Blur han estrenado un vídeo de lo más simpático para ‘Ong Ong’, uno de los temas incluidos en su nuevo disco, ‘The Magic Whip‘. La pieza nos sumerge en una aventura de lo más Super Mario Bros protagonizada por los integrantes de la banda, con uno disfrazado de cucaracha u otro de cucurucho de helado, por mencionar un par. Muy divertido.
Os recordamos que Blur encabezan el próximo FIB junto a Florence + The Machine, Portishead, Public Enemy, Noel Gallagher, etcétera.
Igual para aprovechar el tirón de su imagen de asombro viendo una polémica versión de su compañero Julian Casablancas de los Strokes durante el Primavera Sound, Albert Hammond Jr estrena un tema nuevo… que suena a los Strokes.
La canción se llama ‘Losing Touch’ y pertenece a ‘Momentary Masters’, a la venta el 31 de julio. Ya se conoció el sencillo ‘Born Slippy‘. El artista ha descrito el álbum como «una carta de amor a su propio pasado».
Christina Aguilera protagonizaba hace unos días uno de los vídeos de la semana al disfrazarse de varias divas de la música pop para una promo de The Voice, el popular programa cazatalentos al que regresaba tras una temporada sustituida por Gwen Stefani. El vídeo nos hacía reír a carcajadas; nada que ver, al parecer, con la experiencia del equipo de The Voice con Aguilera, al que la cantante estaría amargando de lo lindo con su comportamiento de diva.
Según informa FórmulaTV citando una exclusiva de RadarOnline, el equipo de The Voice está deseando largar a Christina y echa de menos a Shakira y a Gwen Stefani, que ocuparon la silla de Aguilera tres de sus temporadas, por lo que la marcha de la intérprete de ‘Anywhere But Here‘ del programa sería inminente.
«Es un terror trabajar con Christina», asegura. «Llega frecuentemente tarde y no parece importarle ni pide disculpas por perjudicar a las grabaciones». Las fuentes citadas continúan: «Solo hace peticiones ridículas desde que regresó como jueza. Todos desean que no hubiese vuelto. Desde que regresó se cree la dueña del lugar y que puede exigir lo que quiera». Estas mismas fuentes aseguran también que Christina y su compañero de programa, Adam Levine de Maroon 5, se llevan fatal. «[Christina] está peleándose constantemente con Adam. No se entienden». ¿Por qué no nos sorprende en absoluto esta noticia?
‘In Colour‘, lo que se podría llamar el debut oficial de Jamie xx (??), es uno de los Discos Recomendados del momento. En él aparecen Oliver Sim y Romy Madley Croft como artistas invitados. Jamie ya había revelado en las entrevistas que le gustaría contar con sus ex compañeros en algún directillo, y ahora ha podido llevarlos a la televisión francesa para interpretar en vivo la espléndida ‘Loud Places’. Por Live du Grand Journal también se ha pasado una banda de varios músicos más que incluye un coro y a Stella Mozgawa (Warpaint). Mención especial para el nuevo look de Romy, cada vez más parecida hasta en gesticulación a Tracey Thorn.
Metric han anunciado un nuevo álbum llamado ‘Pagans in Vegas’ de cara al próximo 18 de septiembre. Avanzan esta semana el single ‘Cascades’, nada influido por Kraftwerk, OMD, etcétera.
El disco también incluye el tema ‘The Shade’ que dieron a conocer recientemente sin especificar exactamente cuál era su destino.
01 “Lie Lie Lie”
02 “Fortunes”
03 “The Shade”
04 “Celebrate”
05 “Cascades”
06 “For Kicks”
07 “Too Bad, So Sad”
08 “Other Side”
09 “Blind Valentine”
10 “The Governess”
11 “The Face, Pt. I”
12 “The Face, Pt II”
13 “Office Towers Escalate”
Mientras algunos aún luchaban este lunes contra la resaca post-Primavera Sound, otros tantos se quedaban sin habla al ver el avance de la portada de julio del Vanity Fair estadounidense en la que el anteriormente conocido como Bruce Jenner se mostraba al mundo como lo que siempre había anhelado ser: una mujer. El ganador de la medalla de oro en decatlón en las Olimpiadas de Montreal de 1976 no sólo es el padrastro de la frívola familia Kardashian, sino que durante décadas también ha simbolizado (contra su voluntad) el papel del macho alfa con una aparentemente familia ejemplar, la figura del héroe nacional apestado de dinero, éxitos y visibilidad mediática.
La instantánea a cargo de Annie Leibovitz (aún habrá que esperar unas semanas para ver las 22 páginas de la sesión completa y la entrevista a cargo del ganador del Pulitzer Buzz Bissinger) no solamente se ha hecho viral en tiempo récord, sino que también se postula a convertirse en una de las imágenes más icónicas que este año vamos a poder ver. Y aquí ni el photoshop ni demás estupideces entran en el debate: Bruce Jenner ha decidido renacer como Caitlyn Jenner y, ya de paso, resquebrajar un sinfín de tabúes que deberían ayudar a normalizar a ese colectivo transexual que históricamente, por mucho avance que haya habido en las últimas décadas, ha vivido en el mayor de los ostracismos sociales.
