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10 razones por la que los Globos de Oro molan más que los Oscar

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tarantino-golden1. Son los primeros: Ya lo dice Punset: «la felicidad se encuentra en la sala de espera de la felicidad». ¿No son los Globos de Oro la «antesala de los Oscar»? Pues eso, puro goce e ilusión. Además, ¿qué gracia tiene celebrar lo mejor de un año en marzo del año siguiente?

2. Crean tendencia: Y todos los que vienen detrás la siguen. Bafta, Screen Actors Guild, Film Independent Spirit, Critics’ Choice… Las mismas películas, los mismos actores. Cuando llegan los Oscar es como el que sigue una moda dos años después de que haya pasado, como alguien utilizando la palabra hipster en 2015. A buenas horas…

3. Son menos previsibles: Los Globos de Oro son como una película de género llena de convenciones y fórmulas inamovibles dirigida por un director con talento capaz de retorcerlas de forma más o menos sorprendente. Los Oscar, en cambio, son su remake hollywoodiense. Hay más brillo, más ruido y más estrellas, pero todos sabemos quién es el asesino y cómo lo van a pillar.

4. No hay categorías técnicas: Para eso ya está la categoría de Mejor película, ¿no? Para que la peluquera, el fotógrafo y los quince de Montaje de sonido (que nadie sabe diferenciar de la categoría Sonido, a secas) se sientan reconocidos sin tener que agradecerlo en público. Tampoco hay tropecientos cortos nominados que solo interesan a los familiares de sus directores (o a España, cuando nominan a un español).

5. Hay series: Esta no es que sea una razón de peso, es que su tamaño es tal que es capaz de aplastar el Dolby Theatre con las 3.400 butacas dentro. Los Globos de Oro son la síntesis perfecta del universo de los galardones, la ecuación metafísica de las celebraciones, la unión de Emmy y Oscar en una sola entrega de premios. Bravo.

6. Hay comedias: ¡Y musicales! En un mundo tristón, lleno de intensos y largos dramas oscarizables, los Globos de Oro se alzan como una pedorreta en medio de tantos violines. Se premian despiporres como ‘Resacón en Las Vegas’, se nominan joyas como ‘Borat’, ‘¡Olvídate de mí!’ o ‘La boda de mi mejor amiga‘, y se tienen en cuenta hasta comedias involuntarias como ‘Burlesque’ o ‘The Tourist’.

7. Eligen los críticos: Los Globos de oro son elegidos por los críticos de la prensa extranjera en Hollywood. Esto, que ya de por sí queda raro, tiene dos consecuencias muy a tener en cuenta: una, los críticos saben más de cine que el 90% de los actores que votan en los Oscar; y dos, los críticos son más sobornables que el 90% de los actores que votan en los Oscar. Lo segundo resta credibilidad (tampoco es que los Oscar tengan mucha) pero añade diversión. ¿Quienes habrán repartido este año entradas para un concierto de Cher, los de ‘St. Vincent’?

8. Ricky Gervais los ha presentado: Solo los tres años seguidos que Ricky Gervais presentó la ceremonia de los Globos de Oro valen más que las 86 galas de los Oscar juntas. Amy Poehler y Tina Fey no están mal (sobre todo la primera), pero se acercan mucho más al tono complaciente de los «premios de la Academia». Aunque eso sí, si entre medias Will Ferrell y Kristen Wiig presentan un premio, mejor que mejor.

9. No hay un guión aprobado: A diferencia de los Oscar, donde los responsables del show obtienen una copia del guión antes de la celebración, pudiendo retocarlo o censurarlo a voluntad, en los Globos de Oro nadie sabe lo que los presentadores van a decir ni hacer. Consecuencia: una gala dispersa pero con sorpresas inesperadas.

10. Los nominados van pedo: Esto sí es una fiesta, y no los Oscar, donde parece que están todos en la ópera. Actores y directores sentados en plan café-teatro, charlando, criticando y, sobre todo, pimplando Moët & Chandon. Los actores recogen los premios pronunciando discursos etílicos e ininteligibles y solo miran lo que pasa en el escenario cuando oyen pronunciar su nombre. And the Golden Globe goes to…

No más tartazos de Steve Aoki en festivales

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Cake-FaceSteve Aoki ha tomado una dura decisión coincidiendo con el año nuevo: los tradicionales tartazos de sus shows en directo se reservarán sólo para sus propias actuaciones y no se verán más en festivales. «Para empezar el año, voy a hacer algunos cambios y he decidido no tirar más tartas a los fans en la mayoría de los festivales. Puede haber una excepción por aquí o por allá pero en general guardaré el pastel para mis propios shows, haciendo que sea algo exclusivo para los hardcore fans». Lo curioso es que tamaño cambio en su vida lo ha acompañado de una canción llamada así, ‘Cake Face’. Es gratis.

Azealia Banks critica duramente a Kendrick Lamar

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azealia--videoKendrick Lamar ha concedido una entrevista a Billboard que no le ha gustado nada a Azealia Banks, en concreto cuando habla de la muerte de Michael Brown, un joven negro que falleció abatido a tiros por la policía el verano pasado. «Ojalá alguien mirara dentro de nuestro vecindario para darse cuenta de que ya es un problema bien jodido. Lo que le pasó (a Michael Brown) nunca debería haber pasado. Nunca. Pero cuando no nos respetamos a nosotros mismos, ¿cómo vamos a esperar que los demás nos respeten?. Viene desde dentro. No empieza con un mitin, no empieza con un saqueo. Viene desde dentro”.

Azealia considera Billboard «un medio de blancos» y cree que los comentarios son desafortunados. «Hay cosas en la sociedad que benefician a unos pocos. Vale. Pero no menosprecies al resto diciendo que no se respeta a sí mismo. ¿Cómo te atreves a hablar así con una publicación blanca para decirle que no nos respetamos a nosotros mismos? Habla por tu jodido yo». También ha concluido que la declaración es «la mierda más tonta que he escuchado decir a un hombre negro».

