Menos de un año después de haber ganado por sorpresa el Mercury Prize, Young Fathers tienen nuevo disco en el mercado. Se trata de ‘White Men Are Black Men Too‘, ya mismo a la venta, y del que esta semana se ha presentado un vídeo con protagonista aparentemente furioso.
La canción se llama ‘Shame’ y nuestro chico recorre las calles malherido, aunque no conduciendo exclusivamente hacia el drama sino más bien hacia un festival imaginario.
Vuelven The Maccabees con nuevo single, llamado como su próximo disco, ‘Marks To Prove It’, a la venta el 11 de mayo. El largo sucede a ‘Given To The Wild‘, editado en 2012, y el sencillo es un -casi siempre- urgente tema rockero, cuyo vídeo retrata la ajetreada vida de la ciudad a lo ‘Ray of Light’.
Era cuestión de tiempo que ‘El Mundo Today’ terminase por saltar a televisión. Los mejores amigos de Mariló Montero debutarán en un nuevo late night que prepara La Sexta. Juanra Bonet será la cara que tendrá la conocida web de noticias de humor en un espacio dentro de un programa que llevará por título ‘El Último Mono’ y que conducirá Manu Sánchez.
Será la primera vez que ‘El Mundo Today’ salte a la pequeña pantalla después su éxito en Internet y radio, donde sus hilarantes noticias inventadas han creado polémicas y risas a partes iguales.
¿Todavía flipando con el giro estilístico de la cantautora Zahara en ‘Crash‘? Pues hay más. La cantante contesta un test sobre sus gustos musicales en Deezer, y, fanatismo por Celine Dion y Mecano aparte, lo cierto es que nos ha sorprendido.
La cantante indica que se levanta cantando a Joe Crepúsculo, en concreto ‘Mi fábrica de baile’, reivindica el ‘GMF’ de John Grant y asegura que le da rabia no haberse puesto un “supernombre” como Ornamento y delito o El Columpio Asesino.
Por si había pocas ganas de escuchar ‘Santa’.
Nicki Minaj es una tía dispuesta a todo y posiblemente una de las artistas que mejor entiende el sentido del humor (casi siempre). Una vez más, la rapera lo volvió a demostrar durante un concierto en Inglaterra el pasado miércoles. Durante su actuación, una de sus seguidoras, que había tenido la suerte de subir al escenario, no se cortaba en pedirle a la cantante un baile privado.
Después de pensárselo durante unos segundos, la artista accedió y le frotó su mítico trasero a la afortunada, que aprovechó para levantar la pierna y dejarse llevar. Minaj por supuesto se lo toma con el suficiente humor para compartir toda la historia en Instagram.
Por otro lado, esto explica la ausencia de Nicki en la mejor performance de Madonna en 10 años en ‘Bitch, I’m Madonna’, en la tele americana. La gira británica de Nicki termina el 12 de abril. Continuará en julio por Estados Unidos.
Entre una serie de canciones de nuevos artistas, ‘El rey de las camas’ era elegida recientemente top 1 de nuestra lista semanal, por lo que aprovechamos para preguntar a Papaya unas cuantas curiosidades de la canción. Este sábado 11 de abril el proyecto de Yanara Espinoza actuará por primera vez en Barcelona, junto a Pacífico, en la sala Heliogàbal, en una fiesta de LaFonoteca. El 18 de abril habrá otro show en Las Palmas de Gran Canaria. Además, acaba de fichar por Jabalina, donde anuncia nuevo disco de cara al próximo otoño. ¿Alguien que saca disco EN EL MISMO AÑO en que apostamos por ella o él? No puede ser, lo creeremos cuando lo vean nuestros ojos.
¿Cuándo fue escrita exactamente ‘El rey de las camas’?
La verdad es que no me acuerdo de cuándo fue escrita exactamente, solo me acuerdo de que fue una de las tantas noches de insomnio en las que las frases no te dejan dormir.
¿Dónde fue escrita? Y no es ninguna tontería la pregunta: tu Bandcamp te sitúa en Madrid, pero en realidad vives en ¿Canarias, Cantabria…?
