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Ya conoces 3 buenos singles de lo nuevo de Telepathe

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telepatheTelepathe, responsables de ‘Dance Mother‘ (2009), están de regreso 6 años después con un segundo disco que recibe el nombre de ‘Destroyer’. A falta de anunciar un nuevo single, resulta que en estos años hemos ido conociendo hasta tres que, reunidos, no suenan nada mal, desde el oscuro corte titular hasta el dream pop maravilloso que impregna ‘Drown Around Me’, pasando por el synth-pop de ‘Slow Learner’.

El álbum está influido por el cambio de Nueva York por un apartamento en Sunset Boulevard y sale el 7 de agosto bajo la co-producción de Lewis Pesacov y la mezcla de Matty Green. Tracklist:

1. Destroyer
2. Drown around me
3. Slow learner
4. Damaged raid
5. Night’s spell
6. Hyper ho
7. Throw away this
8. Someone is home
9. Onyx
10. Fuck you up

Sónar 2015 presenta vídeo de sus instalaciones y actuaciones tecnológicas

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sonarSónar 2015 se celebra los próximos días 18, 19 y 20 de junio en Barcelona. Dispone de margen, pues, para seguir añadiendo artistas a su programación y, de hecho, el festival confirmó ayer mismo en su cartel al mago de la electrónica Hudson Mohawke, que presentará su nuevo disco, ‘Lantern‘, en Sónar de Noche el viernes 19.

Además, Sónar presenta hoy vídeo-resumen de las instalaciones y actuaciones tecnológicas que podremos encontrar en el festival, algunos de ellos obras de artistas tan relevantes en la actualidad como Flying Lotus o Arca. También habrá «performances» de Evian Christ, Squarepusher, Koreless, Atom™ o Lee Gamble. Las dos instalaciones de gran formato son la escultura cinética RGB|CMY Kinetic, creada por el estudio alemán ART+COM, y la escultura en forma de araña gigante Nyloïd (foto), obra de André y Michel Décosterd.

Todos estos espectáculos «utilizan tecnología avanzada y proponen procesos creativos que implican a artistas de diferentes ámbitos, estableciendo diálogos interdisciplinares de poderosos resultados sobre el escenario».

Tech Shows & New Media Installations from Sónar on Vimeo.

Daft Punk venden frisbis y yo-yós

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daft punkSi has sido de los que no ha tenido suerte con los patinetes de Daft Punk, que se agotaron a la velocidad del rayo, no te preocupes porque los autores de ‘Random Access Memories‘ tienen más productos chorra de calidad para ti, en concreto, nuevos frisbis y yo-yós marca de la casa.

Este par de artículos ya están disponibles en la página web del grupo. Encontrarás un frisbi con el logo clásico del dúo por 16 dólares aquí y un yo-yó de similar diseño por 18 dólares aquí. Además, también venden gorras a 40 dólares de nada. Perfecto todo esto para acompañar con sus camisetas y cinturones y con una de sus coca-colitas fresquitas… Para muy, muy fans.

Discos en Streaming: Florence, Arthur Russell, Sun Kil Moon, Sharon Van Etten, FFS…

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florenceLa selección de discos en streaming de esta semana es, de nuevo, de lo más interesante. Florence + the Machine publican su esperadísimo nuevo disco, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’, al mismo tiempo que Sharon Von Etten edita su primera referencia convertida en una especie de estrella indie tras el revuelo generado por su último álbum y el proyecto colaborativo de Franz Ferdinand y Sparks ven materializado al fin su trabajo en conjunto. Además, discos de Arthur Russell, Sun Kil Moon o del proyecto en solitario de un Thee Oh Sees.

Florence + the Machine / How Big, How Blue, How Beautiful: Florence + the Machine suceden ‘Ceremonials‘ con un tercer disco producido por Markus Drevs. Lo han presentado estos últimos meses singles tan buenos como ‘What Kind of Man’.

Sharon Van Etten / I Don’t Want to Let You Down: Tras el éxito de crítica de ‘Are We There?‘, Sharon Von Etten edita el EP ‘I Don’t Want to Let You Down’, que incluso presentó en el programa de Ellen DeGeneres. Disponible en NPR.

Sun Kil Moon / Universal Themes: Mark Kozelek regresa a su alias Sun Kil Moon para dar continuación al excelente ‘Benji‘ con un nuevo disco en el que ha colaborado un Sonic Youth. Disponible en su página web.

