The Jayhawks, el mítico grupo de country-rock norteamericano autor de obras como ‘Blue Earth’ o, más recientemente, ‘Mockingbird Time’, vuelven a los escenarios y han anunciado, atención, nueve fechas en España. Tendremos a los de Mark Olson el 9 de abril en El Tren de Granada; el 10 de abril en el Teatro Barceló de Madrid; el 11 de abril en Kafe Antzokia, Bilbao, el 14 de abril en la sala Barts de Barcelona; el 15 de abril en Las Armas, Zaragonza; el 16 de abril en Loco Club, Valencia; el 17 de abril en la Zentral de Pamplona y el 18 de abril en Gijón Sound Festival en Gijón. No, si por oportunidades para verlos no será…
The Jayhawks anuncian 9 fechas en España
Kanye West habla sobre su nuevo disco, con tema de Rihanna
El nuevo disco de Kanye West podría estar más cerca de lo que parece. El rapero apareció por sorpresa el pasado miércoles durante una reunión en iHeartMedia Music Summit y habló durante 45 minutos sobre la industria musical, la importancia de innovar, Daft Punk y por supuesto de su nuevo disco y ‘Only One’, el último sencillo del rapero en colaboración con Paul McCartney, del que después ofreció una versión a capella.
Decimos que el disco de Kanye podría estar muy cerca porque el rapero no solo habló en la reunión sobre sus nuevos temas sino que además presentó algunos de ellos, entre los que destaca un dueto con Rihanna que promete ser un «gran éxito». El tema incluye «una guitarra aústica, un estribillo ascendente y una melodía de enorme gancho». West además rectificó sus comentarios de 2013 sobre que no quería sonar en radio apuntando que «era broma». ¿No querrá que la radio pase de este futuro gran hit?
Björk triunfa con ‘Vulnicura’
Primero lo anunciaba, luego se filtraba y después salía oficialmente en iTunes. El nuevo disco de Björk, ‘Vulnicura‘, es el último gran álbum en ser publicado a la fuerza tras una filtración y lo cierto es que la rápida actuación de Björk y su equipo está dando sus frutos: ‘Vulnicura’ continúa top 1 en iTunes UK (posición que ha alcanzado en más de 30 países incluido España) y es top 16 en las «midweeks» británicas tras solo un día de su lanzamiento en la conocida plataforma digital y sin edición física en tiendas. Para que os hagáis una idea, el máximo de ‘Biophilia’ en Reino Unido fue un top 21.
En Australia el disco acaba de alcanzar el top 28 oficial tras sólo un par de días a la venta (su lista sale cada viernes), cuando el anterior se quedó en el 31. Aunque es cierto que el disco anterior salía en fechas más competitivas, también lo es que ‘Vulnicura’ verá reforzadas sus ventas el 9 de marzo con su edición física. Los expertos en los foros correspondientes consideran que, en Estados Unidos, ‘Vulnicura’ superará con la gorra las 51.000 tristes unidades que vendía en total ‘Biophilia’ en este país (dato de diciembre de 2012, fue uno de los grandes flops de 2011) y se preguntan ya si alcanzará las 132.000 de ‘Volta’ (datos de 2009, el disco era de 2007).
A pesar de las buenas noticias, el sello de Björk, One Little Indian, ha declarado en una entrevista con Billboard que la filtración del álbum supuso para él una «pesadilla» ya que, al estrenar el disco en iTunes, compañías con sede en países donde iTunes no es tan fuerte amenazaron con dejar de trabajar con Björk. Derek Birkett, jefe del sello, pone el ejemplo de Rough Trade en Alemania y lamenta que la filtración ha tenido un «enorme, enorme impacto en nosotros».
Birkett apunta además que la idea principal fue poner ‘Vulnicura’ en pre-venta con «dos o tres temas» gratis a modo de recompensa pero que Björk quiso publicarlo al completo. «Hizo una decisión en su mayor parte artística», comenta; «se sentía muy apasionada al respecto». Finalmente el álbum llegó a iTunes en su totalidad y, aunque Birkett confiesa que lo que ocurrió es que le entró el pánico y le dio la exclusiva a iTunes por la pérdida de dinero que supondría la filtración en cuanto al resto de acuerdos del sello con socios como Rough Trade, lo cierto es que, gracias a todo este embrollo, ‘Vulnicura’ promete algunas de las mejores ventas de Björk en mucho tiempo.
Peter Doherty estrena ‘Flags of the Old Regime’
Peter Doherty ha estrenado un nuevo single en homenaje a su amiga, Amy Winehouse, lamenteblemente fallecida en 2011. Se trata de ‘Flags of the Old Regime’, una emotiva balada de sabor clásico que perfectamente podría haber interpretado en su momento Roy Orbison. Los beneficios logrados por esta canción irán a parar a la Amy Winehouse Fundation.
Future Islands, al MBC Fest
La Comunidad Valenciana estrena el próximo mes de abril nuevo evento musical, el MCB Fest. El festival se celebrará los días 3, 4 y 5 de abril en el Puerto de Sagunto y su programación ya cuenta con la presencia de grupos como 2 Many DJ’s, Ash, Standstill, Sigma, Hidrogenesse, Sr Chinarro, Hinds (antes Deers), Levon Vincent, Blackbird Blackbird, Novedades Carminha o Los Punsetes.
Y hay una nueva gran incorporación al cartel, la de Future Islands, autores de ‘Singles‘ y de una de las mejores canciones del año pasado, ‘Seasons (Waiting On You)’.
Más información sobre MCB Fest, aquí.
