Plastic Jesus, el polémico artista callejero homónimo que el año pasado erigió una estatua del Oscar inyectándose cocaína pocas semanas después de la muerte de Phillip Seymour Hoffman, ha vuelto a crear controversia con una nueva obra que ha aparecido espontáneamente en el paseo de la fama de Hollywood. Esta vez se trata de la misma estatua, de nuevo a tamaño real, esnifando cocaína de rodillas justo en frente de la estrella de Elvis Presley. Su leyenda reza: «la mejor fiesta de Hollywood».
Aunque la estatua ya ha sido retirada, variosmedios no han tardado en hacerse eco de la noticia. Una forma original, desde luego, de criticar pacíficamente la glorificación del consumo de drogas en las altas esferas de la industria cinematográfica. El artista lo explica a su manera: «Plastic Jesus es una reflexión sobre adorar a un ídolo falso, que al final es de lo que se trata todo. Si una persona que es adicta a la heroína o a la cocaína ve mi estatua y va en busca de ayuda, entonces mi trabajo está hecho».
‘Girl In A Band‘, el libro de memorias de Kim Gordon, de Body/Head y ex-Sonic Youth, está siendo hábil pero previsiblemente promocionado a base de mostrar sus fragmentos más «tomateros». Primero, supimos que el libro ofrecía detalles sobre su ruptura con Thurston Moore, a la vez que daba palos a Billy Corgan («llorica») y Courtney Love («sociópata», «narcisista»). Ahora, Consequence Of Sound revela que, en otro de los capítulos de su biografía, arremete duramente contra Lana del Rey. «Hoy día tenemos a alguien como Lana del Rey, que ni siquiera sabe lo que es feminismo, que confía en que las mujeres pueden hacer lo que quieren, lo cual, en su propio planeta, significa auto-destrucción, ya sea durmiendo con viejos groseros o siendo violada en grupo por moteros. La igualdad de salarios y derechos también estaría bien. Naturalmente, solo es un personaje. Si realmente cree que es bonito cuando jóvenes músicos aparecen envueltos en las llamas de drogas y depresión, ¿por qué no se suicida?», dice el fragmento en cuestión.
Parte de la redacción valora el esperado regreso de Blur, ‘Go Out’.
«Recordad que hace un par de años Blur publicaron un single de doble cara A, ‘Under The Westway’ / ‘The Puritan’ que no estaba mal. Esas dos canciones inéditas, sobre todo la primera, daban esperanzas sobre un hipotético regreso de Blur. Ahora que se ha producido esa esperada noticia y hemos podido escuchar ‘Go Out’, la decepción es inevitable. Se trata de un tema muy, muy flojo, que pretende sonar atrevido infructuosamente, por las guitarras sucias de Coxon y con una melodía simple (por no decir mala) hasta el sonrojo. Más que a un single del cuarteto de Londres, suena a una jam en el estudio, a descarte. Algo que no habíamos podido decir de temas como ‘Out Of Time’ o ‘Tender’ que, pese a estar en álbumes discretos de la banda, mantenían el tipo. Damon, si esto es lo que nos aguarda en ‘The Magic Whip’, casi que vuelve a lo de Gorillaz o, mejor aún, a tu segundo disco solo«. Raúl Guillén.
«Toda la energía que me dieron ‘Parklife’, ‘The Great Escape’ e incluso ‘Blur’, me la quitaron ’13’ y ‘Think Tank’. Este ‘Go Out’ ha hecho revivir aquella pesadilla de decepciones post-adolescentes vividas la década pasada. Blur dejaban de molar para pasar a aburrir. De nuevo, ni por supuesto es un pelotazo a la altura de sus 20 hits capaces de orquestar el concierto perfecto, ni su sentido de la experimentación es tan jodidamente increíble como ellos creen. ¿Entonces qué es? Según Blur emparentada con la etapa berlinesa de David Bowie, la canción no causa sonrojo, pero de ninguna manera justifica las 258 noticias generadas durante estos 12 años sobre su hipotético regreso. ¿Tanto para esto? Simplemente da ganas de poner ‘On Your Own’. Sebas E. Alonso.
