‘Egoísta’ no será sólo una curiosidad en la carrera de Mala Rodríguez, pues a pesar de que se desconoce si la artista tiene un nuevo disco medio preparado, se ha molestado en dedicarle un vídeo de los suyos. En él aparece rodeada de «girl power». JuliaX se encarga de este vídeo de planos rápidos y violentos y aroma urban. Os recordamos que la producción es una colaboración con Steve Lean de Pxxr Gvng.
La banda del bate de chicas de Mala Rodríguez
Vetusta Morla, grandes ganadores de los Premios MIN

Vetusta Morla son los grandes ganadores de los Premios MIN al hacerse con los galardones más importantes de la noche, como mejor directo, mejor grupo, mejor disco por ‘La deriva’, mejor producción y mejor canción por ‘Fuego’ (entre otros como mejor diseño gráfico y mejor foto promocional), tema que han podido interpretar en acústico.
También han resultado ganadores HUIAS (mejor electrónica) por ‘P O P U L A R‘ y La Habitación Roja (mejor disco de pop), entre otros. Os dejamos con el que fue nuestro directo, minuto a minuto y el palmarés.
Premio al Mejor Artista – Vetusta Morla
Premio Gibson Brands al Álbum del año – Vetusta Morla
Premio Fundación SGAE a la Canción del año – Vetusta Morla
Premio al Mejor Artista Emergente – Belako
Premio Ticketea al Mejor Directo – Vetusta Morla
Premio Sol Música al Mejor Videoclip – Rayden
Premio al Mejor Artista Internacional – Francisca Valenzuela
Premio al Mejor Artista Costarricense – La Versión Extendida de las Cosas
Premio IMAS al Mejor Artista Mexicano – Pumcayó
Premio al Mejor Álbum en Catalán – Els Amics de les Arts
Premio Etxepare al Mejor Álbum en Euskera – Berri Txarrak
Premio al Mejor Álbum en Gallego – Terbutalina
Premio al Mejor Álbum de Pop – La Habitación Roja
Premio al Mejor Álbum de Rock – Los Enemigos
Premio al Mejor Álbum de Metal – Brutalizzed Kids
Premio al Mejor Álbum de Músicas del Mundo – El Canijo de Jerez
Premio al Mejor Álbum de Jazz y Músicas Contemporáneas – Jorge Pardo
Premio al Mejor Álbum de Rap, Hip-Hop y Músicas Urbanas – SFDK
Premio al Mejor Álbum de Flamenco – Raúl Rodríguez
Premio a la Mejor Grabación de Electrónica – HUIAS
Premio al Mejor Álbum de Clásica – Eduardo Paniagua
Premio a la Mejor Producción Musical – Vetusta Morla
Premio al Mejor Diseño Gráfico para un Álbum – Vetusta Morla
Premio a la Mejor Fotografía Promocional – Vetusta Morla
Premio al Mejor Artista Radio 3 – Rayden
Premio Mario Pacheco – Juan Claudio Cifuentes, “Cifu»
Fotos: Wilma Lorenzo.

Róisín Murphy / Hairless Toys
El mundo del pop la esperaba con los brazos abiertos, pero ella no está muy por la labor que digamos de seguir por esa senda. Róisín Murphy nos malacostumbró en 2007 cuando editó aquel ‘Overpowered’, una rara avis de su discografía que se apoyaba en el hedonismo arty y que desde su lanzamiento caló de lo más hondo entre un grueso de seguidores que, hasta entonces, no se habían detenido en condiciones a observar a la irlandesa. Pero no hay que olvidar que la Murphy, ya fuese bajo el amparo de los desaparecidos Moloko o bien en solitario, siempre ha sido una artista que ha ido por libre y se ha tomado las suficientes licencias para hacer lo que le ha venido en gana en cada momento. Buena muestra de ello son la decena de featurings en los que en los últimos años ha participado (y que en ningún caso ha querido recopilar, nosotros sí) o ese EP titulado ‘Mi Senti’ con el que el pasado año quiso rendir tributo a la canción popular italiana desde un prisma igual de melancólico que minimalista.
Con estos antecedentes presentes, los fans de ‘Overpowered’ y la careta más petarda de la artista muy probablemente se lleven una desilusión mayúscula a la hora de enfrentarse a este ‘Hairless Toys’ que en las primeras escuchas resulta igual de sesudo que poco amable (por mucho grower que algunos adviertan en él). Quien pensase que tomando inspiración del ‘Paris Is Burning’ de Jennie Livingston y las ballrooms neoyorquinas de finales de los ochenta ella iba a tirar por la senda del house y el voguing facilón, estaba del todo errado. Más bien ha sido todo al contrario, ya que su último disco en términos generales es un tour de force downtempo que lo único que busca es generar un viaje sensorial, una elegante válvula de escape del pop comercial que debe degustarse cuando los clubs han cerrado y uno solamente lucha consigo mismo y la amenaza de la resaca en casa.