Jenner ha tenido las agallas de dar este trascendental paso a los 65 años, y encima propone unos interesantes interrogantes que rompen de raíz los cánones preestablecidos de la identidad y la orientación sexual. Sin ir más lejos, el pasado abril en el especial que la ABC le dedicó en el programa ‘20/20’ el todavía Bruce (aún no había decidido que iba a llamarse Caitlyn ni pedía por entonces a la periodista Diane Sawyer que usara el pronombre femenino) afirmaba ante la cámara que se sentía mujer y seguían gustándole las mujeres. ¿Acaso ha habido una figura pública, aunque sólo sea una, que haya afirmado algo semejante? Ni gay, ni lesbiana: Caitlyn quiere prescindir de cualquier etiqueta que la asocie con una orientación sexual determinada.
Más allá de eso, y a la espera de que lo revele en las páginas de Vanity Fair o el docu-reality en el que este verano podremos ver paso a paso su transformación, Caitlyn no se ha pronunciado de momento acerca de si volverá a pasar por el quirófano próximamente para someterse a una CRS, lo que viene siendo una cirugía de reasignación de sexo. Contra lo que la mayoría puede llegar a pensar, ser transexual no significa necesariamente estar operado de CRS. Y ni siquiera desear hacerlo. Todas las trans comparten el proceso de hormonación que suaviza y feminiza sus cuerpos, pero sólo una parte sigue su viaje hasta el cambio de sexo, una operación que conlleva la disección del pene y los testículos y la construcción de una neovagina. Así que está por confirmar qué decidirá nuestra protagonista al respecto.
Independientemente de los frutos económicos que consiga (de momento su cartera se ha visto aún más holgada gracias al especial de la ABC, el interesantísimo doble capítulo de visión obligada de ‘Keeping Up The Kardashians’ en el que revela a toda su familia su intención de transformarse, el reportaje de Vanity Fair y el docureality a estrenarse), la historia de Caitlyn va mucho más allá de cualquier morbo mediáticamente televisado. Ha nacido una estrella, un icono pop transexual muy necesario en los tiempos que vivimos y una figura que abandera como pocas la libertad de decidir y vivir la vida que uno quiere. Su potentísimo mensaje no ha hecho más que empezar, así que no queda otra que darle la bienvenida a un mundo que esperamos que la reciba igual de bien que su propia familia.
Tove Lo nos visita. La sueca, autora de uno de los mejores discos de pop que hemos escuchado últimamente, ‘Queen of the Clouds‘, que incluye hits como ‘Habits (Stay High)’, presentará su propuesta el próximo 4 de julio en la sala 1 de Razzmatazz en Barcelona. La acompañarán en la velada Gato y Maadraassoo.
El mismo día y en el mismo lugar, pero no a la misma ahora, actúa Petite Meller, una de las revelaciones pop del año pasado. La intérprete francesa, autora de temazos como ‘Baby Love’, presentará su trabajo en la sala Pop Bar de Barcelona también a partir de la 1 de la madrugada. Lo hará acompañada de Perotutehasvisto.
Entradas para esa noche de RazzClubs, ya disponibles.
El nuevo single de Julieta Venegas, ‘Ese camino‘, es un retorno a las raíces en lo musical y una evocación de su «pálida infancia» en lo temático. Una canción que habla «sobre la infancia y cómo nos marca para siempre”. De acuerdo con esta idea, el vídeo para ‘Ese camino’, rodado en Buenos Aires por Claudio Divella, nos muestra a Venegas paseando por una casa abandonada «detenida en el tiempo» y recordando su niñez y el «esplendor de esas risas que se graban para siempre en la memoria». El nuevo disco de la artista, ‘Algo sucede’, sale el 14 de agosto.
Vuelve ‘Prison Break’. Lo hará, claro, a FOX y con una única temporada. El reparto será exactamente el mismo que el que despidió a la serie hace seis años, con Wentworth Miller y Dominic Purcell como protagonistas.
Miller ya dejó caer hace tiempo que el regreso de ‘Prison Break’ se produciría tarde o temprano. El actor aseguraba en una entrevista haber planteado la idea a FOX «de manera muy informal» y haberse encontrado con que «su interés no parecía muy informal». «Parecen estar pensando realmente en ello”, concluía. Purcell, por su parte, apuntaba que la cadena estaba «entusiasmada» con la idea.
No han trascendido más detalles de la nueva temporada de la serie, pero los que amamos y devoramos ‘Prison Break’ estamos flipando y no necesariamente para bien. Esta sería la explicación de Miller: «Hay que hacer algo como lo que se hizo en el final de la cuarta temporada, con esos dos episodios independientes sobre los problemas de Sarah. Era como un capítulo oculto porque no se sabía. El objetivo sería compartir con los seguidores». Toca, pues, esperar.
Pablo G. Díaz, líder de Pablo und Destruktion, es uno de los personajes más interesantes de la música de nuestro país gracias a la fuerza de su voz de predicador, sus columnas sobre política, su interés por la filosofía, sus singulares videoclips y por supuesto su talento compositivo. ‘Animal con parachoques’ fue su presentación, el espléndido ‘Sangrín‘ el disco que le puso definitivamente en el mapa y ‘Vigorexia emocional’, promocionado con la ayuda de I’m An Artist (oficina de management de Nacho Vegas y hasta hace poco Christina Rosenvinge), ha de ser el álbum con el que dé un paso más. Aunque, acostumbrado a chupar carretera acumulando esas experiencias tan sórdidas que enriquecen sus letras, igual hay alguien que prefiere que no termine de pasar algo más grande con el artista.
Uno de los mayores aciertos sonoros de Pablo und Destruktion y por extensión uno de sus mayores rasgos distintivos es el contraste entre la oscuridad de sus letras y la belleza de los arreglos, que en bastantes casos recurren a lo orquestal. Si en el disco anterior, el truco aparecía en ‘El aire puro’ o ‘Por cada rayo que cae’, en este se desarrolla en canciones como ‘Los días nos tragarán’ o ‘Ganas de arder’, una de las que mejor resume el concepto de un disco angustioso que parece hablar de sexo y de amor como refugio frente al asco que da el mundo.