«El nuevo single de Blur es bastante pinturero, divertido y pegadizo, pero no del todo satisfactorio. A ver; batería y línea de bajo, bien; forma de cantar de Damon entre chula y arrastrada, bien. Coros molones, «oh-oh-ohs» y guitarras distorsionadas en su justo punto, bien pero… todos estos elementos parecen prepararte para algo que no acaba de llegar. No sé, un estribillo potente o un subidón loco, pero no; al final nada. Por cierto, no sé si son cosas mías, pero me ha recordado mucho a la últimas canciones de los Pixies». Mireia Pería.
Chvrches no pueden parar de crear. Entre bandas sonoras alternativas para ‘Drive’, versiones de Justin Timberlake y su segundo disco en camino, han tenido tiempo de hacer un “versus” con Eric Prydz en torno a ‘Tether’, uno de los cortes de ‘The Bones of What You Believe‘. Este es el videoclip, lleno de formas geométricas y guiños matemáticos.
Hace unos días Brian Wilson dejaba caer un teaser de su nuevo single y ahora al fin podemos escuchar el tema al completo. Se trata de ‘The Right Time’, que avanza ese ‘No Pier Pressure’ que llegará el 7 de abril con colaboraciones de los líderes de fun., Capital Cities y She & Him. El tema, un medio tiempo 100% Wilson, viene acompañado de un lyric video en el que le vemos interpretando la canción en el estudio.
01 This Beautiful Day
02 Runaway Dancer [ft. Sebu Simonian]
03 What Ever Happened [ft. Al Jardine and David Marks]
04 On The Island [ft. She & Him]
05 Our Special Love [ft. Peter Hollens]
06 The Right Time [ft. Al Jardine and David Marks]
07 Guess You Had To Be There [ft. Kacey Musgraves]
08 Tell Me Why [ft. Al Jardine]
09 Sail Away [ft. Blondie Chaplin and Al Jardine]
10 One Kind Of Love
11 Saturday Night [ft. Nate Ruess]
12 The Last Song
13 Half Moon Bay
Francisco Nixon anuncia nuevo disco en Siesta, ‘Lo Malo que nos pasa’, para el próximo 23 de marzo. El álbum contiene material que Fran ha ido acumulando en los últimos tres años. Algunas de estas canciones fueron publicadas en su Bandcamp en forma de maqueta acompañadas por las ilustraciones de Susana López, responsable de la portada del álbum.
El largo ha sido grabado entre enero y junio de 2014 entre su casa, la casa de Nahúm García, productor del disco, y los estudios OEO de Madrid. Se anuncia la producción como «más sofisticada», con flautas en busca de «la música de baile que se hacía en España en la década de los 70’s, en la onda de lo que ha venido a denominarse “Sonido Costa Fleming”, en referencia a una conocida zona de discotecas del Madrid de esa época en el que destacaron productores como Trabucchelli, Algueró o Santisteban».
Habrá vinilo y conciertos en Madrid y Barcelona. El single es ‘Siempre es el cumpleaños de alguien’ y es una sorpresa efectivamente por su sonido (y también por ese «spoken word» no vamos a revelar de quién). Para escucharlo has de convertirte en el nuevo Nik Wallenda y caminar con los ojos vendados de torre Kio a torre Kio. No, pero casi: atinar con el minuto 3.30 del siguiente podcast de Radio 3 que tanto trabajo nos cuesta siempre incrustar.
1. Siempre es el cumpleaños de alguien
2. Un paseo por La Costa Fleming
3. Capitán Negrito
4. La empresa
5. Médico Rural
6. Juventud (feat. Linda Mirada)
7. Animador de crucero
8. Lo malo que nos pasa
9. La vidente
10. Chicos bajos, chicas altas
11. Vacaciones en Grecia
12. Robando Cobre
El dúo Monarchy, uno de los grupos esenciales del synth-pop actual, llega hoy a nuestro país para presentar su segundo álbum, ‘Abnocto’, que incluye singles como el exitazo ‘Disintegration’ junto a Dita von Teese; ‘Living Without You’, una de las mejores canciones de 2014 para nuestra redacción; así como un par de temas de su último EP, ‘Almost Human’, junto a otros nuevos. El grupo actúa hoy 20 de febrero en Barcelona (sala Music Hall) y mañana 21 de febrero en Madrid (T-Club – Teatro Barceló). Hablamos con Andrew durante una reciente visita promocional a Madrid.
En una de las entrevistas que hemos hecho por mail nos dejasteis el titular «los discos han muerto». Y fue hace sólo unos meses. ¿Qué ha cambiado en este tiempo?
