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Adam Lambert estrena ‘Ghost Town’

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adam-lambert-ghost-town-Adam Lambert de American Idol había anunciado un single de regreso que serviría como presentación para su tercer disco en solitario. La canción se llama ‘Ghost Town’, más o menos como el último single de Madonna y la pregunta es si calará más en las listas de éxitos. Comienza como una balada a lo ‘Wrecking Ball’ de Miley Cyrus, pero en lugar de explotar como canción pop-rock, se mete de lleno en las pistas de baile, con un silbidito que ni ‘Moves Like Jagger’.

El álbum ‘The Original High’ está previsto para el 12 de junio, con la producción ejecutiva de Max Martin y Shellback.

1. Ghost Town
2. The Original High
3. Another Lonely Night
4. Underground
5. There I Said It
6. Rumors feat. Tove Lo
7. Evil In The Night
8. Lucy feat. Brian May
9. Things I Didn’t Say
10. The Light
11. Heavy Fire

Fucked Up, entre el hardcore y la psicodelia en ‘California Cold’

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fuckedupFucked Up continúan sumando singles a su serie del Zodíaco, de la que el año pasado os trajimos la épica ‘Year of the Dragon‘. El último es otro tema de 20 minutos llamado ‘Year of the Hare’, cuya cara b acaba de estrenarse y es un «must listen» en toda regla. Se trata de ‘California Cold’, un número hardcore de ocho minutos que se transforma en su segunda mitad en todo un viaje psicodélico, flautas incluidas.

Fucked Up actúan en Primavera Sound el 30 de mayo y un día después en la Sala Apolo de Barcelona.

¿Ha copiado Jessie Ware a La Roux?

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la rouxLa Roux acudió ayer a Twitter a insinuar que Jessie Ware la había copiado; o, mejor dicho, el director de su espléndido último vídeo, ‘Champagne Kisses’, Christopher Sweeney, que, en su opinión, se habría inspirado intensamente en el vídeo de ‘Kiss And Not Tell’, uno de los sencillos extraídos de ‘Trouble In Paradise‘. «La próxima vez que hagas un vídeo, por favor, deja el mío a un lado», tuiteaba ayer Jackson.

Los fans de la intérprete de ‘Bulletproof’ no tardaron en hacer las obligadas comparaciones entre ambos vídeos. Efectivamente el parecido es obvio, ¿pero no están exagerando un pelín? Ni que Jackson hubiera inventado la rueda con los vídeos minimalistas, coloridos y absurdos… ¿O sí lo ha hecho?

Os dejamos con ambas propuestas, fantásticas en cualquier caso:

‘Vis a vis’: un drama carcelario con Najwa Nimri

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vis a vis najwa nimriQue las series nacionales viven a rebufo de lo que vemos en países más avanzados por estas lides es un hecho. Y no hace falta aquí fijar la vista solo en Estados Unidos, conocido por sus grandes presupuestos y su inmenso mercado televisivo; sino también en otros más cercanos y pequeños, como Reino Unido o Dinamarca -especializado en series políticas-, que año a año firman un buen número de proyectos para la pequeña pantalla que bien merecen nuestra atención.

Es por eso que, ante el estreno de una producción patria, nos lanzamos a las comparaciones incluso antes de haber echado un ojo al primer capítulo. Para muchos medios, ‘Vis a vis’ era el ‘Orange Is The New Black’ español, y ha bastado un solo episodio para que hayan tenido que retractarse. Es cierto que trama y guion guardan algunas similitudes (parten de una premisa semejante, y una parte importante de la serie se explica vía flashback); pero también es verdad que, mientras que la de Netflix es una tragicomedia con un aspecto cómico pronunciadísimo, la de Antena 3 es un thriller de tomo y lomo.

Muchos han sido los aciertos que hemos podido atisbar en esta primera entrega de la nueva ficción de Antena 3. El primero, haberse atrevido con algo que parece un refrito de ideas de varias series anteriores (incluso españolas, ¿o nadie recuerda ‘La Fuga’?), pero que en apariencia resulta totalmente nuevo. El segundo, contar con un casting prácticamente desconocido, en el que la cara más famosa es la de Najwa Nimri (que, por cierto, lo borda en su papel de mala malísima del penal). Y el último, haber incorporado, ya desde su primera emisión, varias tramas principales -alguna un poco mascadita de más- que prevemos tarden mucho en resolverse.

El de ‘Vis a vis’ ha sido, de hecho, uno de los pilotos españoles más interesantes que yo recuerde en los últimos años. Si bien ha cometido el típico error de la duración (sé que algún día venceremos esto), no está de más reconocer que ha contado con la cantidad justa de tensión y de emotividad. La escena de los balones en el patio ha recordado a los mejores momentos de ‘Prison Break’, con Wentworth Miller corriendo por los pasillos antes de que los guardias descubrieran el pastel; y la de la protagonista contándole a su madre dónde estaba en realidad se ha perfilado como el aliciente justo para que el ánimo del espectador no decayese. Por si esto fuera poco, entre los personajes no falta de nada: corruptos, salidos, enchufados y chantajistas. Mentiríamos si dijéramos que el adelanto no nos ha resultado bastante prometedor.

Definitivamente, en lo que a series de ficción nacional se refiere, Antena 3 le está comiendo la merienda a Telecinco, sacándole una delantera (y labrándose una reputación) que a la cadena amiga le va a costar mucho igualar.

