Franz Ferdinand y Sparks siguen avanzando temas de su disco conjunto, a la venta el 8 de junio. Tras ‘Piss Off‘, ‘Johnny Delusional‘ y ‘Collaborations Don’t Work‘ (gracioso título) , ahora es el turno de ‘Call Girl’, de nuevo, totalmente fiel al estilo de ambas formaciones, por mucho que a alguien haya sorprendido este combo.
Además, ambos han estrenado recientemente un buen vídeo “en círculo” para ‘Johnny Delusional’.
FFS actúan en Cruïlla y FIB el próximo mes de julio.
Como ya hiciera con Pedro Sánchez en su primer número, la revista Tentaciones de El País nos sorprende hoy con la publicación de un playlist elegido por el personaje de la semana: Esperanza Aguirre. La Lideresa, suponemos que en un acto de generosidad previo a su derrota del pasado domingo (la izquierda es mayoría para el Ayuntamiento de Madrid), ha creado una lista de 50 canciones en las que aparecen artistas como Joe Cocker, Paul McCartney, Elvis Presley, Frank Sinatra, Rosario Flores, Paco de Lucía, Julio Iglesias (por supuesto no la de ‘Manuela’), Tina Turner, U2 y los Rolling Stones. Como veis, una selección súper liberal y súper democrática. Puedes consultarla aquí.
A su favor, reconocer que este playlist sí parece elegido por ella y no por algún asesor de campaña. Es mucho más creíble imaginarse a Espe haciendo el playback del ‘Think’ de Aretha Franklin por su palacete en Malasaña que a Pedro Sánchez haciendo lo propio con el ‘Fever’ de The Black Keys. También resulta curioso encontrar dos canciones cuyo significado, en este momento, seguro que ya no le hace tanta gracia: ‘The Winner Takes It All’ de ABBA, y sobre todo, ‘La chica de ayer’, de Antonio Vega. ¿Volvería a incluirlas si le pidieran hacerla de nuevo con los resultados electorales sobre la mesa?
Por si acaso, y para ahorrarle trabajo mientras llama a cada madrileño para proponerle un pacto para evitar el fin de la democracia occidental, hemos preparado esta lista alternativa repleta de éxitos que podrían servir de banda sonora a su estado actual. Un Aguirre Mix con temas de su lista original y otros como ‘Poor Little Rich Boy’, extraído del ‘Soviet Kitsch’ de Regina Spektor; otro de ‘No se alarme, señora, soy soviético’, de Grises; ‘Esperanza’, de Antonio Machín; ‘Le llamaban loca’, de Mocedades que por significado, letra o relación con su historia son, como diría su jefe, es “muy Esperanza y mucho Esperanza”, largo etcétera. Nuestro foro «Política Superficial» apuesta por toda una colección de ‘Locas’. ¿Se nos olvida alguna?
Como bonus track, no disponible en Spotify, ‘Tengo que tranquimizarme’ de Fangoria. «¡Ésta la pagarás! España lo sabrá».
Gibraltar Music Festival, que ya había anunciado a gente como Kings of Leon, Rae Morris, Tom Odell o Duran Duran, incorpora a su cartel nuevos nombres. Entre ellos destacan las leyendas del ska Madness, los festivaleros Kaiser Chiefs y Paloma Faith, que acaba de arrasar en Reino Unido con su disco del año pasado, ‘A Perfect Contradiction‘ (bajo estas líneas podéis ver su épica actuación en los Brits).
También se suman Kristian Vinales (DJ Set), Jeremy Perez con Tom Stott y Guy Valarino.
El Festival tendrá lugar los días 5 y 6 de septiembre de 2015. Estos son los precios de las entradas. Más información en su web.
ENTRADA GENERAL
Sábado £65 / €90
Domingo £65 / €90
Abono fin de semana £79 / €109
VIP
Sábado VIP £250 / €345
Domingo VIP £250 / €345
Abono VIP £300 / €414
VIP BOX
Abono fin de semana £350 / €488
Mendetz, autores de ‘Souvenir‘ o ‘Silly Symphonies‘, aparte de de aquella canción sobre el orgasmatrón, han sido confirmados esta semana en el cartel de Glastonbury. Es habitual que bandas españolas actúen en el SXSW de Texas o en otros festivales europeos, pero no tanto en este. De hecho, según la nota de prensa de su sello, es el primer grupo español programado en Glastonbury.
Según vemos en la web de Glasto, Mendetz ofrecerá su show en el espacio ‘Silver Hayes’, donde también habrá otros 200 artistas de todo el mundo. El grupo catalán acaba de volver de realizar su segunda gira por China en menos de dos años. Además, graban cuarto disco de cara a este otoño.
Actúan en Glastonbury este año The Who, Kanye West, Foo Fighters, Pharrell, Paul Weller y Florence + the Machine, entre otros cientos de personas.
Actualización: Según nos indica el tweet de Discos FUP, en verdad Mendetz no serán el primer grupo nacional en tocar en «Glasto». Ya lo hicieron el año pasado Che Sudaka, grupo de origen argentino y colombiano pero asentado en Barcelona.
@jenesaispop definitivamente sí, el 27 de Junio en el escenario Gully Outer-National actuó Che Sudaka de Barcelona http://t.co/rU5ZlkEeb8
— discosfup (@DiscosFUP) May 28, 2015
Major Lazer firman la segunda canción más exitosa en Europa este momento y la octava más exitosa en el mundo con ‘Lean On’, por supuesto ya el tema más lucrativo de su carrera y que ha conquistado también España, donde se mantiene en el top 2 de las canciones más escuchadas y vendidas. De hecho, el tema ha sido un éxito antes aquí que en Reino Unido y Estados Unidos. No es de extrañar que los lectores de JENESAISPOP hayáis votado ahora ‘Lean On’ para que lidere nuestra lista después de hasta dos pasos por nuestro top (estreno del audio primero; luego del vídeo, que Diplo quiso rodar en India fascinado por su cultura).
