí en la barra americana, quedándose desnuda, y “otros amigos de la cantante” según la descripción de Youtube. Y nosotros, que pensábamos que ya había llegado a su cúspide de petardeo, tenemos que admitir que ha batido su propio récord. Eso sí, echamos de menos a Mario Vaquerizo, que la acompañaba en el anuncio.

Shura sube las revoluciones en ‘White Light’

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p02czhj2Shura fue una de las finalistas del BBC Sound Of 2015 de la que seguramente volveremos a oír mucho este año. La chavala, nacida en Moscú aunque reside en Londres, publicará en breve un nuevo EP del que ahora estrena un primer adelanto. Se trata de un tema llamado ‘White Light’, que sucede a ‘Touch’ y a ‘2Shy’.

En esta ocasión, la artista sube las revoluciones y se estrena con un número de italo disco bailable de más de 7 minutos que estamos seguros de que le hará ganar muchos nuevos seguidores.

Detergente Líquido, en la presentación de Contempopránea

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detergenteliquidoEl ahora desdoblado Contempopránea da comienzo este fin de semana con su edición de Badajoz, en la que destacan nombres como Pet Shop Boys, Vetusta Morla, Dover, La Habitación Roja o Novedades Carminha.

Pero el festival no descuidará la presencia de grupos extremeños, con gente como Julien Elsie, Gecko Turner, Súper Cadáver o la cantautora Chloé Bird, que de hecho será la primera en actuar este viernes 5 de junio a las 19.15.

Antes de eso, Detergente Líquido actuarán en la presentación de esta noche 4 de junio en Sala Mercantil. Será ocasión para disfrutar de su propuesta que sí, a veces bebe de Los Planetas (‘Todo es tan fantástico como el cartel de una farmacia’ es su ‘Un buen día’) pero otras se muestra más comercial, casi próxima a gente como Los Nikis, Los Romeos, Maldita Nerea o La La Love You (‘No sé qué vas a hacer sin mí’). Su disco se llama ‘Ponte en lo peor. Llámame el lunes’

La segunda parte del festival se celebra en Alburquerque el mes de julio.

Devendra Banhart anuncia libro con titulazo

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Imagen 4Devendra Banhart editará un libro de sus pinturas, dibujos y fotografías, entre otras cosas, el próximo 10 de junio. Le ha puesto el titulazo de ‘I Left My Noodle on Ramen Street’ y su evocadora portada es la que veis. Qué lejos quedan los días en los que Banhart era aquel abanderado de pintas hippy del denominado «New Weird America», ¿verdad?

Apunta la editorial Random House que ‘Ramen’ es algo así como un «libro de ideas» en el que Banhart expone su trabajo artístico no-musical desarrollado durante la última decada. Hay que recordar que Banhart es, de hecho, autor de las cubiertas de sus discos y el libro aparentemente muestra que las creaciones visuales de Banhart «son tan sofisticadas como su música», al mismo tiempo que reflejan «una estética del siglo XXI tan humilde como perspicaz».

El último álbum de Devendra, ‘Mala‘, salió en 2013.

Juventud Juché, The King Khan & BBQ Show, Allah-Las y Guadalupe Plata, en Fuzzville!!!

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allah-lasBenidorm estrena festival, Fuzzville!!!, que pretende ser «la fiesta definitiva para los amantes de los sonidos salvajes, del punk-rock y de los sellos underground nacionales e internacionales». Tendrá lugar en la Discoteca KM de Benidorm los días 4 y 5 de septiembre.

Las primeras bandas confirmadas ya el pasado mes de mayo eran The King Khan & BBQ Show, Dead Ghosts, Useless Eaters, Guadalupe Plata, que han sacado disco este año; Doctor Explosión, Juventud Juché, Biznaga, Los Flamin Guays, Futuro Terror, Go!Zilla, The Shivas, chiquita y chatarra, His Majesty the King, Terrier y CamioN. A estos grupos se unen desde hoy los angelinos Allah-Las (foto), autores el año pasado de ‘Worship the Sun’.

Aparte, tendrá lugar la noche del jueves 3 de septiembre, en la sala Rockstar, la «Burger Beach Party», con bandas en vivo y DJ’s «para ir calentando motores». Pronto se darán a conocer asimismo el resto de actividades paralelas.