Porque siempre será más llamativo que un cantante hable de política o de la sociedad, por ser menos común, como Pablo vuelve a hacer en ‘Busero español’, otra canción sobre un viaje en el que la sensación de comunidad («Puedo ver cómo las fronteras desaparecen / Puedo sentirme unido tan profundamente a todos vosotros») prevalece sobre la desolación (un váter químico estropeado, unos vagabundos que buscan a su hijo desaparecido). Pero son más abundantes los temas que versan sobre el amor, a veces como contrapunto frente a la amargura: «Un señor se estaba muriendo / cuando yo aparqué el coche en el puerto / y vinieron los vecinos y dijeron que nadie se jubila tranquilo / yo lo sé y por eso me acerco / y me escondo dentro de tu pecho / Allí puedo oler la eternidad».
Lo mismo puede decirse del rabioso single principal, tan agridulce como su título o sus sentencias, ‘A veces la vida es hermosa’ («como cuando agarro muy fuerte tu boca», continúa en una de las ocasiones); y también contradicciones similares propone la delicada ‘No sientes el peso’, desde «¿acaso no ves que nos vamos a hundir?» hasta «mantienes tu sonrisa / eres toda una incógnita para mí». ‘Leona’ -siguen las metáforas animales de este estudiante de Veterinaria, y el tema ‘Mis animales’ bate el récord 2015 del uso de la palabra «nada»- concluye directamente con gemidos de mujer.
Esa atracción hacia la figura femenina se corresponde con las estupendas violas de Sara Muñiz, si bien el piano de Verónica R. Galán en ‘Bares vacíos’, tosco y crudo quizá aposta, resta solemnidad a la canción, afeando algo una segunda mitad de disco que sólo salva decididamente la mencionada canción apocalíptica ‘Busero español’ (las gaitas de ‘Califato’ son una novedad, pero tampoco lo mejor del álbum). La acústica y final ‘Dulce amor’ es algo obvia, aunque parece presentar el desenlace de esta historia, no tan feliz como desearíamos: «No puedo continuar / No puedo seguir así / Quiero vivir solo y sin nuestro dulce amor». Igual Pablo no es tan político después de todo: el álbum está dedicado a Fee Reega (que esta vez no ha hecho coros ni ha participado) y otras cuatro mujeres.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘A veces la vida es hermosa’, ‘Los días nos tragarán’, ‘Ganas de arder’, ‘Busero español’
Te gustará si te gusta: Nick Cave pasado por un pequeño filtro Xixón
Escúchalo: Spotify
Aunque Odd Future, al parecer, se han separado, sus miembros continúan editando trabajos en solitario. Así, mientras esperamos lo nuevo de Frank Ocean, hemos presenciado este año nuevos lanzamientos de Tyler, the Creator y Earl Sweatshirt, y ahora es otro de sus integrantes destacados, la banda The Internet, el que ha anunciado nuevo disco, ‘EGO DEATH’.
‘EGO DEATH’ sucede a ‘Feel Good’, editado en 2013, y sale el 30 de junio. Incluye las colaboraciones de Janelle Monáe, autora de una de las canciones que deberían petarlo este verano; James Fauntleroy, Vic Mensa o el propio Tyler, the Creator, eso sí, en la pista final (¿quizás porque es la mejor?). Os dejamos con el primer adelanto, una deliciosa slow jam neo-soul titulada ‘Special Affair’.
‘EGO DEATH’:
01 Get Away
02 Gabby (ft. Janelle Monáe)
03 Under Control
04 Get with It (ft. Vic Mensa)
05 Just Sayin/iTried
06 For the World (ft. James Fauntleroy)
07 Girl (ft. Kaytranada)
08 Special Affair
09 Somthings Missing
10 Partners In Crime Part Three
11 Penthouse Cloud
12 Palace/Curse (ft. Tyler, the Creator & Steve Lacy)
FIDLAR, uno de nuestros grupos punk favoritos del momento, autores de uno de los debuts más prometedores de 2013, están de vuelta con ‘Too’, su segundo trabajo. Sale el 4 de septiembre. El grupo grabó ‘Too’ en dos semanas junto al productor Jay Joyce (The Wallflowers, Emmylou Harris, Cage the Elephant) y asegura que con él quiso retarse a sí mismo y hacer un disco diferente al primero.
El primer single es ‘40oz. On Repeat’ y su vídeo, dirigido por Ryan Baxley, es totalmente imperdible. En él, FIDLAR parodian algunos de los vídeos más míticos de los 80, 90 y 00s. Pasan por él Oasis, Missy Elliott, Jamiroquai, Beastie Boys, Weezer, Eminem, Devo, Britney Spears o George Michael. El resultado es tan cutre como divertido.
‘Too’:
01 40oz. on Repeat
02 Punks
03 West Coast
04 Why Generation
05 Sober
06 Leave Me Alone
07 Drone
08 Overdose
09 Hey Johnny
10 Stupid Decisions
11 Bad Medicine
12 Bad Habits
Ni el de ‘Gravity‘ ni, mucho menos, el de ‘Birdman‘. El plano-secuencia más impresionante y vibrante de los últimos años no se vio en cine, sino en televisión: en el capítulo cuarto de la serie ‘True Detective‘. Seis minutos de virtuosismo técnico, talento coreográfico, precisión fotográfica, capacidad para generar tensión dramática y un Matthew McConaughey sencillamente espectacular (ese «easy, easy» que hacía que te dejaras las uñas en el sofá). Una maravilla que un canal de televisión español ha decidido amputar.