Björk / Vulnicura
Tras el ambicioso ‘Biophilia‘ nadie imagina qué habría sido del noveno álbum de Björk si Matthew Barney, el artista de vanguardia con quien la islandesa salía desde hacía más de una década y con quien tiene una hija, no le hubiese roto el corazón. Pudiéramos tener en nuestras manos su disco más bailable y pop en años; quizás el resultado sería un disco triple en colaboración con Scott Walker, o un álbum a dueto con Maja Ratkje sobre las posibilidades de la voz humana convertido después en película en cuatro volúmenes de dos horas y media narradas por Robert Wyatt a cada cual más chungo. Quién sabe, igual hasta sería una realidad finalmente aquel disco en colaboración con Meredith Monk que la misma Meredith Monk confirmó en Facebook a finales de 2013 y que todavía seguimos esperando como de agua de mayo. En lugar de todo eso, sin embargo, Björk entrega en ‘Vulnicura’ algo mucho mejor, la obra más honesta de su carrera y su trabajo más enfocado y completo en años. Sí, ‘Vulnicura’ es el mejor disco de Björk desde ‘Medúlla’ (y sí, ‘Medúlla’ era un discazo).
Producido junto a Arca con la colaboración excepcional del británico The Haxan Cloak, quien no obstante mezcla el disco y firma las ambientaciones tenebrosas que envuelven a Björk en la segunda mitad de la devastadora ‘Family’, ‘Vulnicura’ sitúa a la islandesa a medio camino entre la pureza de las melodías vocales de ‘Medúlla’, la naturaleza volcánica de los beats de ‘Homogenic’ y la sangrante emotividad de las cuerdas de aquel mismo disco. El resultado, que por momentos suena salido de la escuela de Arvo Pärt, es el disco de Björk que más se ajusta al adjetivo «de cámara», lo cual podría ser lo peor pero no, es de lo mejor. De hecho, ahí están las cuerdecitas tipo baile imperial chino de ‘Atom Dance’, a dueto con Antony, o los majestuosos arreglos de ‘Stonemilker’, en la que la cantante asegura sentirse como «ordeñando una piedra» tratando de extraer a Barney una explicación sobre su cambio de actitud, para demostrarlo.
Las bases creadas por Björk y Arca no es que emulen la calidad abrasiva de ‘Homogenic’ pero sí lo evocan a partir de programaciones y percusiones rugosas, secas y agresivas. ‘Black Lake’ ofrece espacio de sobra en sus diez minutos para que los paisajes sonoros del álbum brillen de manera especial, con un pasaje instrumental a la mitad hermosamente sombrío, en tanto que ‘History of Touches’, cuyas inquietantes ambientaciones podría haber firmado Oneohtrix Point Never, prescinde totalmente de las cuerdas en favor de la claridad de un mensaje ya de por sí poco metafórico. «Cada vez que nos hemos tocado / cada vez que hemos follado / existe ahora en un maravilloso lapso temporal / aquí en este mismo momento», lamenta la islandesa entre densos tejidos electrónicos.
Conceptualmente hablando, sin embargo, estamos por supuesto ante la otra cara de la moneda de ‘Vespertine‘: si aquel álbum documentaba el amor de Björk por Matthew Barney, este retrata el fin no solo de una relación sino de una familia entera, el de un «triángulo milagroso» quebrado por la muerte del amor. Las melodías continúan siendo intuitivas, huesos de roer que nada tienen que ver con la belleza instantánea de cortes como ‘Cocoon’, pero las melodías de Björk hace años que dejaron de ajustarse a los parámetros de la fórmula pop y precisamente son melodiosos pasajes vocales como los de ‘Notget’, ‘Mouth Mantra’ o la pegadiza ‘Lionsong’ los que hacen de ‘Vulnicura’ no solo un disco emotivo sino también estimulante y que se presenta como un reto.
Pese a sus virtudes, varios momentos en ‘Vulnicura’ evitan no obstante la excelencia. El uso de voces dobladas a lo largo de todo el álbum llega a resultar cargante, mientras las conclusiones de varias pistas son demasiado abruptas como para resultar satisfactorias. Tampoco la pista final, ‘Quicksand’, mejora mucho las cosas; es un buen tema, pero huele a «bonus material» por todas partes y suena demasiado a cara b de ‘Post’ como para encajar en este disco. Sí, las caras b de ‘Post’ estaban muy bien, y ‘Quicksand’ supone todo un soplo de aire fresco tras la densidad ofrecida en las ocho pistas previas, pero no deja de ser un desconcierto innecesario, aunque temáticamente sí conecte con el resto del disco, porque, sencillamente, suena fuera de lugar.
‘Vulnicura’ es un viaje doloroso. Ni la propia Björk sabe cómo va a hacerlo para presentar estas canciones en directo de lo honestas que son. Sumida en una profunda tristeza en ‘Black Lake’, frustrada por los «raros momentos de claridad» en ‘Stonemilker’ y ‘Lionsong’ o atendiendo a la destrucción de la «misión sagrada» que es para ella su familia en ‘Family’, Björk publica con ‘Vulnicura’ sin duda su trabajo más sincero y lo hace en una obra definida y sólida, con puntuales aspectos de flaqueza que, sin embargo, no minan nunca la esencia y la huella emocional que termina imprimiendo en el oyente esta bella colección de canciones. No es una escucha fácil, desde luego, ni en forma ni contenido, pero como canta la propia Björk en ‘Notget’, «no borres el dolor / es mi oportunidad de curarme». Y la nuestra de hacerlo con ella.