Calificación: 7,5/10

Destacamos: que no hay niños. Ni abuelos. Ni nada que se le asemeje.
Te gustará si te gusta: ‘Prison Break’, ‘La Fuga’, la parte dramática de ‘OITNB’.
Predictor: es posible que se corra la voz y la cosa funcione.

Maronda / Vibraciones

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maronda_vibraPara mi gusto, ‘La orfebrería según los místicos‘ no fue en absoluto un paso atrás en la aún breve carrera de Maronda sino todo lo contrario. Canciones preciosas e infalibles, en busca de la melodía perfecta, con influencias clásicas y letras muy trabajadas, huyendo de obviedades y efectismo. Ahora, la banda de Pablo Maronda y Marc Greenwood (La Habitación Roja) se ha apuntalado con Paco Beneyto (Midnight Shots) y Alfonso Luna (Tachenko) para la grabación de ‘Vibraciones’, su tercer álbum, y se palpa instantáneamente la fuerza que eso ha dado al conjunto.

El disco, autoeditado y financiado a través de un crowdfunding que aún sigue en marcha, arranca con una contundencia fabulosa, casi virulenta. ‘Brindar con detergente’ suena grande y ruidosa dentro de los cánones de belleza melódica del grupo (fantástica coda), y algo semejante sucede en ‘Quemando cromo‘, un dueto con Marina Gómez que muestra un registro muy distinto al habitual en Klaus & Kinski. Ambas, junto con ‘Nefertiti’, canción con un par de esos guiños a la cultura pop que tanto gustan a Pablo (aparte del «anillo egipcio», una réplica de una línea de ‘She Belongs To Me’ de Dylan, ese «eres como el aire» del final parece coquetear, quizá involuntariamente, con ‘Aire’ de Pedro Marín), vienen a ensuciar un poco esa imagen de nuevos Juan y Junior que les otorgábamos con sus álbumes previos y se listan como momentos álgidos para sus próximos conciertos.

Esos tres temas son la punta de lanza de este nuevo álbum, pero Maronda siempre han destacado por su versatilidad. Y ‘Vibraciones’ no es una excepción, adentrándose en géneros antes ajenos, esta vez con resultados desiguales: brilla ‘El oráculo’, una especie de sangriento trip pleno de blues furibundo a lo The White Stripes; pero la épica mística de ‘La fe inmortal’ y la muy Big Star ‘Ajoblanco’ quedan un tanto desubicadas, con esos arreglos próximos a lo sinfónico. Pero que nadie se asuste: ‘Alguien mejor que yo’ y una emocionante ‘Improvisado’, que podría encajar en el repertorio de Nino Bravo, retoman el brillo sesentero que siempre les destacó. Curiosamente encontramos que los dos momentos más aparentemente plácidos del disco, la folkie ‘Pastoral de tierras baldías’ (preciosos la flauta y el clavicémbalo) y el medio tiempo ‘No va a quedar nadie en Madrid’, resultan ser de lo mejor del mismo. Ambas, especialmente la segunda cuando culmina con sonidos de manifestaciones frente al Congreso de los Diputados, son bastante explícitas y emotivas en su forma de reflejar el nubarrón socio-económico-político que nos atenaza. A los que hemos tenido que dejar Madrid en los últimos tiempos, nos basta con esa referencia al Palentino (conocido y añejo bar de la ciudad) para sacarnos la lágrima. A ver si ese «gire a la izquierda», extraído de un dispositivo GPS, que se repite obsesiva y subliminalmente al final, sirve de algo.

En suma, ‘Vibraciones’ (cuyo título y portada, obra del artista mejicano Sergio Cases, son una nueva referencia a Madrid, al de la Movida) cumple holgadamente en su tarea de consolidar la banda y sumar nuevos números a su repertorio en directo, que ya se antoja infalible. Ahora solo queda que programadores de salas y festivales se den cuenta de que Maronda son un nombre que considerar para sacarnos del hastío que produce ver una y otra vez a las mismas bandas.

Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Brindar con detergente’, ‘No va a quedar nadie en Madrid’, ‘Pastoral de tierras baldías’, ‘Quemando cromo’
Te gustará si te gustan: Big Star, Lori Meyers, Miles Kane
EscúchaloSpotify y Bandcamp (libre descarga)

Top 20-4-2015

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samanthaResultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Samantha Urbani / 1 2 3 4 (29%, 22 Votos)
Meg Myers / Sorry (28%, 21 Votos)
Ryn Weaver / The Fool (16%, 12 Votos)
Empress Of / Water Water (15%, 11 Votos)
Strange Names / Ricochet (12%, 9 Votos)
Votos totales: 75