Los dos singles que han anticipado este disco ya hace semanas que nos pusieron en aviso de lo que aquí íbamos a encontrar. ‘Gone Fishing’, por ejemplo, no deja de ser una evolución sintética del ‘Ruby Blue’ construida sobre un envolvente manto chill y retazos de funk marciano; mientras que ‘Exploitation’, pese a sobrarle tres minutos, se mueve en un terreno más acorde con el deep house de Dj Sprinkles y la hipnosis jazzística desde el burladero. Ninguno de los dos temas son memorables ni pretenden serlo dada su compleja fisionomía, pero nadie puede poner en tela de juicio que Róisín y su productor, Eddie Stevens, han querido reinterpretar para la ocasión buena parte de los recursos sonoros que cimentaron la carrera de Moloko y la Róisín que en 2005 se dejaba aconsejar por ese alquimista sonoro llamado Matthew Herbert.
A lo largo del disco hay números de funk espacial como ‘Evil Eyes’ que pueden llegar a recordar a Grace Jones (la mejor del lote para quien esto escribe porque es la única que sí desprende un melódico groove chulesco y glamouroso), canciones como ‘Uninvited Guest’ que se dejan querer por el jazz tropicalista y números como ‘House Of Glass’ que, dada su naturaleza progresiva, acaban mutando con el paso de los minutos en una orgía de microbeats, xilófonos, punteados funk y saxos que van y vienen como espíritus fantasmagóricos. Por haber también hay tributos al sonido Nashville en esa ‘Exile’ que permite imaginárnosla interpretándola en un bar de carretera con el rimmel corrido, y hasta una balada pastoral como ‘Unputdownable’ que se deja querer igualmente por la cara más cándida del country-pop. Aunque otra cosa muy diferente es que, pese a las buenas intenciones, la cosa funcione.
Como ya ocurría en ‘Mi Senti’, Róisín se muestra extremadamente moderada vocalmente en este trabajo donde los hits brillan por su ausencia. Y, además, los temas jamás acaban de despegar y no enganchan, lo cual hará que acabemos abandonando el disco en la estantería más pronto que tarde. Después de una carrera intachable y dos álbumes capitales como ‘Ruby Blue’ y ‘Overpowered’ que no han perdido fuelle con el paso de los años, ciertamente esto sabe a muy poco. Aunque no todo está perdido. Según ha dicho en entrevistas previas, a lo largo de estos años en los que ha estado criando a sus dos hijos ha compuesto una treintena de canciones y se está pensando seriamente editar en los próximos meses un segundo volumen que tomaría un cariz menos experimental. Así que aún hay esperanzas de que Róisín escuche nuestras plegarias y firme algo más memorable y menos pretencioso que esta colección de canciones que no dejan de ser un capricho artístico, sin más.
Calificación: 5,6/10
Lo mejor: ‘Evil Eyes’, ‘Exploitation’, ‘Unputdownable’
Te gustará si te gusta: la faceta más experimental de Róisín cuando formaba parte de Moloko y una versión más alucinógena y progresiva de ‘Ruby Blue’. Los fans únicamente del ‘Overpowered’ mejor que se abstengan.
Escúchalo: Spotify
Día Antonio Vega
Hoy martes 12 de mayo se cumplen 6 años de la muerte de Antonio Vega, al que en su momento dedicamos un sentido homenaje. Radio 3 ha propuesto que este sea oficialmente un día para Antonio Vega y por ello ha animado al mundo a través de las redes sociales a que suban su versión del artista. El hashtag empleado en redes ha sido #unadecimadesegundo.
Entre quienes han decidido sumarse están Mikel Izal con ‘Lucha de gigantes’, Mikel Erentxun con ‘El sitio de mi recreo’ o Juan Aguirre de Amaral con ‘Tesoros’ (canta un poco). El líder de Mi capitán ha hecho ‘Ser un chaval’, mientras que Tomasito ha optado por ‘La chica de ayer’. Cerramos la selección con ‘El sitio de mi recreo’, esta vez por Juanma Latorre de Vetusta Morla (versión instrumental).
Qué drogas se consumen en cada festival anglosajón
Un estudio realizado, como suele ser habitual en el mundo de la música, un poco de aquella manera por DrugAbuse, ha analizado qué drogas se consumen en varios festivales anglosajones. El estudio se ha realizado analizando 3 millones de posts de Instagram sobre los 15 festivales de música más populares. El 90% de los asistentes de Chili Cook-Off mencionaron el alcohol, mientras que el 82% de Marley Fest mencionaron la marihuana. El 12% de los posts de Coachella mencionaban la cocaína mientras el 5% de Lolapallooza el opio.