Clasificación: 8,4/10
Lo mejor: ‘Stonemilker’, ‘Black Lake’, ‘Atom Dance’
Te gustará si te gusta: Kate Bush, Goldfrapp, The Knife, Antony
Escúchalo: iTunes
La inquietante fantasía «CGI» de FKA twigs
Los lectores de JENESAISPOP habéis votado por ‘Pendulum’ de FKA twigs para que lidere esta semana nuestro top. Es su segundo número 1 en nuestra lista tras ‘Video Girl’. En agosto de 2014 ya os ofrecimos votar por esta canción, pero en aquel momento preferisteis ‘Ultraviolence’ de Lana, ‘Gunshot’ de Lykke, ‘Share It All’ de Jessie Ware y ‘Heart is a Drum’ de Beck. En junio, ‘Two Weeks’ perdía por poco contra ‘Go’ de Grimes. Con motivo del vídeo de ‘Pendulum’ (y la asimilación de su disco), os ha convencido más. Estas son algunas curiosidades sobre la que es sin duda una de las piezas clave en el álbum debut de FKA twigs.
Aunque FKA twigs no ganó el Mercury Prize, sí opta ahora a dos premios BRIT, de modo que el lanzamiento del nuevo videoclip de la artista el pasado 13 de enero para su tema ‘Pendulum’ no podría haber llegado en mejor momento. Es, de nuevo, una pieza fascinante con la que Tahliah Barnett continúa desarrollando, desde la vanguardia, su mundo fantasioso y futurista, tan ideal para la canción como lo eran los vídeos para ‘Two Weeks’ y ‘Video Girl’, pero más inquietante todavía si cabe. Dirigido por ella misma, en él vemos a Barnett colgada de cuerpo entero con su propio cabello o, como en la imagen, ejecutando extrañas coreografías con él. Completan la pieza varios efectos futuristas diseñados por ordenador (en «CGI», o «computer generated image») tan atractivos como alienígenas; muy acordes, pues, con la música de FKA twigs.
Incluida en su aclamado álbum debut, ‘LP1‘, ‘Pendulum’ es una canción compuesta y producida por Barnett con la colaboración de Paul Epworth, cuyo nombre no hemos dejado de asociar en los últimos años a algunos de los mejores artistas actuales, desde Bruno Mars a Adele pasando por Coldplay, Florence + the Machine, Azealia Banks o Foster the People. ‘Pendulum’ es una pieza de ritmos espesos, viscosos y eruptivos, guitarras contenidísimas, hermosos pianos soul y extrañas percusiones como de canicas (también presentes de manera más notable en ‘Video Girl’). Un tema, también, de espíritu romántico aunque melancólico en el que twigs adolece por una relación reducida al sexo y abocada, pues, al fracaso. «¿Qué se siente al tenerme pensando en ti?», lamenta Barnett; «¿deseando que mis palabras basten para consumirte? / Tan sola intentando ser tuya / ¿qué se siente al tenerme pensando en ti?».
No es, ‘Pendulum’, una canción para oídos acostumbrados a la radiofórmula; sin embargo, twigs no está de acuerdo con que su música sea descrita como «R&B alternativo», una práctica muy común en la crítica musical en relación a proyectos de R&B más experimentales como los de Frank Ocean, Drake o la propia twigs. «La etiqueta de «R&B alternativo» es condescendiente con el R&B», aseguraba Barnett en su entrevista con V Magazine. «Hay un montón de artistas actualmente experimentando con la electrónica y manipulando sonidos. Podemos hacer que un tren suene como un sintetizador. Podemos convertir goteos en elementos de percusión. Yo puedo grabar sonidos en mi teléfono y componer una canción a partir de una ciudad. No sé qué tiene eso que ver con el R&B».
FKA twigs presentó ‘Pendulum’ en la gala de inauguración de la próxima edición de los BRIT y lo hizo en un «medley» con ‘Hide’, una de las pistas incluidas en su primer EP, que también tiene vídeo. Una actuación ciertamente sensual en la que Barnett explota sus dos mayores talentos, su voz y su don para el baile, el mismo que un día sirvió en vídeos de Kylie, Jessie J, Ed Sheeran, Taio Cruz o en «sketches» como este, tan divertidos de recordar ahora. El foco se centra en ella ahora y no es para menos:
Os dejamos con una remezcla la mar de apañada del tema, que de algún modo «estabiliza» y, por tanto, normaliza el inestable y, por este motivo, profundamente fascinante sonido de FKA twigs.
‘Into the Woods’: ¡sacadme de este bosque!
«I wish…» empiezan cantando los protagonistas en el brillante prólogo que abre ‘Into the Woods’. «Ojalá la vaca diera leche», «desearía tener un hijo», «ojalá fuera al baile del príncipe»… «I wish», me preguntaba yo también tras media hora de película. Ojalá esto cambie. Ojalá no dure mucho. ¡Ojalá se acabe ya!
La adaptación del musical de culto ‘Into the Woods’, creado en 1986 por el legendario Stephen Sondheim (‘Sweeney Todd’, ‘Company’), se ha demorado tanto, ha dado tantas vueltas por los estudios de Hollywood, que al final, casi treinta años después, se ha quedado vieja. En 2015, la idea de juguetear (¿todavía se dice «deconstruir»?) de forma irreverente y perversa con los cuentos de hadas ya no resulta ni original ni ingeniosa. Después de la saga ‘Shrek’, la serie ‘Érase una vez’ y las mil y una versiones libres que se han hecho de cuentos infantiles, a la pionera obra de Sondheim le han acabado saliendo más arrugas que a la bruja que interpreta Meryl Streep.