1(-) Samantha Urbani / 1 2 3 4 1 semana
2(-) Meg Myers / Sorry 1 semana
3(-) Ryn Weaver / The Fool 1 semana
4(-) Empress Of / Water Water 1 semana
5(-) Strange Names / Ricochet 1 semana
6(1) Madonna / Ghosttown 2 semanas
7(-) Brandon Flowers / Still Want You 1 semana
8(-) Sarah Cracknell / On The Swings 1 semana
9(2) Florence + The Machine / Ship to Wreck 2 semanas
10(3) Christina Rosenvinge / La tejedora 2 semanas
11(4) Chromatics / In Films 2 semanas
12(-) Pablo und Destruktion / A veces la vida es hermosa 1 semana
13(-) Editors / No Harm 1 semana
14(5) Carly Rae Jepsen / All That 2 semanas
15(14) Passion Pit / Until We Can’t (Let’s Go) 2 semanas
16(6) Sia / Big Girls Cry 3 semanas
17(7) Panda Bear / Tropic of Cancer 2 semanas
18(-) FFS / Johnny Delusional 1 semana
19(-) BenZel / Stuck On You 1 semana
20(8) La Ruleta China / Con paciencia 2 semanas
21(-) Nacho Vegas / Ciudad vampira 1 semana
22(9) Hot Chip / Need You Know 3 semanas
23(-) Garbage ft Brian Aubert / The Chemicals1 semana
24(-) McEnroe / La electricidad 1 semana
25(11) Los Planetas / El duendecillo verde 2 semanas
26(12) Amatria / Me falta algo 3 semanas
27(-) BeatLove / Wins 1 semana
28(10) Hilary Duff / Sparks 2 semanas
29(-) Courtney Barnett / Kim’s Caravan 1 semana
30(13) Lykke Li / Never Gonna Love Again 2 semanas
31(-) Crystal Castles / Frail 1 semana
32(-) José Luis Algar & Spectrum / Marioneta 1 semana
33(-) Algiers / Blood 1 semana
34(15) Azealia Banks / Ice Princess 3 semanas
35(16) Zahara / Crash 2 semanas
36(17) Tame Impala / Cause I’m A Man 3 semanas
37(18) Todd Terje / Alfonso Muskedunder 2 semanas
38(-) Shawn Mendes / Stitches 1 semana
39(-) Giorgio Moroder ft Sia / Déjà vu 1 semana
40(-) Snoop Dogg / So Many Pros 1 semana

‘Water Water’: Empress Of prefiere el agua al «vino tinto»

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empressofParte de la redacción evalúa el single de regreso de Water Water.

«Puede que en su nuevo single, ‘Water Water’, Empress Of haya prescindido de ese punto raruno que la distinguía de ser una artista electropop del montón y haya apostado por ciertas convenciones sonoras que la emparentan con el pop sueco de la escuela The Knife o con Lykke Li, pero es innegable que lo que no ha perdido Lorely Rodríguez es magnetismo. Esta canción resulta adictiva desde la primera escucha, incluso aunque no tenga un estribillo al uso, y nos hace fijarnos en su bonita pero dolorosa letra, sobre el distanciamiento de Rodríguez con una persona querida que está perdida en algún tipo de adicción, posiblemente el alcohol. «El agua es para lavarse, el Vino Tinto (sic) es para beber, odio cuando te pones pedo», comienza». Raúl Guillén.

«La autora de ‘Don’t Tell Me’, ‘Hat Trick’ y ‘Champagne’ publica su mejor canción de momento. Aunque no tenga grandes aspiraciones comerciales, ‘Water Water’ presenta un buen equilibrio entre los sonidos de The Knife y los ganchos pop. Si Kate Boy siguen sin sacar disco una temporada más (y van unas cuantas), ella podría quitarles el puesto cuando llegue su álbum a finales de este verano». Sebas E. Alonso.

«¿Qué ofrece Empress Of en su esperado single tras ser una de las posibles revelaciones de 2013? La respuesta es ‘Water Water’, una canción de exquisita producción y contundente pisada pero de poco gancho que, a medio camino entre el paisajismo gélido de iamamiwhoami y la sofisticación electrónica de The Knife, teje una pieza de electropop sónicamente multidimensional pero efímera a la memoria. ¿Es esta de verdad la gran apuesta de Empress Of o lo bueno de verdad está todavía por llegar?». JB.

Foto: John Daniel Powers.

El guitarrista de Surfer Blood sufre cáncer

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surfer bloodThomas Fekete, guitarrista de Surfer Blood, ha sido diagnosticado de cáncer. El músico ha publicado un comunicado en el que explica que hace unos meses le fue extirpado un tumor en el abdomen, pero que este se ha trasladado ahora a sus pulmones y columna vertebral.

Fekete detalla que sufre un tipo de cáncer raro llamado sarcoma para el que apenas se investiga hoy en día. Para evitar un tratamiento convencional que «probablemente [le] mate», el guitarrista ha iniciado una campaña de recaudación de fondos para poder costear un tratamiento avanzado alternativo. Su objetivo es lograr 76.000 dólares, de los que a tiempo de la edición de este post lleva acumulados 17.161 39.000.

La noticia llega tan solo semanas previas al lanzamiento del nuevo álbum del grupo, ‘1000 Palms‘, a la venta el 12 de mayo.

Puedes contribuir a la causa aquí.

Lianne La Havas anuncia nuevo disco, ‘Blood’

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lianne la havasLianna La Havas, la cantautora londinense autora de ‘Is Your Love Big Enough?‘, que nos dio temazos como el single titular o ‘Lost & Found’, y a la que oíamos el año pasado cantando o haciendo coros en el último disco de Prince (para suerte de ella no nos la vendió como su nueva musa) ha anunciado nuevo álbum. ‘Blood’ llegará a las tiendas el 31 de julio y su cubierta es la que veis. Debajo, el tracklist. El single, suponemos, podremos escucharlo pronto.