Damaged Bug / Cold Hot Plumbs: El proyecto en solitario de John Dwyer de Thee Oh Sees viene presentado por un videoclip, como su sonido, de lo más extraño y fascinante.

FFS / FFS: Franz Ferdinand y Sparks presentarán su disco colaborativo en dos festivales de nuestro país como son FIB y Cruïlla. Viene presentado por temas tan glam como ‘Johnny Delusional‘. Disponible en NPR pero sólo entrando a través de esta web (si no, aparece geolocalizado).

Arthur Russell / Corn: Los devotos del desaparecido Arthur Russell encontrarán en esta nueva colección de canciones inéditas, grabadas entre 1982 y 1983, un nuevo motivo para deleitarse.

SOAK anuncia conciertos en España

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soakSOAK, la jovencísima promesa británica autora de canciones como ‘Sea Creatures’ y que esta semana editaba su álbum debut, ‘Before We Forget How to Dream’, ha anunciado un par de conciertos en nuestro país. La tendremos rasgando su guitarra el 20 de octubre en la sala Bikini de Barcelona y el 21 de octubre en la Joy Eslava de Madrid. Entradas a la venta en Live Nation.

Hinds, confirmadas en Glastonbury 2015

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hinds-entrevistasHinds, antes Deers, ya tienen algo más que contarle a sus nietos, pues acaban de ser confirmadas en la próxima edición de Glastonbury. Hinds es otro de los grupos españoles de la historia que logra actuar en el festival, después del grupo argentino asentado en Barcelona Che Sudaka y de Mendetz, que también actuarán en esta edición.

Han compartido la noticia ellas mismas en un intenso post de Facebook en el que detallan que su actuación tendrá lugar en el escenario John Peel. Las chicas lo compartirán concretamente el viernes 26 de junio con Leon Bridges, SBSTRKT, Chet Faker o Peace, entre otros.

Glastonbury 2015 tendrá lugar del 24 al 28 de junio. Esta es su programación detallada al completo, con incorporaciones recientes. Algunos de los artistas que acompañarán a Hinds en el festival son Kanye West, Patti Smith, Caribou, Hot Chip, alt-J, Spiritualized, Father John Misty, La Roux, Florence + the Machine o Azealia Banks, entre muchos otros.

St. Vincent se pega un piñazo tras caerse de unos altavoces

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st. vincentSi alguna vez has visto a St. Vincent en concierto sabrás que a la chica le va subirse por lugares imposibles. Ayer lo hizo en Knoxville pero no le salió demasiado bien: Clark, que se encontraba subida a una pila de altavoces, se cayó después de que uno de ellos se descolocara y se pegó un piñazo importante contra el suelo. En la foto que ilustra este post la podéis ver enfrentándose a la caída dramáticamente, pero en verdad permaneció unos segundos estirada en el suelo y regresó después al escenario como si nada hubiera pasado.

El vídeo siguiente captura el incidente de manera no muy nítida, pero sí lo suficientemente clara para que a cualquiera le duela solo de verlo.

@st_vincent falling off a speaker last night

Un vídeo publicado por @vargasm01 el

La autora de ‘St. Vincent‘, con su sentido del humor característico, subía momentos después del final del show esta imagen de su muñeca a Instagram apuntando que no es, desde luego, el lugar más idóneo para hacerse un corte:

This is a very unfortunate place to have cut myself while falling off a speaker. #thankgodeveryoneisok #couldhavebeenmuchworse

Una foto publicada por St. Vincent (@st_vincent) el

Top 1-6-2015

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majorlazermo
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Major Lazer / Lean On (32%, 68 Votos)
Jamie xx / I Know There’s Gonna Be (Good Times) (29%, 62 Votos)
Aminata / Love Injected (22%, 46 Votos)
Neon Indian / Annie (8%, 16 Votos)
Destroyer / Dream Lover (6%, 12 Votos)
Alessia Cara / Here (3%, 8 Votos)
Votos totales: 212