‘Into the Woods’ empieza bien, con un enérgico prólogo que parece anunciar que, si bien no vamos a ver algo demasiado novedoso, sí estamos ante un inteligente entretenimiento lleno de estupendas canciones y números musicales. Un eficaz producto de Disney pellizcado por la oscuridad de la obra original y singularizado por la personalidad de su cada vez más impersonal director, Rob Marshall (‘Chicago’, ‘Nine’, ‘Piratas del Caribe 4’).
Pero no. Nada de eso. A partir de esa secuencia de apertura se rompe el encantamiento y el nivel de la película cae más rápido que las trenzas de Rapunzel cuando le llama el príncipe. ‘Into the Woods’ no funciona ni como relectura subversiva de los cuentos de hadas (muy domesticada –disneynizada- con respecto a la original), ni como musical (los números son anodinos y sin gracia, de lo peor que ha rodado Marshall), ni como «película de Disney» (le falta encanto, magia y capacidad para sorprender). Quizá lo mejor de esta fallida adaptación es que invita a volver la mirada hacia las fuentes originales: el musical de Sondheim y los cuentos de los hermanos Grimm. 4.
TLC completan crowdfunding con 5.000 dólares de Perry
TLC anunciaban hace unos días un crowdfunding para grabar su nuevo disco. Las dos chicas restantes se han apuntado un tanto al conseguir el objetivo de 150.000 dólares un mes antes de tiempo. Ya van por 181.000 dólares y creciendo: difícilmente alguien podrá decir que no deberían usar el nombre de TLC tras la muerte de Left Eye, pues su público las ha apoyado.
En el éxito de la campaña ha contribuido Katy Perry, quien ha donado 5.000 dólares, suponemos que en calidad de fan, pues tenía unos 10 años cuando se editaba ‘Crazysexycool’ y 15 cuando triunfaba ‘No Scrubs’. Difícil pensar que en aquella época pudiera haber huido de su éxito.
Paul Banks saca a su novia en ‘Everything Is Wrong’
Otro grupo confirmado en Primavera Sound que estrena vídeo es Interpol, en este caso para ‘Everything is Wrong’, uno de los temas que destacamos en nuestra crítica de ‘El Pintor‘. Dirige el propio Paul Banks de la banda, como en otras ocasiones, acompañado, eso sí, de Carlos Puga.
Un vídeo en blanco y negro que incluye a la modelo Helena Christensen (novia de Paul), fans en la calle y un perro, todo ello aparentemente más inquietante de lo que al final resulta.
Alborotador Gomasio / Los excesos de los niños
Con docenas de bandas jóvenes moviéndose por el underground estatal actual, resulta chocante que pocas, por no decir ninguna, se haya postulado para alcanzar un estatus más cómodo, con mayor repercusión. Con frecuencia se acusa a la vieja guardia del indie, bandas, sellos y fans, de ejercer un bloqueo ante nuevas propuestas, similar al que aquellas bandas sufrían por parte de los tótems de la post-Movida. Sin embargo, también sería sano hacer algo de autocrítica y señalar el hecho de que, al evidente freno que supone el contexto socioeconómico actual, tampoco se percibe una ambición rotunda por romper la dinámica minoritaria y querer abrazar a públicos mayoritarios. Por eso, resulta encomiable la actitud de una banda como Alborotador Gomasio, que declaran abiertamente su intención de abandonar el circuito indie.
Esa postura decidida es incluso más palpable en ‘Los excesos de los niños’, su segundo largo y primero en el sello Limbo Starr, que en ‘Más humillante que doloroso‘, su debut. Para hablar de ellos, con frecuencia se suman a referencias como Superchunk y Dinosaur Jr (clásicas y respetables para el indie medio) otras más escandalosas (por decirlo de alguna manera) como Hombres G y Los Secretos, y eso es algo que a ellos no solo les divierte sino que les parece muy apropiado. Su argumento, cargado de lógica, es que el aparente abismo entre propuestas como esas no existe, y la prueba son estas once nuevas canciones que conjugan potencia, distorsión, gancho melódico y carisma, desplegando con una solidez pasmosa un discurso en el que caben con toda naturalidad referencias a Jawbreaker, La Buena Vida, Parálisis Permanente, Husker Dü, 091, Orange Juice o Corn Flakes. De forma similar, sus letras, si bien un punto más crípticas que antaño, suenan bonitas y algo naif en ocasiones, si bien pretenden retratar, como explica el encarte interior del disco, la contradicción de unos adultos que tratan de controlar «la locura de la infancia» pero, a la vez, no puede «vivir sin escapar de las sanciones sociales que nos hemos autoimpuesto» para ello.
Como en los momentos álgidos de los últimos de Cloud Nothings o Nueva Vulcano, Alborotador Gomasio presumen tanto de contundencia y fuerza como de melodías perfectas, irresistibles por más que puedan caer en lugares comunes, mostrando que el buen pop lo es indistintamente, lleve la firma de Bob Mould o de los hermanos Urquijo. La referencia a Los Secretos, a los de aquel debut que también elogiaban en su día Klaus & Kinski, no es gratuita: las estrofas de la preciosa ‘Espíritus helados’ parece un homenaje nada velado. Con un mayor brillo en su sonido (no sabemos qué han hecho esta vez Sergio Pérez -producción- e Yves Rousell -masterización-, pero el cambio respecto a su primer disco es palpable), resulta difícil señalar canciones cruciales en un álbum con pocas fisuras (si acaso, cabría apuntar que la cara b es una pizca menos impactante que la primera).