Fue escrita en San Vicente de la Barquera, lugar donde resido de manera provisional precisamente para componer canciones. Vivía en Canarias y luego me mudé a Cantabria y puede que me vuelva a mudar; de ahí el cisco. La mayoría de los componentes del grupo viven en Madrid y es nuestro centro de reuniones, ensayos y conciertos, así que por eso en el bandcamp decidí poner que éramos de Madrid.
¿Qué aportaron el resto de músicos a esta canción en particular? ¿Realmente consideramos a Le Parody, Jonston, Cineplexx miembros del grupo Papaya o la formación ya es cambiante?
Aportaron la posibilidad de poder llevar la canción al directo, más sus arreglos personales en cuanto a teclados, guitarras, pandereta, sonido, etcétera.
Cuando los fichamos yo ya tenía varios temas compuestos, entre ellos ‘El rey de las camas’, ellos aportaron la ejecución de las canciones a nivel de sonido y sobre todo lo que más diferencia aportó a los temas fue la mano final de Sebastián mediando, quitando y poniendo los elementos que él consideraba mejor para enriquecer la canción.
La base de Papaya somos Miguel Aguas (Papayo) y yo. Más tarde se incorporaron Soledad y Jonston. Al poco tiempo Jonston se tuvo que ir a vivir a Bruselas y con Soledad vamos tocando los conciertos que podemos, ya que ella ahora estará a tope. La formación va variando según las posibilidades de cada uno para conciertos, etc.
Lo bueno es que ahora Sebastian (Cineplexx) nos acompaña en los directos también, aparte de hacernos la producción en las canciones, así que está acompañando al proyecto muy bien.
¿Cómo llegaron todos a Papaya?
Jonston y Soledad llegaron por mediación de Miguel, son amigos y se conocen desde hace tiempo y estaban juntos en Mamut. Yo a ellos no los conocía pero sí a Sebastián, por un remix que le habíamos hecho Violeta Vil a Cineplexx, ‘El perfume’.
¿Crees que en ‘El rey de las camas’ prima la comedia sobre la parodia o más bien un drama costumbrista? La letra es bastante esquinada…
Las dos cosas y por supuesto que es esquinada. También podría ser un poco manual de seducción de lo cotidiano, absurdo o tópico.
Hay un componente muy visual en la canción. Si ‘El rey de las camas’ fuera una película, una serie de televisión o una obra de teatro, cuál sería?
Pues creo que sería una telenovela dirigida por Berlanga y protagonizada por una especie de Gainsbourg friki español.
Acabas de fichar por Jabalina, ¿cuál será tu primer lanzamiento en este sello y cuándo podríamos esperarlo?
Pues será un disco de doce canciones en el que también se incluirán las canciones del single ‘El rey de las camas’ y ‘Joyas en las trompas’, más todas las nuevas que hemos ido componiendo, grabando y produciendo. Está previsto que el disco aparezca en otoño.
¿Hacia dónde van tus propios pasos, estilísticamente hablando? Porque las 3 canciones del single son bastante diferentes entre sí…
Pues no lo sé, que las canciones me lleven a donde me tengan que llevar y que les lleguen a quienes les tengan que llegar. A la hora de componer, sentir y pensar en mi música me parece difícil seguir una misma línea o tener pretensiones o cerrarme a algo. Además, tengo 25 años, escucho la música, la consumo y la siento, quizás, de diferente manera a anteriores generaciones, que tal vez sí tengan más marcados sus gustos en relación a lo moral, social, generacional.
Dejo que las canciones salgan y naden y se mezclen con las composiciones y arreglos de mis compañeros. Ellas solas van siguiendo su camino y a quien las escucha. Todos tenemos gustos muy variados, así que dentro de que es pop (que es un término muy amplio) van saliendo cosas así, es inevitable, aunque todo lleva una misma línea común.
¿Algún otro plan extra tipo rodaje de un videoclip?
Tenemos pensado sacar un videoclip antes de que salga el disco; aún no tengo clara la canción pero puede que sea con ‘Joyas en las trompas’.
Os dejamos con un concierto de Papaya de muy buena calidad.