‘Blood’:

01 Unstoppable
02 Green & Gold
03 What You Don’t Do
04 Tokyo
05 Wonderful
06 Midnight
07 Grow
08 Ghost
09 Never Get Enough
10 Good Goodbye

Tímida entrada de ‘Bitch Better Have My Money’ de Rihanna en España

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RIHANNA-bitchRepasamos las entradas y puestos destacados de la última lista de singles española publicada por Promusicae. La noticia es que todas las novedades, excepto Rihanna, llevan un featuring. Así están las cosas en el mundo del pop.

100(E) Álex Guerrero, Danny Dullmaier / Feel So Alive

Álex Guerrero, DJ de Gran Hermano, El Debate de Telecinco, y personaje del corazón, logra una tímida entrada en la lista de la semana gracias a las buenas ventas en iTunes de este eufórico single que bebe de la moda EDM + guitarras acústicas que impuso Avicii. Contiene subida de medio tono tipo Eurovisión.

91(E) Rihanna / Bitch Better Have My Money

La reticencia de Rihanna a aparecer directamente en las plataformas de streaming “tradicionales” le está costando posiciones bastante bajas en algunos países. ‘FourFiveSeconds’ ha sido finalmente un sólido top 10 en España, después de semanas en posiciones humillantes (ha sido llegar a Spotify y triunfar), pero no sabemos si este nuevo tema logrará repetir: la canción ha sido acogida con bastante tibieza en Reino Unido (top 27 en su mejor momento, esta semana número 39) y Estados Unidos (top 19, esta semana baja al número 21).

85(E) Reykon, Daddy Yankee / Imaginándote

Daddy Yankee cuenta con otra entrada en nuestro país gracias al temita con el colombiano Reykon, que contiene una dosis de reggaeton cargadita de desnudos en la cama, gente retozando por sábanas, etcétera.

84 Robin Schulz, Ilsey / Headlights

Parece que el DJ alemán conocido por su éxito a los mandos de ‘Waves’ y ‘Prayer in C’ tendrá otro éxito menor con este tema en el que aparece Ilsey. Ha sido número 7 en Alemania, si bien en Reino Unido esta vez no ha pasado del puesto 96.

19(E) Wiz Khalifa & Charlie Puth / See You Again

En la lista de álbumes ya destacábamos el éxito de la banda sonora de ‘Fast & Furious 7‘, pero la canción que se está llevando el gato al agua es esta balada de Wiz Khalifa con Charlie Puth. Es el top 1 en Reino Unido, con las mayores ventas de un single durante una semana del año (193.000 copias) y también es top 1 en Estados Unidos, desbancando finalmente tras 14 semanas a ‘Uptown Funk’ de Mark Ronson. ¿Es el joven Charlie Puth el nuevo Sam Smith?

12(33) Major Lazer, Mø, DJ Snake / Lean On

La semana pasada ya destacábamos el éxito de esta, una de las mejores canciones del momento, que con la tontería está dando bastante popularidad a Mø en nuestro país. Esta es la subida más destacada. ¿Habemus top 10 para la autora de ‘No mythologies to Follow’?

1(1) Nicky Jam & Enrique Iglesias / El perdón

El tema de Enrique Iglesias repite top 1 en nuestro país y van 5 semanas, ¿pero cuántas quedarán?

Unknown Mortal Orchestra no pueden dejar de mirar el móvil

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unknown mortal orchestraTras compartir ‘Multi-Love‘, el estupendo tema que titula su nuevo álbum -y para el que hacían un videoclip de lo más interesante-, Unknown Mortal Orchestra han estrenado (por fin) otro de los cortes incluidos en el mismo. Se trata de un sorprendente número disco-funk llamado ‘Can’t Keep Checking My Phone’, que suena un poco a The Rapture y puedes oír a continuación. ‘Multi-Love’ sale a la venta el 26 de mayo.

Unknown Mortal Orchestra actuarán en el Primavera Sound el 30 de mayo.

Twin Shadow pospone fechas de su gira tras el accidente de autobús

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twinshadowTwin Shadow era noticia la semana pasada después de que el autobús de su gira norteamericana sufriera un accidente de tráfico en Denver, dejando 11 heridos en un choque de vehículos múltiple. Hoy, George Lewis Jr., líder del proyecto, ha publicado un comunicado en el que ofrece dos actualizaciones importantes sobre este asunto.

En primer lugar, Lewis asegura que tanto el conductor del vehículo como el batería del grupo se encuentran hospitalizados en estado grave. Lewis, que iba en otro autobús y no tuvo que ser hospitalizado, afortunadamente se encuentra bien y recibirá esta semana cirugía reconstructiva en su mano.

La segunda actualización tiene que ver con la gira actual de Twin Shadow en presentación de su último disco, ‘Eclipse‘. Tras el accidente, quedan pospuestas las fechas de la gira que van del 21 de abril al 22 de mayo, de modo que si planeabais verle en Viena o Tel Aviv, sentimos informaros que deberéis esperar. El concierto de Twin Shadow en Primavera Sound, que tendrá lugar el 30 de mayo, sin embargo, ha quedado intacto.

¿Qué tipo de consumidor de música eres?

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sufjanLos usuarios de Spotify fans del «indie» (signifique lo que signifique a día de hoy este holgazán término), no son los más leales a su género, tal y como recogía la última encuesta realizada por la popular plataforma junto a The Echo Nest que os mostrábamos hace unos días. El estudio posicionaba a los fans del punk español como los más fieles y, sobre todo, reafirmaba la tendencia del oyente musical español hacia lo patrio, con estilos como el rock catalán, el reggae español o el flamenco por encima del jazz, el country o el EDM. Es natural: en USA también les va más lo americano y en UK más lo inglés.