Cuando os informamos sobre la publicación de ‘Lean On’ a principios de marzo, titulamos nuestro post «el temazo de Major Lazer, DJ Snake y Mø», al tiempo que lectores como CRL o Mr. Gsptlsnz expresábais sentimientos similares en la sección de comentarios de nuestro site. Como ya es evidente, medio mundo ha caído rendido a esta canción que, aunque cueste creerlo, es el primer top 40 de Major Lazer en su propio país, Estados Unidos.
Producida por Diplo y el francés DJ Snake, autor de la famosísima ‘Turn Down for What’ (que sí fue top 4 en USA), ‘Lean On’ no es la típica composición en la que debemos acreditar a diez autores distintos: el tema, que aúna géneros como el moombahton y el trap y cuyo gancho vocal distorsionado, de hecho, es muy similar al del hit en solitario de DJ Snake, ha sido compuesto sencillamente por Diplo, Mø, cuyo álbum debut, ‘No Mythologies to Follow‘, nos encantó el año pasado; el mismo DJ Snake (de nombre real William Grigahcine) y el productor Philip Meckseper, al que hemos escuchado, bajo su alias Junior Blender, por ejemplo en una remezcla de ‘Look At What We Are’ de Hot Chip.
En esta entrevista con Billboard (hacia la mitad del vídeo), Mø habla sobre el proceso compositivo de esta canción, que define como «bonito». La cantante dice que la canción surgió de manera natural después de que Diplo le mandara una base hace un año y medio. Su desarrollo no fue obligado ni desesperado a la caza del hit, sino que fue mucho más lento, sin prisas, espontáneo. Y así es como le gusta trabajar, indica.
‘Lean On’ le ha sacado a Mø la espinilla que le clavó Iggy Azalea con ‘Beg for It’, ese single que la rapera australiana editó para la reedición de su álbum debut esperando un nuevo ‘Fancy’… sin éxito alguno. Azalea fue la gran oportunidad de Mø para dar su salto definitivo a Estados Unidos pero la canción no removió las carteras del público y, aunque le dio a la danesa su primer top 30 en Billboard Hot 100, su impacto real fue mediocre. La embarazosa presentación del tema en Saturday Night Live, causada por un descuadre en las voces pregrabadas, pudiera haber sido fundamental en su pobre recorrido comercial, que Iggy resolvería después no obstante con el éxito de ‘Trouble’ junto a Jennifer Hudson.
DJ Snake ya tiene varios hits (la revisión de ‘You Know You Like It’ le ha funcionado muy bien en Estados Unidos) y la carrera de Major Lazer está afianzada. La pregunta es qué pasará con la danesa Mø después de este pelotazo, si influirá en sus decisiones artísticas, si más oídos estarán pendientes de lo que pueda hacer después de esto o si el público general la tomará como «one hit wonder». Ahora mismo, su canción más escuchada en Spotify es la versión de Spice Girls, lo cual no augura nada bueno, si bien ‘Don’t Wanna Dance’ cuenta con 14 millones de reproducciones, multiplicando por 2 a ‘Pilgrim’. ‘No Mythologies to Follow’ sólo fue disco de oro y top 2 en Dinamarca, ¿pero dará un salto internacional definitivo con su siguiente paso?
El caso es que ‘Lean On’ suena hoy más fuerte que nunca y es difícil adivinar cuál será su techo comercial. De momento, sin duda será una de las canciones del verano. ¿Logrará el top 1 mundial que ocupa inamoviblemente desde hace semanas Wiz Khalifa? Veremos. Y a espera de que Mø se convierta definitivamente en la estrella que merece ser, os dejamos con este resultón remix trap de Club Killers.
Y como bonus, este ingenioso «mash-up» de ‘Lean On’ con ‘Style’ de Taylor Swift. Vale la pena verlo y escucharlo:
A$AP Rocky, autor de uno de los discos en streaming de esta semana, ha sido criticado en los últimos días por una de las canciones incluidas en dicho disco en la que llama «bocazas» a Rita Ora y suelta alguna que otra grosería sobre sus pasadas relaciones sexuales («me corrí entero en su boca e hice brincar a esa zorra»).
En una entrevista, el rapero ha asegurado que no hay tan malas intenciones tras esta canción. «Quiero aclarar que [‘Better Thing’] no es yo diciendo: gente, no escuchéis a Rita Ora, o diciendo que es una persona horrenda». Rocky continúa: «no estoy diciendo que [Ora] sea una persona horrible, solo que cuando estuve en una relación e hice cosas con ella que no debí hacer, ella fue una bocazas».
La letra en cuestión encuentra a Ora haciéndole una felación a Rocky y dice así: «os juro que esa zorra de Rita Ora es una bocazas / la próxima vez que la vea maldeciré a esa zorra / eché a esa zorra una vez porque se fue de la lengua / escupió a mis hijos, me corrí entero en su boca e hice brincar a esa zorra». Con «hijos» Rocky se refiere, imaginamos, a sus espermatozoides.
Ora está también de actualidad estos días tras el lanzamiento de su nuevo single, ‘Poison‘, que de manera extraña termina conectando a Kate Nash con A$AP Rocky, pues es una de sus autoras. Qué pequeño es el mundo, ¿no es cierto?
Little Mix son un cuarteto británico salido de ‘The X Factor’ en 2011. Aparte de petarlo en su país durante los primeros años, las chavalas han tenido algún éxito moderado en Australia. En el resto del mundo podrían pasar como las representantes desconocidas de algún país de Eurovisión. Pero también hay que apuntar que son las co-autoras de ‘Pretty Girls’ de Britney Spears e Iggy Azalea.