(risas) Todavía considero que los álbumes han muerto. Pero sacamos el EP ‘Almost Human’ y muchos fans nos preguntaban por qué no estaban ‘Disintegration’ o ‘Living Without You’. La gente quería que esas canciones estuvieran en el EP, así que cambiamos el plan de sacar otro EP después de ‘Almost Human’. Lo bueno es que podemos hacer un vinilo con todo esto junto y que hemos podido sacarlo muy rápido.
¿Y no os disteis cuenta sin vuestros fans de que había una demanda para esas dos canciones? ¿No os lo dijeron vuestra familia, vuestros amigos…?
¿Tú sí escuchas álbumes?
Sí, pero no sé, igual es porque tengo 34 años. Escribí un artículo sobre lo difícil que es encabezar, por ejemplo, un festival, sin disco, con canciones sueltas. Bueno, Azealia Banks lo hizo.
Es cierto, hizo muchos festivales antes de sacar su álbum, y ahora ya no hace tantos. Oh, mierda, ¿qué he dicho? (se ríe)
El caso es que el disco realmente a ti no te importa tanto.
Sí me importa. Lo que creo es que la gente escucha música todo el rato. Si sacas un disco cada 3 años, no es suficiente para tus fans. Nosotros queremos sacar una gran cantidad de música porque hacemos mucha música, sea un single, un EP… Daft Punk pueden hacerte esperar, pero si no eres Daft Punk, la gente pierde el interés en ti.
¿Vuestro primer disco llegó a existir en formato físico? No lo encuentro ni en Discogs (2) más que en forma de promo.
Sí, pero hubo sólo 1000 copias, y las firmamos todas. En nuestra campaña de crowdfunding aún puedes conseguirlo.
La he visto. En general, es un poco cara, muy para hardcore fans. No habéis puesto tanta cosa para el fan casual, ¿verdad?
Es un poco confusa la web, porque sólo hay unas opciones destacadas, pero si te adentras hay más: camisetas, hay un vinilo de color, el CD firmado… Hemos cambiado el precio de alguna cosa como el póster porque era muy caro enviarlo a Estados Unidos.
¿Hay un concepto en el disco? Conocemos ya todos los singles posibles, ¿verdad? Luego hay muchas baladas.
Sí, definitivamente hay un concepto. Bueno, cualquier disco es una colección de canciones. Para mí una de las más importantes es ‘Dancing in the Corner’. Hacer el disco no fue poner material extra, sino material que pegara con lo que teníamos. Es algo más emocional. Hemos intentado hacer un disco que fuera como un espejo. ‘Living Without You’ e ‘It’s All I Know’ forman como un espejo. Y ‘Falling in Love With a Memory’ y ‘Black Widow’ también. Las canciones están situadas en un lugar muy particular.
Y esto lo habéis pensado en estos pocos meses, desde que nos dijisteis que el álbum había muerto… Suena un poco espontáneo.
Pues pienso mucho… soy de los que se queda despierto por las noches. Pienso mucho en cada aspecto de Monarchy, el título del disco, cómo vamos a hacerlo en vivo… Pasas mucho tiempo experimentando. Por ejemplo, decidimos que queríamos dos baterías para el directo y no sabíamos cuánto costaría. Hicimos un concierto y vimos que tampoco era tan necesario. Cambiamos de idea… Prestamos atención a lo que pone en nuestro Facebook, conocemos a la gente que nos pone mensajes todo el rato, o en Instagram. Como en lo de sacar una edición física.
En cuanto a vuestra estética, ¿uno de vosotros es más oscuro que el otro?
Estoy más a cargo de nuestra estética yo, decido quién hace el diseño, los vídeos… debido a la personalidad de cada uno. Ra es más introvertido y más callado. Pero los dos tenemos nuestro lado oscuro, hemos tenido algo de depresión hace un par de años y todavía recordamos mucho aquella época.
No lleváis máscaras en las entrevistas. Realmente no sabía qué iba a encontrarme al venir. No sabía cuál iba a ser la situación porque tampoco me han dicho que no traiga fotógrafo. ¿Habéis prohibido las fotos?
Sí, no nos hacemos. O bueno, puedo ponerme las gafas de sol. Todavía jugamos con la identidad. No somos tan estrictos, porque ya hay muchos grupos que usan máscaras, sobre todo dj’s y no quiero que se nos relacione. Ahora jugamos con el maquillaje. O nos ponemos algo parecido a una media, estamos buscando nuevas posibilidades.