Ellos continúan con la gira de presentación de ‘Pop Cabrón‘. Hoy 10 de abril tocan en Zaragoza y mañana 11 de abril lo harán en el Eno Festival de Madrid junto a otros artistas como Pablo und Destruktion o The Free Fall Band (horarios aquí). Después, les esperan Algeciras, A Coruña, Vigo y Elche. Detalles en su web.
El cantante Guille Mostaza pasa por nuestro cuestionario Tipo Test.
No hay una favorita, hay muchas. Siempre vuelvo a ‘Major leagues’ de Pavement de vez en cuando. Tiene un algo especialísimo. Pero vaya, que eso, que hay muchas.
La primera vez que cayó en mis manos una guitarra eléctrica saqué ‘Zu atrapatu arte’ de Kortatu. Un amigo punki, con su cresta y sus imperdibles que estaba conmigo dijo que desde cuándo sabía tocar, le dije que era la primera vez. No me creyó. Luego se hizo bacalaero y adiós a las cresta. Y a Kortatu.
La sintonía de The Muppet Show. Aún conservo el vinilo, el segundo que sacaron, todas las canciones son una maravilla. Creo que se ha perdido esto de hacer música de calidad para la infancia, es una pena, les tratan como si fuesen deficientes y son mucho más listos que algunos adultos a los que conozco. Las canción de ‘Los tres cochinitos’ es algo que me viene a la cabeza casi cada día desde que soy pequeño. Desconozco la razón. Ahora, el mejor momento de todo el disco era esta versión del «Time in a bottle» de Jim Croce con el viejo científico tope melancólico literalmente encerrando el tiempo en una botella y rejuveneciendo a cada sorbo. LLORO.
‘Mr. Blue Sky’ de Electric Light Orchestra. Obra maestra de principio a fin.
Cualquiera de Revolver. Del grupo de Carlos Goñi, no confundir con el increíble álbum de The Beatles.
‘Solitaire’ de The Carpenters. Creo que Karen es mi cantante favorita, acabo de darme cuenta ahora.
‘When All Is Said and Done’ de Abba, minuto 1:50, el piano invertido que suena. Apenas dura unos segundos pero me parece emocionante. O el minuto 2:00 de ‘Here today’ de los Beach Boys, cuando se oye a Brian Wilson decir «top, please!», se dejaron el micro de control abierto y se coló en el disco. De hecho sampleé esas dos palabras para una canción de Ellos.
Nunca me he avergonzado de algo que me guste. De hecho expongo sin pudor mi gusto por canciones que a mucha gente chirrían, aunque en el fondo alguno adore en secreto. El personal se preocupa demasiado por la opinión ajena.
Guided by voices, ‘Do the collapse’. Y mira que es difícil, son dieciséis canciones, pero te lo oyes de principio a fin sin tocar nada. Casi todos los discos en los que aparece Ric Ocasek son buenos.
Los Planetas, ‘Pop’. Cuando salió y lo compré siempre acababa haciendo mi propio orden para escucharlo a mi gusto.
Melodía, eso lo primero. Una letra que resulte creíble en la boca del que canta. Energía. Que te ponga los pelos de punta.
Nunca he sido muy de remixes pero siempre me fascinó la versión extendida de ‘Open Your Heart’ de Madonna. La instrumentación de esa canción me resulta fascinante.
‘Nuevo imperio’ de Pop Cabrón. Nunca escucho mis propios discos después de grabarlos porque siempre pienso que cambiaría cosas y acabo con paranoia, pero me he sorprendido a mí mismo volviendo a oír esa canción y pensando que de esa no cambiaría nada.
Una vez le puse a Kiko Veneno ‘Hasta el final’ y tras escucharla atentamente me dijo que le gustó. Bueno, no se la puse yo, fue en casa de un amigo granaíno, yo me negué -sufro cuando alguien pone mis discos delante de mí- pero acabó pinchando el vinilo. Me hace gracia pensar cómo quedaría interpretada por él, con su voz y su cadencia rumbera. Seguro que mucho mejor.