Azealia comenta habitualmente cuestiones raciales en su Twitter. Recientemente la ha tenido gorda con Iggy Azalea, que finalmente decidía contestar.

Hot Hot Hot 2014: chicos

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Como cada año, procedemos a la estupidez de escoger los 10 hombres que más nos pusieron durante los últimos meses. Una lista absolutamente imposible e incoherente, consecuencia de los gustos totalmente adversos de la redacción (una colaboradora se ha atrevido hasta a reivindicar a Samuel T. Herring…). Allá vamos.

chris-pratt10.-Chris Pratt: Su secuencia sin camiseta en ‘Guardianes de la galaxia‘ era la crónica de un calentón anunciado. Más que nada porque Pratt se encargó meses antes del estreno de mostrarnos en redes sociales el increíble cambio físico que había pegado para meterse en el papel de Star Lord, lo más parecido a Han Solo que tendremos en este siglo. Solo por demostrarnos que detrás de todo barrigón hay un chulazo escondido se merece entrar en esta lista, aunque lo cierto es que el muchacho, con varios kilos de más, ya nos había embrutecido de lo lindo en ‘La noche más oscura’. Y sí, de torsos envidiados está el cine lleno, pero Chris destaca entre los demás porque además de carne es un payaso que lo mismo pone la voz al protagonista de la fantástica ‘La Lego Película’ que se queda desnudo en el final de la serie cómica ‘Parks & Recreation’. Vamos, que además de estar bueno nos hace reír. Y encima es el protagonista de la próxima entrega de ‘Parque Jurásico’. Lo tiene todo.

pucho-vetusta9.-Pucho (Vetusta Morla): El grupo de Tres Cantos ha vuelto a triunfar con su tercer disco, pero los méritos de su líder parece que no están tan valorados, suponemos que por ENVIDIA. ¿Nos hemos olvidado de la importancia de la profesionalidad de un intérprete? Pucho, con el pelo a lo casco o con menos flequillo, siempre ha tenido su aquel; el año pasado se medio desnudaba en uno de sus videoclips; y cada vez está más claro que tiene posibles para invitarte regularmente a cenar a un restaurante con estrella(s) Michelín. ¿Es que eso no cuenta?

royalblood8.-Mike Kerr (Royal Blood): 2014 fue un gran año para los británicos Royal Blood, pero también para nosotros al descubrir que su cantante-bajista apunta maneras de convertirse en el sueño húmedo de la comunidad bear más rockera. Da ganas de achucharle hasta dejarle sin respiración.

broods7.-Caleb (Broods): Desde que empezamos a hablar de Broods sabíamos que la mitad masculina del dúo terminaría en nuestra lista de chicos del año. Cuando los hermanos Nott decidieron empezar a dar la cara en sus videoclips no pudimos más que alegrarnos de poder ver más a Caleb, este chaval de 22 años natural de Nueva Zelanda. Da lo mismo que el grupo nunca acabe de despegar: siempre nos quedarán sus fotos.

dangelo6.-D’Angelo: Por mucho que a él le pese, la imagen de su torso desnudo palpitando y dando vueltas en el vídeo de ‘Untitled (How Does It Feel)’ nos va a rondar en sueños toda la vida. A pesar de que ha luchado en todos estos años por deshacerse de esa imagen e icono sexual, el que tuvo retuvo y es imposible no mirarlo y sentir que palpitan partes de tu cuerpo que desconocías. Nos da igual que ya no grabe videoclips, que haya ganado peso o que se niegue a quitarse la camiseta. D’Angelo es un icono (también sexual) para siempre.

owen-pallett5.-Owen Pallett: Curiosamente ha tenido que llegar la redacción femenina del site para reivindicar a esta persona. ¿La razón? Aparte de su talento en el creciente ‘In Conflict‘, finalmente uno de los mejores discos de 2014, la barba que ha dejado ver en su reciente paso por Barcelona. Pallett descubriendo cuál es la mejor forma de ocultar defectos. Con razón escribía luego en Twitter que le encantaba nuestro país y que quería quedarse…

david-verdaguer4.-David Verdaguer: No sólo podemos vivir de bronceados y photoshopeados: el agradecidísimo papel de Verdaguer en ‘10.000 Km‘, donde se comporta como la pareja perfecta (tierno, cariñoso, paciente y fan de Magnetic Fields) es el principal responsable de su inclusión en esta lista (entre otras cosas que sabréis los que hayáis visto la película). El actor está nominado al Goya a la mejor revelación masculina: lo mismo decimos.

joe-bear3.-Jon Philpot (Bear in Heaven): La aportación más interesante de nuestro foro de hombres (NSFW es poco decir, este y el de mujeres nos costaban la publicidad de Google Adsense) es la del líder de Bear in Heaven que, sí, sacaron un álbum en 2014 que quizá deberíamos revisitar. El líder del proyecto sabe explotar su bigote setentero, sus ojos enormes y su imagen de leñador americano a la antigua como pocos artistas alternativos se atreverían.

aitor2.-Javier Molina (Juventud Juché): Beyoncé y D’Angelo no han sido las únicas víctimas de una arriesgada planificación de lanzamiento. El notable ‘Quemaderollegaba en una fecha tan complicada como el 21 de diciembre de 2013. Por suerte esta lista es más «Sodoma y Gomera» y nos permitimos reivindicar a Javier Molina como novio underground imaginario del año. Aunque no es muy fotogénico y desde luego no parece muy preocupado por estas bobadas, patillas, bonitos ojos y labios sonrosados casi rojos funcionan tanto que parecen hasta estudiados y, sobre todo, su hipnotizante A-C-T-I-T-U-D sobre el escenario acompaña. Si nos dejamos de tonterías y bajamos al mundo real, uno de nuestros chicos favoritos ahora mismo, a la altura de Àlex Marull (Odio París), Bravo Fisher, Rodrigo de TAB o Leo nudozurdo. Foto: Aitor Saavedra.

jamie-dornan1.-Jamie Dornan (50 sombras de Grey): El protagonista de la inminente ’50 Sombras de Grey’ nos ha mareado de lo lindo este año. Tan pronto aseguraba sandeces tamaño «no me gusta mi físico, me siento un joven delgadito» como reconocía sentirse incómodo por el golferío de la película que protagoniza. ¡Pues tú sabrás dónde te metes! Bordeando el absurdo, después se decía que la cinta no incluiría desnudos frontales de Jamie «por contrato»… ¡cuando ya lo había enseñado casi todo en Interview! Aunque nosotros no nos atrevimos a llamar una URL «polla» como la redacción de Vertele, hay que agradecer a Jamie la ya mítica sesión ahora, cuando todavía luce 100% bello y radiante, ¿verdad, Ben Affleck?