En ‘The Dream’ aparece el actor Eric Szmanda. ¿Es un sample o una colaboración?
Es un gran amigo y fan nuestro. Fue él quien nos trajo a Dita (von Teese), ya que es amiga suya porque ambos viven en Los Ángeles. Es el del mismo círculo de amigos. Nos ha puesto voces un par de veces.
¿Qué es lo primero que dijo Dita sobre su canción cuando se la enseñasteis?
Es una persona muy flexible. Escribimos la melodía con su voz en la cabeza. Queríamos que fuera una melodía un poco jazz, tipo Marilyn Monroe, también pensando incluso en su vestuario. Se la presentamos y se mostró muy flexible. Estaba muy contenta, aunque pensaba que iba a cantar el estribillo y tuvimos que decirle «huy, no estamos seguros» (risas).
¿Todavía estáis en contacto? ¿Ha oído el disco?
Sí, el otro día estaba haciéndose una sesión de fotos y pusimos el disco mientras hacía la sesión y le gustó.
Me acabo de acordar de una canción de vuestro primer disco, creo que era la pista 6…
No sé…
El caso es que nos contasteis en otra entrevista que no contenía sample, sino sólo sonidos trabajados y distorsionados, creados por vosotros.
‘You Don’t Want To Dance With Me’.
Sí. ¿Alguna canción en este disco ha sido así de larga de hacer?
Déjame pensar. ‘Living Without you’ cambió mucho desde que la grabamos la primera vez. No era así. Estábamos en una de esas situaciones en la que haces algo que jode la canción y llevó un tiempo dejar todo en su sitio. A ‘Dancing In the Corner’ también le dimos bastantes vueltas.
¿Y las baladas?
‘Almost Human’ es una de mis favoritas, si es que puedo tener una canción propia favorita.
Hay un tema que creo que no he oído aún, porque sólo me han pasado 11, pero obviamente no sabes cuál es la 12, porque no sabes cuál es la pista 6 de tu debut, porque «los álbumes han muerto»… ¿Son 12 pistas?
No estoy seguro.
Te estás quedando conmigo…
Creo que hay 10 y hay como dos secuelas. Seguro que te has perdido una especie de interludio.
¿Cuáles son vuestros próximos planes?
Queremos hacer un vídeo para ‘Black Widow’, rodamos un vídeo con Dita von Teese. Sólo sale en el vídeo, no canta. Tenemos una idea para otros vídeos, pero ya más pequeños, que pegan con las canciones. Y después sacaremos más material antes de que acabe el año.
¿Dónde vivís?
En Londres.
Es un poco difícil de recordar de dónde sois porque no sois tan famosos en UK, no salís en la prensa británica, ni siquiera en sites como Popjustice. Pero tocáis en España y en sitios bastante grandes, tenéis fans famosos… ¿Cómo percibes la posición de Monarchy en la «escena» musical?
Nos preguntaron la semana pasada si somos franceses, o de Los Ángeles, porque probablemente pensaban que somos franceses viviendo en Los Ángeles. Muchos de mis amigos son músicos ingleses que son más famosos fuera. Inglaterra está demasiado centrada en la gente nueva, y nunca escucha el segundo disco. La radio es horrible en Reino Unido. Radio 1 es R&B seguido de EDM y nosotros no encajamos en ese bucle. En América nos ponen en radios universitarias, aquí podemos salir en la radio alternativa y en la tele.
La radio yo creo que es peor aquí. Monarchy sí pegan en Radio 1, a veces ponen cosas como Years & Years. Bueno, no sé si pondrán el segundo disco, pero ahora mismo…
Exacto, así es como funcionan.
Hot Chip también se disgustaron mucho cuando dejaron de salir.
Radio 1 no pincharía jamás a Phoenix o Arcade Fire y son grupos increíbles. Llenan estadios, pero ellos son como «nos dedicamos a la gente de 16 años».
¿No tienes medio anglosajón favorito, aunque sea un blog desconocido?
La verdad es que no. Miro mi muro en Facebook porque mis amigos cuelgan cosas.
Pero en otra entrevista recomendaste SOHN, ahora Years & Years… Te enteras de cosas.
Sí, no sé cómo lo descubro. Me llega. A Years & Years fui a verles hace tres años.