Glastonbury es más de alcohol, con un 69% de menciones.
El festival más dedicado al MDMA es Electric Daisy Carnival (a punto de celebrar su nueva edición en Nueva York con Carl Cox, Calvin Harris, Martin Solveig, etcétera), también líder en pastillas; mientras el evento Burning Man, más una «ciudad durante 7 días» que un festival al uso es líder en setas, crack, LSD, mescalina y DMT.

El concierto de los Beatles en Madrid, en vinilo
Este 2 de julio se cumplen 50 años del concierto que los Beatles ofrecieron en Las Ventas, Madrid. Con motivo de este aniversario, el periodista y editor discográfico José Luis Álvarez publicará el concierto en vinilo. La edición será limitada e incluirá CD. Efe Eme ofrece la noticia en exclusiva al tiempo que publica una entrevista con Álvarez. En ella cuenta cómo conoció a Brian Epstein, recuerda las bochornosas preguntas que se les hicieron a los Beatles en la rueda de prensa (¿»no tenéis dinero para cortaros el pelo?») y su encuentro con los Beatles para Fonorama.
Álvarez no esquiva cuestiones como la autenticidad de este documento, el permiso que le dio Brian Epstein para editarlo sólo si lo hacía a través de su sello y la calidad del mismo. «El concierto sonó genial, a pesar de lo que mucha gente dice. Los Beatles fueron muy profesionales y el directo fue maravilloso, a pesar de los escasos medios técnicos y los menos vatios de los que se disponía en esa época. Todo el mérito de la calidad de sonido es únicamente suya. En el vinilo se ha respetado el sonido tal cual fue extraído de la bobina original, mientras que para el cedé ha sido tratado digitalmente, pero siempre respetando la presentación de Torrebruno, los comentarios de los Beatles y una graciosa anécdota que Paul se arranca a contar en un macarrónico castellano».
Mark Ronson ofrecerá un concierto en el FIB
Mark Ronson tiene que hacer algo para conseguir la décima parte del éxito de ‘Uptown Funk’ con otro de los temas contenidos en el notable ‘Uptown Special’. El plan ahora mismo es relanzar el corte ‘Feel Right’ con Mystikal inspirándose en un concurso de talentos infantil en una hipotética escuela. Aparece la estrella Florence Henderson de la popera La Tribu de los Brady, a sus 81 años. Atención también al jurado final, porque si pensabas que ciertas superestrellas participantes en el disco no se habían pasado por el rodaje, te equivocabas.
Por otro lado, hoy se anuncia que la sesión de DJ de Mark Ronson anunciada para el próximo FIB pasa a ser un directo. Será uno de sus pocos «live» este año: sólo dará 3 en todo el mundo este verano. El FIB se celebra en Benicàssim a mediados de agosto.
Taylor Swift, a por los 10 millones de copias con ‘Bad Blood’ y un montón de superestrellas
Taylor Swift seguramente querrá llegar a los 10 millones de copias vendidas de ‘1989‘ (van 7 aproximadamente) y la nueva vía para conseguirlo es editar el single de ‘Bad Blood’. En su vídeo, que conoceremos en breve, aparecerá gente como Ellie Goulding, Kendrick Lamar, Lena Dunham o Hayley Williams de Paramore. También se han confirmado la modelo Lily Aldridge, Zendaya y Gigi Hadid.
Se estrenará con motivo de los Billboard Music Awards que se celebrarán este domingo 17 de mayo. Así está el elenco:
Taylor Swift… Catastrophe
Lily Aldridge… Frostbyte
Zendaya… Cut-Throat
Hayley Williams… Crimson Curse
Gigi Hadid… Slay-Z
Ellie Goulding… Destructa-X
Hailee Steifeld… Trinity
Lena Dunham… Lucky Fiori
Kendrick Lamar… Welvin Da Great.
EME DJ estrena ‘Ready For Summer’
EME DJ, una de las dj’s más conocidas en el mundo del pop, publica un nuevo single. Se llama ‘Ready For Summer’, cuenta con la participación de la banda Klein, y como su propio nombre indica, y también, ese silbido, huele a verano por todas partes. Nadie puede adivinar hasta dónde podría llegar esto de aparecer en el anuncio de cerveza de turno.
EME DJ también ha escrito un libro, ‘Mamá, Quiero Ser DJ’, que relata su experiencia a través de un manual para todos aquellos que tienen curiosidad y pasión por la música electrónica.