Pero, al margen de los singles -una ‘Los residuos de la sociedad‘ cuyo vídeo tuvimos el placer de estrenar y que cabría en el repertorio de los reactivados Ilegales; una ‘El placer de la derrota‘ que marida a MBV y Hombres G sin rubor-, sí cabe señalar algunas favoritas como el trallazo pop punk ‘Contra el suelo’, el twee punk ‘Los rastros de Nacho’, el emo punk ‘Si te matas’ o el punk punk ‘Todos mis huesos‘ que cierra el álbum con Koldo sacudiendo la figura imborrable de Eduardo Benavente. Es el mismo Koldo que, como también hace Marco en ’14’, canta en ‘Revolución’ al modo de David Summers o Fernando López (Modestia Aparte), postulándose como los rompebragas que las nuevas generaciones de niñas pijas atraídas por el magnetismo malasañero necesitan. Hoy la escena indie necesita claramente un estímulo que haga romper con la dinámica derrotista de los últimos tiempos, y ‘Los excesos de los niños’ tiene el ímpetu y las canciones que hacen falta para ello. Siempre se ha «acusado» a JENESAISPOP de ser la SÚPER POP del indie (algo que no nos ofende en absoluto, por cierto). Si así fuera, Alborotador Gomasio serían protagonistas recurrentes de nuestra portada.
Alborotador Gomasio presentan ‘Los excesos de los niños’ el próximo sábado día 24 de enero en la sala Siroco de Madrid, en Una noche de ruido de estrellas, junto a Ornamento y Delito y Disciplina Atlántico.
Calificación: 7,8/10
Lo mejor: ‘Espíritus helados’, ‘Contra el suelo’, ‘Si te matas’, ‘Los residuos de la sociedad’.
Te gustará si: eres capaz de disfrutar tanto de Los Secretos como de Los Punsetes.
Escúchalo: Spotify
Damon Albarn, en el País de las Maravillas
Damon Albarn no es nuevo en esto de los musicales y las óperas. Hace unos años fue responsable del libreto de ‘Monkey: Journey To The West‘ y un tiempo después también se encargó de musicalizar la vida del científico John Dee en una ópera llamada ‘Dr. Dee‘.
El músico volverá este año al Manchester International Festival, espacio en el que estrenó sus dos incursiones anteriores en el género, poniendo música a una nueva adaptación del clásico de Lewis Carroll, Alicia En El País de las Maravillas. ‘Wonder.land’ es el título de esta nueva aventura de Albarn en la que se encargará de poner música a las letras de Moira Buffini para un espectáculo que dirige Rufus Norris. Tenéis toda la información en la página web del festival.
A.G. Cook de PC Music remezcla a Charli y Rita
Nuevo movimiento de A.G. Cook de PC Music, a los que dedicamos un especial recientemente. Si el ‘Doing It’ de Charli XCX con Rita Ora es una de las canciones de moda (el vídeo estrenado ayer lleva casi 2 millones de visitas, no está mal), Cook también lo es. Esta es su personal y reconocible revisión de la canción. El remix sale el 8 de febrero.
Os recordamos que Charli XCX telonea a Katy Perry en Barcelona el 16 de febrero. Entradas, aquí.
Burial estrena single, ‘Temple Sleeper’
Burial, uno de los artistas que más disgustados nos tiene en cuanto a (no) publicación de álbumes, pero no en cuanto a otro tipo de curiosidades y lanzamientos, edita hoy sin previo aviso ‘Temple Sleeper’, un nuevo single. Sale con un remix de Dusk & Blackdown. Dura 2 minutos y 47 segundos y la noticia es que, a pesar de los matices en su background y desenlace, se puede bailar.
Actualización: Tras darse a conocer un fragmento, ya puede escucharse el tema completo, de casi 7 minutos de duración que no decaen en absoluto respecto al avance inicial. Gracias al usuario @Leon.
Grandes titulares de Manson hablando de Courtney y el «grunge»
Como sabréis, Marilyn Manson acaba de publicar su último disco ‘The Pale Emperor‘, y como hay que venderlo de alguna manera, el artista no deja de dar titulares.
Si hace unas semanas se atribuía la creación del término «grunge», ahora, en otra entrevista, ha desmentido este comentario. Ha sido en GQ donde el músico ha dado otra visión de la historia: «Yo no dije que hubiese inventado la palabra, dije que la acuñé y que la popularicé. Creo que verdaderamente escribí “grungy”, pero es bastante divertido que eso se haya convertido en titular. Soy como un Furby, puedes apretarme y aparece el sonido que quieres y ahí tienes tu titular. Así que para aclararlo, simplemente dije que yo popularicé el término, lo cual tampoco es muy preciso, considerando la distribución del medio en que lo hice, pero me gusta darme importancia”.
En la misma entrevista también habla de su relación con Courtney Love: «Nunca nos enamoramos, siempre fuimos raros el uno con el otro porque ella supuestamente se acostó con cada uno de mis amigos». Dejando a la líder de Hole en una posición bastante incómoda, y ciertamente buscando algún tipo de polémica, Manson añade: «Una vez me dijo que estaba enfadada conmigo porque no quise follármela y porque yo era más listo que ella. Le dije: «bueno, ahí has demostrado que tienes razón»». Y prosigue: “una vez la vi en una alfombra roja. Su vestido se había roto y le dije: «¿Estás bien? ¿No se te ha visto el chocho, verdad?». Y ella me respondió: «No». Y yo le dije: “¡Gracias a Dios! ¡Eso habría sido horrible!». Esa es la única vez que la he jodido. Aparte de eso, me llevo bien con Courtney».