Cabeza es un cuarteto radicado en Madrid que, tras varios cambios de formación, se ha establecido con Toña Medina (voz y guitarra), David Stephen (guitarra), Helga Juárez (batería) y Lucas Bolaño (bajo). A finales de 2014 autoeditaron cuatro canciones a modo de EP bajo el título ‘Tú, yo y nuestra némesis’, en el que muestran que lo suyo es algo tan poco concreto como rock sazonado con psicodelia, cadencia de western crepuscular (‘Vaqueros aseados‘) y algunas pizquitas de folclore latino, patrio y foráneo. Sin duda, los mejores ejemplos son ‘Vaqueros aseados’, con tintes country que viran sorprendentemente hacia el reggae (!), o la fascinante/hilarante ‘Replicante’, que arranca con cadencia de saeta para acabar escorándose levemente hacia la cumbia.
La banda, que estuvo entre los semifinalistas del Proyecto Demo 2015 de FIB y Radio 3, presume además de unas letras que alternan referencias históricas (la feminista Harriet Taylor, en ‘Toro mecánico’), literarias (Philip K. Dick) y cinematográficas (cowboys atípicos) con buenas dosis de humor, en una línea no muy alejada de la de los añorados Solletico, que sin duda obliga a mantenernos alerta a lo que puedan crear en el futuro. Cabeza, en un triple cartel junto con Raúl Querido y Grosgoroth, presentan esta noche, viernes 10 de abril, ese futuro y su presente en Maravillas Club de Madrid. Entradas en taquilla de la sala.
¿Qué ha pasado entre el último trabajo de Guadalupe Plata y el actual? Alzarse con el premio IMPALA al mejor álbum independiente europeo consiguió que ampliaran su alcance. En lo que a sonido se refiere, lo nuevo de los de Úbeda suma influencias sin perder su sello de identidad. Superado el factor sorpresa de sus primeros discos, sus nuevas canciones son más agresivas y consiguen con la lírica callejera sonar de lo más punzante. La fórmula se repite: a la escasa información previa que aportan los títulos de las canciones, compuestos en general por dos o tres palabras, se une cierta carencia de letras. Pero lo que Pedro de Dios no canta, lo dice con la guitarra. Y a menudo resulta mucho más convincente.
Cinco días, varios micrófonos y dos cintas de 30 minutos bastaron para grabar el disco más completo de Guadalupe Plata hasta la fecha, con Liam Watson (The White Stripes, Tame Impala) como productor. Con sus idas y venidas al otro lado del charco, han ampliado su abanico de sonidos. En sus nuevas melodías, el conjunto abraza el rock’n’roll (‘Tormenta’ o ‘Mecha Corta’), el country bailongo (‘Hoy como perro’) o te clavan sus balas a ritmo del rock más polvoriento (‘Hueso de gato negro’) mientras consiguen que el corazón bombee al ritmo de su percusión.
Como ya ocurriera en sus trabajos anteriores, el grupo se reta con una versión, ahora de la tradicional ‘Calle 24’ para volverla aún más macabra si cabe. Si en su último disco daban una vuelta de tuerca a ‘Jesús está llorando’ de sus primeros tiempos, ahora envuelven en una atmósfera turbulenta este clásico de patio de colegio, del que su gato sale aún más herido. Y esto no es todo. Por primera vez, la voz de Pedro suena más fuerte, clara y gana por fin presencia. Más que cantar, parece que recita y con pocas palabras nos advierte de lo que se aproxima (“tengo el diablo metido en el cuerpo”), dejando un cierre a modo de lamento.
Este combo formado por once piezas discurre entre líneas de bajo cada vez más convincentes, la aparición de recursos pianísticos (‘Huele a rata’) y sonidos de maracas que recrean los movimientos de su ya animal fetiche. Ampliar horizontes nunca es tarea sencilla. El punto fuerte de Guadalupe Plata es la aparente sencillez con la que lo llevan a cabo. Sin darte cuenta, suman grados al mercurio a ritmo del rockabilly más abrasivo sin perder su esencia. Una evolución, o quizá involución, que resulta convincente por la facilidad con la que su nuevo repertorio se integra a su discurso anterior.
Guadalupe Plata presenta su nuevo disco hoy el Ochoymedio de Madrid (todo agotado), el 15 de abril en León, el 16 en Ponferrada, el 18 en A Coruña y el 24 en Granada. Consulta el resto de fechas en su web.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Serpientes negras’, ‘Tengo el diablo metido en el cuerpo’, ‘Hueso de gato negro’.