Russian Red canta en vivo ‘Leyenda’ con Joe Crepúsculo

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Antes de despedirse de Madrid para irse «definitivamente» a L.A., Russian Red tuvo tiempo de pasarse en la noche del viernes por el concierto de Joe Crepúsculo en Madrid. Fue una ocasión única de ver a Lourdes interpretar el temazo que grabó para ‘Baile de magos‘, excepcionalmente -para ella- interpretado en castellano, aquel ‘Leyenda’ que merecía el éxito de un ‘Bailando’ de Enrique Iglesias o de un ‘Colgado en tus manos’.

El usuario Despop lo ha subido a su cuenta de Youtube y en él podéis ver cómo Russian Red lo da todo cuando le toca y cuando no. Una colaboración sorpresa convertida en leyenda, ciertamente.

Marilyn Manson se atribuye la creación del término «grunge»

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marilyn mansonEn promoción de su nuevo disco, que sale el 20 de enero pero ya está filtrado, Marilyn Manson ha concedido una entrevista a Vice en la que se atribuye la creación del término «grunge». Sucede cuando le preguntan por las cicatrices que deja el rock’n roll. Esta es su respuesta: «tienes que pasar un proceso. Odié el rock n’ roll cuando empezaba. Era un punto entre el grunge y un montón de bandas que yo solía llamar «rock común-ista» porque todo el mundo quería ser el hombre común con camisas de franela, Pearl Jam empezaron su guerra contra Ticketmaster y toda aquella mierda. Nirvana era diferente. Fue una de las bandas que reseñé como periodista y voy a decirlo: yo acuñé el término «grunge» en una reseña de ‘Bleach’. De nada».

Según acredita la Wikipedia anglosajona mediante citas, el término «grunge» estaba dando vueltas por el periodismo musical desde que el NME lo utilizara más de 10 años antes, en 1978. En aquel momento se definía como un tipo de rock, si bien para definir lo que entendemos por «grunge» el término lo usó por primera vez en 1981 Mark Arm de Green River y luego Mudhoney. ¡Lo sentimos, Marilyn!

El rodeo alternativo de Sufjan Stevens

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rodeoSeguimos sin noticias sobre la continuación verdadera de ‘The Age of Adz‘, pero no paramos de recibir curiosidades sobre Sufjan Stevens. La última es que ha participado en la creación de un documental llamado ‘Round-Up’ sobre un rodeo anual que tiene lugar en Oregón. Lo ha hecho junto a Aaron y Alex Craig y por supuesto Sufjan se ha encargado de la banda sonora, que puedes escuchar en parte a través de este inquietante tráiler. No esperes el tono tradicional del country, sino una cosa mucho más épica.

Según declaraciones de Stevens recogidas por Pitchfork, el documental habla más que nada de la relación del hombre con la naturaleza y del hombre en la sociedad moderna.

St Vincent reedita ‘St Vincent’

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vincentAl tiempo que anuncia una nueva gira de conciertos por Oceanía, Asia, América y festivales, St Vincent publica una reedición de su disco ‘St Vincent‘ con temas extra. Sale el 10 de febrero con cinco canciones más, algunas de las cuales ya se conocen como cara B de ‘Digital Witness’ (‘Del Rio‘) o como parte de un 7” del Record Store Day (‘Pieta’ y ‘Sparrow’). ‘Bad Believer’ es inédita y un remix de Darkside también va a ser incluido. Así quedará la cosa:

01 Rattlesnake
02 Birth in Reverse
03 Prince Johnny
04 Huey Newton
05 Digital Witness
06 I Prefer Your Love
07 Regret
08 Bring Me Your Loves
09 Psychopath
10 Every Tear Disappears
11 Severed Crossed Fingers
12 Bad Believer
13 Pieta
14 Sparrow
15 Del Rio
16 Digital Witness (Darkside remix)

Ventajas y desventajas de «hacerse un Madonna»

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madonna-lflMadonna publicó el pasado 20 de diciembre seis canciones de su próximo disco ‘Rebel Heart’ en las plataformas digitales como respuesta a la filtración de lo que han terminado siendo unas 30 maquetas. La artista no podía subir el disco entero por sorpresa «haciéndose un Beyoncé» pues tenía que terminar de producirlo y masterizarlo este mes de enero, dando lugar a un fenómeno para el que no se encontraba precedente relevante.

Naturalmente, hay varios artistas que han lanzado un gran número de canciones con los pre-pedidos del álbum o de manera independiente como canciones sueltas: el fenómeno de los «singles promocionales» o «buzz singles» se ha afianzado durante los últimos años, dando además una pista de qué canciones de un álbum pueden funcionar mejor que otras, como aprendió Katy Perry, cuyo ‘Dark Horse’, tercer sencillo de ‘Prism’, no tardó en superar a ‘Unconditionally’, segundo sencillo del álbum, y anular completamente a ‘Walking on Air’. También ha sido el caso de gente como One Direction o Ed Sheeran, quien, además de los singles principales de ‘x’, liberó un corte de este exitoso álbum cada día entre el 16 y el 20 de junio (el álbum salía el 23 de junio). La diferencia con el «caso Madonna» es que el disco de esta ni siquiera estaba anunciado y el single principal no estaba definido. ¿Qué consecuencias puede tener para Madonna esta decisión que según su mánager Guy Oseary fue de ella y no de él ni de Interscope?