Eres un trendsetter.
No (risas), me alegro de que les vaya tan bien.
Me ha sorprendido mucho que hagáis esta gira promocional, semanas antes de venir de gira (NdE: esta entrevista se hizo en enero). No tanta gente viene ya a atender a la prensa sin tocar en ese viaje ni estar en una multinacional…
Los vuelos son baratos y es más barato para mí estar aquí que en Londres. Ahora vengo a Madrid, fui a pinchar a Italia y aproveché para hacer algo de promo, también en Francia… Suena un poco raro pero además es que me encanta viajar. Llevo mi portátil y puedo trabajar al mismo tiempo.
¿Cómo os va en Alemania? Allí son más fans de Hurts o Depeche Mode que la media.
No hemos conectado. Hemos ido a Melt Festival y a otros sitios. Pero yo creo que nos ha perjudicado lo de Dita von Teese. Hubo una polémica porque fue a Eurovisión sin ser alemana y todo el mundo la odia. Mi hermano vive en Alemania y he visto hace poco este documental de Ludwig II, es una locura total todo lo que quería hacer sin tener dinero. Ojalá cuajemos en Alemania. Pero bueno, en Italia, Francia y América nos va bien.
El WTF del día lo protagonizan un grupo de 100 adolescentes que ha tratado de colarse en un cine de Florida para ver ‘50 sombras de Grey‘, ya que no les era consentido por edad. Al parecer nadie les advirtió de lo blandita que termina resultando la cinta.
Un centro comercial de este estado vendió todos los tickets para películas para todos los públicos, pero luego estas personas (chicos y chicas) trataron de colarse en el cine en el que se proyectaba esta película para mayores de 18 años. Un supervisor y algunos asistentes que temían por su seguridad llamaron a la policía ante la situación desesperada. «Intentamos controlarlos cerrando una de las puertas, pero eran demasiados». Una persona fue detenida por resistirse a la autoridades.
Para evitar más disturbios, se ha prohibido a los menores de 17 años entrar en el centro comercial después de las 21.00 si no es en compañía de un adulto responsable.
Tras la reivindicación vivida en el reciente Beefeater In-Edit a través de su documental, es hora de ver a Spandau Ballet en directo. El grupo vuelve por primera vez desde 2009, año que vio cómo la banda finalmente se reunía con su «Reformation tour». Las fechas anunciadas son el 18 de junio en Madrid y el 19 en Bilbao. Además, se ha confirmado que habrá concierto en Barcelona en un momento aún por determinar.
El tour coincide con el lanzamiento del álbum ‘The Story, The Very Best of Spandau Ballet” que cuenta con todos los éxitos de la banda, más tres nuevas canciones producidas por el legendario productor Trevor Horn, incluyendo ‘This Is The Love’ y su siguiente single ‘Steal’.
Iggy Azalea, que ha protagonizado un par de polémicas en redes sociales, de una de las cuales salió muy bien parada, la verdad, se despide de Twitter. ¿La razón? No puede más. Al volver de unas vacaciones se ha encontrado un montón de mensajes que ha considerado ofensivos y ha decidido delegar. «A partir de ahora mi cuenta de Twitter la llevará mi mánager, a menos que el mensaje aparezca firmado”. Estos han sido los mensajes:
«Acabo de volver de unas grandes vacaciones, me conecto y me encuentro con que aparentemente es chocante y nunca jamás se ha visto que una mujer tenga celulitis. Quiero estar en paz y relajada sin que ningún pervertido con un teleobjetivo me saque fotos, todo el mundo merece un descanso. Siento que todo este odio y mezquindad que veo online me está convirtiendo en una persona permanentemente enfadada y no quiero ser así. Volverme desagradable por el modo en que se me trata desmerecería a mis fans y prometo que intentaré seguir sonriendo. Pero también quiero hacer saber a mis seguidores que me voy a tomar un descanso de las redes sociales. Necesito ser feliz y esto es demasiado negativo y agotador. Internet es el reflejo más feo de la humanidad».
Just got back from a great vacation, came online and saw apparently it's shocking and unheard of to be a woman and have cellulite. Lol.
Cuando os presentamos ‘Love Me Like You Do‘, comentamos que esa podía ser la canción más importante de la historia de Ellie Goulding, por encima incluso de ‘Burn’, al formar parte del blockbuster ‘50 sombras de Grey‘.