Te gustará si te gustan: Lo anterior de Guadalupe Plata, Charlie Parker.
Escúchalo: En Spotify
Dani Martín estuvo anoche a punto de pagar la broma que hizo hace unos años en ‘El Hormiguero’ cuando fingió haber sido decapitado por error. El líder de El Canto Del Loco, que acudía al programa de Pablo Motos, se atrevía a probar una especie de monopatines del futuro llamados Chic Smart durante una parte del espacio televisivo.
El problema llegó cuando después de un rato haciendo el idiota, Martín intentó bajar del invento de un salto. Gracias a Marron, el cantante no acabó por los suelos en un segundo que se vivió con tensión.
Podéis verlo a partir del minuto 2:30.
Como os contamos, Alejandro Sanz tiene un nuevo disco. No contento con ponerle el ridículo nombre de ‘Sirope’, el artista se ha marcado una portada a juego, aunque más que portada, deberíamos estar hablando de portadón.
Sobre una foto del cantante en la que cuatro manos de mujer le sostienen la cabeza, aparece el título del disco escrito en algún tipo de líquido, que lo mismo podría ser sirope, que vete a saber. Todo lo clásico y elegante que se puede esperar de este diseño. Y eso que no hemos mencionado la expresión en la cara de Sanz.
Fans de ‘Un zombie (sic) a la intemperie’ (si hay): ‘Sirope’ sale a la venta el 4 de mayo.
Tras los avances en DiscoGrande, programa que los apoyaba desde sus tiempos maqueteros, las cuatro canciones del nuevo EP de Los Planetas están disponibles en su web oficial. La web no funcionaba esta mañana, pero finalmente está operativa con las canciones en streaming y los pre-pedidos del EP disponibles.
Además, se han anunciado las cuatro fechas de presentación de ‘Dobles fatigas’:
SÁBADO 9 DE MAYO – SALA REVERT (INDUSTRIAL COPERA), GRANADA
VIERNES 15 DE MAYO – SALA BUT (OCHOYMEDIO), MADRID
VIERNES 22 DE MAYO – SALA APOLO, BARCELONA
SÁBADO 18 DE JULIO – FIB, BENICÀSSIM
Entradas disponibles en el Portal Primavera Sound, Atrapalo y Ticketmaster a un precio de 25 € para las fechas de Granada, Madrid y Barcelona.
Taquilla: 30 €.
Ahora que han convertido ‘Believe‘ en un mini hit en España, Mumford & Sons estrenan otra canción, la trepidante y abiertamente pop-rock, nada country, ‘The Wolf’.
También estará incluida en su tercer disco, ‘Wilder Mind’, que sale a la venta el 4 de mayo y carece de banjo por completo, a diferencia de sus trabajos anteriores, como el multimillonario ‘Babel‘.
Sethler, el proyecto del músico y director nominado a un Goya Hugo Martín Cuervo, regresa este año con nuevo disco. ‘Negociación’ da continuidad a ‘Batalla‘, álbum que Cuervo concibió como una trilogía, y viene presentado por ‘Drama Queen’, un single de ritmos y melodías sabrosonas para el que se acaba de presentar un videoclip más que acorde dirigido, por supuesto, por el propio Cuervo. El disco saldrá después del verano, como indica la nota de prensa, y estará conformado por «sonidos tropicales y ritmos bailables sin llegar a perder del todo la melancolía marca de la casa». Mira el refrescante videoclip, lleno de baile, a continuación:
Además de anunciar su primer recopilatorio con motivo de su inminente gira por Sudamérica, Hidrogenesse tienen un disco totalmente nuevo en el mercado, ‘Roma‘. El nuevo single es ‘Dos tontos muy tontos’, uno de los temas de este álbum que llevan años tocando en directo y que ahora cuenta con un vídeo bajo la dirección de José Luis Rebollo de Chico y Chica.