La artista había recibido críticas feroces de sus fans por no haber movido ficha después de que ‘Give Me All Your Luvin’ se filtrara también en formato demo con meses de antelación a finales de 2011. Cuando la canción llegaba al gran público en febrero de 2012, a pesar de algún añadido en la producción y de las colaboraciones de M.I.A. y Nicki Minaj, ya estaba sentenciada, cuestionada por su falta de atractivo para el público generalista. Esta vez había que hacer algo. El «timing» era nefasto: ningún lanzamiento importante se produce un sábado 20 de diciembre con la gente de vacaciones, realizando sus compras de Navidad o con las mismas ya incluso hechas. No había, además, margen para mover nada físicamente: lo de Beyoncé fue una estrategia con distribución planificada; lo de Madonna, una improvisación.

Sin embargo, la respuesta fue positiva. ‘Rebel Heart’ en cuanto a pre-pedidos alcanzaba al ser registrado (iTunes tuvo que hacer un favor a la artista registrando el disco cuando el responsable de contenidos ya estaba de de vacaciones en México) el top 1 en la tienda digital de casi 50 países, incluidos España y el más importante, Estados Unidos. Según Billboard, se calcula que se han despachado unos 50.000 o 60.000 pre-pedidos del disco sólo en Estados Unidos, por lo que parece probable que haya más de 100.000 en todo el mundo (las cifras que hablan de 215.000 pre-pedidos parecen algo exageradas).

El álbum sale beneficiado; los singles, perjudicados

La gran ventaja de la estrategia, aparte de lógicamente evitar que cientos de miles de personas estén escuchando maquetas en una calidad absolutamente penosa, es que Madonna abre 2015 con unas cuantas copias ya vendidas de su disco cuando a esta altura del año debería ir a cero (el primer paso promocional estaba planeado para los Grammy y San Valentín), y además, que el pre-pedido incluya hasta seis canciones nuevas ha producido que el álbum se mantenga en el top de iTunes en Estados Unidos, Alemania, Francia, Japón o Suecia, entre muchos otros países, sin más promoción que tres entrevistas para medios digitales (ah, y una inabarcable cuenta de Instagram).

Esta parte ha salido tan bien que hasta es planteable que sea adoptada por alguien en el futuro: un álbum lanzado en tres tandas de diversas canciones (habrá una segunda, se desconoce con qué, inmediatamente después de los Grammy), acumulando oleadas de pre-pedidos de camino al álbum, que sale el 10 de marzo. Es más o menos lo que nos contaba -a otro nivel pero igual de válido- La Bien Querida con respecto a su reciente trilogía de EP’s que conformarán un álbum: con tres tandas de lanzamientos se mantiene la atención mediática y del público durante varios meses y no sólo en torno una canción. Robyn o Róisín Murphy ya optaron por algo parecido incluso en formato físico.

La gran desventaja es lo dañados que pueden salir los singles principales del disco. ‘Unapologetic Bitch’, que estaba considerado como uno de ellos, ha sido completamente reducido (‘Bitch I’m Madonna’ tiene más escuchas y ‘Ghosttown’ mejores críticas), y del oficial finalmente, ‘Living for Love‘, no hay señales de vida en casi ninguna lista de singles oficial del mundo, en parte porque los playlists de las emisoras de radio se congelan durante Navidad. Es cierto que en Reino Unido no se ha lanzado, pero también que en el resto del mundo sí… y su mayor mérito es un top 21 en nuestro país (y por los pelos). Ahora mismo es como si no existiese, como si Madonna no hubiera vuelto, pues la artista concentrará todos sus esfuerzos promocionales en febrero, ya que el vídeo ni está rodado. Su remontada, si es que la tiene, va a ser un verdadero calvario. Madonna es, por edad (las radios anglosajonas no pinchan a artistas mayores de 40 años) y desde 2009, principalmente una artista de álbumes, y el hecho de que se haya lanzado el sencillo principal en plena Navidad impide que se puedan contratar estrenos exclusivos con la radio como se hizo con ‘Give Me All Your Luvin’, o que se pueda sorprender al público con un vídeo simultáneo a lo ‘Shake it Off’. Todo el factor sorpresa está totalmente aniquilado. Se supone que el sencillo se mandará a las radios del mundo entre este mes y el 10 de febrero (dependiendo del país), ¿pero se pinchará como si fuera un estreno una canción que tiene dos meses?

La única esperanza para ‘Living for Love’ será su hipotética performance en los Grammy, que la misma se suba al canal oficial de Youtube de Madonna (cuenta para Billboard), un videoclip ingenioso que se viralice, una posible campaña publicitaria asociada a San Valentín, algún remix brillante (MNEK está confirmado como vocalista en uno de ellos) o algún cable tirado por alguna posible colaboradora en la mencionada gala (Madonna tendría que colaborar con alguien para poder actuar, pues no está nominada). Pero teniendo en cuenta que ni Beyoncé, siendo mucho más joven, pudo convertir en macrohit ninguna de las canciones de su disco sorpresa porque su estrategia dejaba sin opciones a los singles, vendiendo más que nada el álbum, Madonna lo va a tener muy complicado. Suponemos que por si acaso se habrá guardado ‘Rebel Heart’, la canción, para verano.

Por otro lado, aunque es difícil que Madonna vuelva a tener un hit mundial, las cosas pintan bien para el álbum y las críticas de las seis canciones publicadas han sido excelentes (tampoco tiene mucho sentido publicar una mala crítica de un disco incompleto), como sucedía en New York Times. Vice asegura que estamos ante su mejor disco «como poco» desde ‘Ray of Light’, Popmatters que estamos ante su mejor disco desde ‘Confessions’, «al menos», y hasta a Everett True le ha molado ‘Bitch, I’m Madonna’.