Florence + the Machine / How Big, How Blue, How Beautiful

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florenceComo Beirut el próximo mes de septiembre, Florence Welch publica este año un disco resultado de un colapso emocional. Durante el año sabático que separó el final de la extensa gira de presentación de ‘Ceremonials‘ del génesis de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, Welch aseguraba en una entrevista el pasado mes de febrero haberse sentido infeliz y «como cayendo en espiral», a lo que influyó enormemente, y tal como ella confesaba, su «irregular relación» con la bebida. «Fue una época caótica», concluía. En ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, producido en su mayor parte por Markus Dravs, Welch y su banda The Machine exorcizan esos demonios al mismo tiempo que reinventan su sonido en un disco, de nuevo, pomposo pero no excesivo y dotado a su vez de necesarios momentos de introspección, algunos de los cuales se encuentran ya entre lo mejor de su carrera.

A todas luces, Florence + the Machine han «americanizado» su sonido en ‘How Big, How Blue, How Beautiful’. Se trata de la evolución «lógica» de un grupo británico que ha conseguido lo que solo unos pocos como Adele o Sam Smith logran desde las islas, conquistar al mercado estadounidense. Lo han hecho, primero, dejándose de misticismos y enfrentándose en las letras a la realidad de su vida y, segundo, componiendo canciones de sonido muy americano. Es un disco en el que Welch «trata de aprender a vivir y a amar en el mundo en lugar de intentar escapar de él» y ya en el primer corte del álbum, ‘Ship to Wreck‘, la encontramos cuestionándose a sí misma en frases como «¿he bebido demasiado? ¿estoy perdiendo el norte? ¿construí este barco para luego hacerlo naufragar?»

El espíritu «blues» de la música de raíces norteamericana está presente en varios cortes del álbum, notablemente en el primer sencillo del disco, ‘What Kind of Man‘, una bestia blues-rock de crescendo trepidante y glorioso final casi góspel, tan excitante hoy como el primer día que lo escuchamos. En la sombría ‘Long & Lost’, Florence sustenta su bonita voz en prácticamente nada más que una pantanosa guitarra y una sencilla programación electrónica, y tanto ‘Ship to Wreck’ como la dinámica ‘Delilah‘ presentan arreglos y melodías más propios de Fleetwood Mac que de ‘Lungs‘, mientras el agresivo, si bien no espectacular, corte final, ‘Mother’, el único del que se ha encargado su habitual colaborador Paul Epworth, parece querer evocar a Pink Floyd.

La elección de Markus Dravs como productor, por supuesto, no es al azar. Florence quería un sonido cercano a uno de sus discos de cabecera, ‘Homogenic‘ de Björk, que Dravs co-produjo; es decir, uno que conjugara con puntería electrónica y orquesta, y aunque ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ no es en absoluto un trabajo electrónico, las cuerdas y los vientos, arreglados por Will Gregory de Goldfrapp, son esenciales en cuatro excelentes canciones del álbum como son el tema titular, cuya coda orquestal es espectacular; ‘Queen of Peace’, un clásico del desamor inmediato en el que Welch evoca gritos de desespero eternos o se disuelve «como el sol al atardecer»; la ingrávida ‘Various Storms & Saints’, cuyas sutiles cuerdas impulsan un clímax espeluznante; y el sobrecogedor himno existencial ‘St. Jude‘, en la que Welch se sirve tan solo de un órgano para producir un número introspectivo y de sublime belleza.

Lejos de resultar perfecto, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ presenta sin embargo varios cortes en su segunda mitad muy por debajo de la calidad de la primera. El medio tiempo soul ‘Caught’ no sería una gran canción en ninguno de los discos de Florence y probablemente en el de ningún otro artista, mientras ‘Third Eye’ repite la fórmula de canciones como ‘Ship to Wreck’ sin sobresalir especialmente. ‘Mother’, por su parte, suena demasiado preocupada por lograr cierto grado de espectacularidad para lo que es en verdad. Tampoco comprendo del todo la secuencia del álbum, con ‘Various Storms & Saints’ y ‘St. Jude’ colocadas casi aleatoriamente entre canciones enérgicas. Su posición en el disco, sobre todo la de la primera, que sucede nada menos que a cuatro hits, no le hace ningún favor ni a su desarrollo ni a las canciones que las rodean.