Ahora las chicas preparan la salida al mercado de su nuevo disco, el tercero en su carrera, y lo presentan con un primer sencillo titulado ‘Black Magic’ que suena a eso, a una canción para Eurovisión. En The Guardian comparan el tema con ‘I Wanna Dance With Somebody’ de Whitney y ‘Girls Just Wanna Have Fun’ de Cyndi Lauper. Ahí es nada.
Django Django continúan con la promoción de su estupendo último disco, ‘Born Under Saturn‘, y presentan ahora vídeo para una de sus (muchas) pistas destacadas, la rockabilly ‘Shake and Tremble’. El grupo toca el tema en una oscura jungla, rodeados de inquietantes seres como una planta carnívora, que podría formar parte de una película de terror sin ningún problema. Dirige Pete Dee.
Como un «gángster moderno y con clase», como el «nuevo Padrino de West London», como una mezcla entre elegancia y «me importa un bledo». Así describía Konbini a Baxter Dury tras una entrevista en la que el artista se presentó con traje después de haber caminado un cuarto de hora bajo la lluvia. Todo un personaje que ya debe reseñarse sin citas a su padre, de quien ha heredado obviamente el acento cockney (como los Blur de mediados de los 90) y cierto interés por las cadencias funkys y sexys, pero ya orientadas hacia otros territorios.
El más obvio es Francia (y él mismo se jacta de que «Dury» es una palabra francesa). Hay un poso sintético en ‘It’s a Pleasure’ no tan alejado de lo que en Estados Unidos están haciendo Ariel Pink y su maestro John Maus, una mezcla de pop sintético lo-fi de letras aparentemente estúpidas pero de alto copete, con recovecos y dobles lecturas que las terminan haciendo autoparódicas. Pero la base es el país galo y en concreto Gainsbourg, Jacques Dutronc y la nouvelle vague en algunos de sus vídeos, recordando a otros artistas foráneos que han mostrado su interés por este lugar, como Metronomy, cuyo líder directamente vive en París; los Belle & Sebastian que han utilizado el cine francés de los 60 para nutrir su estética; o Almodóvar, reconocido fan de Baxter.
Dury parece Alain Delon recién salido de ‘A pleno sol’ en la portada de este disco titulado abiertamente ‘It’s a Pleasure’ (también hay homenajes a ‘El nadador’ o ‘Sexy Beast’ en sus vídeos), pero lejos de proponerse como sex symbol de la madurez -que lo es, y dudo bastante que involuntariamente-, el cantante ha plantado un cisne con Photoshop a su lado como símbolo de toda su tontería. Una tontería materializada en estas canciones que referencian «prostitutas Ferrero Rocher y novatas de Primark en botas» (‘Pleasure’), además de presentar a las dos voces principales del disco como «divertidos gatitos vestidos de ropa barata» en una de las letras.
La de ella es francesa también. Fabienne Débarre, miembro de We Were Evergreen y con un tono similar por momentos a Laetitia Sadier, sustituye a Madelaine Hart del disco anterior, haciendo por supuesto de Jane Birkin en plan sensual o romántico, pero, de nuevo, añadiendo capas de ironía. En el vídeo ‘Other’s Men Girls’ donde la frase estrella es «no llevo maquillaje», la vemos tanto a ella como a él pintados como puertas. El contraste entre los dos protagonistas no deja casi nunca de traer más matices tratando indistintamente el deseo (‘Palm Trees’) o la violencia (‘Police’) con un fondo tan pronto rockero y propio en su base de Alan Vega (‘Whispered’, featuring ladridos) como delicadísimo y fino como una balada de Saint Etienne, Casiotone for the Painfully Alone o Black Box Recorder (‘White Men’). A pesar de todo coherente -al final, de hecho, lineal- pero de todo menos naíf.
Baxter Dury actúa hoy 28 de mayo en Primavera Sound.
Calificación: 7,1/10
Lo mejor: ‘Palm Trees’, ‘Pleasure’, ‘White Men’, ‘Lips’
Te gustará si te gusta: John Maus, Metronomy, Serge Gainsbourg, Stereo Total
Escúchalo: Spotify
Casi de tapadillo, Dawn Richard lleva un par de años haciendo una suerte de r&b de lo más interesante. Hace poco decidía cambiarse el nombre a DΔWN para presentar el videoclip de ‘Calypso’, uno de los temas incluidos en su último disco, ‘Blackheart’.
De ese mismo trabajo extrae ahora dos sencillos y los unifica en un mismo videoclip, en el que los efectos especiales vuelven a tener máximo protagonismo. En el fragmento dedicado a ‘Titans’, la artista se acompaña de dos bailarines que se van transformando en partículas.
En la parte final, en la que suena ‘James Dean’, DΔWN aparece luciendo una camiseta con la imagen del mítico actor y potenciando su lado más sexy.
La jornada inaugural del miércoles del Primavera Sound en el Fòrum, con actuaciones gratuitas y abiertas a la ciudad, hace tiempo que se convirtió en una más del festival, a pesar de su naturaleza pretendidamente relajada. Tras Las Ruinas, que abrieron a una hora tan temprana como las cinco de la tarde y Panamá, Christina Rosenvinge presentó ‘Lo nuestro‘. A mi llegada, tras las dos primeras canciones, la encontré, guitarra en ristre, interpretando ‘Lo que te falta’ con intensidad. Pero lo que veía encima del escenario apenas tenía traducción en lo que se escuchaba. Supongo que alguien decidió que ya estaba bien de gente hablando a grito pelado en los conciertos gratuitos y nos castigó con un volumen ensordecedor. No, no se oían las conversaciones del público, efectivamente. Pero a Christina tampoco. Su voz, la guitarra y los teclados se ahogaban en el magma de un sonido pésimo. Lástima, porque Christina lo estaba dando todo, especialmente en ‘La muy puta’, en el que era todo carisma y sensualidad escénica, pero nos escatimaron la mayor baza de la canción: su mordaz letra. Por suerte, a algún técnico se le ocurrió tocar el botón adecuado y en la última canción, ‘La tejedora’, Christina desplegó todo su poder. Su voz de repente se escuchó alta y clara, la banda sonó arrolladora y tejieron un final épico, demoledor, a base de gritos ululantes y dejes casi metaleros. Si todo el concierto hubiera sonado así, triunfo absoluto.