Si la reacción a la estrategia de lanzar 6 canciones de golpe hubiera sido negativa, ¿seguiría adelante el álbum o habría retraso? ¿Está habiendo retoques en el tracklist en base a las que están siendo las canciones más vendidas, más escuchadas en Spotify o Last.fm o las que están recibiendo mejores críticas? Y es que esa es otra de las ventajas de esta estrategia sin el tracklist desvelado ni decidido. Anda que no están teniendo margen para tantear lo que quiere el público…

The New Raemon estrena ‘Oh, rompehielos’

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rompehielosEl nuevo disco de The New Raemon tras ‘Tinieblas, por fin‘ y el éxito de sus hijas en Mourn ya está en camino. Sale a la venta el próximo 27 de enero, pero ya se puede reservar la edición limitada y numerada de 100 copias en vinilo transparente. El avance homónimo ‘Oh, rompehielos’ es casi una balada de aroma decadente que pone los dientes largos en torno a este lanzamiento. Estas son la nota de prensa de BCore y las primeras fechas de presentación:

«El quinto larga duración de The New Raemon llega tras dos álbumes de liberación como el autoexploratorio “Libre asociación” (2011) y, en especial, “Tinieblas, por fin” (2012), un trabajo bastante diferente en su carrera, con el que no sólo reconoce haberse quedado bastante a gusto vomitando su indignación con la situación social y política del momento, sino también por haber sido publicado en el sello Marxophone. “Oh, rompehielos”, como parte del comentado fin de ciclo, supone también su regreso a BCore, su discográfica de siempre, y con la que Ramón ha publicado diez discos si contamos sus diversos proyectos. Y en él, como en aquel “A propósito de Garfunkel” que parece seguir siendo el más distintivo entre sus seguidores, vuelve a asomarse al interior, al mundo de las relaciones interpersonales, aunque con mayor dureza y desencanto en la mirada».

GIRA DE PRESENTACIÓN

20 febrero: Sala Noise – Valencia
21 de febrero: Microsonidos, Sala Doce y Medio – Murcia
22 de febrero: Clico Atiende Alicante – Teatre Arniches (Alicante)
27 de febrero: Oviedo (SOLO) – TBC
13 de marzo: Joy Eslava – Madrid
20 de marzo: Sala Four Seasons – Castellón
21 de marzo: Sala López – Zaragoza
27 de marzo: Planta Baja – Granada
28 de marzo: Sala X – Sevilla

POP ETC siguen sumergidos en los 80

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POP ETC continúan su carrera de sintetizadores tras haber dejado atrás el nombre de Morning Benders, aquel con el que nos conquistaron gracias a canciones como ‘Excuses’. Tras su álbum homónimo, su nuevo paso es un single llamado ‘Running in Circles’ que ha estrenado su lyric video recientemente. La canción no puede sumergirse más en la década de los 80, lo cual confirma la estética VHS de estas imágenes.

La Banda Municipal del Polo Norte / Calor

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calor«Dentro de tu culo, calor. Y en la pista de baile, amor». Con esa… sugerente frase a modo de slogan se lanzaba ‘Calor’, el tercer largo del combo barcelonés La Banda Municipal Del Polo Norte, formado en torno a Juanpe González (también en Tejero y quién sabe si en los misteriosos Supernumerario), Dimas Rodríguez (guionista y director de cine) y Óscar Andreu (humorista y periodista radiofónico). A lo largo de sus seis años de existencia, el septeto ha logrado captar una sólida legión de fans, aunque quizá no tan numerosa como merece su pop enérgico, de letras ingeniosas y repletas de humor ácido, con himnos tan claros como ‘La chica (a la que todos escriben canciones de amor)’ o ‘Todos hemos tenido 20 años’, con los que casi cualquier treintañero (o veinteañero tardío) podría empatizar. En ‘Calor’ extienden los límites de su propuesta, aún sin abandonar ese pop rock potente que desplegaban en ‘Corazón o nada’ y ‘La mejor hora para despertarse’. Como reza esa frase que abría el artículo, se introducen con rotundo acierto en la música disco (vía Pulp) en ‘Miss Revolución’ y, sobre todo, en ‘Bailando mal‘, un tema magnífico que se sitúa sin rubor en los cánones del mejor pop español de los 80 (o sea, Radio Futura) y los conecta con el funk infeccioso de DFA y le suma toques latinos. Para colmo, su letra se sitúa en las antípodas del hedonismo que desprende, un texto con mucha guasa pero crítico con la situación sociopolítica actual, sin caer en la obviedad ni en la vergüenza ajena.

Pero, engañosamente, no todo es baile en ‘Calor’, y el grupo muestra una encomiable riqueza de recursos y estilos que hasta ahora solo habían aparecido de soslayo en sus canciones y que aquí, de nuevo con Paco Loco en la producción, ganan peso, con los teclados de Ari Fleck y los vientos de Sergi Felipe justificando la amplitud de la banda. Desde africanismo (‘Calor’), psicodelia latina (‘Un fin de semana’), lounge (‘Petición’), slowcore orquestal (‘Repetición’) hasta el a priori imposible enlace entre de The Replacements y Dinarama al que alude su nota de prensa (‘Espejo y puñal’), LBMDPN muestra múltiples e insospechados recovecos. La influencia de Carlos Berlanga cobra también sentido en unas letras que, si bien son mucho menos explícitas que en obras anteriores, continúan arrojando buenas dosis de sarcasmo y sal a las recurrentes decepciones vitales de la treintena, capaces tanto de retratar la autocompasión más lastimera (‘Casas con desvanes’), como de situarnos en el epicentro de una catástrofe (‘Ambulancia’) desde un punto de vista tan inteligente como divertido, cuya mejor muestra es la descacharrante ‘Antes Copérnico que Lutero’. Puede que esta primera referencia de Discos Flotantes no sea del todo redonda (quizá ‘Adiós a las armas’ sea su momento menos atinado), pero sin duda abre nuevas vías de crecimiento para la banda, tanto a nivel artístico como comercial, que ojalá se concreten en un futuro próximo.