Esto indica el grupo en el mailing de Austrohúngaro: «Siempre hemos admirado el talento audiovisual de José Luis Rebollo, por los videoclips de Chico y Chica y otras piezas no musicales como ‘Certezas’ o los ‘Spots Joya’. Por eso le hemos pedido que realizara un vídeo para nosotros. No se trata de un videoclip al uso. Es una pieza de arte que usa un lenguaje visual puro, basado en el montaje, la repetición de la imagen, los fundidos a negro y los cortes, y consigue contar en imágenes lo mismo que la canción: la persistencia en el tiempo y el andar juntos por la vida. Los protagonistas del vídeo son plantas, animales y personas».
El tema también estará incluido en el mencionado recopilatorio.
Madonna acudió anoche al programa de Jimmy Fallon para presentar su nuevo disco, ‘Rebel Heart‘. Tan sólo un día después de estrenar el vídeo de ‘Ghosttown’, la cantante optó por pasar al siguiente single, ‘Bitch, I’m Madonna’, pero la decisión fue un acierto: de todas formas no iba a superar la gracia de interpretar la balada con Taylor Swift.
Después de los dos elegantes singles anteriores, Madonna nos ha dado una buena dosis de lo que más nos gusta a nosotros y sobre todo a ella misma: cerdeo puro y situaciones mónguer de lo más variado que incluyen los cameos de su hijo Rocco, el propio Jimmy Fallon y la única persona del público que permanecía sentada. Una pena la ausencia de Nicki Minaj, pero, ¡hey, por fin Diplo mueve un poco el cucu!
Una divertidísima actuación para este tema de título ya hilarante -que empieza como gag en playback pero termina en directo- para ver en bucle, cosa que no sucedía en su carrera desde el ‘Hung Up’ de los MTV Europe Music Awards. Si esto no se transforma en un hit, ¿qué demonios podría serlo?.
Los fans de la nostalgia también podéis disfrutar ‘Holiday’ junto a The Roots.
Hace poco Natalie Prass, autora de uno de los debuts del año, homónimo, cancelaba un concierto promocional en nuestro país, especial para los oyentes de Radio 3.
Para compensar ahora anuncia gira normal y tomad nota de las fechas porque será en pleno verano. Los shows de nuestro país pertenecientes a su gira europea tendrán lugar en Siroco (Madrid) el 25 de agosto y en Sidecar (Barcelona) el día 26… si es que no se hace más famosa antes.
Os recordamos la entrevista que hace poco tuvimos con Natalie Prass.
Tras afilar el hacha en ‘A Horrible Way to Die’ (2010) y liarse a hachazos en ‘Tú eres el siguiente’ (2011), los reyes del mumblegore, la pareja formada por Adam Wingard (director) y Simon Barrett (guionista), se pasan al thriller estrenando una película de acción más molona, estilosa y ochentosa que una máquina de humo de hielo seco.
Como en la reciente ‘Frío en julio‘ (2014), con la que tiene más de un punto en común, lo primero que llama la atención en ‘The Guest’ es su atmosférica, nostálgica, divertida y machacona banda sonora. Una selección de temas de grupos como Clan of Xymox, SURVIVE, Front 242 o Deutsch Amerikanische Freundschaft que remite, por un lado, al cine de género de los ochenta (en especial al de John Carpenter), y por otro a la estrategia estilística, visual y musical, seguida por Nicolas Winding Refn en ‘Drive‘ (hasta el protagonista, Dan Stevens, conocido por la serie ‘Downton Abbey’, se da un aire a Ryan Gosling).
‘The Guest’ es de esas películas muy posmodernas que para disfrutarlas plenamente es necesario sintonizar con una determinada frecuencia cinéfila (o tener más de treinta y cinco años). Aunque admite una gozosa lectura literal, un chulesco y muy loco thriller psicológico con aires de slasher de instituto, es entre líneas donde la película se carga de sentido.
A diferencia de muchos de sus colegas, que abusan de la cita hasta convertir sus películas en textos llenos de hipervínculos, Adam Wingard no expone sus referentes buscando el guiño cómplice sino que, como hizo su compañero Ti West en la fabulosa ‘La casa del diablo‘ (2009), los reinterpreta, los destila hasta perfumar su película con un aroma (o peste, según lo mires) que evoca un estilo y una atmósfera determinados.