A falta de conocer su techo final, la pista está en camino de ser otro de sus mayores hits. Lleva 2 semanas seguidas en el top 1 de Reino Unido ya con más de 300.000 unidades vendidas y estará en esa posición una tercera semana según las «midweeks».
Además, la pista acaba de protagonizar una entrada en el puesto 5 en España y en el Billboard Hot 100 de Estados Unidos está consolidada dentro del top 10. Esta semana sube del 9 al 6. ¿Superará el top 2 de ‘Lights’?
Pero hay más. The Weeknd también aparece en la banda sonora con ‘Earned It’, y justo cuando pensábamos que su fórmula estaba agotada, ahí está él, consolidándose incluso en nuestro país. ‘Earned It’ es ya obviamente su mayor éxito en España, subiendo esta semana hasta el puesto 22. Además, escala al top 10 en Reino Unido, y también al top 12 en Estados Unidos. Parece claro que será su mayor pelotazo mundial. Suponemos que gracias a esta banda sonora, que además de top 8 en España ha sido top 2 en Estados Unidos, mucha gente escuchará sus mixtapes o ‘Kiss Land‘.
En la banda sonora de ’50 sombras de Grey’ también aparecen Beyoncé, Sia o Annie Lennox, que de hecho entra al puesto 97 del Billboard Hot 100 con su aportación a la película, el ‘I Put a Spell On You’ que vimos en los Grammy.
Retomamos nuestra columna «Hits & Flops» ahora que aparecen los primeros blockbusters de 2015. Y el primero ha sido una verdadera sorpresa en tanto que ha llegado sin avisar. Se trata de ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ de Drake, que, à la ‘Beyoncé’, se editaba un viernes en iTunes y Spotify sin previo aviso ni más single previo que un corto de 14 minutos subido a Vimeo esa mañana con una de las canciones incluidas.
A pesar de que se considera una «mixtape» y no un disco de estudio (ni siquiera hay programada, al menos de momento, una edición física), la broma ha vendido el equivalente a 535.000 unidades en Estados Unidos en tan sólo tres días, por lo que sea álbum o no, ya podemos decir que Drake tiene un lugar asegurado entre lo más vendido de 2015 con este lanzamiento que incluye temas como ‘Energy’ o ‘Jungle’. Drake ya había sido número 1 en USA con ‘Thank Me Later’, ‘Take Care’ o ‘Nothing Was the Same’, pero se desconocía que pudiera alcanzar esta cifra sólo al alcance de gente como Taylor Swift y Eminem simplemente con una mixtape y sin adelanto de éxito. En realidad su cuarto álbum se cree que llegará más adelante este 2015 bajo el nombre de ‘Views From the 6’.
Ya veremos de qué manera supera esto, pues ‘If You’re Reading This It’s Too Late’ certifica lo eficiente de los discos sorpresa. De hecho, este es el disco de hip-hop o R&B que más ha vendido en una sola semana desde ‘Beyoncé’ (2013).
Eso sí, fuera de Estados Unidos, Canadá (también top 1) y Reino Unido, donde ha sido top 3, el impacto de Drake sigue siendo mínimo: el artista ni se ha asomado por el top 100 de España, llegando por ejemplo sólo al top 19 en Suecia. De nuevo, a las dificultades de la música negra para vender álbumes en la Europa continental, hay que sumar lo poco significativas que son las ventas digitales en estos territorios.
Mediatraffic calcula que el 96% de las unidades mundiales han sido despachadas en Estados Unidos.
Flops
Hemos dado un montón de vueltas al último disco de Mary J Blige para nada. La cantante se rodeaba de algunos de los talentos más significativos de Reino Unido en los últimos tiempos (Disclosure, Emeli Sandé, Sam Smith), pero no convencía 100% en lo artístico con este ‘The London Sessions‘ ni tampoco en lo comercial.
Será por esos nombre y portada de directo que tiran para atrás o por la falta de apoyo de las radios (Mary J Blige, 44), pero lo cierto es que el álbum no triunfaba por Navidad ni ha remontado a su término. Y eso que se han lanzado varios sencillos o vídeos del largo: ‘Therapy’, ‘Right Now‘, ‘Whole Damn Year‘, ‘Nobody But You‘…
Pero nunca el álbum pasaba del top 9 en Estados Unidos (la peor posición de un disco de estudio de toda su carrera) y de un triste número 40 en el país al que se dedicaba, Reino Unido, por no hablar del top 113 en Francia o el top 67 en Italia.