1(1) Major Lazer / Lean On 5 semanas
2(9) Jamie xx / I Know There’s Gonna Be (Good Times) 2 semanas
3(5) Aminata / Love Injected 2 semanas
4(-) Neon Indian / Annie 1 semana
5(4) Destroyer / Dream Lover 2 semanas
6(-) Alessia Cara / Here 1 semana
7(2) Years & Years / King 4 semanas
8(-) Jenny Lewis / She’s Not Me 1 semana
9(-) D∆WN / Titans x James Dean 1 semana
10(3) A.G. Cook / Beautiful 3 semanas
11(6) Röyksopp / I Had This Thing 3 semanas
12(-) Rombo / Kickboxing 1 semana
13(-) Hazte Lapón / Hushpuppy 1 semana
14(7) Yelle / Ba$$in 2 semanas
15(8) Alex Winston / Careless 6 semanas
16(-) Arca / Washed Clean 1 semana
17(10) Josef Salvat / Till I Found You 2 semanas
18(11) The Tallest Man on Earth / Dark Bird Is Home 2 semanas
19(-) Django Django / Shake and Tremble 1 semana
20(-) Veruca Salt / The Gospel According to Saint Me 1 semana
21(14) Christine and the Queens / Saint Claude 4 semanas
22(-) Sethler / Chica tormenta 1 semana
23(-) FFS / Call Girl 1 semana
24(16) Rafa Spunky / (I Feel Like) Bryan Ferry 2 semanas
25(-) Disclosure / Holding On 1 semana
26(17) The Chemical Brothers / Go 4 semanas
27(-) The Weeknd / Hills 1 semana
28(18) Mala Rodríguez / Egoísta 4 semanas
29(-) The New Pornographers / Champions of Red Wine 1 semana
30(20) Elliphant / Love Me Badder 3 semanas
31(-) Joe Crepúsculo / A fuego 1 semana
32(-) Mikal Cronin / Say 1 semana
33(-) Julian Casablancas + The Voidz / Human Sadness 1 semana
34(-) Owen Pallett / The Passions 1 semana
35(-) Mika / Good Guys 1 semana
36(-) Little Mix / Black Magic 1 semana
37(-) Miquel Serra / Murada mora 1 semana
38(-) Nicki Minaj / The Night Is Still Young 1 semana
39(-) Hurts / Some Kind of Heaven 1 semana
40(-) Icona Pop / Emergency 1 semana

Primavera Sound 2016 será en junio

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Cuando estamos digiriendo aún los conciertos de Primavera Sound 2015, la organización anuncia la edición 2016. Será un pelín más tarde, pues tendrá lugar del 1 al 4 de junio (¿igual tiene que ver que el año que viene es bisiesto?). Las entradas se ponen a la venta el 10 de junio.

Según la nota de prensa emitida este fin de semana, han sido 175.000 las asistencias sumadas los cuatro días al Parc del Fòrum durante esta última edición.

Aún falta este año, por supuesto, el desdoble de Oporto, que tiene lugar este próximo fin de semana.

Rebeca, tu mejor amiga, estrena EP

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rebecaaquiyahoraEmpieza junio. Huele a Orgullo Gáyer. Rebeca ha escogido esta fecha para lanzar en las plataformas digitales ‘Aquí y ahora’, un EP de 5 canciones en las que se alternan diversos tipos de petardeo: desde el dance del single titular, en realidad la canción del anuncio de Aurgi, hasta el españolete de ‘Se hizo la luz’, súper apta para fans de Fangoria, Camela y del dúo de Fangoria con Camela. Todo muy Marta Sánchez.

Tampoco hay que perderse ‘Conexión total’, sobre Twitter (¡qué moderna!), el perreo de ‘Otra noche igual’ y la balada con guitarra jevi ‘Otra vez no’. Todo muy apto para resucitar el survivor de Rebeca que hace tiempo se inició en nuestros foros. ¿No se ha batido con esto el récord Guiness de petardeo ostentado hasta ahora por Cher?

Beirut anuncia nuevo disco, ‘No No No’

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beirutBeirut, el aclamado proyecto de Zach Condon, ha anunciado nuevo disco, ‘No No No’. Se trata del cuarto trabajo de estudio de Beirut y sucede a ‘The Rip Tide‘, editado en 2011. El primer adelanto es el mono tema titular, que puedes oír a continuación.

Dice la nota de prensa que ‘No No No’ viene después de un período complicado para Condon. El músico, tras un divorcio y afectado de «agotamiento extremo», fue ingresado en un hospital de Australia a finales de 2013. El músico empezaría a escribir nueva música en Brooklyn y el resultado, que sucede varios intentos frustrados, es ‘No No No’, a la venta el próximo 11 de septiembre.