Así es. LaSexta, esa cadena tan «progre» y «moderna», está actualmente emitiendo la serie (más de un año después de su estreno en medio mundo). Doblada, con cortes… Bueno, lo normal. Lo normal hasta la otra madrugada, en que decidieron cortar el célebre plano para meter anuncios. ¿De verdad no había otro momento?
Ya que a la cadena verde le gusta jugar con la audiencia, juguemos nosotros a especular el porqué de ese corte en ese preciso momento. Lancemos algunas hipótesis:
1) Desconocían la importancia del plano. Les ha parecido una secuencia emocionante y ya está. Así la audiencia se queda esperando su resolución.
2) Han pensado que era un plano demasiado largo y que necesitaba un buen corte. Lo han perfeccionado.
3) Sabían de la importancia del plano, pero “la publicidad manda”.
4) La audiencia de LaSexta no diferencia un plano-secuencia de una secuencia con veinte planos. Corta, corta (malditos hipsters…)
5) Han seguido los consejos de un infiltrado de Canal Plus.
6) El infiltrado trabaja para BitTorrent.
Una séptima razón sería que la serie no la está viendo nadie, que qué más da un corte aquí o allí. La cadena de Atresmedia se pregunta por qué la serie más vista de la historia de HBO, con una audiencia de 3,5 millones de espectadores al final de su primera temporada, aquí no la ve ni Dios. Los fans de la serie nos preguntamos por qué las cadenas generalistas siguen empeñadas en emitir series de culto con tanto retraso, cambio de horario y permanente maltrato en forma de corte publicitario a destiempo y molestas autopromos incrustadas. Dejad de intentarlo.
El plano secuencia original puede verse aquí.
Por si Noel Gallagher no hubiera protagonizado suficientes titulares sobre One Direction, pues os recordamos que hace poco criticó a Zayn por irse y querer «ser un chico normal de 22 años» en lugar de aprovechar la fama, ahora vuelve a la carga.
Sus nuevas declaraciones se produjeron en un «late show» el pasado 1 de junio al que acudió para promocionar su segundo disco al margen de Oasis, y han sido obviamente recogidas por el NME. Se mantuvo en sus trece añadiendo más leña al fuego: «No puedo entender por qué Malik se iría porque al grupo le quedan, como mucho, cinco años. Debería seguir ahí, fumar marihuana y dejarse llevar. Pero también conseguir un buen contable».
No sabemos si Noel se basa en la duración de grupos parecidos como las Spice Girls o los años dorados de New Kids on the Block o Back Street Boys, ¿pero qué hay de Take That, que recientemente han vuelto a ser muy populares en Reino Unido? ¿Cuál será el caso de One Direction? ¿Se las apañarán como cuarteto?
Noel Gallagher actúa en el próximo FIB.
Nuestro playlist de junio de las mejores canciones del momento viene influido por las que serán las canciones del verano (‘Lean On’ de Major Lazer, ‘King’ de Years & Years) y las que nos gustaría que lo fueran (‘Go’ de Chemical Brothers, ‘Love Me Badder’ de Elliphant, ‘Juventud’ de Francisco Nixon ft Linda Mirada, ‘Miss Honolulu’ de Carlos Sadness).
No faltan canciones que han sido votadas como top 1 de nuestro top estas últimas semanas y además del tema interpretado por Mø del proyecto de Diplo encontramos ‘I Had This Thing’ de Röyksopp y ‘Ahora que hace bueno’ de Reina Republicana. En representación de nuestros últimos Discos Recomendados seleccionamos canciones de los álbumes de Jamie xx, Christine and the Queens, East India Youth, Unknown Mortal Orchestra y por supuesto Kendrick Lamar.
Recientemente hemos tenido el gusto de estrenar los últimos y divertidos vídeos de Pablo und Destruktion y Fernando Alfaro. Sus fantásticos singles están aquí también reunidos, como ‘Without You’ de Tobias Jesso Jr y ‘Turn Around’ de Mikal Cronin también gracias a sus inolvidables vídeos por razones muy diferentes.
No olvidamos las alegrías dejadas por Eurovisión e incluimos la canción de Eslovenia hecha por Aminata, una joya electrónica propia de la línea editorial de Disco Naiveté. Seguimos apostando por Alex Winston y un ‘Careless’ que debería terminar de triunfar y nos despedimos hasta el mes que viene con ‘I Can’t Explain’ de Surfer Blood, una canción hecha para cerrar aunque en su disco sea la pista 3.
Aquí el playlist para Deezer:
Hay canciones que ya son las canciones del verano gracias no solo a su sonido sino también a la popularidad de sus intérpretes; y hay otras, como las que os presentamos a continuación, que probablemente nunca vayan a llegar al gran público pero que, como composiciones brillantes que son, merecen triunfar del mismo modo que las de Major Lazer y Years & Years. Esta es una selección de varios temas que deberían petarlo este verano.
Amatria / Chinches: Amatria presentaba su tercer disco, de momento el mejor de su carrera, con esta canción inmediata y divertida sobre una plaga de chinches que sufrió de verdad. Un beat implacable conduce la maraña de guitarras acústicas, sonidos electro de la vieja escuela y brillantes cuerdas disco de esta composición cien por cien pop y cien por cien efectiva que no solo incluía frases como «ven aquí, duerme tranquilo / todo lo que busco es diversión» sino que además venía con videoclip de lo más veraniego.