Cinerama debieron vengarse de su concierto en el Apolo en la fiesta de presentación del cartel del Primavera Sound. Si allí fueron sepultados por las conversaciones, aquí su música sí que brilló. El sonido continuaba altísimo pero diáfano, por suerte. Con la formación de gala -una superbanda formada en su mayoría por chicas de negro-, David Gedge en traje azul y cierto aire de crooner de andar por casa, demostraron que les sienta mucho mejor el casi verano que el triste invierno. Abrieron con ‘Kerry Kerry’, empezó a caer el sol y entramos, gracias a ellos, en ese puntito de felicidad festivalera, cuando piensas que no puede existir nada mejor y no quieres estar en ningún otro lugar. Así, flotando, presentaron canciones de su nuevo disco ‘Valentina’, atacaron un ‘Careless’ maravilloso y cerraron con ‘Wow’, mientras David se despedía y dejaba a la banda tocando y tocando mientras se te dibujaba una sonrisa en la cara.
Sacrifiqué a Albert Hammond Jr. por la cena y me planté con antelación para ver a las estrellas de la noche, OMD. Quisieron acabar rápido con la agonía del público ocasional, porque abrieron con ‘Enola Gay’, mientras la masa se deshacía, coreaba a base de lo-lo-los su mitiquísima línea de sintetizador y Andy McKluskey, pletórico, pegaba botes, jaleaba al personal y pedía palmas. OMD nos vinieron a decir que este era un concierto de festival («¡Esto no va de cultura!» nos soltó Andy) y que ellos eran un grupo de hits, así en plural.
Convirtieron su set en un jolgorio repleto de éxitos, en el que ellos parecían estarse divirtiendo aún más que el público, desgranando unas versiones bastante fieles a las originales pero en clave absolutamente festiva. Continuaron con ‘Messages’, en ‘Tesla girls’ hasta hubo conato de pogo entre el público y ‘History of Modern Art I’ Andy la vivía y la saltaba como si en ello le fuera la vida. Incluso Paul Humphrey, que abandonó el teclado para cantar ‘(Forever) live and die’ y una celebradísima ‘Souvenir’, se dejó arrastrar por la euforia, contraviniendo a su aire de diputado «torie» cincuentón.
El cénit llegó con la dupla ‘Joan of Arc’ y ‘Maid of Orleans’. Andy se volvió loco; el público aún más, incluso recuperando los lo-lo-los. Después de esta, la gente se fue marchando, quizás satisfecha de que hubieran-tocado-ya-las-buenas. También Andy parecía cansado y menos entusiasmado que al principio, aunque lo continuaba botando todo, ya fuera ‘Talking Loud and Clear’, una canción nueva, o ‘So in Love’. Pero se recuperaron del pequeño bache, no se achantaron a pesar de que la retirada del público era ya evidente y Andy se vino arriba con ‘Locomotion’. Cerraron con ‘Sailing the Seven Seas’ y una gloriosa ‘Electricity’, que presentaron como «la primera, la más rápida. Y una canción que podéis escuchar en el metro» (su famosísimo soniquete suena en los avisos del suburbano barcelonés de manera omnipresente). Una celebración y la constatación de que siguen siendo muy grandes.
Fotos: Dani Canto, Primavera Sound.
Lynn Ripley, más conocida como Twinkle, ha muerto de cáncer según informa el NME, a los 66 años. Su fallecimiento se produjo el pasado jueves, si bien no se ha corrido la voz hasta esta semana.
La artista será recordada especialmente por ‘Golden Lights’ y ‘Terry’, escrita cuando tenía 14 años sobre un motociclista muerto (fue prohibida por la BBC en la época por su «mal gusto»).
Tras estos dos sencillos lanzados en los 60, que alcanzaron el top 21 y el top 4 respectivamente en las listas británicas, no volvió a repetir éxito, por lo que «Twinkle» se retiró, si bien ha sido reivindicada por ejemplo por Primal Scream, probablemente gracias a su deliciosa mezcla de Motown y Nico, o por los Smiths, que llegaron a versionarla. ¿Cuánto pega a Morrissey la historia de Terry? ¿Inspiraría, acaso, un poquito, el estribillo de ‘There is a Light That Never Goes Out’?
Aunque Leticia Sabater se haya reconstruido el himen y, por lo tanto, ya nada nos importe más esta semana, no podemos dejar de hablar de los últimos tuits del rapero Tyler, the Creator en relación a Odd Future, el colectivo de hip-hop del que forma (o formaba) parte y que ha dado a conocer también en los últimos tiempos a figuras notables como Earl Sweatshirt o Frank Ocean.
El rapero autor de ‘Goblin‘ y ‘Wolf‘ ha medio confirmado en una serie de tuits que Odd Future se han separado. Tras tuitear que echaba de menos a sus amigos después de cinco años en los «han pasado muchísimas cosas», el rapero concluye: «aunque ya no existen, esas 7 letras son para siempre». Tyler se refiere por supuesto a las siglas ODWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All).
Mientras, él mismo ha sacado disco este año, ‘Cherry Bomb‘, así como Earl Sweatshirt, que editaba hace varias semanas ‘I Don’t Like this Shit, I Don’t Go Outside’, y Frank Ocean se encuentra ultimando su esperadísimo nuevo álbum, posiblemente titulado ‘Boys Don’t Cry’. Por discos de los miembros de Odd Future en solitario no será, desde luego…
damn going threw the old golf wang photos shit. i miss my friends alot. 5 years later isnt that long but wow soooo much has happened
— Tyler, The Creator (@fucktyler) Mayo 28, 2015
although its no more, those 7 letters are forever.