‘No No No’:

01 Gibraltar
02 No No No
03 At Once
04 August Holland
05 As Needed
06 Perth
07 Pacheco
08 Fener
09 So Allowed

Charli XCX y el mercado de los tampones

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charli-xcxCharli XCX ha concedido una entrevista a MTV en la que comenta que le encantaría haber formado parte del mercado de los tampones. La idea viene de atrás, de 2014, cuando contaba que a la gente le encantaba tirar tampones al escenario como muestra de poder femenino, recordando los días en que las riot grrrls tipo L7 solían tirar tampones usados al público. Eso sí, Charli contaba que los que ella recibía estaban limpios. Son otros tiempos.

«De verdad quise meterme en el mercado de los tampones. Era un sueño que he tenido durante mucho tiempo, tener tampones en los que pusiera «Sucker» (NdE: evidentemente jugando con el título de su último disco y sus connotaciones sexuales) y «Pussy Power» en la caja. Pero podíamos tener problemas con Sanidad si alguien iba a ponérselos en la vagina», lamenta. Los tampones, es lo que tiene.

The Mountain Goats / Beat the Champ

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mountaingoats«‘Beat the Champ’ es sobre la lucha libre profesional, que para mí era una vía de escape cuando era niño. Escribí estas canciones para volverme a sumergir en la sangre y el fuego de las visiones que me apelaban cuando era un crío, y ver qué más podría haber en ellas ahora que he crecido». Así explica John Darnielle, alma y corazón de The Mountain Goats, su nuevo disco ‘Beat the Champ’. Sin embargo, no busquéis las «visiones de sangre y fuego». No las hay. Este es un álbum dulce y amable, sin la sordidez inherente al tema que trata. Aquí hay héroes y superación, emoción y rivalidad, dudas y algo de tristeza, pero sin rabia y sí con un suave matiz melancólico. John Darnielle se nutre de su afición infantil a la lucha libre y la sublima en canciones encantadoras. Ya su portada es bastante indicativa de su contenido: una estilizada ilustración de estilo «cartoon» que retrata el momento en que se bate al rival, al campeón. ‘Beat the champ’ es un álbum de pop radiante y artesano, de esos que te dibujan una sonrisa en la cara, con melodías bonitas y estribillos contagiosos, en la estela de They Might Be Giants o Clem Snide.

Pero como la carrera de algunos luchadores, el disco también es irregular. Mejor cuando más pop y directo, más flojo cuando se pone épico. Es difícil resistirse a la inicial y sosegada ‘Southwestern territory’, al single ‘The Legend of Chavo Guerrero’, un pegadizo pedazo de power-pop sólido y trotón o a las trompetas y la melodía infecciosa de ‘Foreign Object’, que se acercan a los territorios de los Spoon de ‘The Underdog’. Junto con el simpático pop-folk de ‘Animal Mask’, la brevedad y precisión de la energética ‘Choked Out’ y el sentimiento de ‘Heel Turn 2’-un grito de esperanza en medio de un panorama desolador- conforman una primera mitad redonda, radiante. Pero a partir de aquí las canciones son menos lozanas, el disco decae y la monotonía aparece. Y aunque la delicada ‘Luna’ o la saltarina ‘The ballad of Bull Ramos’ recuperan algo la forma, la segunda parte palidece comparada con la ingenua vitalidad de la primera mitad. Aun así, el aire vulnerable y sentimental de los temas acaban ganándose un rinconcito en el corazón. Y es que si alguna banda se merece el calificativo de «entrañable», es The Mountain Goats.

Calificación: 6,9/10
Lo mejor: ‘The legend of Chavo Guerrero’, ‘Foreign object’, ‘Animal mask’
Te gustará si te gustan: They might be giants, Clem Snide, Spoon.
Escúchalo: Spotify

Nicolas Godin de Air saca disco solo

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Air no se han separado pero de momento continuarán sus caminos aparte. Dicen en una nota de prensa que no “estaban sorprendiéndose a sí mismos como otras bandas que tienen 10 años” y que el «gran desafío para un artista es tener una razón de ser, porque salen un montón de discos». Chapeau por su honestidad. ¿Estarían pensando en Daft Punk?