Janelle Monaé & Jidenna / Yoga: Aunque nunca habríamos imaginado a Janelle Monáe cantando una canción tan dispuesta a comerse las listas como esta, con lo «arty» que ha sido ella siempre, lo cierto es que ‘Yoga’, que incluye la colaboración del rapero Jidenna, es una canción pop de influencias trap totalmente imposible de ignorar gracias, entre otras cosas, a la astuta simpleza de su estribillo.
A.G. Cook / Beautiful: A.G. Cook, jefe de PC Music, se superaba este año con la publicación de ‘Beautiful’, una de sus mejores canciones, si no la mejor. Incluido en la primera recopilación de PC Music, ‘Beautiful’ es todo un rompepistas de bugglegum-pop futurista y gélido, en la línea del sello, de melodía irresistible y producción robóticamente impecable.
Francisco Nixon ft Linda Mirada / Juventud: Presente en nuestro nuevo playlist de las mejores canciones del momento, ‘Juventud’ es una versión de los chilenos Tiza (a su vez una adaptación de esto). Por qué la hemos escogido frente al single ‘Siempre es el cumpleaños del alguien’ y otros temas destacados de ‘Lo malo que nos pasa‘ queda claro al ver que este tema triplica el número de escuchas de los demás en Spotify. 50.000 reproducciones en unas semanas, y subiendo, que apuntan a que estamos ante un más que posible sleeper. Planteado como un dueto con Linda Mirada y apto para los fans de esta, en realidad se dio a conocer hace un par de temporadas.
Gepe & Wendy Sulca / Hambre : No podía faltar en esta lista uno de los singles del año en la escena alternativa, ‘Hambre’ de Gepe, evidentemente una de las canciones con más posibilidades comerciales de su carrera, un corte de influencias reggaetón y vientos metal que incluye la colaboración de la joven intérprete peruana Wendy Sulca en un puente de lo más intenso. ¿Para cuando un Wendy Sulca ft. Gepe?
Joe Crepúsculo ft La Prohibida / La verdad: Aunque Crepus acaba de presentar vídeo de ‘A fuego’ extraído de su nuevo disco ‘Nuevos misterios’, es el single junto a La Prohibida, entre otros, el que ya hemos oído sonando en nuestras pistas de baile favoritas. Las razones son las mismas que hicieron de ‘Mi fábrica de baile’ un mini hit, añadiendo las palmas de Tomasito.
Django Django / Reflections: En un disco de canciones veraniegas como es ‘Born Under Saturn‘, ‘Reflections’ de Django Django lograba destacar por su carácter efervescente y dinámico, combinando melodías sesenteras con sintetizadores techno, pianos house y el saxofón en el puente de James Mainwaring de Roller Trio. «[‘Reflections’] es la historia de alguien que ha dedicado toda su vida a encontrar algo para darse cuenta de que lo verdaderamente importante es lo que ha dejado atrás», aseguraba el grupo acerca de esta canción. Django Django, evocando desde la euforia de sus cantos luminosos la nostalgia de veranos pasados.
Brandon Flowers / Can’t Deny My Love: El gran himno llenaestadios de Brandon Flowers, ‘Can’t Deny My Love’, incluido en su segundo disco en solitario, ‘The Desired Effect‘, no será uno de los mayores éxitos comerciales de este verano en ninguna parte, pero su propuesta de electropop ingrávido a lo Chvrches y melodía pop atemporal nos ha atrapado a todos por completo y, además, suena estupendamente bien en la radio. Hit de culto al canto.
Christine and the Queens / Saint Claude: Ahora que su disco, el excelente ‘Chaleur Humaine‘, ha llegado a España, qué mejor canción para acompañarnos este verano que la obra maestra de Christina and the Queens, todo un ejercicio de elegancia, clase y sutileza synth-pop cuyo vídeo copió descaradamente Madonna y que cuenta con una de las mejores melodías que se han escrito en los últimos tiempos.
Novedades Carminha / Antigua pero moderna: El tercer disco de Novedades Carminha, ‘Juventud infinita‘, no se llevó ninguno de los galardones concedidos en los Premios MIN hace unas semanas, pero sigue estando muy bien. Además del supersingle ‘Jódete y baila‘, el álbum incluía temas tan tarareables como el nuevo sencillo, ‘Antigua pero moderna’, que pegaría en toda fiesta universitaria este verano si se hiciera famoso de verdad.
Röyksopp / I Had This Thing: En lugar de la nadería de Lost Frequencies, lo que debería hacernos bailar en la pista de baile este verano es el nuevo sencillo de Röyksopp, ‘I Had This Thing’, incluido en ‘The Inevitable End‘. Un tema, en la línea del grupo, tan bailable como cálido, envuelto en paisajes espaciales y medio futuristas y perfecto para dejarte llevar por la magia de la noche mientras «bailas a solas», que diría Robyn, lágrimas en chorro, en la plataforma de tu discoteca favorita.
Britney Spears & Iggy Azalea / Pretty Girls: A pesar de las tímidas entradas tanto en Estados Unidos (top 29) como en España (top 85), el single conjunto de Britney Spears e Iggy Azalea podría ser uno de los «sleepers» de este verano: se mantiene en iTunes y, tras el lanzamiento de su hilarante videoclip y la actuación del dúo en la última gala de los Billboard Music Awards, el tema no debería haber visto aún su cumbre comercial. Con todo el verano por delante, lo raro es que una canción tan divertida a la par que breve no terminase de convencer al público.