La Banda Municipal del Polo Norte presentan ‘Calor’ hoy sábado 10 de enero, en la sala Razzmatazz de Barcelona.

Calificación: 7,2/10
Lo mejor: ‘Bailando mal’, ‘Espejo y puñal’, ‘Antes Copérnico que Lutero’.
Te gustará si te gusta: Rusos Blancos, Love Of Lesbian, Dinarama.
Escúchalo: Spotify, Bandcamp.

‘Only One’ de Kanye y Paul McCartney: ¿un capricho infumable o una pista?

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onlyoneParte de la redacción evalúa el esperado regreso de Kanye West… junto a Paul McCartney.

«Kanye West y Paul McCartney, dos grandes compositores, han dado en ‘Only One’ con una canción pequeña que en absoluto representa el alcance del talento de sus autores. Se queda, a pesar de su preciosa historia (conecta a la madre de Kanye con su hija), en una composición mona, de bonito riff de piano y melodía vocal, pero poco más. Y no, no es tan espantoso ese vocoder: lo peor de ‘Only One’ no es su recuperación del sonido ‘808s & Heartbreak’, sino que de la unión de dos genios como West y McCartney haya salido algo de tan poco impacto». JB.

«Después de ‘Yeezus’ nadie vio venir este cambio. Este ‘Only One’ que cuenta con la colaboración anecdótica de un tal Paul McCartney enlaza directamente con aquella obra maestra infravalorada que fue ‘808s & Heartbreak’. Esta carta de amor a su hija cantada desde el punto de vista de su madre puede pecar de muchas cosas, pero es innegable que West es uno de los mejores músicos de la actualidad y que tiene lo que hay que tener para lanzar algo así y defenderlo con orgullo. Yo fui el primero que afirmó que no iba escucharla mucho y ya he superado mis propias expectativas. Ahora nos queda saber si esto es sólo un capricho del artista o si será el sonido que marque su esperado nuevo disco. Sea lo que sea, in West we trust». ACM.

«Si acababas de nacer o no habías nacido en 1982, probablemente la primera vez que escuchaste ‘Thriller’ alucinaste con el hecho de que la colaboración de Michael Jackson con Paul McCartney fuera el primer single del disco (en lugar de ‘Billie Jean’, ‘Beat It’ o ‘Thriller’). ‘The Girl Is Mine’ era un grower y su producción, exquisita, pero la escucha de la conversación al final del tema entre los dos protagonistas hasta incomoda a día de hoy. A ese clavo ardiendo (a la idea de que puede existir una obra maestra incluso con un primer single que no te convence al 100%) hay que agarrarse al pensar en lo próximo de Kanye West, quien ha grabado hasta nueve canciones con el ex Beatles para su inminente disco. ‘Only One’ ya es el primer top 40 de McCartney en Estados Unidos desde 1989, pero que nos alegremos por él no impide que estemos ante una composición muy justita, de letra muy mediocre (me ha hecho gracia la inclusión de la palabra «wings» teniendo en cuenta su autoría… y poco más) y final infumable». Sebas E. Alonso.

Marta Sánchez retrasa su disco… ¿por Eurovisión?

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marta-sanchezMarta Sánchez ha presentado en versión de estudio uno de los singles de su próximo disco (‘La que nunca se rinde‘), y también en directo en televisión el segundo, el que le da nombre, ’21 días’. Sin embargo, el largo va a retrasarse y no saldrá el 21 de enero como estaba previsto. La cantante lo ha excusado en Facebook haciendo referencia a «causas técnicas» e indicando que hay otra razón: «hay un tema que retrasa la salida y que ya entenderéis cuando os lo pueda comunicar oficialmente».

Según apunta Fórmula TV hay rumores de que Marta Sánchez podría ser la representante de España en Eurovisión. Muchos comentaristas de su página en la citada red social se lo están preguntando de momento sin obtener respuesta. También hay quien cree que el retraso puede deberse a la mala prensa generada por la entrevista con Risto (aquella de «no soporto a Marta Sánchez, quiero matar a Marta Sánchez»), si bien este no sería precisamente un tema que pudiera «comunicarse» en las semanas venideras.

TVE no ha dicho ni mu sobre quién será el representante español de Eurovisión tras rumores que apuntaban a Edurne, Raúl Gómez o Diana Navarro, nunca confirmados o directamente desmentidos.

Os dejamos con el comunicado de Marta.

«Hola a todos:

Os escribo para agradeceros de todo corazón la paciencia de estos últimos días por el retraso de la salida de «21 días».

Han sido causas técnicas y son detalles que tenemos que cuidar al máximo, porque quiero que este disco os conquiste en todos los sentidos, pero sobre todo hay un tema que retrasa la salida y que ya entenderéis cuando os lo pueda comunicar oficialmente!

Hemos puesto el alma todo el equipo, estamos deseando tenerlo listo para todos vosotros y queremos que todo esté como habíamos planeado, pero a veces aparecen oportunidades que hacen que esto ocurra. Ya está a punto!
No os enfadéis!!! Y disculpar este pequeño retraso. EntreArte y todo el equipo se están dejando todo el corazón en este lanzamiento!!

Muchos besos y gracias de nuevo!».

Los derrotados históricos del BBC Sound Of

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Franz-FerdinandComo cada año, la BBC ha anunciado su ganador de la lista BBC Sound Of 2015. Esto se traduce en un claro triunfador y un puñado de nombres más o menos conocidos que se quedan fuera tras aspirar a convertirse en la nueva apuesta de la emisora británica.

Years & Years, el trío que encabeza el actor Olly Alexander y del que ya hemos hablado en algunas ocasiones, están destinados a cortar el bacalao este 2015 con su mezcla de pop dance tan deudora de Hot Chip. Por debajo han quedado el cantautor James Bay, los raperos Stormzy y George The Poet y una de nuestras revelaciones favoritas, Raury.