Nicolas Godin sacará disco mientras se les ocurre algo y ya sabemos que se llamará ‘Contrepoint’, aunque no exactamente cuándo verá la luz. El tema que abre el álbum se llama ‘Orca’ y ya podemos ver su vídeo realizado por Sean Pecknold. En esta nueva etapa se ha inspirado en el pianista Glenn Gould y en concreto en sus representaciones de Bach.

La cantante de Joanna Gruesome abandona la banda

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joanna-gruesomeAlanna McArdle, cantante del grupo de punk galés Joanna Gruesome, ha abandonado la banda. El grupo publicaba hace tan solo unas semanas su segundo disco, ‘Peanut Butter’.

En su carta, publicada en Facebook, McArdle alude a una complicación de sus problemas mentales como motivo de esta decisión. «Necesitaba tomarme tiempo de verdad para poder ocuparme de algún tipo de recuperación», ha escrito. La cantante ha asegurado asimismo que sus años en Joanna Gruesome le han cambiado la vida ya que ha tenido la oportunidad de «tocar con alguna de [sus] bandas favoritas» y de «enfadar a un montón de hombres por el camino».

Pocos minutos después de la publicación del comunicado, Joanna Gruesome compartía en la misma red social una imagen de su nueva formación, la que ilustra este post y que incluye a Kate Stonestreet de Pennycress y a Roxy Brennan de Two White Cranes y Grubs, entre otros.

Os dejamos con ‘Last Year’:

Caitlyn (antes Bruce) Jenner posa para Vanity Fair

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caitlyn-jennerEl ex-atleta olímpico y actual personalidad televisiva Bruce Jenner fue uno de los protagonistas de los medios de comunicación el pasado mes de abril tras confesar, en una entrevista con Dyane Sawyer, que era transexual. Ahora, Jenner aparece en la portada de Vanity Fair como Caitlyn Jenner. Su nombre en Wikipedia también ha sido modificado.

La sesión de fotos es obra de la reputada fotógrafa Annie Leibovitz, mientras se ha encargado de la entrevista Buzz Bisinger. En ella, Caitlyn habla sobre su proceso de transformación y asegura que «si estuviera en mi lecho de muerte habiéndome guardado este secreto y no habiendo hecho nunca nada al respecto, me vería allí tumbada diciéndome lo mucho que he arruinado mi vida».

El número en cuestión sale el próximo mes de julio.

Os dejamos con el «behind the scenes» de la sesión:

Arca: «Instagram sigue siendo patético por haber borrado mi cuenta»

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A Arca, como a Rihanna el año pasado, aunque por poco, le han suspendido la cuenta de Instagram. Ha sido, claro, tras subir una imagen que según la compañía violaba sus términos, imaginamos que tras haber sido considerada contenido explícito. Se trata de la portada de su nuevo single, ‘Vanity’, que podéis escuchar a continuación. La imagen es obra de Jesse Kanda, autor del arte gráfico de FKA twigs.

Arca, que estrenaba nuevo tema hace unos días, ‘Washed Clean‘, por supuesto ha compartido su descontento con esta decisión en un tuit. «A causa de la portada de ‘Vanity’, mi cuenta de Instagram ha sido borrada para siempre», ha escrito, antes de concluir con una reflexión de lo más acertada: «este es el mundo en el que vivimos».

El productor venezolano, autor de ‘Xen‘, saltaba a la fama hace unos meses tras colaborar con Björk en su último álbum, ‘Vulnicura‘, aunque su nombre ya había aparecido con anterioridad en discos de Kanye West y la propia FKA twigs.

Actualización: Arca ha recuperado su página de Instagram tras el revuelo generado en Internet, pero sigue sin estar contento, como es natural. Este es su primer post después del reestablecimiento de su cuenta: «Instagram ha cambiado de opinión pero sigue siendo patético por haber borrado mi cuenta. Que te jodan, Instagram».

Edurne anuncia su disco, ‘Adrenalina’

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edurneTras su decepcionante paso por Eurovisión, que no obstante nos dejó una de las actuaciones más memorables de España en el festival en años (eso que se lleva), Edurne ha anunciado nuevo disco, ‘Adrenalina’. Sale el 16 de junio y desde hoy está en preventa en iTunes. Edurne ha optado de nuevo, al parecer, por canciones tanto en español como en inglés y por supuesto no ha dejado fuera ‘Amanecer’, que abre; ni su versión del clásico de Disney ‘A Dream Is A Wish Your Heart Makes’, ‘Soñar‘, que cierra.