Elliphant / Love Me Badder: El hit que Rihanna se ha negado a sacar este año porque está demasiado ocupada haciéndose la alternativa viene firmado por Elliphant, la intérprete sueca autora de ‘Revolusion’. No nos terminamos de creer ese acento jamaicano, pero lo cierto es que la canción, un poderoso medio tiempo producido por los inseparables Dr. Luke y Cirkut, se pega sin que te des ni cuenta.
Las Bistecs / HDA: «Oh, no, ¡otra vez tú!». La propuesta número 13 sólo podía ser ‘HDA’. Incluso los haters tienen que reconocer el calado de esa «Historia del Arte» que ha hecho de “dórica, jónica, corintia, corintia” el tarareo más bobo pero adictivo de todo el año. Recientemente decían en Facebook estar escribiendo canciones «en el espacio» porque en el mundo «había mucho ruido». ¿Llegará su debut cuando ya estén separadas como sucedía a Alma-X? Las Bistecs actúan el 27 de junio en Siroco, Madrid; el 24 de julio en Apolo, Barcelona; y el 31 de julio en Aqua, Torremolinos. Hinds, temblad.
Algunos recordaréis a Tom Boyle por su debut en Starsky Records, editado ya hace seis años, cuando pasaban por nuestra sección Revelación o timo gracias al encanto de temas como ‘La caja’. Posteriormente, en 2013, se anunciaba su regreso como dúo en Discos de Kirlian pero no es hasta ahora cuando se va a materializar ese segundo álbum.
El disco ha sido compuesto, interpretado y producido por los propios Gloria Para y Xabier Setién y de nuevo esa confluencia entre Nosoträsh y Yo La Tengo que ya apuntábamos se aprecia perfectamente en las dos nuevas canciones, de la delicadeza de ‘Pipeline’ a la fuerza de ‘Big Surf Rider’, en verdad de guitarras cercanas al glam. La portada es de Cohete.
Mariah Carey estrena vídeo para ‘Infinity’, la canción inédita de su nuevo recopilatorio, que lograba colarse en el puesto 82 del Billboard Hot 100. En principio el vídeo es un espantoso collage que incluye una actuación en directo, pero la cosa mejora paradójicamente cuando se convierte en un anuncio de Match, la app para ligar.
Desde entonces, asistimos a un cásting de pretendientes que recuerda al mítico ‘You’re Makin’ Me High‘ de Toni Braxton. Se podía haber explotado mucho mejor la idea y hacerla menos ñoña, pero mucho más divertida que el infernal anuncio de Tinder realizado hace poco por Hilary Duff, que ha terminado de mandar a la hoguera la pegajosa ‘Sparks’ por un puñado de dólares. Hasta tuvo que sacar versión libre de Tinder, no os decimos más. Se llamaba «fan demanded version«.
Eminem ha estrenado una canción para la banda sonora de ‘Southpaw’. Como a él le gusta en estos casos, se trata de una composición bien grandilocuente que ha escrito junto a Luis y Mario Resto. La película no habla de gente tirándose sobre campos de flores sino sobre un boxeador (Billy Hope) interpretado por Jake Gyllenhaal. El tema se llama ‘Phenomenal’, ya es top 3 en iTunes USA y la película llegará a los cines el 24 de julio en Estados Unidos.
Yo La Tengo anuncian ‘Stuff Like That There’, un nuevo disco de versiones, a través del blog de su sello, Matador. Incluirá revisiones propias y de otros, y avanzan en concreto este ‘Automatic Doom’ de Special Pillow, un grupo en el que participó James McNew de Yo La Tengo. El largo está previsto para el 28 de agosto.
Yo La Tengo actúan el 5 en San Sebastián en el Kutxa Kultur Festibala. Se baraja otra posible fecha en nuestro país, aún no confirmada.
A1: My Heart’s Not in It (Darlene McCrea)
A2: Rickety
A3: I’m So Lonesome I Could Cry (Hank Williams)
A4: All Your Secrets (remake of track from Popular Songs)
A5: The Ballad of Red Buckets (remake of track from Electr-o-pura)
A6: Friday I’m in Love (The Cure)
A7: Before We Stopped to Think (Great Plains)
B1: Butchie’s Tune (The Lovin’ Spoonful)
B2: Automatic Doom (Special Pillow)
B3: Awhileaway
B4: I Can Feel the Ice Melting (The Parliaments)
B5: Naples (Antietam)
B6: Deeper Into Movies (remake of track from I Can Hear the Heart Beating as One)
B7: Somebody’s in Love (The Cosmic Rays with Le Sun Ra and Arkestra)
También puede oírse ‘Deeper Into Movies’, una de las autorrevisiones.
Tamaryn, a quien recordarás por ‘Tender New Signs‘, está de regreso con un nuevo tema de su próximo disco, que saldrá a través de Mexican Summer el 28 de agosto bajo el nombre de ‘Cranekiss’. El tema titular es una nueva muestra de amor por los inicios de 4AD. La influencia de gente como Dead Can Dance y sobre todo Cocteau Twins no puede estar más marcada en este tema no por ello menos delicioso.