El final de American Idol
Hace poco repasábamos la historia del reality show y su evolución hacia el talent show en España. En la historia internacional no debería faltar nunca una mención a American Idol, el programa que ha buscado una nueva estrella de la música durante 15 años en Estados Unidos. Hoy se ha anunciado que su 15ª temporada, que terminará en enero de 2016, será la última.
Entre los jueces que han pasado por el programa de Ryan Seacrest han estado Simon Cowell, Ellen DeGeneres, Jennifer Lopez, Nicki Minaj o Mariah Carey, algunos de ellos protagonizando polémicas muy divertidas y produciendo un seguimiento mundial a través de la red.
En torno a 2005 y 2006, el programa alcanzaba su techo comercial, llegando a una media de 30 millones de espectadores, de los que tan sólo quedaban 11 el pasado año. Parece que el público se ha pasado a otro tipo de programas musicales, como primero a la serie ‘Glee’ o últimamente ‘Empire’.
Entre las causas de la suspensión hay que citar también el agotamiento del público y la ausencia de grandes estrellas entre sus ganadores. Todo el mundo recuerda la victoria de Kelly Clarkson, la gran artista internacional salida de este formato, y Carrie Underwood fue también una gran estrella local. Incluso algún «no ganador» lograba cierta fama, como Adam Lambert, que a día de hoy sigue de actualidad con su nuevo single ‘Ghost Town’.
Sin embargo, Scotty McCreery fue el último ganador en llegar al top 1 del Billboard 200 con un disco, en su caso ‘Clear as Day’, de 2011. Pero no repetía éxito su segunda entrega, que se quedaba en el top 6; ni tampoco sus sucesores. Phillip Phillips se quedaba en el top 4 en 2012, aunque sí llegaba al disco de platino. Candice Glover se quedaba ya a años luz del platino con su álbum debut ‘Music Speaks’, que no pasaba del top 14, mientras el último ganador Caleb Johnson, se quedaba en un humillante puesto 24 con su disco ‘Testify’.
«Si no genera audiencia ni dinero en la industria musical, ¿para qué seguir?», han debido de pensar sus responsables, no sin antes anunciar que el show acaba para intentar ganar algo de audiencia en estas dos últimas entregas que aún se emitirán.
Iron & Wine y Benjamin Clementine se suman a BIME Live
El festival BIME Live incorpora a su cartel a Iron & Wine (en solitario y en acústico), Benjamin Clementine (presentando su notable debut ‘At Least For Now‘) y Astronautalis, que se suman a los ya anunciados Imagine Dragons. El evento tiene lugar los días 30 y 31 de octubre con actividades complementarias, en muchos casos para profesionales, desarrollándose en Bilbao desde el miércoles 28 de octubre.
El bono para BIME Live son 64€ + gastos hasta el 31 de mayo inclusive. Las entradas de sábado son 44€ + gastos
Estrenamos el EP debut de los chilenos Nva Picton
Nva Picton es el proyecto formado por Miguel Gálvez y Andrés Martín en el que cuentan con la voz de Margeaux Bello. El grupo lanza hoy su nuevo EP, entre «el house y el downtempo con pinceladas de rock», a través de Sudamerican Records. Planean ya a su vez un larga duración, y actúan este 14 de mayo en Casa Ballatines, Santiago de Chile.
En JENESAISPOP tenemos el placer de estrenar estas cuatro canciones escritas e interpretadas en casi su totalidad por Miguel Gálvez, con algunas excepciones: las guitarras de ‘Estar’ de Andrés, que van evolucionando hacia la suciedad tras un inicio un tanto The xx, y la letra de ‘Franjas’, que pertenece a Margeaux.
Cuando las letras son en francés, es difícil no pensar en grupos galos que alternaban lo analógico y lo digital con tanto mimo como Autour de Lucie, si bien el bajo disco de ‘Te sigo’ o los teclados oníricos de ‘Animales’ muestran que Nva Picton van a lo suyo, entre guiños tropicales, ambient e incluso trip-hop. Atentos los fans de Jamie xx, por ejemplo.
Podéis descargar los temas desde aquí.
Foto: Carlos Molina.
U2 tocan en el Metro y casi nadie se para
U2 comienzan esta semana su gira mundial en Vancouver. Por ello la banda ha acudido al programa de Jimmy Fallon para realizar un par de gags. En uno de ellos Bono recrea el accidente de bicicleta que estropeó toda la promoción de ‘Songs of Innocence‘ y que puede costarle no volver a tocar la guitarra. La recreación del accidente es bastante impactante.
En el segundo el grupo toca en el metro de Nueva York, disfrazado, sin que apenas nadie se detenga para escucharles. Y mira que la voz de Bono en ‘I Still Haven’t Found What I’m Looking For’ es reconocible. Las cosas funcionan mucho mejor cuando se quitan los bigotes e interpretan ‘Desire’.