Si alguien esperaba una obra maestra de ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, esperaba bien; al fin y al cabo, los sencillos de adelanto que hemos ido recibiendo semanas previas a su lanzamiento son todos imperdibles. Pero no, Florence aún ha de entregarnos un disco perfecto de verdad. Sin embargo, el balance de canciones y giro estilístico de este disco es más que acertado y, aunque varias de sus pistas flojeen, lo cierto es que la mitad del álbum es sobresaliente y ya podemos contarlo entre lo más notable del repertorio de Florence + the Machine. No has hecho naufragar el barco, Florence; este sigue a flote y más en forma que nunca.

Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘What Kind of Man’, ‘Queen of Peace’, ‘St. Jude’, ‘Ship to Wreck’
Te gustará si te gusta: Eagles, Fleetwood Mac, The White Stripes
Escúchalo: Spotify

Nueva Vulcano, Grises y I Am Dive, a Bilbao BBK Live 2015

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nuevavulcano-Bilbao BBK Live, que ya ha agotado entradas para el sábado (el día que tocan Muse, Delorean y Of Monsters and Men) ha confirmado 9 bandas nuevas para su escenario Red Bull Tour Bus. Estas son Boreals, Exxasens, Nueva Vulcano, Grises, Champs, Huias, John Grvy, I Am Dive y Neuman.

Nueva Vulcano, que presentarán ‘Novelería‘; Boreals y Exxasens tocarán el día 9; el día 10 lo harán Grises, autores de ‘Animal‘; Huias y Champs, y el 11 será el turno de John Grvy, Neuman, que hace poco pasaba por nuestro «tipo test»; y I Am Dive.

Bilbao BBK Live tendrá lugar del 9 al 11 de julio y cuenta en su cartel con nombres como los mencionados Muse, Jesus & Mary Chain, alt-J, Disclosure o Azealia Banks, entre muchos otros.

Jupiter Lion, Ocellot y Olde Gods, en el escenario Jägermusic de Low Festival

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olde godsNos espera un excitante cartel este año en Low Festival. The Libertines, Kasabian, Yelle, Foals, The Drums, Zahara, The Raveonettes, Izal o Supersubmarina son algunos de las nombres que hemos ido conociendo a lo largo de los últimos meses para el evento de Benidorm, a celebrarse del 24 al 26 de julio.

Ahora, el festival ha desvelado la programación de su escenario Jägermusic, que pretende apoyar a bandas nacionales emergentes. Actuarán Der Panther, Holögrama, Jupiter Lion, Músculo!, Ocellot y Olde Gods (foto). Además, pincharán en el mismo escenario un total de 13 DJs.

El precio de los abonos para el festival cambiará este lunes.

Netflix llegará a España en octubre

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netflixNetflix, como ya se rumoreaba muy fuerte hace unos meses, llegará a España en otoño. Así lo ha confirmado su director, Reed Hastings, en una entrevista para El Mundo. El popular servicio de streaming se espera para el mes de octubre y costará, en principio, igual que en otros países, unos ocho euros mensuales.

Hastings ha asegurado no obstante que el catálogo de Netflix en España «no podrá equipararse al de Estados Unidos» de momento, mientras series tan populares como ‘House of Cards’ y ‘Orange Is the New Black’ no estarán debido a que Canal+ posee sus derechos de emisión en España. Aun así, Hestings está convencido de que la plataforma será exitosa en nuestro país dada su «elevada tasa de conexión» y a la piratería, que, afortunadamente para él, «ha creado un público acostumbrado a ver contenido por internet».

El contenido de Netflix, por otro lado, se ofrecerá tanto en versiones dobladas al castellano como en vesión original subtitulada y estará disponible para televisores inteligentes, móviles, ordenadores, tabletas y videoconsolas.