El británico George Fitzgerald en apenas cinco años ha pasado por muchas etapas. Actualmente poco queda de aquel joven que se mudó a Berlín tras ser fichado por Scuba en su sello Hotflush Recordings o ese productor que entre 2011 y 2012 se dejaba embriagar por la escena post-dubstep y UK Garage y que trabajó con Katy B en ‘I Like You‘. Inquieto como pocos, nuestro protagonista desde aquella inicial ‘The Let Down’ que editó en 2010 ha ido moviéndose por diversos terrenos electrónicos y mutando esquizofrénicamente de personalidad, pasando del house al techno más bravío (ahí está su EP ‘Need You’ para constatarlo) con una facilidad pasmosa. Pero todo cambió cuando el desamor se apoderó de él. En verano de 2013, abatido anímicamente, pasó una temporada en Ibiza, lugar en el que empezó a tejer este ‘Fading Love’ que no debe de extrañar lo más mínimo que haya sido editado por un sello como Domino por ese carácter más pop que aquí se vislumbra.
Renunciando a los samples vocales y reinventando su imaginería con un halo más orgánico de lo que nos tenía acostumbrados como en su momento hiciera Caribou, Fitzgerald nos trae un álbum de debut que resulta igual de efectivo para la pista de baile (por mucho que haya manifestado públicamente que en estos tiempos ha estado perdiendo la fe en la escena de clubbing) que embriagador si se escucha con unos potentes auriculares. Melancólico y lleno de sensibilidad y melodías pluscuamperfectas, Fitzgerald propone un interesante viaje sonoro sobrado de momentos para enmarcar en los que no disimula su pretérita condición techno, como ocurre en ‘Your Two Faces’ o esa ‘Shards’ que bien podría habérnosla traído un John Talabot menos tropicalista.
No obstante, como antes ya hemos dejado caer, los números que más destacan aquí son aquellos en los que se deja acompañar de dos vocalistas, Lawrence Hart y Boxed In (detrás de quien se esconde Oli Bayston, miembro de los desaparecidos Keith), para explotar su yo más pop e inmediato. Sin duda, ‘Call It Love (If You Want To)’ supone un exquisito chute de adrenalina in crescendo construido sobre un manto de luminosos sintetizadores en los que Hart se cree Joe Goddard, funcionando como un buen complemento a esa ‘About Time’ que puede recordar a los The Presets más sosegados. También hay destellos de Hot Chip en la tech-house ‘Full Circle’ y cierto regusto a Totally Enormous Extinct Dinosaurs en la efectiva ‘Crystallise’, por lo que este disco debería gozar de la atención de todos aquellos que, por encima de todas las cosas, aman el pop electrónico como si fuese su religión.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Call It Love (If You Want To)’, ‘Your Two Faces’, ‘Full Circle’
Te gustará si te gusta: el pop electrónico con destellos techno y el George Fitzerald más accesible.
Escúchalo: Spotify
Joni Mitchell continúa ingresada en un hospital de Los Ángeles. Su estado, informa Billboard, es grave. La artista hubo de ser ingresada el pasado mes de abril tras sufrir un aneurisma cerebral y habría sido trasladada ahora a un centro de rehabilitación, pues tiene dificultades para comunicarse, aunque aún puede hacerlo.
Mitchell es una de las cantautoras de habla inglesa más destacadas e influyentes de las últimas cuatro décadas. Su legado, que comprende 19 discos de estudio (uno de ellos, ‘Travelogue’, de autoversiones) documenta una carrera marcada tanto por la tradición como por el experimentalismo y descubre a una artista sensible como pocas a la verdadera poesía de las palabras y de la música.
Mitchell, de 71 años, es una artista cuyo impacto ha transcendido generaciones y estilos. De Judy Collins a James Blake pasando por Cat Power o incluso Mandy Moore, centenares de artistas distintos la han versionado o sampleado. Os dejamos con ocho ejemplos en su honor y esperando una pronta recuperación. ¡Ponte bien, Joni!
Judy Collins / Both Sides Now: El primer éxito de la cantautora norteamericana Judy Collins, ‘Both Sides Now’, incluido en su álbum debut ‘Wildflowers’ y con el que logró un top 8 en Estados Unidos en 1967, era en realidad una canción de Joni Mitchell, quien no la incluiría en su disco suyo hasta dos años después (en ‘Clouds’). Se trata de la canción más versionada de Mitchell, con aproximadamente 1.000 reinterpretaciones contadas hasta el momento, entre ellas, la de Carly Rae Jepsen.
Cat Power / Blue: El tema que cerraba el segundo disco de versiones de Cat Power’, ‘Jukebox’, era una versión de ‘Blue’. Si la interpretación original de Mitchell se valía tan solo de un piano y del poderío de su voz para emocionar, Cat Power redimensionó el tema hacia paisajes más misteriosos y evocadores gracias a su humeante actuación vocal, a un organillo ambiental de lo más ensoñador y a un arreglo de piano que se encuentra indudablemente entre lo más hermoso que le hemos oído.
Crosby, Stills, Nash and Young / Woodstock: Joni Mitchell era una de las artistas programadas en la primera edición del festival Woodstock; sin embargo, aconsejada por su mánager, rechazó la invitación para cantar en el show de Dick Cavett. Pero que no estuviera presente en el festival no significa que Mitchell no compartiera su espíritu y la artista incluyó en su tercer disco este tema titulado simplemente ‘Woodstock’ que terminaría convirtiéndose en uno de los grandes himnos de la contracultura norteamericana. En su árida versión hard rock, el supergrupo formado por David Crosby, Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young lo llevarían al top 11 del Billboard Hot 100 en 1970.