Esta fidelidad por supuesto se traduce también en las ventas de discos registradas en Promusicae, donde es mucho más fácil encontrar a Joaquín Sabina, Malú o a los invencibles Pablo Alborán, David Bisbal o Dani Martín coronando la lista que a cualquier estrella internacional tipo Katy Perry o Sam Smith. Si nos da por un artista internacional nos da fuerte de verdad; si no, nos mantenemos fieles a lo mismo de siempre.

El público general escucha y consume música de esta manera, ¿pero y el lector de JNSP? Este fue el resultado de una encuesta que realizamos hace unos días sobre este asunto. Las dos primeras posiciones parecen contrapuestas; por un lado, gana el público que compra solo discos que le gustan, y por el otro, encontramos el «sueño húmedo de la industria», el que no solo compra discos sino que también paga por el streaming o va a conciertos. Como era de esperar, el lector que no paga por nada relacionado con la música (ni siquiera conciertos) no es el más común entre nosotros.

¿Cómo consumes música?

1.- Sólo compro los discos que me gustan mucho (35%, 134 Votos)
2.- Compro discos, pago por el streaming, voy a conciertos… soy el sueño húmedo de la industria (19%, 72 Votos)
3.- Sólo pago por conciertos y festivales (16%, 62 Votos)
4.- Compro siempre el disco nuevo de mi artista favorito me guste o no el disco (11%, 41 Votos)
5.- Pago por el streaming en Spotify, Deezer, etc (11%, 40 Votos)
6.- No pago por nada relacionado con la música (8%, 30 Votos)

De esta encuesta deducimos que un 35% de nuestros lectores no compra discos jamás, porcentaje que aumentaba hasta el 49% cuando con motivo del Record Store Day, realizábamos otra encuesta ‘¿Vas al Record Store Day?’. Un 49% de lectores votaban que no participarían en el evento porque no compran discos, mientras en segunda posición quedaba la gente que prefería comprar por internet en lugar de presentarse a las tiendas. Por suerte, un 22% de los lectores defendía comprar discos casi todos los fines de semana.

¿Vas al Record Store Day?

1.- No, no compro discos (49%, 68 Votos)
2.- Intentaré conseguir alguna cosa por internet (17%, 23 Votos)
3.- No, ya voy a tiendas de discos casi todos los fines de semana (14%, 19 Votos)
4.- Sí, claro, qué ilusión (12%, 17 Votos)
5.- Sí, voy a tiendas de discos casi todos los fines de semana (8%, 9 Votos)

De ambas encuestas, y a colación del reciente estudio de Spotify sobre los oyentes de música más fieles, cabe extraer, como mínimo, cinco perfiles distintos de oyente musical en nuestro país en relación a su fidelidad, no con un género en concreto, sino con los artistas en general. ¿Tiene sentido hoy en día ser fiel a un artista si su último álbum no cumple las expectativas? ¿O vale la pena apoyarle a pesar de todo? ¿Es el lector de JENESAISPOP realmente fiel a sus artistas o, por el contrario, va «de flor en flor»?

Identificamos, como mínimo, cinco perfiles de oyente musical que podrían ajustarse a la realidad del consumo musical de España y, en particular, al del lector de este site. ¿Cuál eres tú?

1.- El que compra siempre el disco nuevo de su artista favorito le guste o no el disco: Si para algo sirve la tabla de Promusicae es para medir la fidelidad del consumidor de música español a su artista favorito, lo que nos lleva naturalmente al éxito en nuestro país de varios artistas veteranos que, a pesar de no encontrarse en la cumbre de sus carreras ni en lo comercial ni en lo artístico, continúan vendiendo saludablemente bien, como es el caso de Noel Gallagher, The Prodigy o Depeche Mode. Por otro lado, a menudo atendemos atónitos a la entrada en la lista, ya sea por fanatismo o por puro afán coleccionista, de discos de grupos consagradísimos como ‘Kintsugi’ de Death Cab for Cutie o ‘The Pale Emperor’ de Marilyn Manson: también ellos parecen haber fidelizado a su audiencia. Por supuesto, también se da que buenos discos de artistas veteranas como ‘Lo nuestro’ de Christina Rosenvinge, ‘Rebel Heart’ de Madonna o ‘Vulnicura’ de Björk logren llevar a sus fans a pasar por caja o incluso generar seguidores nuevos. Los tres han logrado buenas posiciones en la lista de ventas y figuran entre las críticas más leídas de nuestro site durante los últimos meses.

2.- El que, por el contrario, prefiere ahorrar su dinero en discos que realmente le gusten: Sufjan Stevens lograba recientemente su mejor posición en la lista de discos más vendidos de nuestro país con ‘Carrie & Lowell‘, que entraba directo al top 30. Es la confirmación de que, cuando un disco gusta de verdad, aunque sea de alguien que jamás ha estado de moda en España como Stevens, este es capaz de fidelizar al público y arrastrarlo a las tiendas de discos. Stevens no había conseguido hasta ahora una entrada en la lista de Promusicae, de modo que lo podemos considerar un pequeño triunfo para el músico en España. Ahora parece en la cumbre de su carrera, pero en breve pasará a la categoría 1. De hecho, es el artista más escuchado por los lectores de Jenesaispop miembros de nuestra página de Last.fm. Le siguen artistas como Hot Chip, Florence + the Machine, Belle & Sebastian o Madonna. Este es el top 10, donde la única persona medio novel es Kendrick Lamar: nuestro lector medio parece bastante fiel a sus artistas favoritos de siempre, no nivel The Beatles, pero, ojo, aparecen Belle & Sebastian y The National, estos últimos sin disco en el mercado hace rato (con la salvedad de un single suelto de destino desconocido).