Sin embargo, quedarse fuera no ha de tener una connotación negativa para los artistas que no han conseguido ser reconocidos con ese honor. No hace falta más que echar una ojeada al listado de artistas que no han conseguido coronarse con el título para hacernos una idea de que la BBC no siempre ha acertado. O al menos nos ha dejado cada año un buen puñado de músicos que se han convertido en imprescindibles… y otros de los que, incluso habiendo ganado, nadie se acuerda.

Empezamos por 2003, año en el que 50 Cent conseguía el premio, dejando tras de sí a una corte de honor que incluía a Yeah Yeah Yeahs, Dizzee Rascal o Interpol. El año siguiente eran Keane quienes se alzaban como vencedores y dejaban a Franz Ferdinand y a Scissor Sisters en segundo y séptimo puesto, respectivamente. The Bravery, que anunciaron su separación el año pasado, se imponían en 2005 a Bloc Party o Kaiser Chiefs y un año después era Corinne Bailey Rae quien hacía lo mismo con Clap Your Hands Say Yeah, Plan B o Chris Brown. Los Klaxons quedaban terceros en 2007 por detrás de los desconocidos The Twang y de un Mika que lo petaría con su primer disco pero fracasaría con los siguientes (especialmente el último).

Que Adele ganase en 2008 es un tanto que se apuntó la BBC, aunque apostamos a que jamás vio venir lo que ocurriría con el segundo disco de la artista. Lo que es de juzgado de guardia es el quinto y sexto puesto para Foals y Vampire Weekend, el noveno para MGMT y el décimo para Santigold. Duffy en el 2 y The Ting Tings en el 3 eran aquel histórico año otras grandes menciones de los críticos británicos.

2009 era otro año para recordar. En el primer puesto quedaba nuestra querida Victoria Hesketh con su proyecto Little Boots, pero es que por detrás de ella dejaban a Florence + the Machine, Empire Of The Sun, La Roux, Lady Gaga y Passion Pit. Incluso por delante de todos estos nombres, en el segundo puesto, colocaban a la banda White Lies.

En esta década la cosa ha estado bastante nivelada, y aunque parece que han tenido mucho cuidado para no repetir los errores del pasado, en 2012 los críticos se lucieron dando la victoria a un Michael Kiwanuka del que ya nadie se acuerda y que dejaba en segundo lugar a Frank Ocean. Le seguían Azealia Banks, Skrillex y Nicki & the Dove. Un año antes Jessie J derrotaba a James Blake (!).

En 2014 la victoria de Sam Smith les ha sentado como bálsamo para curar viejos errores del pasado, pero estamos seguros de que dejar a FKA twigs, Jungle, MNEK, Say Lou Lou y Royal Blood sin top 5 tiene que pesar un poco. Lo que está claro es que no se puede acertar siempre y con lo que tenemos que quedarnos es con la nueva oleada de artistas y apuestas musicales que cada año nos deja esta lista.

La superactuación de Foxygen en Letterman

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foxygenFoxygen se pasaron anoche por el programa de David Letterman para promocionar su último disco, ‘…and Star Power‘, pero lo que nadie esperaba es que fueran a ejecutar una actuación que pudiera convertirse en algo parecido al nuevo ‘Seasons‘.

Movimientos espasmódicos, expresiones de auténtico chiflado por parte de Jonathan Rado y coristas más que entregadas definen esta actuación de ‘How Can You Really’ que, vale, quizás no sorprenda como lo hicieron en su momento Future Islands, pero sí deja para la posteridad un momento de lo más hilarante. Y Letterman, claro, alucinó: «¡esto es lo que estábamos buscando, por el amor de Dios! ¡No más llamadas, tenemos al ganador, señoras y señores!»

Morrissey celebra las cornadas a una torera y «asesina en serie»

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karladelosangelesNos lo perdimos con la resaca de Año Nuevo, pero merece la pena rescatar del olvido el último comunicado de Morrissey a través de su web oficiosa True To You. El artista decía encontrarse «encantado» de ver a la «asesina en serie Karla de los Ángeles justificadamente corneada en una corrida de México cuando luchaba contra su en general indefenso oponente». Sucedía en los últimos días de 2014.

Mozz continuaba su texto indicando que las corridas de toros no existen, sólo existe «un plan para el tormento de cada toro», que no deja lugar a «concurso de ningún tipo». Morrissey recuerda que cuando el torero está «en desventaja, otros toreros acuden en su ayuda, mientras que al toro no se le permite recibir ayuda de otros toros». «Por esta razón, el evento es superficial y sólo puede resultar atractivo a gente que no tiene inteligencia alguna».

Además, ridiculiza a Karla después de que esta declarara en la radio que estaba triste por no haber podido cortar la oreja del toro. «Karla, por favor, entiende esto: estamos tristes de que el toro no se llevara TU oreja».

Morrissey termina su post deseando lo peor a Karla de los Angeles y a sus «co-asesinas Hilda Tenorio y Lupita Lopez», en tanto que representan «lo peor de la vida mexicana».

En el último disco de Morrissey había un single anti-taurino, ‘The Bullfighter Dies’. En su gira se proyectaban imágenes de cogidas.

Beyoncé la lía en Instagram

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beyonce-1followerEl mundo de Beyoncé se tambaleó el pasado día 7 de enero tras un suceso acontecido en el perfil de Instagram de la cantante. La señora de Jay Z es conocida en la famosa red social por no seguir a absolutamente nadie, pero esto cambió hace unos días cuando de manera inesperada, la artista comenzó a seguir a una joven de Brasil que en cuestión de horas vio cómo sus seguidores subían de 2000 a 5000.