Anunciada la fecha de regreso de ‘Expediente X’
Al fin Fox ha concretado cómo será el regreso de Expediente X en 2016. Serán seis nuevos episodios que comenzarán a emitirse el domingo 24 de enero en Estados Unidos. Tan sólo un día después, el lunes 25 de enero, se emitirá el segundo capítulo, pasando entonces la serie a emitirse cada lunes. Tanto David Duchovny como Gillian Anderson aparecerán interpretando los papeles de Mulder y Scully.
Chris Carter, productor ejecutivo, ha prometido que la serie será “honesta” con sus personajes clásicos, de manera que nadie pueda salir decepcionado. El rodaje empezará el 8 de junio y terminará el 14 de agosto. Será una miniserie con una historia continua, más una película de 6 horas que 6 episodios con temática independiente.
Por otro lado, David Duchovny saca disco -sí, disco- esta semana. Se compone de 12 canciones escritas por él mismo, se titula ‘Hell or Highwater’ y viene presentado por el interminable single ‘Let it Rain’ que hace unos días estrenaba Billboard. Este tema habla sobre «cómo miramos las cosas que son consideradas duras, malas o difíciles», desde «una mala tormenta a un terremoto». ¿Y los fenómenos sobrenaturales?
Escucha ‘Otros mundos, otras estrellas’ de Aviador Dro
Elefant publica hoy ‘Otros Mundos, Otras Estrellas [1979-1982]’, un disco doble de Aviador Dro que incluye maquetas, versiones inéditas, rarezas y grandes éxitos de la época previa a la edición de su segundo álbum de 1983, ‘Síntesis: La Producción Al Poder’. El álbum está desde hoy disponible en Spotify y las plataformas habituales, si bien la noticia quizá sea que la edición en doble LP [Vinilo Rojo] está numerada (750 copias). Detalles, aquí. Os dejamos con el tracklist y la versión de ‘Nuclear Sí’ que está sirviendo como presentación.
TRACKLIST: LP/CD 1: 01 Sintonía De La Moda Estandarizada (1982 – Instrumental) 02 Programa En Espiral (1982) 03 Corazón De Batidora (1981 – Maqueta) 04 La Cicatriz En La Fábrica Roja (1981 – Versión Alternativa) 05 El Intruso (1981 – Versión Alternativa) 06 Rosemary (1979 – Maqueta) 07 La TV Es Nutritiva (1982) 08 Baila Con Tu Robot (1981 – Maqueta) 09 Telepatía (1982) 10 Obsesión (1981 – Versión Alternativa) 11 Nuclear Sí (1981 – Versión Alternativa) 12 Hazme Tu Androide (1980 – Maqueta) 13 Metalina 2 (1981 – Maqueta)
LP/CD 2: 01 Sintonía Del Refugio Atómico (1982 – Instrumental) 02 En La 5ª Glaciación (1981 – Maqueta) 03 Anarquía En El Planeta (1980) 04 Láser (1980 – Versión Alternativa) 05 El Nacimiento De La Industria (1982) 06 Cita En El Asteroide (1981 – Versión Alternativa) 07 El Retorno De Godzilla (1980 – Maqueta) 08 Sintonía Del Diario Pop (1982) 09 Selector De Frecuencias (1982) 10 No Tengo Boca (1981 – Maqueta) 11 La Modelo (1980 – Maqueta) 12 La Chica De Plexiglás (1980 – Versión Alternativa) 13 Electroshock (1979 – Maqueta)
Gwenno de Pipettes saca disco sola
Gwenno Saunders, una de las Pipettes más famosas, sacará su primer disco en solitario el próximo 24 de julio tras haber conocido una edición minúscula el pasado octubre. Se llama ‘Y Dydd Olaf’ (‘The Last Day’, inspirado en la novela homónima del galés Owain Owain) y el avance ‘Patriachaeth’ es una mezcla entre Kraftwerk, Stereolab y Broadcast. Seguro que ese sonido robótico tiene mucho que ver con la novela, sobre un futuro distópico donde la humanidad es esclava de los robots. El single en verdad es ‘Chwyldro’ («revolución»).
Chwyldro
Patriachaeth
Calon Peiriant
Sisial Y M
Dawns Y Blaned Dirion
Golau Arall
Stwff
Y Dydd Olaf
Fratolish Hiang Perpheshki
Amser
Prince estrena ‘Baltimore’
Prince ha subido un nuevo tema con el ilustrativo nombre de ‘Baltimore’. En Soundcloud se explica cómo se fue desarrollando la pista sin que Prince estuviera presente en la grabación de la voz de Eryn Allen Kane y finalmente se explica que no podemos dar por hechos los privilegios que tiene cualquier ciudadano en Estados Unidos. “Sigamos luchando y confrontando la falta de humanidad hasta que desaparezca”. El tema está dedicado a los jóvenes negros que han muerto asesinados en este país recientemente. De hecho, se ha escrito con motivo de Rally 4 peace, celebrado este domingo en Baltimore como protesta tras la muerte de Freddie Gray.