1.- Sufjan Stevens
2.- Hot Chip
3.- Jamie xx
4.- Florence + the Machine
5.- The National
6.- Madonna
7.- La Bien Querida
8.- Belle & Sebastian
9.- Kendrick Lamar
10.- Tame Impala

3.- El que solo paga por streaming porque comprar álbumes es una práctica obsoleta: Hay quien opina que el álbum físico ha muerto. Por lo menos así es en España, donde las ventas son cada más pobres incluso cuando logran un pequeño ascenso como el registrado el año pasado, que supuso la primera subida en los ingresos de música en España en doce años. La comodidad del streaming por supuesto ha invadido el modo en que escuchamos música hoy en día y plataformas como Spotify o Deezer, en sus modelos con cuota, ganan adeptos cada día e incluso cuentan en la lista de singles y la dominan, algo impensable hace unos años. Además, escuchar música en streaming puede hasta beneficiar a la venta de CD’s y vinilos si el oyente queda convencido por la calidad de los mismos. Está claro que hoy pocos compran un disco sin haberlo escuchado antes y en eso el streaming ha aportado cierta calidad de sonido y legalidad. Lo que ganan de él los músicos es otro asunto, ¿verdad, Geoff Barrow?

4.- El que no compra discos y sólo va a conciertos porque todo el negocio se mueve en torno a los directos: Es la excusa estrella de quienes no compran discos: «¿para qué voy a comprarme un disco si los artistas donde ganan dinero es en los conciertos?». Pero es que es verdad: la música en vivo genera mucho más dinero que la música grabada, más que nada porque la experiencia del directo es social y la de escuchar un disco en casa no, y es cierto sobre todo en el caso de los festivales, cada vez más multitudinarios y lucrativos. Las promotoras de giras todavía consiguen agotar entradas a pesar de la pobre venta de discos, pero cada vez tienen que pelear más por competir con los populares festivales de nuestro país, que en muchos casos logran exclusividades (la subida del IVA ha dificultado además la visita de artistas internacionales). Un Primavera Sound, un Sónar, un FIB, un Bilbao BBK Live, etcétera, siempre tirarán más que un concierto suelto: la experiencia completa, y no solo la música, es en estos casos la verdadera motivación.

Sufjan Stevens no debe de haber vendido mucho más de 1000 copias en España de ‘Carrie & Lowell’. Veremos cuánto tarda en vender sus entradas para sus conciertos de Madrid y Barcelona, actuando ante varios miles de personas.

5.- El que sólo compra si el artista en cuestión esta de moda: Da igual que el disco sea malo, regular, bueno, un clásico contemporáneo o una basura de dimensiones estratosféricas, el consumo musical por moda es una práctica de lo más común en nuestro país y ahí están Taylor Swift con ‘1989’ y Sam Smith con ‘In the Lonely Hour’, por mencionar un par de ejemplos, para corroborarlo. Dos artistas, estos, que pese a registrar ventas más bien modestas en la clasificación española (desde luego muy inferiores a las de artistas no tan populares en este momento como Joaquín Sabina), continúan inamovibles del top 100. Cabe plantearse no obstante si las siguientes entregas de Swift y Smith, cuando ya no sean tan famosos -a menos que ocurra un milagro- serán tan populares como las actuales. Con lo impredecible que es la industria, nunca se sabe, y si no, que se lo digan a Robin Thicke…

Morrissey explica por qué no actúa en México

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morrissey2011Morrissey está de gira. De hecho su próximo concierto es en Barcelona (29 de abril) y después le tocará actuar en el SOS 4.8, además de en Australia y Estados Unidos. Es raro que al ir a América, no haga visita a México, sobre todo teniendo en cuenta los sonidos de sus dos últimos discos y los orígenes de algún miembro de su banda.

Tanto le han preguntado que ha decidido explicar escuetamente en su web por qué no toca en México: «en respuesta a las peticiones, Morrissey no podrá dar conciertos en México debido a las disputas actuales con los promotores mejicanos».

Ahí queda eso, una nueva muestra del drama que envuelve últimamente al artista. Al menos sabemos que su decisión no se debe a su odio por cierta torera mejicana.

Mumford & Sons estrenan ‘Snake Eyes’

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Wilder Mind‘, el disco sin banjo de Mumford & Sons, contendrá una canción llamada ‘Snake Eyes’, además de singles ya conocidos como ‘Believe‘ y ‘The Wolf‘. Esta tercera canción la han dado a conocer a través de un directo de buena calidad que han subido a su propio canal de Youtube. No será tan acústico su disco, pero la estrategia de ir de menos a más se mantiene. Un tanto Elbow, también.

araabMUZIK anuncia nuevo disco, ‘Dream World’

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araabmuzikaraabMUZIK, el DJ y productor norteamericano autor del fantástico ‘Electronic Dream‘ y que el año pasado firmaba uno de los cortes incluidos en el álbum debut de Azealia Banks (el último single, ‘Ice Princess‘), regresa con nuevo disco. ‘Dream World’ llegará a las tiendas el próximo 16 de junio y cuenta con la colaboración en una de sus pistas de Kelela, autora del también recomendable ‘CUT 4 ME‘. El primer adelanto es la pista 6, ‘Day Dreams’, abajo.