‘Adrenalina’:

01 Amanecer
02 Va a ser mejor
03 Basta
04 One Shot
05 Dudar
06 La última superviviente
07 Un día más
08 Freakday
09 Sígueme
10 I Believe
11 Amanacer (Versión sinfónico-coral)
12 Soñar (A Dream Is A Wish Your Heart Makes)

‘Emergency’ de Icona Pop: de lo insoportable a lo irresistible

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iconemLo nuevo de Icona Pop pasa por la sección «Veredicto«. Varios redactores la evalúan.

«No podemos reprochar a Icona Pop una canción tan agresivamente comercial como ‘Emergency’; al fin y al cabo, toda su música lo es. Quizá sea demasiado obvio ahora, pero el éxito de ‘I Love It’ no fue precisamente impredecible como lo fue, por ejemplo, el de ‘Royals’. Por ‘Emergency’, si bien estéticamente vulgar, es una canción mucho más sofisticada en composición, producción y arreglos, una pieza tan pensada para petarlo que parece sacada de un laboratorio de éxitos pero tan llena de ganchos -toda la canción lo es, desde sus pianos country hasta los coros tipo Spice Girls de Icona Pop, pasando por supuesto por ese saxofón imposible- que resulta absolutamente irresistible». JB.

«Nunca entendí el éxito de ‘I Love It’ de Icona Pop: me parecía horrorosa y molesta a más no poder. Pero las suecas han vuelto a superarse. Este ‘Emergency’ es incluso más cargante e insoportable. La peste al ‘We Speak No Americano’ y todos los derivados posteriores revela su verdadera naturaleza de éxito de baratillo, que desgraciadamente tendremos que escuchar mucho este verano. Aunque guardo la esperanza de que pase sin pena ni gloria, como el resto de sus sencillos tras el éxito junto a Charli XCX». ACM.

«El valor artístico de ‘Emergency’, por mucho que incluya guiños jazzies, soul y brasileños, es realmente bajo: parece una cortinilla de ‘Corazón de primavera’. Tanto que está totalmente supeditado a sus logros comerciales. Si por casualidad triunfa, igual nos vemos obligados a unirnos al enemigo, como tuvimos que hacer el año pasado con ‘Bailando’ o de pequeños con ‘El africano’. Si no, escuchado dentro de unos años va a ser verdaderamente sonrojante. Una pena: ‘This Is… Icona Pop‘ es uno de mis discos de pop favoritos de los últimos tiempos. Y es que esa es la pregunta: Is This… Icona Pop?». Sebas E. Alonso.

La biblioteca musical pública con 10.000 vinilos de Corea del Sur

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biblioteca musicalSeúl, la capital de Corea del Sur, se está superando últimamente. La empresa HyundaiCard había abierto en los últimos meses una biblioteca del diseño y otra de viajes, y ahora ha abierto, en el distrito de Hannam-dong, probablemente la mejor biblioteca musical del mundo.

La biblioteca, que además cuenta con espacio para conciertos en su sótano, contiene 10.000 vinilos y 3.000 libros repartidos en dos pisos. Como apunta FACT, tiene de todo, desde rarezas de los Beatles como esta hasta el último disco de Aphex Twin. Por tener, tienen hasta absolutamente todos los números de la revista Rolling Stone publicados desde 1967.

Por supuesto, la instalación cuenta también con tocadiscos habilitados para uso público. Esta es su página web y, si resulta que os pillamos a alguno de vosotros en Seúl, que sepáis que la biblioteca abre de martes a sábado de 12.00 a 21.00 y domingos de 11.00 a 18.00. ¿Quién nos habría dicho que el paraíso estaba en Corea del Sur?

Triángulo de Amor Bizarro, Tachenko y Los Ganglios, en #XDiagonal

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Diagonal cumple diez años. Para celebrarlo, el conocido periódico independiente ha organizado #XDiagonal, evento musical conformado por un par de conciertos que tendrán lugar los próximos 5 y 18 de junio en dos de las salas más frecuentadas de Madrid, Caracol y El Sol. Los protagonistas serán Triángulo de Amor Bizarro, Tachenko, Los Ganglios, Aries y Caballito.