En el texto también tiene palabras para Billy Corgan de Smashing Pumpkins y lo agradecido que está con él por una carta que le escribió hace mucho tiempo en la que le advertía de que la actriz le destrozaría la vida y su carrera. «Era muy buen aviso», «simplemente estaba mirando por mi bien».
Jack White, el cromo
Jack White es muy fan del béisbol. El año pasado le vimos jugando, sabemos que suele ir a ver partidos en Detroit para apoyar a «Los Tigres» (lleva su camiseta) y ahora le vemos en un cromo oficial de la liga americana.
El cromo pertenece a la primera serie de 2015. Según informa Radio.com, la foto fue tomada el día en que lanzó su primera bola el pasado verano, y a veces estos cromos se convierten en más valiosos que los esperables del anuario oficial. De momento se desconoce cuántas unidades se venderán.
Os recordamos el vídeo del momento en que lanzó la bola como inauguración.
Alaska, con Santiago Segura, pasa al late-night de La 1
‘Alaska y Coronas‘, que sucedía como late-night de La 2 a ‘Reyes y Torres’, pasará a La 1. Quizá porque aunque su audiencia no era espectacular, el nuevo acompañante de la cantante de Fangoria es tan famoso como Santiago Segura, quien, como todos sabemos, es capaz de batir récords de taquilla tan abultados como los de la saga Torrente.
Según informa Yotele y confirma Vertele, el show se llamará lógicamente ‘Alaska y Segura’ y llegará en febrero, probablemente los lunes. Se mantendrán secciones de la temporada pasada, pero incorporando otras nuevas.
En la temporada pasada disfrutamos de invitados como Russian Red o Najwa. Ardemos en deseos de ver qué artista underground o relativamente underground puede aparecer ahora en horario casi de máxima audiencia. ¿O con el paso a La 1 se perderá este riesgo?
Un nuevo comienzo para Big Summer
El portugués afincado en Barcelona Vasco Batista presenta estos días una nueva referencia de su proyecto musical Big Summer, tras ‘Everything Is Going To Be OK’, debut publicado en 2013. ‘Big Summer’, grabado el pasado otoño a caballo entre Barcelona y Atlanta, reúne cinco canciones que muestran la cara (a excepción de la más ruidosa ‘Black Fly’) más reposada y clásica de Batista, no muy lejana a nombres del calado de Real Estate o Avi Buffalo.
Big Summer estará presentando estas nuevas canciones en una nueva fiesta del sello El Genio Equivocado, conmemorando los 5 años de existencia del mismo. Será el sábado día 24 en la sala Almo2bar de Barcelona, junto a Burrito Panza y Muñeco. Toda la info, aquí.
El «chandelier» de Ellie Goulding
Casi al mismo tiempo que The Weeknd estrenaba videoclip para su aportación a la banda sonora de ’50 Sombras de Grey’, Ellie Goulding hace lo mismo. En el caso de la británica, el tema es el conocido ‘Love Me Like You Do‘ que le ha producido Max Martin.
El clip, además de las obligadas secuencias de la película, nos muestra a Ellie recorriendo las estancias de una mansión para terminar tumbada en la alfombra con una lámpara de araña (chandelier) sobre su cabeza. Por supuesto, incluye algunos planos sexualmente sugerentes sacados del filme.
Björk llora y se defiende en su entrevista con Pitchfork
Pitchfork publicó ayer la primera entrevista de Björk en promoción de su nuevo disco, ‘Vulnicura’. Realizada en un hotel de Londres meses previos al anuncio del disco y a su famosa filtración, se trata posiblemente de una de las entrevistas más honestas concedidas por la islandesa hasta el momento.
Incapaz de contener sus lágrimas en más de una ocasión, la charla da una idea muy clara sobre lo dolorosa que ha sido para Björk la composición de este disco tras su separación del cineasta Matthew Barney, separación detallada a lo largo del álbum en unas letras tan honestas que ni la propia Björk puede hablar de ellas. «¿Cómo vas a presentar estas canciones en directo?», le pregunta la periodista, a lo que Björk responde: «no tengo ni idea».
Entre otras cosas, Björk habla sobre cómo la música le ha ayudado a superar la separación, decidiendo convertirse para ‘Vulnicura’ en una «empollona de los violines»; y compara las futuras entrevistas de este trabajo con las de su anterior proyecto, ‘Biophilia‘, entrevistas en las que, dice, podía evitar hablar sobre su vida personal al tratarse este de un álbum conceptual sobre tecnología y cosmos; algo que, para su pesar, ya no va a poder hacer al ser este un disco más personal y de «cantautora».
También especialmente interesante es la historia sobre cómo conoció a Arca y cómo al principio se mostraba «defensiva» con él por ser fan; y, sobre todo, su defensa de la «mujer autora» en respuesta a las veces que los periodistas han informando erróneamente sobre la contribución de Björk a su propia música, poniendo de ejemplo a Kanye West como artista cuya autoría nadie parece dudar pese a que la mayoría de beats en ‘Yeezus’ no eran suyos. Quiere dejar claro, en cualquier caso, que no está hablando mal de Kanye.
En otra entrevista con Les Inrocks, Björk cuenta también que fue Arca quien contactó con ella y que no había escuchado, en principio, su trabajo con FKA twigs o Kanye.