‘Dream World’:

01 Dream World
02 New Teckk
03 Breathe
04 Miss You
05 My Life
06 Day Dreams
07 Interpreting
08 People
09 Heavy Hitter
10 Final Hour [ft. Kelela]
11 Time After Time
12 Lucid

El surrealista viaje de Fur Voice en ‘Fantasía’

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fur voiceFur Voice presenta el videoclip de su nuevo single, ‘Fantasía’. Dirigido por Pablo Maestres, que ya colaboró con el músico para los visuales de ‘All That‘, el clip explora, en forma de viaje surrealista, los miedos y deseos de una adolescente con mucha imaginación. Entre los momentos destacados de este vídeo lleno de efectos especiales es el que ilustra este post, con el mismo David García deformado hasta el punto de dar bastante miedo.

‘Fantasía’ es el primer adelanto de lo nuevo de Fur Voice, que saldrá en algún momento de este año.

Fur Voice actúa este 25 de abril en Barcelona como parte del festival Converse Make Noise. También lo hará gente como El último vecino, Baywaves, etcétera. Horarios, aquí.

FUR VOICE – Fantasía from Pablo Maestres on Vimeo.

Sufjan Stevens, en Madrid y Barcelona

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sufjanLa gira europea de Sufjan Stevens, presentando el excelente ‘Carrie & Lowell’, acaba de ser anunciada. La parte europea del tour terminará en nuestro país, en concreto en Madrid. Sufjan nos visitará el 29 de septiembre en Barcelona (Auditori del Forum) y el 30 de septiembre en el Teatro Price de la capital. Austra, autores de ‘Feel it Break‘ y ‘Olympia‘, serán teloneros.

Entradas disponibles a partir del jueves 23 de abril a 45 € + 1 € de donación a Plus One, quien colabora con Sufjan Stevens «para involucrar a su público en una causa benéfica escogida por él».

Puntos de venta:
Barcelona: Portal Primavera Sound, Atrapalo y Ticketmaster
Madrid: Entradas.com

Charli XCX y Tinashe, bailando con gatos

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charli-gatosCharli XCX y Tinashe son las estrellas invitadas en ‘Drop that Kitty’, el nuevo single de Ty Dolla $ign. La canción no es lo mejor que podemos esperar de estas artistas, pero el vídeo, sólo por esos gatitos en bicicleta o coreografiados, ya merece la pena.

El bien y el mal en ‘Supermán enamorado’

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superman‘Supermán enamorado’ era una de las canciones contenidas en el debut de Capitán Sunrise, ‘Instrucciones para silbar bajo el agua‘, que se ha reeditado después de haber agotado su primera tirada en Discos de Kirlian. El vídeo dirigido por Daniel Cuenca «Despop» insiste en la imaginería popi del grupo de Santi Diego, tirando literalmente del conocido superhéroe. Las fuerzas del bien y del mal se encuentran en este vídeo que termina siendo más sangriento de lo esperado, a lo ‘Oso panda’.

Vetusta Morla, en el museo

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vetusta-museoVetusta Morla continúan su vena más arty con el vídeo de ‘Cuarteles de invierno’, otro single más de ‘La deriva’, su tercer disco, también disco de oro. El vídeo ha sido producido por The Tab Gang, Revista Don y Pequeño Salto Mortal y ha sido grabado en directo en el Museo Lázaro Galdiano por Manuel Colmenero. Puede verse en Youtube aunque no insertarse.

El lanzamiento del vídeo coincide con el anuncio de que Vetusta Morla se sumarán a varios festivales de verano. Además de en el FIB y en el Contempopránea, el grupo estará en el Sonidos Líquidos de Lanzarote en junio; el No Sin Música de Cádiz en julio; el OBA Festival de Arriondas (Asturias), el Sonorama de Aranda de Duero en agosto y el Festival Gigante de Guadalajara en septiembre. Próximamente se anunciarán nuevos conciertos. Sus shows por su cuenta al margen de festivales son los siguientes:

24 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni)
25 abril – Barcelona – San Jordi Club (Festival del Mil-lenni) ENTRADAS AGOTADAS
1 mayo – Bilbao – Espacio BEC
9 mayo – Sevilla – Auditorio Rocío Jurado
16 mayo – Valencia – Feria de Muestras
23 mayo – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) ENTRADAS AGOTADAS
21 noviembre – Madrid – Barclaycard Center (Palacio de los Deportes) FIN DE GIRA

Sagrado Corazón de Jesús / Locus amœnus

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sagradocorazon«Es nuestra etapa imperial, y nada de lo que hagamos va a salir mal». Ay. Por si ya no era suficientemente fan de Sagrado Corazón de Jesús, va y abre su nuevo EP con el fastuoso homenaje a Pet Shop Boys que es ‘Etapa imperial’. Así que mis dudas (escasas, todo sea dicho de paso) sobre si Jesús Fernández iba a ser capaz de superar el fantástico ‘Opera Omnia‘ han sido arrolladas desde el inicio por este himno grandilocuente e intenso; un clásico instantáneo en que imagina a Neil Tennant dirigiéndose a Chris Lowe en 1989, ante su primera gira, al final de su, efectivamente, etapa imperial: «Dentro de treinta años los que se reían de ti y de mí / mentirán y dirán: «en el 89 yo estuve allí»».