Nicolas Jaar estrena ‘Nymphs II’
Nicolas Jaar da señales de vida con su propio nombre, al margen de ideas paralelas. El artista publica esta semana un nuevo 12” a través de su sello, que recibe el nombre de ‘Nymphs II’. Se compone de las pistas ‘The Three Sides of Audrey and why she’s all alone now’ y ‘No One Is Looking at U (feat. Lorraine)’, que pueden escucharse seguidas a través de Youtube.
Twin Shadow cancela su gira europea
Recientemente informábamos de un accidente sufrido por el autobús de gira de Twin Shadow. En aquel momento se cancelaban y posponían algunas fechas por Estados Unidos pero se mantenía la fecha del Primavera Sound.
Lamentablemente al final no ha sido así y se suspende tanto el concierto de Primavera Sound como el de Mulafest. Miembros del equipo tienen aún que recuperarse por completo, por lo que se ha suspendido toda la gira europea. Este es el comunicado oficial:
«Twin Shadow ha decidido cancelar el resto de fechas de su gira europea para permitir que los miembros de su banda se recuperen por completo del reciente accidente de autobús que sufrieron en ruta, de modo que lamentablemente no podrá actuar en el marco de Primavera Sound como estaba inicialmente previsto».
El artista presentaba su tercer disco, ‘Eclipse‘, un álbum que pese a representar su paso a una multinacional, parece tocado por la mala suerte.
A pesar de que su equipo no puede girar, Twin Shadow sí se ha podido pasar por un «late show» televisivo para interpretar ‘I’m Ready’ y una versión de Sade, ‘No Ordinary Love’ junto a Zoe Kravitz, hija de Lenny. Eso sí, el batería de Twin Shadow no ha podido tocar, pues sigue hospitalizado.
Mexrrissey, Morrissey en mexicano
Morrissey ha coqueteado en sus últimos discos con los sonidos mexicanos, especialmente en canciones como ‘When Last I Spoke to Carol’ y ‘One Day Goodbye Will Be Farewell’, dos de los tiros contenidos en el infravalorado ‘Years of Refusal‘.
Quizá por eso triunfa un grupo de versiones de Morrissey y los Smiths que adapta su repertorio al castellano y a los sonidos de este país. Como informa Está Pasando, está compuesto por Camilo Lara junto a músicos como Ceci Bastida, Jay de la Cueva (Moderatto), Ricardo Najera (Furland), Sergio Mendoza (Calexico) o Jacob Valenzuela (Calexico). No sabemos qué opinará de esto ese Morrissey que no consiente que su ‘Autobiografía’ sea traducida a ningún idioma, pero no hay que perderse las adaptaciones de ‘Everyday Is Like Sunday’ o ‘Ask’, ya con 34.000 reproducciones en Soundcloud.
Leticia Sabater simpatiza con Ciudadanos
Leticia Sabater, además de twittear las noticias de los medios en que aparece, la pongan bien o mal, como fue nuestro caso cuando publicaba su versión de Village People recientemente, también utiliza la red social para expresar sus opiniones políticas.
Leticia Sabater versiona ‘YMCA’ http://t.co/3ZUmutrSae @jenesaispop
— Leticia Sabater (@SABATERLETICIA) April 29, 2015
La cantante fue muy conocida hace unos años por atreverse a revelar que era del PP. Después, se arrepintió y confesó lo que le habían perjudicado aquellas declaraciones de cara a la contratación pública. Recientemente opinaba contra Podemos, dejando perlas como «Podemos me parece un fiasco tremendo. Ojalá en este país no salga ese partido porque creo que la mitad del país se va a ir de España. Me parece mentira todo, absolutamente todo, lo que está diciendo ese partido»; y ahora ha reconocido que simpatiza con Ciudadanos, el partido de derechas de moda. «Ese ciudadanos arriba bravo por Albert Rivera pedazo de tío de los pies a la cabeza me encanta besazo para el partido» era su mensaje este 7 de mayo en Twitter.
Ese ciudadanos arriba bravo por Albert Rivera pedazo de tío de los pies a la cabeza me encanta besazo para el partido pic.twitter.com/n20aYCGrfF
— Leticia Sabater (@SABATERLETICIA) May 7, 2015
Tras la reacción de algunos twitteros, Leticia Sabater recordaba que no tiene decidido el voto. «Me gustan cosas del programa del pp, psoe y ciudadanos, y votare a uno de los 3».