Natalie Prass, una solista de hechuras clásicas
De la mano de Matthew E. White, auspiciado por su sello Spacebomb y producido por él, la próxima semana se publica el álbum debut de Natalie Prass, una cantante y compositora de Cleveland que, pese a su juventud, tiene como referentes más inmediatos a Karen Carpenter, Carole King o Dusty Springfield, mitos femeninos de la canción popular. Prass se curtió en la mítica escena de clubs de Nashville, publicando dos EPs (‘Small & Sweet’ -2009- y ‘Sense Of Trascendence’ -2’11-, descatalogados) de canciones indie folk poco impactante.
Sin embargo, de vuelta a su hogar familiar en Virginia, pronto congenió con White y su colectivo musical, que le ofreció grabar su primer álbum. Esta relación ha sido crucial en su música, a la vista de un disco homónimo en el que el soul y los característicos arreglos de sonido Philadelphia del colectivo Spacebomb dan una dimensión inesperada a sus canciones. Queda patente en el single ‘Bird Of Prey’ (un tema recuperado de sus inicios), estrenado hace meses, y en los recientes adelantos ‘Why Don’t You Believe In Me’ y ‘My Baby Don’t Understand Me’, que seguro fascinarán a fans del primer álbum de Rumer o de Jenny Lewis (nada casualmente, formó parte de su banda en su más reciente gira). Puedes escuchar ya ‘Natalie Prass’ en Pitchfork.
10 alegrías y 1 decepción en el cartel de Primavera Sound 2015
El lanzamiento del cartel completo de Primavera Sound es un acontecimiento internacional por razones evidentes. Hace rato a la altura de Coachella y Glastonbury (anuncia casi todo a la vez, como ellos), el festival se plantea como un referente para otros países al programar un número desorbitado de bandas, ofreciendo una programación completamente inabarcable, de un gusto exquisito sobre todo en su zona media-alta y letra pequeña. Cualquiera interesado por las tendencias musicales encuentra aquí unos 50 artistas actuales que quiere ver. Y no se descuidan clásicos, con la presencia de grandes como Patti Smith, nada menos que interpretando su debut, ‘Horses’.
La única decepción del cartel de Primavera Sound 2015 es que en su primera línea falta (además de Sufjan Stevens, que tanto pega tras su concierto-hito de hace unos años) un artista realmente sorprendente que no sea tan habitual en nuestro país como The Strokes, Interpol, The Black Keys o alt-J. ¿Mi teoría? Inalcanzables aquellos que no salen de gira y hay que respetarlo porque el fin de grabar música no tiene por qué ser sacarla de paseo (Bowie, Daft Punk, Kate Bush, quien no ha salido de gira fuera de Londres), y descartados los que hayan firmado con otros festivales (que también tienen derecho a existir, ¿con quién te has ido, Björk?), no quedan demasiados grupos con los que sorprender ya. De ahí, quizá, que Glastonbury y Coachella hayan optado en los últimos años por cosas tan poco independientes, «arriesgadas» y «polémicas» para los más conservadores como Dolly Parton, Metallica, U2, AC/DC, Kylie, Madonna o Beyoncé. ¿Está el indie-integrismo español preparado para algo así? ¿Y los presupuestos, cuando Coachella tuvo 579.000 asistencias el año pasado por 200.000 del Primavera? ¿Y entre los intereses del festival con lo clara que está su línea editorial?
Una vez asimilado también que Kanye West debe de vender unas 1.000 unidades por disco en España o ni eso (‘Yeezus’ fue top 94 por aquí, hasta Chico y Chica han llegado más alto, así que igual no es una opción pagar lo que ha de pedir esta persona tan humilde y tan preocupada por consolidarse en Europa), el Primavera Sound presenta un cartel espectacular en el que figura lo mejor de lo mejor de la zona media alta de la música actual, como James Blake (nuestro disco del año 2013), Caribou (nuestro disco del año 2014), Swans (disco del año en Rockdelux en 2012), Sun Kil Moon (disco del año en Rockdelux en 2014), Run the Jewels (disco del año 2014 en Pitchfork), Antony, Eels, Belle & Sebastian, Panda Bear, Perfume Genius; junto con alguna reliquia imperdible como el retorno de The Replacements o Ride.
Otros 10 artistas imprescindibles para Primavera Sound 2015
Tobias Jesso Jr: Estamos completamente enamorados de esta persona. Le descubrimos el pasado verano gracias a temas como ‘True Love’ y ‘Just a Dream’, le incluimos en nuestro listado de artistas revelación para 2015 y esta misma semana nos conquistaba instantáneamente con su balada ‘How Could You Babe’. Se avecina algo grande, Carole King. Y Adele acaba de darse cuenta, ¡no llegues más tarde que ella!
This is fantastic, click away https://t.co/DhX8RPVNhu
— Adele (@OfficialAdele) January 21, 2015
Kelela: ¿Es Kelela la FKA twigs de este año? ¿La artista anunciada para el cartel en la que nadie repara y a finales de año figura en todas las listas «lo mejor de»? Tras su gran mixtape, ya de 2013, son muchos los que esperamos su verdadero debut para este año. Si mola tanto como ‘Broke With Expensive Taste‘, habrá merecido la pena la espera.
OMD: Uno de los nombres que esperábamos quizá ver en Sónar o en FIB, pero no en Primavera Sound, era el de la banda conocida en los 80 en nuestro país como «Maniobras Orquestales en la Oscuridad». Pero si hace unos años tocó reivindicar a Pet Shop Boys, ¿por qué no a ellos? ¡Ya es hora de que la gente se entere de que incluso su último disco no estaba nada mal! Sin duda uno de los artistas más grandes que ha entrevistado (2011) este site.