El primer concierto será el de Los Ganglios, apoyados por Caballito, el 5 de junio en Caracol. El segundo será el de Triángulo de Amor Bizarro, Tachenko, que ofrecerán un acústico; y Aries, en Sala El Sol. Más detalles, a continuación. Entradas a la venta en Entradium.

LOS GANGLIOS
+ Caballito

Viernes 5 de junio, 23:55 horas
Sala Caracol (calle Bernardino Obregón, Madrid)

Venta anticipada en FMN Tattoo (Embajadores, 67): 8 €
Venta anticipada online en Entradium.com: 9 €
Venta en taquilla: 10 €

TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO, TACHENKO (acústico), ARIES

Jueves 18 de junio, 22:00 horas
Sala El Sol (calle Jardines, 3, Madrid)

Venta anticipada: 12 €
Venta en taquilla: 15 €

Se viraliza el careto de Albert Hammond Jr viendo el concierto de Julian Casablancas

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AlbertHammondJrThe Strokes cumplieron en el Primavera Sound, pero de todos es sabido que Julian Casablancas en directo puede mostrarse errante o ausente. Ahora se está viralizando este vídeo de la actuación en directo que realizaba Casablancas con su propia banda y en la que incluyó una polémica y desordenada versión de ‘Vision of Division’ de los Strokes. La cara de su compañero Albert Hammond Jr es un verdadero poema. Minuto 3.53.

Sábado en Primavera Sound: Babes in Toyland al borde del abismo

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La jornada del sábado no tuvo vencedores claros, al menos entre los conciertos a los que yo asistí. Lo más destacable fue que, después de dos ediciones con una climatología infame, esta vez el tiempo fue misericordioso con nosotros y con el festival. El sol a las cinco de la tarde caía a plomo y reverberaba en el nuevo asfalto que cubre el escenario Ray Ban, pero como el aire era fresquito, encima del escenario Joan Miquel Oliver vestía jersey y se abrigaba el cuello con un foulard. En formato trío presentó el estupendísimo ‘Pegasus’, se dedicó a darle un aire mezcla de rock progresivo y verbena de crucero a su repertorio, aceleró ‘Flors de cactus’ y remató con una versión heavy y descacharrante de ‘Lego’. Imposible no quererle.

Me permitirán el chiste fácil, pero Fucked Up estuvieron bastante jodidos. Al principio no me atreví a acercarme por temor a que me reventaran los oídos, ya bastante castigados por tres días de festival. Temor infundado, porque el sonido era bastante malo y sorprendentemente flojo incluso en las primeras filas. Alguien me comentó que el grupo estaba teniendo montones de problemas técnicos y, aunque Damian Abraham le echó toneladas de actitud (se pasó gran parte del concierto cantando en la valla del foso), resultaron bastante aburridos.

ToriAmosXarlene

Tori Amos dio uno de los mejores conciertos de la jornada. Sola, sentada ante dos pianos, sin más piruetas escénicas que su voz y su virtuosismo, desplegó una actuación poco expansiva, concentrada pero muy intensa, lo que sin duda alejó de allí al oyente más casual. Tori nos exigía toda la atención, no se conformaba con ser mera música de fondo. Como recompensa a nuestra implicación, dio un recital soberbio, que llegó incluso a arrancar lágrimas a los fans de las primeras filas, muy centrado en los noventa, con apenas una mínima pincelada de su último álbum ‘Unrepentant Geraldines’ y una versión tremenda del ‘In Your Room’ de Depeche Mode. Para contrarrestar tanta densidad, cerró con una zumbona ‘Raspberry Swirl’ y una concesión: ‘Cornflake Girl’, su canción más conocida.

LesAmbassadeursXarlene

Tener a Salif Keita en el Primavera Sound era un auténtico lujo, pero durante pocos minutos tuve la congoja de que no lo estábamos apreciando en toda su magnitud, porque apenas se veía a nadie en la explanada del Ray Ban. Por suerte, el público apareció de la nada instantes antes del inicio de Les Ambassadeurs, una de las pocas propuestas no occidentales que este año hubo en el festival. Una banda legendaria, con más de cuarenta años de historia, unos músicos excepcionales y un sonido casi perfecto para desgranar una música pensada para disfrutar, mezcla de jazz, folklore de Mali, rock… Un concierto para dejarse llevar y bailar. Aquello sonó tan tan bello y alegre, que, paradójicamente, casi me hizo sentir triste.