Ehhh q no he dicho a quien voy a votarrrr , me gustan cosas del programa del pp ,psoe y ciudadanos ,y votare a uno de los 3 y fin
— Leticia Sabater (@SABATERLETICIA) May 7, 2015
Christiane F: yo fui una estrella yonqui adolescente
Christiane V. Felscherinow esnifó por primera vez heroína después de un concierto que David Bowie (en esos tiempos adicto a la cocaína) dio en Berlín en 1975. Tenía trece años. Meses después se metió su primer pico en los baños de la estación berlinesa del Zoo. Con catorce años comenzó a ejercer la prostitución. Christiane podría haber sido una yonqui más de las muchas que a finales de los setenta se podían ver deambulando por los parques y estaciones de las principales ciudades europeas. Pero no. Christiane era demasiado joven y demasiado guapa, y su vida demasiado sórdida y escandalosa como para pasar desapercibida.
Durante un juicio por tráfico y consumo de drogas, Christiane conoció a dos periodistas de la revista Stern que se habían quedado con la boca abierta tras escuchar su declaración. Enseguida la entrevistaron y publicaron una serie de reportajes sobre su vida que provocaron un gran revuelo mediático. En 1978 editaron el libro ‘Los niños de la estación del Zoo’ (en España se puede encontrar también por el título de ‘Yo, Christiane F. Hijos de la droga’). Contra todo pronóstico, fue un enorme éxito de ventas. La pequeña yonqui se convirtió en la Harry Potter de la época, una máquina de vender libros entre los adolescentes. Una biografía que, gracias a su supuesto mensaje edificante, llegó hasta a las escuelas (fue lectura obligatoria en muchas de ellas).
‘Yo, Cristina F’, el nacimiento de un icono pop
Si el libro convirtió a Christiane en una figura popular, la adaptación cinematográfica la transformó en estrella. La película, titulada en España ‘Yo, Cristina F’ (1981), fue un bombazo. Aún hoy es uno de los filmes alemanes más taquilleros de la historia. Su banda sonora, compuesta por canciones de Bowie (quien aparece en la película cantando ‘Station to Station’), fue también un gran éxito, contribuyendo a que una canción como ‘Heroes’, que suena varias veces en el filme, se convirtiera en un himno generacional.
Vista hoy, ‘Yo, Cristina F’ ha envejecido sorprendentemente bien. La película dirigida por el muy irregular Uli Edel (‘Última salida, Brooklyn’, ‘R.A.F. Facción del Ejército Rojo’ y, sí, ‘El cuerpo del delito’) mantiene vigente su fuerza visual y su capacidad de impacto; conserva intacto ese realismo sucio y truculento que alarmó tanto a los padres de la época y fascinó a sus hijos. La atractiva pareja protagonista, junto a las canciones de Bowie, creó más imitadores entre los adolescentes de los que ya había conseguido el libro.
La película tiene defectos, es cierto. La secuencia del concierto de Bowie tiene más fallos de raccord que una película de Jesús Franco (la actuación no corresponde a las imágenes del concierto) y la interpretación de algunos actores deja bastante que desear. Pero escenas míticas como la vomitera en pleno “mono”, el pico en el cuello del yonqui de los lavabos o la carrera de todo el grupo por el centro comercial mientras suena ‘Heroes’ de fondo siguen funcionando como el primer día, como si nunca hubieran existido películas posteriores como ‘Trainspotting’ o ‘Requiem por un sueño’.
¿Qué fue de Christiane F?
En la autobiografía ‘Yo, Christiane F. Mi segunda vida’, recientemente editada por Alpha Decay, Christiane cuenta cómo transcurrió su vida después de convertirse en una celebridad toxicómana. La joven yonqui se codeó con el underground berlinés de los ochenta, pasó por la cárcel y vivió como una hippie en las islas griegas. Pero pasaron los años, y en la actualidad Christiane es una mujer solitaria, una madre desposeída de su hijo, enferma crónica y esclava de la metadona que aún vive gracias a los derechos de autor del libro que la hizo famosa.
Una de las partes más interesantes de esta autobiografía es aquella en la que narra su contacto con la agitada escena musical berlinesa, desde la efervescencia punk y metalera a la irrupción del techno. Christiane se hace amiga de Nina Hagen, se lía con el guitarrista de Einstürzende Neubauten, se mete cocaína con los Van Halen, frecuenta la mítica discoteca Dschungel e incluso prueba suerte como cantante grabando un disco con el sobrenombre de Christiana y formando el grupo Sentimentale Jugend. También conoce a su ídolo, por supuesto. Y se lleva un enorme chasco. De Bowie dice que “era más bajito que yo, más delgado y tenía un bigote como el de mi padre”. Y como músico, que era un “talento mediocre” y que su música se convirtió en “electrónica mainstream”.