Aimee Mann / River: Aunque no fue single, ‘River’ es una de las canciones más populares del repertorio de Mitchell y la segunda más versionada. Una taciturna canción de desamor ambientada en el peor contexto posible para una ruptura, el de la Navidad, que incluso empieza como ‘Jingle Bell’ e incluye versos tan sobrecogedores como «me gustaría tener un río tan largo / que enseñara a mis pies a volar / me gustaría tener un río por el que patinar a lo lejos / hice llorar a mi amor». Muchos han interpretado este tema a su manera, pero la de Aimee Mann probablemente sea una de las versiones más convincentes y desoladoras.
Mandy Moore / Help Me: Este corte incluido en el sexto álbum de Mitchell, ‘Court and Spark’, es el más exitoso de su carrera (fue top 7 en Estados Unidos en 1974, su único top 10). Es un pegadizo corte de rock suave que cuenta con una de las melodías más inmediatas y, podemos decir, pop que ha escrito Mitchell jamás; no extraña que Mandy Moore, esa cantante teen pop que derivó a principios de siglo tras el éxito de Backstreet Boys, Britney y compañía, la seleccionara para su disco de versiones de clásicos de los 70 ‘Coverage’, editado en 2003.
Björk / The Boho Dance: La autora de ‘Vulnicura‘ fue una de las artistas invitadas a versionar a Mitchell en la recopilación de 2007 ‘A Tribute to Joni Mitchell’. Björk, una de las voces más idiosincráticas de todos los tiempos, escogió ‘The Boho Dance’, incluida en su disco de 1975 ‘The Hissing of Summer Lawns’, y la hizo tan suya que de hecho suena como si la hubiera escrito ella misma, concretamente y gracias a esos preciosos arreglos de caja de música, durante la composición de su excelente ‘Vespertine‘.
Janet Jackson / Got Til’ It’s Gone: Aunque no es exactamente una versión, ‘Got Til It’s Gone’ de Janet Jackson merece inclusión en esta lista porque su principal gancho melódico, o por lo menos el más notable, era un sample de ‘Big Yellow Taxi’ de Joni Mitchell. Jackson escogió esta canción porque creía en la poesía común del hip-hop y las letras de Mitchell y el resultado es una de las obras maestras de su disco ‘The Velvet Rope’ y, en general, del R&B de los años 90, aunando hip-hop, neo-soul y vanguardia como nunca había hecho Janet hasta entonces.
James Blake / A Case of You: La versión de James Blake de ‘A Case of You’ no es la mejor de la lista, desde luego; muchos, el autor de este artículo incluido, encuentran su voz, digamos, difícil de escuchar, pero vale rescatarla del olvido porque Blake es sencillamente el músico más relevante de esta lista en la actualidad y Mitchell, probablemente una de las más infravaloradas (nada que ver con Bob Dylan, ¿verdad?). Una versión no obstante digna y honesta, si bien exenta del encanto del dulcimer apalache de la original, en la que oímos a Blake más desnudo que nunca.
Abbey Road es lugar de peregrinación obligada para cualquier aficionado a los Beatles. Pero tanta gente ha grabado en sus estudios, desde Kate Bush a Miley Cyrus, desde Radiohead en numerosos puntos de su carrera hasta Depeche Mode pasando por Adele, Sigur Rós, Lily Allen o Kanye West que, aunque odies las fotos y los selfies, garantizo que al adentrarte allí, te volverás loco si no te vas con un recuerdo en tu smartphone (yo no pude evitarlo durante mi visita hace unos años).
Hace poco presentábamos la iniciativa de Converse Rubber Tracks, que invita a artistas noveles a grabar en 12 estudios de todo el mundo, entre ellos el mismísimo Abbey Road. Blur, que han estado entre los afortunados, han querido realizar un vídeo animando a la gente a participar. En el vídeo hablan del buen sonido de los estudios Damon y Graham, los dos líderes visibles del grupo.
Os recordamos que esta iniciativa incluye la asistencia de profesionales técnicos y es para grupos emergentes, no consolidados. Podéis apuntaros aquí hasta el miércoles 24 de junio. Os dejamos con las características técnicas de los estudios:
«El legendario Studio Two de los Abbey Road Studios está dotado de una excelente combinación de tecnología de grabación actual y de vanguardia y de equipos vintage. El estudio cuenta con una sala de control con tabla AMS Neven 88RS de 60 canales y ofrece un sinfín de posibilidades. Su colección de equipos vintage es incomparable. Los artistas dispondrán de acceso a una selección diversa “paneles de salida” analógicos y digitales – incluyendo módulos originales EMI TG, el clásico Teletronix, unidades UREI y Fairchild, y reverbs actuales y digitales – que ofrecen un gran abanico de posibilidades. Los músicos también podrán escoger entre una gran colección de micrófonos y una gran variedad de pianos como el Yamaha CFX grand concert, así como instrumentos que han sido utilizados por algunos de los artistas más famosos del mundo.
Cuando se trata de honrar el pasado sin perder de vista el futuro, el legendario estudio de grabación Abbey Road Studios es incomparable. Alguna de la música rock y pop más pionera ha sido grabada allí, en unos estudios mundialmente reconocidos por su innovación. Combinando la última tecnología con técnicas de grabación clásicas, los galardonados técnicos de sonido saben cuándo ser precisos y cuándo experimentar. Las grabaciones que surgen en los Abbey Road Studios no se benefician únicamente del mejor equipo, sino que también lo hace de un gran compromiso de visión y personalidad. El histórico Studio Two ofrece a los músicos un gran espacio de grabación con cualidades tonales únicas. Su reverb y su prominente midrange han creado algunas de las grabaciones más famosas que se han hecho jamás».
Aquí, una lista de las decenas y decenas de artistas que han grabado en Abbey Road.