La chavala no daba crédito a lo que pasaba cuando su perfil era invadido por seguidores de la artista que le preguntaban por la relación entre ambas y por qué demonios era ella la afortunada elegida para ser la única persona del mundo a la que seguía la cantante. La gracia duró muy poco, y pronto el community manager de Beyoncé subsanó el error dejando el marcador a cero. De camino, dejaba una anécdota divertida para este comienzo de año y un minuto de gloria para una chavala random de Brasil.

Los artistas que más «memorabilia» venden

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one-directionOne Direction no se conforman con ser los que más dinero generan de gira en 2014, también son los que más merchandising, discos y otras reliquias venden en internet en Reino Unido.

El quinteto ha registrado un total de 142.000 unidades de «memorabilia» vendidas en Ebay durante los últimos tres meses, superando así las 50.000 de Elvis Presley y las 36.000 de los Beatles. En segundo puesto ha quedado Prince, que vendió en este mismo periodo de tiempo 84.000 unidades menos que el grupo autor de ‘Four‘.

Además de a Elvis y a los Beatles, One Direction saludan desde el top 1 también a artistas igual de acostumbrados al fenómeno fan como U2 (30.000 unidades), Pink Floyd (26.000), Michael Jackson (23.000) y Kylie Minogue (19.800).

Escucha ‘Delirious’ de Susanne Sundfør

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susanne sundførEn poco más de un mes saldrá a la venta ‘Ten Love Songs’, el sexto álbum de la cantante noruega y colaboradora de Röyksopp Susanne Sundfør. Por eso, la autora de ‘Fade Away‘ ha estrenado una de las pistas de este álbum, ‘Delirious’. Es un corte synth-pop oscuro con cuerdas dramáticas. «Me propuse escribir una canción cinemática sobre el amor y el poder», ha declarado Sundfør. «El tema empezó con la base y el bajo y, durante su desarrollo, le fui añadiendo las cuerdas y más arreglos vocales hasta que sentí que el mensaje estaba lo suficientemente claro». ’10 Love Songs’ sale a la venta el 16 de febrero. Puedes echar un vistazo a su tracklist, y escuchar ‘Delirious’, a continuación:

01 Darlings
02 Accelerate
03 Fade Away
04 Silencer
05 Kamikaze
06 Memorial
07 Delirious
08 Slowly
09 Trust Me
10 Insects

Sia y Jessie Ware también le cantarán a Christian Grey

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sia2Además de las canciones que hemos conociendo de la banda sonora de la adaptación cinematográfica de ’50 Sombras de Grey’, aún nos quedan novedades por descubrir.

El 10 de febrero se pondrá a la venta el disco que incluirá nuevos temas de Jessie Ware, Sia y Skylar Grey. Se unen a los que ya conocíamos de Ellie Goulding y The Weeknd, que aparte de ‘Earn It‘ también aportará otra canción titulada ‘Where You Belong’. Todo esto sazonado con clásicos de The Rolling Stones o Frank Sinatra y nuevas versiones de ‘Crazy In Love’ y ‘Haunted’ de Beyoncé.

Este será el tracklist del disco:

1. Annie Lennox – ‘I Put a Spell On You’
2. Laura Welsh – ‘Undiscovered’
3. The Weeknd – ‘Earned It’
4. Jessie Ware – ‘Meet Me In the Middle’
5. Ellie Goulding – ‘Love Me Like You Do’
6. Beyoncé – ‘Haunted (Michael Diamond Remix)’
7. Sia – ‘Salted Wound’
8. The Rolling Stones – ‘Beast of Burden’
9. AWOLNATION – ‘I’m On Fire’
10. Beyoncé – ‘Crazy In Love (2014 Remix)’
11. Frank Sinatra – ‘Witchcraft’
12. Vaults – ‘One Last Night’
13. The Weeknd – ‘Where You Belong’
14. Skylar Grey – ‘I Know You’
15. Danny Elfman – ‘Anna and Christian’
16. Danny Elfman – ‘Did That Hurt?’

Primer remix oficial de ‘Living for Love’

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madonnaleakLiving for Love‘, nuestro actual top 1 semanal votado por el público con más del 50% de los votos por tercera semana consecutiva, ya tiene su primer remix oficial. Madonna ha enlazado esta suerte de versión extended de la canción, que en el estribillo se hace algo más bailable, con sonidos que recuerdan a la electrónica francesa de los primeros Daft Punk y Phoenix.

El autor es Djemba Djemba (Taylor Swift, Zola Jesus), con el que por supuesto hubo posado en Instagram.

She told me I would Die Another Day…

Una foto publicada por DJEMBA 2X (@djembadjembaa) el

Joan Baez actuará en Pamplona

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joanbaezJoan Baez ha añadido una fecha más a su gira española, la misma que anunciaba hace unas semanas y para la que confirmaba actuaciones en Bilbao, Barcelona, Madrid, Gijón y Santiago de Compostela. La última ciudad en apuntarse a la gira española de Baez es Pamplona, que finalmente conformará la primera fecha de las siete confirmadas. Será en la sala Baluarte y las entradas ya están a la venta aquí.

Así queda pues la agenda de Baez en nuestro país durante el próximo mes de marzo:

15 de marzo, Baluarte, Pamplona
17 de marzo, Euskalduna, Bilbao
19 y 20 de marzo, Festival del Mil·leni, Barcelona
23 de marzo, Teatro Nuevo Apolo, Madrid
27 de marzo, Teatro de la Laboral, Gijón
28 de marzo, Palacio de Congresos y Exposiciones, Santiago de Compostela

Darren Partington de 808 State, encarcelado

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808 stateMalas noticias para 808 State. Darren Partington, teclado del mítico trío de acid house autor de ‘ex:el’, ha sido sentenciado a 18 meses de cárcel por tráfico de heroína y crack. El músico, según informa FACT, tenía una deuda de 300 libras en cocaína y era constantemente amenazado por su camello para saldarla.

Partington se arrepiente de su crimen y, según su abogado, no ha querido que se le adjudicara una sentencia comunitaria, si bien el juez municipal que lleva el caso ha aceptado que el músico fue coaccionado por su camello para ejecutar su crimen.