‘The Guest’ hace equilibrios (y a veces lo pierde) entre el homenaje y la parodia, entre el respeto a unos códigos genéricos de eficacia probada (aunque algo anacrónicos) y su retorcimiento para extraer gotas de placer irónico. El argumento es simple y conocido: un extraño lleno de encanto y poder de seducción, aunque de aviesas intenciones, irrumpe en el seno de una familia de clase media. El director dinamita el concepto de familia tradicional a la vez que ofrece un estiloso y muy disfrutable –atención al clímax final- divertimento. 7,5.
Este 10 de abril tendrá lugar en el centro cultural de Málaga La Térmica (Avda de los Guindos, 48) el nuevo evento literario Málaga 451. La cita pretende reunir a lectores y autores en una celebración de la literatura nacional «en todas sus vertientes» así como «emprender un homenaje a la palabra escrita e impresa» y «fomentar el gusto por el formato que nos ofrece el libro como soporte esencial de la creación literaria y de la cultura».
Málaga 451 se llevará a cabo de 19.00 a 03.00. El evento está dividido en cinco puntos diferentes, Sala Málaga 451, Patio Picnic, Patio Pechakucha Night, Sala Microteatro y una última dedicada a actividades para niños y padres. JENESAISPOP pinchará canciones de baile con enfoque lírico en la Sala Málaga 451 a la 01.30 horas. Podéis echar un vistazo al resto del horario a continuación.
Más información, en la web de Málaga 451.
SÁLA MÁLAGA 451
19.00 horas – Bragas Voladoras
20.00 horas – Màxim Huerta y Carmen Beamonte
21.00 horas – Fernando Castro Flórez y Vicente Luis Mora
22.00 horas – Enrique Vila-Matas y José Antonio Garriga Vela
23.00 horas – Ray Loriga y Silvia Grijalba
00.00 horas – GIN TÉRMIC (Poesía sin comentarios) con Álvaro García, Pere Rovira, Ada Salas, Abraham Gragera, Alfredo Taján, Erika Martínez.
01.30 horas – Jenesaispop DJ (Sr John)
PATIO PICNIC
19.00 horas – Aitor Saraiba (Mural y playlist)
20.00 horas – Los Cadáveres Exquisitos, con Guillermo Ortega (Rock)
21.00 horas – JAZZ 4U (Jazz)
22:30 horas – Las Flores no lloran (Electrónica)
23.30 horas – ULTRASHOW (ed. especial) Miguel Noguera
PATIO PECHAKUCHA NIGHT
20:00 horas – PechaKucha Night (ed. especial literatura)
SALA MICROTEATRO
Shakespeare en 20 minutos
Hamlet (21.00 y 21.30 horas)
Macbeth (22.00 y 22.30 horas)
Romeo y Julieta (23.00 y 23.30 horas)
ACTIVIDADES PARA NIÑOS Y PADRES
20:00 – Cuentacuentos // 21:00 – Lectura audiovisual: Platero y yo
A pesar de contar con sus detractores, no hay duda de que la segunda temporada de ‘True Detective‘ es uno de los estrenos más esperados del año.
La serie vuelve a HBO definitamente el 21 de junio con protagonistas como Colin Farrell, Vince Vaughn y Rachel McAdams y se acaba de dar a conocer el prometedor primer tráiler.
Por cierto, ya hay quien busca desesperadamente la canción…
Coman, el concursante de Adán y Eva y después de Gran Hermano VIP, que muchos recordaréis también por haber sido la víctima de comentarios racistas la mar de desagradables por parte de Los Chunguitos, es cantante.
El hombre, tan polifacético, ha sacado un tema de mano de Warner Music que, ya veis, nada tiene que envidiar a un pelotazo electro de Taio Cruz de los que tanto han radiado en 40 Principales. ¿Petará? Se llama ‘Lion King’ y el vídeo no tiene lugar en ningún marco incomparable.
Tyler, the Creator tiene lista la continuación de ‘Wolf‘ y saldrá tan pronto como la semana que viene, en sintonía con la ristra de lanzamientos sorpresa que hemos presenciado en los últimos meses. El álbum, titulado ‘Cherry Bomb’, verá la luz en concreto el 13 de abril por supuesto vía Odd Future y su portada es la que veis.