— Tyler, The Creator (@fucktyler) Mayo 28, 2015
Taylor Swift ha vendido a lo largo de su carrera millones de discos sobre todo en Estados Unidos (últimamente también fuera), pero no había sido particularmente una artista de singles (el country es lo que tiene).
Hasta ahora. ‘Bad Blood’, en su nueva mezcla junto a Kendrick Lamar, asciende hasta el top 1 de singles en Estados Unidos, convirtiéndose en su cuarto número 1 en este Billboard Hot 100, donde sólo alcanzaron la cima ‘We Are Never Ever Getting Back Together’ y recientemente ‘Shake it Off’ y ‘Blank Space’, sumando entre las tres, eso sí, catorce semanas en la cima. Aun así, aún queda lejos la consecución de números 1 de Rihanna (13) o Katy Perry (9) en el citado país.
‘Bad Blood’ es el primer top 1 en singles para Kendrick Lamar, que hasta ahora sólo tenía un top 8 al aparecer en un tema de A$AP Rocky, ‘Fuckin Problems’. El éxito de ‘Bad Blood’ se debe lógicamente a su vídeo lleno de superestrellas, que batía el récord de visionados en un día; también a la venta de 385.000 copias en siete días en Estados Unidos y a la buena aceptación en radios, donde es top 15 tan solo tras una semana.
El tema de Taylor Swift también ha sido top 4 en UK, donde no cuenta Youtube para la elaboración de la lista.
Todo parecía indicar que tras algunas malas experiencias durante la grabación de la quinta temporada de ‘Juego De Tronos’ en Sevilla y Osuna, la ficción no volvería a nuestro país, pero no es así.
Aunque no se ha hecho un comunicado oficial desde HBO, un medio de Girona ya informa de que se espera que las negociaciones para que la grabación de la sexta temporada pase por esta provincia lleguen a buen puerto.
Según informa Diari de Girona, varios trabajadores de la compañía norteamericana se encuentran en las inmediaciones de la ciudad buscando localizaciones y ya se han reservado 160 habitaciones en diferentes hoteles de la ciudad y sus alrededores.
En caso de que se confirme de manera oficial, el rodaje tendrá lugar en otoño de este mismo año en localizaciones como la catedral y Call Jueu, el barrio judío, entre otras.
Niños Mutantes están de gira por nuestro país presentando su último trabajo, ‘El futuro‘. Este jueves 28 de mayo visitan Madrid como parte de los «Conciertos Horizontales» que los llevarán a Sevilla el 18 de junio y a Puerto de Santa María el 25 de junio, de modo que aprovechamos para pasarle nuestro «tipo test» al batería de la banda, Nani Castañeda, que recuerda con cariño a El Último de la Fila, describe con entusiasmo la gran ‘Suspicious Minds’ de Elvis o se debate entre su amor por los Pixies y su odio a Il Divo.
¿Tienes canción favorita de todos los tiempos? En caso negativo, ¿una canción que te haya obsesionado últimamente?
Para mí la cosa igual está entre ‘Come Together’ [de los Beatles], ‘Billie Jean’ [de Michael Jackson] y ‘Where Is My Mind?’ [de Pixies]. Bastante obsesionado últimamente con ‘Reina del amazonas’ de The New Raemon. Preciosa.
¿Qué canción ajena ensayaste por primera vez en tu vida?
‘Honky Tonk Women’ de los [Rolling] Stones, jamás conseguimos hacer el cencerro bien, ni a cuatro manos.
¿Alguna canción que asocies a un recuerdo infantil?
‘Aviones plateados’ [de El Último de la Fila]. Era la canción favorita de mi hermano mayor e igual la escuché dos millones de veces en casa con 12 años. Un temazo por cierto. Aquello de “un alma del averno” me daba escalofríos.
¿Qué canción desearías haber escrito?
‘London Calling’ [de The Clash].
¿Qué canción odias con toda tu alma?
Todas las de Il Divo.
¿Momento musical exacto de una canción que adores?
‘Suspicious Minds’ [de Elvis Presley]. Minuto 2:14. Elvis vuelve a levantar la canción del momento balada al soul más exquisito, cambia el ritmo, entran las trompetas y los coros más maravillosos del universo… y te desmayas.
¿Alguna canción que en algún momento te haya avergonzado que te guste o no existe tal cosa como el «guilty-pleasure”?
Me flipan muchas canciones de Modern Talking, A-ha y Duran Duran, pero no me avergüenzo, las pincho donde haga falta.
¿Mejor secuencia de canciones en un disco que hayas oído?
‘Doolittle’ [de Pixies] y ‘OK Computer’ [de Radiohead] seguramente son insuperables. ‘Nevermind’ [de Nirvana] les anda a la zaga, seamos francos.
¿Qué necesita una canción para ser perfecta?
Que la melodía sea perfecta en estrofa, puente y estribillo.
¿De qué canción de tu propio repertorio te enorgulleces más o crees que está más infravalorada?
‘No puedo más contigo’. Para mí es la canción perfecta de Mutantes.
¿Qué canción vuestra te imaginas cantando a otro artista? ¿A quién?
Dicen que ‘Katherine’ podrían haberla firmado Los Brincos y seguramente es verdad. Éramos y somos muy fans de los jóvenes de las capas.