Pero ‘Yo, Christiane F. Mi segunda vida’, cuya edición española incluye una jugosa galería fotográfica, es también la crónica de una gigantesca resaca, el día después de una mujer física y emocionalmente devastada que espera la muerte en soledad, con el hígado hecho papilla y entre programas de metadona, recaídas aireadas por la prensa y accesos de manía persecutoria. Como ella misma dice: “una vida de mierda”.
Mac DeMarco estrena ‘The Way You’d Love Her’
Mac DeMarco, a punto de actuar en el Primavera Sound, anunció hace unos días un mini LP que saldría el próximo mes de agosto, ‘Another One‘. Ahora podemos escuchar el primer tema de ese disco, ‘The Way You’d Love Her’, un escueto corte con guitarras 100% Mac DeMarco que dejará más que satisfechos a sus seguidores.
01 The Way You’d Love Her
02 Another One
03 No Other Heart
04 Just Put Me Down
05 A Heart Like Hers
06 I’ve Been Waiting For Her
07 Without Me
08 My House by the Water
Varios artistas / PC Music Volume 1
Si algo necesitábamos de PC Music, después de tanto revuelo y tantos singles sueltos de tantos artistas diferentes que en realidad parecen el mismo, era un disco. El sello, que, como sabéis, también da nombre a su propio género, uno totalmente fascinante, finalmente ha publicado este año su primera recopilación, ‘PC Music Volume 1’, una colección de los mejores sencillos que han entregado A.G. Cook y compañía desde su salto a la fama el año pasado, y lo cierto es que es un bombazo.
Simultáneamente banal y política, la música de PC Music se presenta a todas luces como crítica del consumismo extremo del siglo XXI realizada a través de su mayor arma, la publicidad. Así, los artistas del sello proponen canciones de gancho fáciles cercanas al «jingle», producciones de inclinación híper futurista esculpidas impecablemente y el atractivo de la perfección estética en portadas como la de ‘Hey QT’ de QT, donde la humanidad, como en la música de PC Music en sí, es reemplazada por la cautivadora frialdad de un robot.
Aunque firmadas por diversos productores, todas las pistas incluidas aquí las interpreta una apitufada voz femenina. La idea es clara: evitar a toda costa cualquier conexión emocional con el oyente y enfatizar la extrema superficialidad de las canciones. Así, estas extrañas voces se dejan arropar por beats metálicos y vigorosos, paisajes burbujeantes y resbaladizos y golpeteos elásticos que constrastan poderosamente con las melodías chicle y letras adolescentes de, por ejemplo, Hannah Diamond, tan conscientes de su propia efectividad que terminan sonando a broma, como es el propósito. En ‘Attachment’, Diamond lamenta un amor imposible en una balada R&B tan evidentemente autoparódica que, en lugar de emocionar, deja al oyente frío como el acero.
Aunque el disco nos descubre temas menos conocidos del catálogo de PC Music como ‘Bronze’ de Ty Slaughter, evidentemente lo que mola de verdad son los hits. ‘Every Night’ de Hannah Diamond, tan alienígena en su propuesta sónica como cursi en su deliberadamente sonrojante texto, ‘In My Dreams’ de Danny L Harle, que acaba de remezclar a Panda Bear, o ‘Laplender’ de easyFUN, hacen por supuesto acto de presencia, aunque la cumbre del álbum es claramente ‘Beautiful’, el portentoso número estrella de A.G. Cook. Ambos colaboran en ‘Keri Baby’, que es como una canción de Mandy Moore producida por un séquito de alienígenas, mientras GFOTY entrega también dos pistas, siendo ‘USA’ las más memorable.
Al margen de lo contestatario de su propuesta tanto en lo musical como en lo discursivo, la verdad es que es de aplaudir lo que ha conseguido PC Music en tan poco tiempo, dar origen a un género único que, al margen de generar fascinación y horror a partes iguales, suena elaborado desde un absoluto amor por la música. Si Madonna ya se ha dejado producir por SOPHIE, quizá sea el momento de irse haciendo a la idea de que PC Music está aquí para quedarse. ¿No es como para celebrarlo?
Calificación: 7,9/10
Lo mejor: ‘Every Night’ de Hannah Diamond, ‘Beautiful’ de A.G. Cook, ‘In My Dreams’ de Danny L Harle, ‘Laplender’ de easyFUN
Te gustará si te gusta: el pop adolescente y la electrónica futurista a partes iguales
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