Damien Rice: Teniendo en cuenta que Pitchfork y Rockdelux son medios colaboradores en Primavera Sound, no esperábamos ver a Damien Rice confirmado en el festival. No es que sea muy habitual verle en directo, y menos cuando ahora saca discos cada 8 años. Además viene para presentar esa preciosidad llamada ‘My Favourite Faded Fantasy‘. Con la tontería de que entre el público que imaginamos en el festival no levanta pasiones, ¿quizá sus fans cabremos en el Auditori? ¡Cuántos € más hay que poner, dónde hay que firmar!
Run the Jewels: Ni el disco de Big Boi fue el favorito de su año para nuestra redacción, ni el disco de Kendrick Lamar fue el favorito de su año para nuestra redacción, ni el disco de Run the Jewels fue nuestro top 1 el año pasado. Pero otra cosa es el directo y si lo de El-P con Killer Mike es la mitad de brutal que las presentaciones en Primavera Sound de Big Boi y Lamar en ediciones anteriores, os recomendamos que no os lo perdáis por nada del mundo. Lo mismo para Tyler, The Creator.
Sleater-Kinney: Uno de los secretos a voces era la inclusión de Sleater-Kinney en el cartel del festival, pero no por ello hay que dejar de recalcar su presencia en letras doradas. Abanderadas del riot-grrrl, se retiraron hace una década… sólo para volver con uno de sus mejores discos, que está recibiendo el beneplácito unánime de la crítica. A poco que interpreten lo mejor de sus viejas glorias alternado con lo mejor de ‘No Cities to Love‘, el conciertazo está asegurado. Imperdible si tienes 18 años y, por ejemplo, has alucinado recientemente con la furia de Savages. ¿Por qué no todos los regresos son como este?
Torres: Por alguna razón fuimos de los pocos medios en incluir el emocionante debut de esta cantautora entre los mejores discos de 2013. Esperemos que esta confirmación signifique que hay un segundo disco de calidad en camino. Por si acaso no, la desgarradora ‘Moon and Back’ sigue poniendo los pelos de punta como el primer día dos años después.
Twerps: Todo apunta a que serán los Real Estate de este año: esa banda aparentemente inofensiva que termina gustando a todo el mundo. Su segundo álbum, que ya puede escucharse, se debate entre el indie pop más exquisito y guiños a Magnetic Fields (‘Shoulders’) o incluso puntualmente a la electrónica más minimalista (‘Fern Murderers’).
Viet Cong: Son el grupo de moda. Hace unos días pasaban por nuestra sección Discos Recomendados (los 3 responsables de nuestros 3 Discos Recomendados de 2015 están confirmados en el festival), donde elogiábamos el buen equilibrio entre sus pepinazos à la Interpol y virguerías casi más propias de Fuck Buttons como ‘March of Progress’. Y hoy «casualmente» son los protagonistas del «best new music» de Pitchfork y estrenan vídeo para ‘Silhouettes’. Era casi obvio que actuaban en Primavera Sound, pero nunca hay que dar nada por supuesto.
Ben Watt: A falta de Everything But The Girl, uno de nuestros grupos de cabecera, o de su mitad femenina Tracey Thorn, que cuando Kate Bush anunció conciertos lamentó, compungida, tener una excusa menos para quedarse en su casa, buena es la visita de Ben Watt. Además de haber anunciado conciertos en Madrid y Bilbao en breve, Watt presentará ‘Hendra’ en Barcelona en el Primavera Sound. Una nueva manera de acercarse a este infravalorado artista, con el que esperamos charlar pronto, en este delicado disco en el que han colaborado Bernard Butler y David Gilmour. Setlist nos indica que puede caer algo de su banda principal (retirada), pero no esperéis macrohits. ¡Y que a su esposa le pique también el gusanillo!
Como extra, grandes ganas de ver hasta cuánto público pueden congregar Los Punsetes ahora que llenan Joy Eslava, y, aunque sea fácil verlas (y verle) en Barcelona, Madrid o Sevilla durante las próximas semanas, cómo se defienden Mourn frente al gran público.
Y lo mejor, los descubrimientos por venir.
David Byrne anuncia nuevo proyecto, ‘Contemporary Color’
Cuando entrevistamos a St. Vincent, esta nos comentó que preparaba nuevo proyecto junto a David Byrne y «un montón de artistas» más. Este proyecto finalmente acaba de anunciarse y se trata de ‘Contemporary Color’, un evento ideado por el miembro de Talking Heads centrado en torno a las coreografías de guardias de honor adolescentes.
Para este evento, que tendrá lugar en Toronto y Brooklyn, Byrne ha contado con la contribución musical de St. Vincent, Blood Orange, Nelly Furtado, tUnE-yArDs, How To Dress Well, Kelis o Nico Muhly. Todos estos artistas han compuesto música especialmente para esta ocasión en la que diez equipos de «guardia de honor» presentarán sus mejores coreografías.
Puedes ver el vídeo promocional de ‘Contemporary Color’ a continuación:
The Weeknd, solo ante la sensualidad
Cuando The Weeknd estrenó ‘Earned It’, su canción para la banda sonora de ’50 sombras de Grey’, comentábamos que, dada su inclinación soul, le había quedado una canción más bien inocentona. Pues bien, el videoclip para dicho tema acaba de salir y lo cierto es que de inocente tiene poco. Con Tesfaye como único espectador en un «show» de chicas picantes, a las que luego se une a modo de «crooner» para interpetar la canción, el vídeo ya está recibiendo la marca «NSFW» por motivos (más o menos) evidentes.