Tras el revuelo generado por su primera maqueta, El Segell del Primavera ha publicado el álbum debut de la joven catalana Núria Graham, ‘Bird Eyes’. En la línea de intérpretes como Katie Melua o María Coma, Graham cuenta con una voz fina, cálida y dulce que fluye con gracilidad a través de las guitarras y los sintetizadores con los que se arropa, en un disco que bebe de la tradición americana para darnos canciones con una producción modesta que no termina de hacerlas crecer del todo -tras los mandos, Jordi Casadesús-, pero de composición notable. Un disco más de directo que de estudio, no obstante, cercano e íntimo como las pantanosas guitarras que lo abren en ‘Prelude’ y que dan pie a la estupenda ‘Bird Eyes’, un corte en el que Graham, que solo tiene 18 años, medita sobre el pasado y le pregunta a su amante, dormido a las 2 de la mañana, si quiere hacer el amor. La encantadora ‘Bad Luck’ o ‘Ages’, un tema de bellos paisajes alienígenas que podría haber compuesto Martha Wainwright y que tanto casa con esa abstracta cubierta obra de Adam Green, conforman un grueso sólido donde también tienen cabida la balada crepuscular (‘An Exception’) o números más animados a medias entre los Fleetwood Mac de ‘Gypsy’ y Bart Davenport como ‘Christopher’. Y es que en la primera Graham se pregunta: «¿qué esperas de una chica que solo tiene 18 años?», pero que la cantante cierre su disco con una de las mejores canciones que escribirá jamás, ‘You Fall Asleep So Easily’, tan buena que parece una versión de una gran canción de Mac DeMarco que este todavía no ha escrito, sugiere que la respuesta no es precisamente «poco».
Núria Graham actúa este 29 de mayo a las 18.00 en el escenario Pitchfork del Primavera Sound Barcelona.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Bird Eyes’, ‘Ages’, ‘Christopher’, ‘You Fall Asleep So Easily’
Te gustará si te gusta: Bart Davenport, Katie Melua, Norah Jones, Maria Coma, Joana Serrat
Escúchalo: Spotify
«Ahora que hace bueno», como dirían Reina Republicana, es momento de vaticinar qué canciones bailaremos sin parar, para bien o para mal, este verano en la discoteca, en la fiesta en casa de ese amigo o amiga que siempre te pide que no rompas otra mesa, por favor, o en la verbena de tu pueblo, entre otros saraos, celebrando el fin de exámenes, tu graduación o ese par de semanas libres en el trabajo que tanto te mereces. Pronto, otra lista con canciones del verano alternativas.
Major Lazer ft. DJ Snake & Mø / Lean On: La canción que más fuerte está pegando actualmente en Europa, ‘Lean On’ de Major Lazer con DJ Snake y Mø, promete aguantar dignamente durante todo el verano gracias a su inagotable gancho melódico y refrescantes sonidos electrónicos. El tema es ya top 5 en Reino Unido y nada menos que top 2 en España, ese mercado, por supuesto solo por detrás del implacable Enrique Iglesias, que es sacar una canción y petarlo, para desgracia nuestra. Además de con DJ Snake, cuenta con Mø, autora de uno de los mejores debuts del año pasado, desde hace tiempo una de nuestras promesas favoritas que se merece todo el éxito que le venga.
Years & Years / King: Número 1 en Reino Unido y tres meses después aún top 20, ‘King’ es todo un himno veraniego. Ha calado hasta en Los 40 Principales a pesar de corresponder a un grupo semi-indie novel británico cuyo cantante rueda películas de homenaje a la nouvelle vague con el líder de Belle & Sebastian y recientemente el trío pudo presentar el tema en el Primavera Pop de Madrid. Years & Years están aquí para gustar a todo el mundo. Top 35 en España, subiendo diez puestos.
OMI / Cheerleader: OMI, el jamaicano Omar Samuel Pasley, firma este año una de esas canciones del verano que parecen llegar como de la nada para luego adherirse a las listas de éxito cual sanguijuela. ‘Cheerleader’, en su versión remezclada por Felix Jaehn, es la canción más exitosa actualmente en Reino Unido y promete serlo también pronto en España, donde se mantiene en el top 3, solo por detrás de Enriquito y ‘Lean On’. En Estados Unidos avanza lentamente todavía desde el top 31, pero con lo pegajosa que es (y nos duele escribir esto porque la canción es verdaderamente espantosa), lo raro sería que no terminara convirtiéndose en un hit global, aunque huela a «one hit wonder» de lejos.
Jason Derulo / Want You Want Me: Jason Garrulo Derulo promete petarlo este verano con su nuevo single, el número dance súper 80s ‘Want You Want Me’ que, a diferencia de ‘Dirty Talk’ y su irritante saxo a la moda de Macklemore & Ryan Lewis, probablemente no nos dará reparo bailar en público. El tema es ya top 6 en Estados Unidos y también top 10 en España. En Reino Unido, eso sí, aún no ha llegado: se lo han guardado para esta semana. En UK es ahora mismo top 1 en iTunes doblando al top 2 (Taylor Swift). Será número 1 este domingo, justo a tiempo del cambio de mes.
Jess Glynne / Hold My Hand: El potente primer single en solitario de Jess Glynne, la voz de ‘Rather Be’ de Clean Bandit (aunque no de nuestra canción favorita de Clean Bandit) está sonando en España solo discretamente, en tanto que en Estados Unidos, donde ‘Rather Be’ fue un gran éxito, todavía la esperan. Por suerte, el país de origen de Glynne, Reino Unido, sí apoyó ‘Hold My Hand’ desde el principio: el tema fue top 1 en las islas en su primera semana de lanzamiento y ocupó ese mismo puesto otras dos semanas más. Hoy es top 9, manteniéndose con fuerza entre lo más vendido y escuchado en Reino Unido. En España sube al 44.