Parece que Jesús no sólo estuvo allí, sino que además se dedicó a tomar apuntes de las lecciones del dúo sobre cómo fabricar la canción-pop-insuperable: no sólo la secuencia perfecta, el ritmo adecuado y echarle valor; sino también la euforia y los arreglos melodramáticos, la sorna, la melancolía y la tristeza cobijadas dentro de grandes melodías y estribillos monumentales. Así, ‘Locus amœnus’ abandona el sonido «maquetero» y sacrifica algo de la inmediatez de su primer recopilatorio, pero lo hace para ir en pos de un sonido más elaborado y definitorio. Jesús construye su particular universo y su marcada personalidad exhibiendo a sus ídolos, sin miedo a mostrar sus influencias, porque todo eso forma parte de su misma sustancia. La portada es toda una declaración de principios; le muestra rodeado de fetiches, desde el cono de PSB en la era ‘Very’ a Divine, pasando por una enorme foto de Bowie o el logo de ‘Autobahn’ de Kraftwerk.

Así, ‘Las revistas científicas mienten’ suena a Fangoria cuando eran grandes, Carlos Berlanga asoma entre la bilis de ‘Novelty Rock’ y Angelo Badalamenti se deja fusilar el mítico tema de ‘Twin Peaks’ en la evocadora pero desengañada ‘La balada del último neandertal’. Incluso no duda en rebuscar en un pasado más lejano, como en la derrota disfrazada de alegre minueto de ‘Manifiesto’ y ‘Lugares comunes’, otro hit para enmarcar, el lamento de un tradicionalista contra el cambio, representado por el dodecafonismo y la atonalidad. Curiosamente, la única canción que flojea un poco es ‘El fin de la era’, la pieza rescatada de ‘Opera Omnia’, a la que los nuevos arreglos parecen restarle algo de encanto con respecto a su anterior encarnación. Lo que se mantiene igual son sus letras. Crípticas, críticas, políticas y apocalípticas, llenas de religión e injusticia, repletas de referencias y significados que a veces se escapan. Pero es indiferente captarlas en su plenitud para poder gozar de este EP. No sé si Sagrado Corazón de Jesús ha llegado ya a su propia etapa imperial, pero sí que sigue en estado de gracia. Y que dure. Los amantes del techno-pop facturado por chicos listos necesitamos discos así.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Etapa imperial’, ‘La balada del último neandertal’, ‘Novelty rock’, ‘Lugares comunes’
Te gustará si te gusta: Pet Shop Boys, Carlos Berlanga, Fangoria.
Escúchalo en: Spotify

David Bowie cree que ‘Lulu’ de Lou Reed y Metallica será un clásico

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lulu220Este sábado ha tenido lugar la ceremonia de inducción de nuevos artistas al Rock and Roll Hall of Fame. Entre los agraciados estaba Lou Reed -a buenas horas- y Laurie Anderson fue la encargada de leer un discurso. En él, destacó la parte en que reivindicó ‘Lulu’, el último trabajo de Reed, un álbum colaborativo con Metallica que, como recordaréis, tuvo críticas muy negativas. “Uno de sus últimos proyectos fue su disco con Metallica. Fue un desafío y lo he pasado mal con él. Contiene tanta lucha y tanto resplandor. Después de la muerte de Lou, David Bowie se marcó un tanto diciéndome: “Escucha, este es el mejor trabajo de Lou. Esta es su obra maestra. Simplemente espera, será como ‘Berlin’. La gente va a tardar en comprenderlo”. Laurie añadió que había estado leyendo las letras, “escritas por un hombre que ha entendido el miedo y la rabia y el veneno y el terror y la venganza y el amor. Y es rabioso”.

Patti Smith también hizo un discurso en el que recordó cómo una noche en la que ella y Lou Reed estaban de gira en la misma ciudad, Reed la invitó a su hotel y la recibió metido en la bañera vestido de negro. “Me habló de la lucha de aquellos que se debaten entre géneros, de la corrupción política, pero sobre todo de poesía, recitando a Rupert Brooke, Hart Crane, Frank O’Hara. Habló de la soledad de los poetas y de la dedicación de los poetas a las elevadas musas”.

En el resto de cinco horas y media de ceremonia, Miley Cyrus presentó la inducción de Joan Jett, hablando de la primera vez que deseó tener sexo con ella. También fueron admitidos este año Ringo Starr, presentado por Paul McCartney; Bill Withers, presentado por Stevie Wonder; y Green Day, presentados por Fall Out Boy, entre otros. Entre los artistas que actuaron en los homenajes, Beck, Karen O (ambos en homenaje a Lou Reed) y Nate de fun. Podéis leer un amplio artículo en Rolling Stone.

Foo Fighters, en Barcelona

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foofightersFoo Fighters, que recientemente editaban ‘Sonic Highways‘ acompañado de un interesante documental, anuncian al fin la fecha de presentación del mismo en nuestro país. Será el próximo 19 de noviembre en Barcelona, en el Palau Sant Jordi.

Aunque queda tiempo para este concierto, no así para las entradas, que saldrán a la venta esta semana, el 24 de abril, a través de Live Nation. Más información, aquí.