Según informa Complex, la pista 11 del álbum incluirá las colaboraciones de Kanye West y Lil’ Wayne.
Por el momento, se ha habilitado la escucha de dos temas extraídos del mismo, ‘DEATHCAMP’ y ‘FUCKING YOUNG/PERFECT’, que puedes oír a continuación. La segunda cuenta con la participación de Toro y Moi, Cole Alexander de Black Lips y el veterano del R&B y ex líder de The Gap Band Charlie Wilson.
Actualización: se ha estrenado el vídeo de uno de los temas, ‘FUCKING YOUNG/PERFECT’, que incluye piscinas, campos de flores y un incendio. Parece muy influido por Michael Jackson, incluso en el desarrollo en un cine. La segunda parte, la rockera, es una carrera por el desierto.
Coincidiendo con el lanzamiento del libro de memorias sobre Belle & Sebastian, ‘In the All-Night Café’, que sale el 16 de abril en Reino Unido y 1 de mayo en Estados Unidos, se estrena un vídeo para una canción de 1998, ‘Paper Boat’.
El tema está entonado por el autor del libro y ex miembro Stuart David (ahora en Looper), y muestra a Stuart Murdoch y a Isobel Campbell grabados en la época de manera amateur y naíf, como al líder del grupo le gusta.
Repasamos parte de la lista de singles española de la semana, especialmente sus entradas:
La sorpresa de la semana nos la dan uno de nuestros grupos favoritos ahora mismo: nos dieron ‘Take Shelter’, una de las mejores canciones de 2014, su cantante es el protagonista de la película de Stuart Murdoch de Belle & Sebastian ‘God Help The Girl‘ y recientemente arrasaban en Reino Unido con esta canción que ahora llega al top 100 de nuestro país, muy competitivo desde que cuenta el streaming. La razón de su éxito es el apoyo de ciertas emisoras de radio, de hecho, el tema entra al top 32 de las canciones más radiadas en España, de manera insólita. En la lista de 40 Principales aún no están, pero parece cuestión de tiempo. Su debut será editado por Universal. El grupo actúa en breve en el SOS 4.8.
Mumford & Sons protagonizan otra sorprendente entrada en la lista, que deja poco espacio al rock, a la alternativa, etcétera, desde que cuenta el streaming. El tema que presentaba el cambio de sonido de los autores de ‘Babel’ ha sido top 20 en UK y unas semanas después emerge en nuestro país donde, recordemos, llenan estadios. En este caso su tema no está entre los más radiados, por lo que su posición tendría más mérito.
El DJ belga de 21 años, que ya conquistó parte de Europa el año pasado con esta canción, llega al fin a nuestro país y adivinamos que para quedarse, a falta de que Avicii anuncie su disco de una vez. Esta canción ha sido top 1 en Alemania y Suiza, top 4 en Francia y top 3 en Holanda. De momento, entrada modesta en España pero, ¿adónde llegará?
Uno de los singles que avanzan el nuevo trabajo de Major Lazer es este pelotazo que además es una de las mejores canciones del momento según nuestro playlist del mes. No es el primer éxito de Major Lazer en nuestro país, de hecho el single ‘Watch Out For This’ fue disco de oro en España, pero es llamativo que el proyecto de Diplo venda aquí más singles que su amiga Madonna (no álbumes, claro).
Ni siquiera nosotros mismos cuando dijimos que esta podía ser la canción más importante de la carrera de Ellie Goulding vimos venir este pelotazo, una de las canciones más exitosas ahora mismo en absolutamente todo el mundo. Esta semana es noticia porque después de haber sido hace poco top 1 en esta lista, la de streaming + ventas, ‘Love Me Like You Do’, incluida en la banda sonora de ‘50 sombras de Grey‘, sube al top 1 de las más radiadas en nuestro país.
No hay novedad. Enrique Iglesias amenaza con volver a comerse el verano de nuevo, como el año pasado lograra con ‘Bailando’, que aún permanece en el puesto 18 después de 54 semanas.