Escucha ‘Body Talk’ de Foxes

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Foxes, una de las artistas invitadas en el nuevo disco lleno de superestrellas de Giorgio Moroder, estrena nuevo single. Se trata de la ochentera ‘Body Talk’, que puedes oír a continuación. El tema es el primer adelanto de un nuevo disco que debería suceder a ‘Glorious’, el álbum debut de Foxes, en algún momento de este año.

Iggy Azalea cancela su gira, antes aplazada

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iggy azaleaIggy «Iggy Iggz» Azalea se ha comprometido con su novio, el baloncestista Nick Young. Su nueva amiga Britney Spears, con quien interpreta una de las posibles canciones de este verano, la felicitaba de hecho ayer en Twitter, deseando a la pareja amor y felicidad.

Pero no son todo buenas noticias para Azalea, pues la rapera, autora del notable ‘The New Classic‘, anunciaba recientemente la cancelación de su gira ‘The Great Escape’. La decisión sucede a un primer retraso, aseguraba Azalea, por motivos de producción, pero hay quien por supuesto no ha tardado en asumir que tanto el retraso original de la gira como su eventual cancelación se deben sencillamente a que Azalea no está vendiendo entradas suficientes para llenar arenas, que son recintos de unas 12.000 personas.

Azalea, por supuesto, no se ha quedado callada y ha declarado que la cancelación de su gira se debe a que cree que se «merece un descanso» y que su impulso real es el de trabajar en su nuevo disco, previsto para el año que viene. «He trabajado sin parar los últimos dos años», ha dicho, «casi cada día». «Es emocionalmente agotador ir y venir todo el tiempo, planeando todo el tiempo. Es mucho y muy duro. Necesito un descanso de todo para disfrutar de todo lo que he logrado trabajando tan duro y realmente no siento que haya tenido la oportunidad de hacerlo». La artista concluye: «necesito un descanso para descubrir hacia dónde quiero que evolucionen mi sonido y trabajo visual».

Iggy Azalea ha pasado de estar totalmente de moda gracias a canciones como ‘Work’ o ‘Fancy’, que fue la canción del verano por excelencia del año pasado, a ser el hazmerreír de internet por culpa de su supuesto pasado racista o de su supuesto pasado pop, y a ser constantemente cuestionada como rapera por culpa de las duras críticas de Azealia Banks o del resurgimiento del vídeo de una actuación suya donde su «flow» era ciertamente cuestionable. Sin ir más lejos, Azalea confesaba en marzo que no quería Grammys, que ya «[me] odian lo suficiente».

Iggy Azalea, are you OK?

‘Insidious 3’: no era necesario

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insidious_chapter_three_No es cuestión de ponerse en plan cuñado y decir que las secuelas y precuelas en el cine de terror no valen la pena. Porque no es verdad. Vale, existen varias sagas que de tanto estirar el chicle acabaron perdiendo la gracia (‘Pesadilla en Elm Street’, ‘Halloween’, ‘Paranormal Activity’), pero casi tantas como las que supieron reinventarse en cada entrega para que el espectador no se sintiera estafado porque le estaban contando la misma historia solo que más sangrienta y más larga. ‘Rec’ o ‘Scream’ son buenos ejemplos.

Con ‘Insidious’ parecía que el camino estaba claro. La primera llegó en un momento en el que el miedo cinematográfico estaba copado por cintas clónicas basadas en el «found footage», así que su éxito residió no tanto en contar con buen guión, porque no lo tenía, como en haber sido la película que recuperó los modos del género en los años 70. Una década en la que la música, el sonido y el susto efectista estaban siempre al servicio de la historia. ‘Insidious’ tenía fallos, pero muchos más aciertos, así que era normal y necesario que James Wan aprovechara el tirón y se lanzara a rodar una secuela.

El problema es que antes de volver a este universo se embarcó en ‘Expediente Warren’ con tan mala suerte que, esta vez sí, lo clavó. Imposible superarse. ¿Qué hacer entonces con la segunda parte planeada? Muy sencillo: volverse loco, dar una vuelta de tuerca disparatada y entregarnos una cinta mucho más libre, enrevesada, humorística y divertida que su predecesora. Y también mucho mejor. Lejos de decepcionarnos, con este culebrón de posesiones y travestismo James Wan confirmó que sabía manejar como nadie las reglas del género. Así que cuando anunció que estaba preparando una tercera parte, no había motivos para desconfiar. ¿Qué es lo peor que podía pasar? Pues justo lo que acaba de estrenarse.