Jack Ü & Justin Bieber / Where Are Ü Now: A pesar de su mala fama actual, Justin Bieber sigue cosechando éxitos, esta vez gracias al proyecto en común de Skrillex y Diplo, Jack Ü. Su tema en conjunto, ‘Where Are Ü Now’, tiene un espacio bastante claro entre las canciones más exitosas del verano ahora que ‘Lean On’ de Mø y Major Lazer es un gran hit y, de hecho, el tema, desde el principio uno de los singles claros del álbum en el que está incluido, es ya top 5 en Reino Unido y top 22 en USA y subiendo.
Lost Frequencies / Are You With Me: Este tema de deep house veraniego e insubstancial ha sido un éxito en Europa, ocupando las posiciones de honor en Austria, Alemania y Suiza y colándose en los top 10 de Finlandia, Francia, Países Bajos, Noruega, Suecia y por supuesto España, donde actualmente ocupa el top 5 de la lista de éxitos y no la de Bershka sino la de Promusicae, la de verdad. Apunta a que tendremos esta canción con nosotros una buena temporada, por lo menos hasta que termine el verano. Su autor, el DJ belga Felix da Laet, más conocido como Lost Frequencies, ya puede estar contento.
Carly Rae Jepsen / I Really Like You: A pesar del revuelo en torno al regreso de Carly Rae Jepsen tras el exitazo de ‘Call Me Maybe’, a un vídeo que incluía a Tom Hanks como protagonista y un cameo de Justin Bieber y a lo infecciosa que es la propia canción en sí, ‘I Really Like You’ no le fue a Jepsen, en principio, especialmente bien. Sin embargo, tras lanzarse en Reino Unido, donde ha sido top 3 y continúa fuerte entre las diez canciones más exitosas, el tema está remontando considerablemente tanto en Estados Unidos, donde es top 67, como en España, donde es top 42 y al alza. En resumen, está resucitando en algunos territorios. ¿Terminará poniéndose de moda como merece?
Paulina Rubio / Mi nuevo vicio: Con permiso de Enrique Iglesias y Nicky Jam, tan inamovible del número 1 en España con ‘El perdón’ como el año pasado ‘Bailando’, esta es la aportación en castellano. ‘Mi nuevo vicio’, esa canción que Paulina Rubio fue a promocionar a El Hormiguero totalmente ida de la olla, es un gran éxito en nuestro país. Tras 13 semanas en lista, ‘Mi nuevo vicio’, que incorpora también al cantante Morat, permanece inamovible del top 10, ahora saludando desde un digno top 6 (su posición máxima fue un top 2), y supone pues otro tanto para la intérprete de ‘Causa y efecto’. Nos hartaremos a oírla este verano, sin duda, aunque por suerte la canción no está tan, tan mal, tan mal.
Måns Zelmerlöw / Heroes: La gran incógnita nos la plantea el sueco ganador de Eurovisión. Ya a miércoles, ‘Heroes’ continúa en el número 1 de iTunes de Austria, Dinamarca, Finlandia, Holanda, Noruega, Suiza y Suecia, entre otros países. También resiste en el top 2 de España, Alemania, Rusia, Israel, Grecia o Bélgica, además de en el top 10 del competitivo Reino Unido y en el top 12 de Australia. Puede que dentro de una semana nadie recuerde esto, pero por su parecido con Avicii y David Guetta, y las pocas malas críticas hacia su victoria, estamos ante una canción que la radio podría adoptar y por lo tanto arrasar. Warner ya está mandando mailings sobre él…
Estrenamos sección de streaming para traeros las últimas novedades musicales de la semana. Sacan disco Daughn Gibson (foto), L.A. o SOAK. También están ya disponibles los álbumes de A$AP Rocky, los prometedores Algiers o Xoel López, que vuelve en un ‘Paramales’ que promete engancharnos en los próximos meses.
Xoel López / Paramales: Tras ‘Atlántico‘, el artista anteriormente conocido como Deluxe, Xoel López, entrega un nuevo disco entre el rock que no da la espalda a los sintetizadores y la sabrosura de sus influencias latinas.
Daughn Gibson / Carnation: La tercera entrega de Daughn Gibson, que sucede a ‘All Hell‘ y ‘Me Moan‘, presenta a un músico sucumbiendo definitivamente a la oscuridad de su propuesta. Disponible en NPR (funciona para España aunque parezca que no).
SOAK / Before We Forget How to Dream: La joven(císima) irlandesa Bridie Monds-Watson, una de las revelaciones del año, publica finalmente su esperado álbum debut, ‘Before We Forget How to Dream’, en el que temas como la identidad o la incertidumbre en la adolescencia habitan canciones sencillas y arropadoras. Disponible en NPR.
L.A. / From the City to the Ocean Side: Nueva buena colección de canciones del mallorquín Luis Alberto Segura, más conocido como L.A. y autor de ‘Heavenly Hell’ y ‘Dualize‘. Segura se mantiene fiel a su estilo fuertemente influido ahora por su último viaje a la costa californiana.
The Darkness / Last of Our Kind: Los autores de la gran ‘I Believe In A Thing Called Love’ dan continuación a su último álbum, ‘Hot Cakes’, con una cuarta entrega titulada ‘Last of Our Kind’. El primer single era ‘Barbarian‘ y el disco entero ya está disponible en Soundcloud.
A$AP Rocky / AT.LONG.LAST.A$AP: El nuevo niño mimado del hip-hop, A$AP Rocky, edita su segundo álbum de nuevo rodeado de ilustres colaboradores. Kanye West, M.I.A., Future o Schoolboy Q son algunos de los nombres incluidos en un ‘AT.LONG.LAST.A$AP’ lleno de producciones de primera categoría. Sucede a su aclamado debut ‘LONG.LIVE.A$AP’.
Dawes / All Your Favorite Bands: Los californianos Dawes, autores de canciones como ‘When My Time Comes’, vuelven a explorar en su cuarto disco el atractivo de la tradición folk-rock americana, en un álbum presentado por singles como ‘Things Happen‘, que contaba en su vídeo con un cameo de la mismísima Russian Red. Disponible en NPR.