BabesInToylandDaniCantoBabes in Toyland lucharon contra la adversidad. Empezaron con ‘Right Now’, metiendo más tralla que todos los Fucked Up juntos. Mas, ay, en medio de ‘Bluebell’, a Kat Bjelland se le rompieron dos cuerdas de la guitarra y tuvieron que detener la actuación. Pero como no tenían guitarra de repuesto (¡!), el parón se alargó más de lo normal. Fueron unos minutos de espera desconcertantes, mientras mirábamos a Kat dar vueltas hecha una furia, la batería nos echaba fotos e iba hablando con nosotros para llenar el vacío. Al final a Kat le dieron otra guitarra y se disculpó mientras se lamentaba: Westa es de jugueteW. Pero no se acabaron ahí sus desgracias; su micro se iba a ratos y nos dejaba sin su voz. A pesar de que el resto del grupo sonaba como una pedrada y de que la batería estaba disfrutando como una enana, a Kat se le notaba que lo estaba pasando francamente mal y la cosa parecía que no iba a llegar a buen puerto. Cuando por fin le devolvieron la guitarra buena ya arreglada, le cambió la cara y pudo afrontar el final con gesto de felicidad, atacando con rabia unos demoledores ‘Sweet ‘69’ y ‘Dust Cake Boy’. Duras pero entrañables.

Dan Deacon sacó a pasear su vocación de animador de fiestas, porque lo suyo tuvo más de parque infantil que de concierto. Con un batería que era una auténtica máquina y un vocoder, se dedicó a machacarnos con su sincopa marciana y epiléptica, mientras iba dirigiendo a la audiencia: «ahora me hacéis un círculo», «ahora un pasillo». El público obedecía y parecía pasárselo en grande, aunque no logré conectar con su propuesta y me acabó saturando.

Caribou era prácticamente el último concierto del Fòrum en esta edición del PS y quizás el más multitudinario, ya que aún quedaba mucho público con ganas de jarana a las tres de la madrugada. El Ray Ban estaba abarrotadísimo; era tal la afluencia de gente que, si te despistabas un momento, perdías cualquier posibilidad de lograr una posición mínimamente buena para poder recrearte en los cálidos juegos de luces o en el envolvente sonido que caracterizó su show. Pero si cerrabas los ojos, obviabas los continuos empujones y te dejabas llevar, conseguías la comunión con su música, que hacía acogedor el incómodo apiñamiento en el que estábamos inmersos. Si encima van y te encadenan seguidas ‘Odessa’ y ‘Can’t Do Without You’, felicidad completa. Esta vez, el tópico lo vale: broche de oro a la fiesta.

Más crónicas del sábado de Primavera Sound: Strokes, Interpol, etc, aquí.

Fotos: Xarlene, excepto Babes in Toyland (Dani Canto).

CaribouXarlene

La devoción de Ed is Dead con Odille

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edisdeadEstrenamos hoy el vídeo de lo nuevo del productor y DJ Ed is Dead (Edu Ostos), el inquietante ‘Praise’ que comienza con la justificación de su título, en relación con la admiración y la divinidad. El vídeo está cargado de sensualidad y misterio, bajo la dirección de Karlos Sanz.

El tema, que cuenta con la voz de la londinense afincada en España Odille, pertenece al disco ‘Change’, que sale a la venta hoy 1 de junio a través del sello Minifunk. Ya está en Spotify. Según la nota de prensa, el álbum es «toda una puesta de largo en la que Ed is Dead encara su madurez como artista, redefiniendo su sonido y sumergiéndose en un viaje a través del soul, el pop, el rock y las esencias más puras de la música electrónica. En palabras del artista: «Mi única premisa ha sido la de no imitar nada, no parecerme a nada de lo que había hecho en el pasado e intentar escuchar mi voz interior… Desaprender, si se quiere ver así; y no ha sido fácil»». En el álbum se anuncian «temas delicados (‘Change’ junto a Niccó, el single ‘Black’ con Taki Tekyurt), oscuros (‘Still Around Here’) y viscerales (‘Shame’). ‘Praise’ es de la corriente bailable, como ‘September’, aunque es su contención lo que la hace adictiva.