Vale que en este ‘Capítulo 3’ ha cedido el testigo de director al debutante Leigh Whannell, pero eso no es excusa para no haberse preocupado de que algo medianamente decente no cayera en desgracia. Y no es cuestión de que no de miedo (hay un par de escenas que te hacen pegar un brinco en la butaca como Dios manda), sino que tanto en forma como en fondo esta entrega, planteada como una precuela, no da la talla: su historia no aporta nada a la mitología, no tiene ningún hallazgo estilístico digno de aplauso y ni siquiera hay posibilidad de alabarla en plan «guilty pleasure». Nada. Porque en el título pone ‘Insidious’ y hay cuatro actores que repiten de anteriores entregas, que si no, podrían haberla estrenado con el título de ‘Papá me persigue un fantasma’ y no habría pasado nada. 3.

‘Padre de familia’ predijo la transformación de Caitlyn Jenner

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Caitlyn Jenner es, a través de su espectacular portada para Vanity Fair, la protagonista indiscutible de la semana. Ahora, un fragmento de un antiguo capítulo de ‘Padre de familia’, datado de 2009, se ha hecho viral porque aparentemente predijo la transformación de Jenner. Ahí tenéis al pequeño Stewie asegurando que Jenner no es un hombre sino una mujer. Inquietante asunto, cuanto menos.

Manolo García resucita a Los Burros y Los Rápidos

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LosRapidosAntes de ser Manolo García, fue El Último de la Fila junto a Quimi Portet. Antes de eso, fueron Los Rápidos y luego Los Burros, dos bandas con las que grabó apenas dos discos en los 80. En el caso de Los Rápidos, un segundo disco de maquetas que nunca pasó de ahí.

Ahora, el artista anuncia que reunirá a ambas formaciones. “Sería bonito un reencuentro de esta caterva de músicos peludos y grabar el segundo álbum de Los Rápidos, que se quedó en maqueta tras reiteradas (y fracasadas) intentonas con la compañía discográfica”, son las palabras de García que recoge un comunicado oficial en su web.

Sobre Los Burros, donde ya militaba Portet, añade: «hablé con Quimi ¿por qué no regrabar las canciones de Los Burros que tantas alegrías nos han dado? Como todos sabéis, alegrías no en ventas pero sí vitalmente. O sea, que al final esto se va a convertir en la celebración del 35 aniversario de las mencionadas andanzas. A día de hoy, como vais a ver en algunas fotos, estamos ya en estudio el equipo formado por Ángel Celada, batería, Antonio Fidel, bajo, Josep Llúis Pérez, guitarras, Marc Grau “junior”, guitarras, Quimi Portet, guitarras y produciendo, y un servidor grabando el material de los Burros. Dentro de poco entrará al estudio la formación original de Los Rápidos para acometer el reto arriba mencionado. Nuestra idea es que este material vea la luz el próximo otoño.”

‘Juego de Tronos’ confirma Girona y Peñíscola para la sexta temporada

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Mastodon-Juego-de-TronosSi hace unos días comentábamos la posibilidad de que ‘Juego de Tronos’ vuelva a España para el rodaje de su próxima temporada, hoy se confirma la noticia. Si el año pasado el equipo de la serie utilizaba localizaciones de Sevilla, Osuna y Córdoba para la quinta temporada, la sexta mostrará paisajes de Girona y Peñíscola, Castellón.

Curiosamente, Peñíscola es donde se graba actualmente la serie ‘Chiringuito de Pepe’ de Telecinco, y aunque suponemos que no veremos un crossover de ambas ficciones, mataríamos por algo así.

En la nota de prensa que publica hoy mismo The Hollywood Reporter, hablan de un incremento del 15% de turismo en Sevilla debido a la publicidad de la serie.

Por otro lado, (¡OJO, SPOILERS!) la banda Mastodon aparecía en el último episodio emitido el pasado domingo, el octavo, interpretando a unos salvajes de más allá de El Muro, aunque su presencia duraba poco debido al destino que conocían en los minutos finales del episodio.