Algiers / Algiers: El álbum debut de Algiers combina la urgencia del punk y el noise con la calidez y belleza del góspel y el soul en un mejunje que ellos llaman «post-worldbeat», si bien canciones como ‘Black Eunuch’ desde luego trascienden cualquier etiqueta. Disponible en NPR.
Herbert / The Shakes: Lo nuevo del gran genio de la electrónica experimental (y del mejor pop sofisticado ocasionalmente), que se ha venido presentando a través de singles excelentes como ‘Middle‘ o ‘Strong‘, está disponible en The Guardian.
Jamie xx / In Colour: En algunos países ha aparecido disponible para escuchar en iTunes el esperado disco de Jamie xx. En realidad ya estaba filtrado y comentado en nuestros foros, pero ahora puede oírse de manera oficial, si bien en España el enlace para iTunes no funciona. Esperaremos a la semana que viene… o no.
Repasamos novedades y movimientos destacados de la lista de singles española.
El ganador del Festival de Eurovisión protagoniza la única entrada de la semana, directa al puesto 65. La semana que viene subirá, pues estas ventas y streamings corresponden en su mayoría al domingo. Debido a que el festival se emite en sábado, todavía se desconoce hasta qué puesto llegará la canción en las listas oficiales de cada país, pero es posible que estemos ante una de las canciones del verano.
Con motivo de la emisión del Festival de Eurovisión, lógicamente el tema que representaba a España vuelve al top 100, aunque tímidamente. Es posible que suba algo durante la próxima semana, debido también al lanzamiento del tema en inglés, pero no está muy claro que supere el top 20 que ya logró durante su lanzamiento ‘Amanecer’. Ieieeeee ooooh!
La subida más fuerte en ventas/streaming de la semana viene de mano de David Guetta, cuyo vídeo junto a Nicki Minaj se estrenaba la semana pasada al tiempo que se presentaba en los Billboard Music Awards. Parece que ‘Hey Mama’ sí conseguirá darle longevidad al disco de Guetta, aunque unos meses más tarde de lo que hubiera correspondido.
De nuevo, nada que comentar en el top 3, pero sí, ojo, en cuanto a radios.
Pero lo más curioso es la llegada de Kwabs a España. Al fin, después de más de un año. ‘Walk’, un tema que os presentamos en agosto de 2014, aparece en el top 34 de las canciones más radiadas, aunque aún no haya llegado al top 100 oficial de las más exitosas. Cuestión de tiempo para este tema que ya triunfó en Alemania, siendo número 1 cuando en su propio país, Reino Unido, Kwabs no ha logrado ningún éxito comercial significativo. El tema también está en la banda sonora de la FIFA.
Un año después de ‘A New Testament‘ y tras un tema de anticipo hace unos días, entonces de destino desconocido, Christopher Owens sube a Bandcamp un disco completo por sorpresa llamado ‘Chrissybaby Forever’.
Según explican en Stereogum, se ha grabado en San Francisco con J.J. Wiesler y es calificado como «lo más Girls que ha hecho desde que Girls se separaron».
Sabemos que Chris Owens crea a la velocidad del rayo y tiene cientos de canciones a la recámara, pero dice que este disco ha salido tan rápido gracias a la buena banda que le ha acompañado de gira (algunos de sus ex compañeros en Girls).
El disco sale el 2 de junio. Nuevo lanzamiento, pues, que sumar a la lista de discos en streaming de la semana.
Justo cuando su banda está a punto de convertirse en protagonista de Primavera Sound por varias vías (actúan los Strokes, y él con The Voidz, además de Albert Hammond Jr), Julian Casablancas se acuerda de aquel single por momentos brillante, por momentos infernal, que presentaba su disco ‘Tyranny‘. Se trataba de ‘Human Sadness’ y ahora su vídeo de 13 minutos (2 son de entretenidos créditos) alterna las imágenes bélicas, combativas y violentas con las sexys (ni Bruce LaBruce) y una actuación entregada. A destacar el solo de guitarra, propio de un vídeo jevi de los años 80.
Dirige Warren Fu.
Hurts tienen preparado un nuevo disco, y se había anunciado que hoy mismo se estrenaría el primer adelanto, aunque al final se anuló el lanzamiento (según Deezer está previsto para mañana 28 de mayo). Pero internet no entiende de retrasos y ya mismo se ha filtrado ese ‘Some Kind Of heaven’ con el que Theo y Adam regresan a su carrera como dúo después de sus colaboraciones con Calvin Harris.
De su aventura en el dance se traen la subida de revoluciones en un sencillo en el que se muestran más animados que nunca. Puede escucharse aquí.
Actualización: single estrenado oficialmente.
Si no te has enterado de que Jenny Lewis fue actriz, sobre todo de niña, es que no has estado en el mundo. La autora del fantástico ‘Rabbit Fur Coat‘ era la mítica niña que secuestró el osito de Rose en ‘Las chicas de oro’ y también apareció en otros shows y películas como ‘La tropa de Beverly Hills’, ‘Pleasantville’ o ‘El campeón del videojuego’.
De todo ello se ríe en el vídeo de ‘She’s Not Me’, una de las canciones contenidas en su último trabajo ‘The Voyager‘. Incluye cameos de Feist, Vanessa Bayer, Zosia Mamet, Fred Armisen y Leo Fitzpatrick. Todo ello bajo el rótulo “estrella infantil detenida”.
La canción en realidad, a pesar del nuevo significado que aporta el vídeo, hablaba sobre una relación frustrada en la que Jenny Lewis se compara con otra amante de su novio que sí quiso ser madre.
Recordamos aquel gran episodio de ‘Las chicas de oro’ que aparece aquí parodiado.