‘The London Sessions’ no parece hundido del todo aún en Estados Unidos (ahora mismo es top 125 en su 11ª semana), pero sin duda será su primer lanzamiento que no es disco de oro ni de platino. Menos de 200.000 unidades vendidas (y el anterior ‘My Life II… The Journey Continues (Act 1)’ llegó a 800.000 en 2011), a las que el nuevo single editado esta semana, ‘Doubt’, no parece que vaya a contribuir demasiado.
Nuevo veredicto: parte de la redacción evalúa ‘La muy puta’.
«El nuevo sencillo de Christina Rosenvinge es un corte esquelético de inclinación gótica y krautrock pero también un poema tenebroso en el que Rosenvinge evoca fantasiosamente sueños de lo más siniestro. La música es sucia y polvorienta, y la letra, todo un océano de referencias mortales y frases memorables (tantas que es imposible enumerarlas aquí) interpretadas con tanto gusto y actitud que el título termina siendo lo de menos. Lejos de aburrir, Rosenvinge logra en ‘La muy puta’ una joya de espíritu retro descarada y compuesta con ingenio y maestría. No es ‘Mi vida bajo el agua’, en mi opinión una de las mejores canciones de su año tanto nacional como internacionales, pero termina satisfaciendo lo mismo en sus propios términos». JB.
«Pese a que se auguraba un cambio drástico de sonido, ‘La muy puta’ no es tan rarita como imaginaba. Aunque sí formalmente, por ese ruidoso bajo de teclado y el ambiente de blues oscuro, en realidad es una canción en la línea de ‘Tres minutos’, ‘Tok Tok’ o aquella ‘Humo’ del EP con Nacho Vegas, algo incómoda pero magnética, si acaso esta vez sacrificando más lo melódico en pos de una letra casi rapeada que guarda buena parte de la chicha del tema, con líneas muy potentes que buscan plantar cara, con cierta angustia, al paso del tiempo y la enfermedad. Aunque no sea un single claro, ‘La muy puta’ funciona en tanto que logra llamar la atención hacia lo que busca ser otro punto de inflexión en su inagotable carrera». Raúl Guillén.
«Como esos anuncios en los que se pone “SEXO” en grande para llamar la atención, el título de lo nuevo de Christina Rosenvinge es solo una mera estrategia para llamar nuestra atención. Y a pesar de que Raül Fernández Miró haya endurecido el envoltorio, el contenido no ha cambiado en absoluto. ‘La Muy Puta’ resulta demasiada plana. Esos 5 minutos casi lineales se basan en la tradición de contar historias que tanto admira la Rosenvinge, pero no encuentro ni un solo elemento que me enganche o que haga que quiera ponérmela de nuevo». ACM.
«Una base entre Suicide (como la de M.I.A. en ‘Born Free’) y B-52’s, un teclado que emerge y corona la canción, funesto, una letra hilarante sobre los modos de burlar o rendirse a la muerte y un título que no puede resultar más recordable conforman el «buzz single» perfecto para el próximo disco de Christina Rosenvinge. Qué bien que el underground nacional se rinda a este interesante experimento promocional que, como se puede observar, es compatible con lo artístico». Sebas E. Alonso.
Crocodiles, autores de ‘Endless Flowers‘, han anunciado nuevo álbum, ‘Boys’. Es ya la quinta entrega del grupo y sucede a ‘Crimes of Passion’, editado en 2013. El grupo grabó el álbum en Ciudad de México junto al productor Martin Thulin, responsable, al parecer, de las nuevas influencias latinas que han impregnado el sonido de la banda. El primer adelanto es ‘Crybaby Demon’, que el grupo describe como un tema de «salsa punk». Escúchalo a continuación:
Crystal Fighters, L.A., Neuman y Belako se unen a Santander Music 2015, el festival cántabro que ya había anunciado a Supersubmarina, Niños Mutantes y Dorian para su séptima entrega de este verano (del 30 de julio al 1 de agosto).
L.A. volverán a Santander Music en medio de la presentación de su próximo trabajo. El quinto álbum de la banda, grabado en Long Beach (California), y producido por Matt Wignall, incluyendo colaboraciones como Roger Manning Jr (Jellyfsh, Beck, Moog Cookbok..), saldrá a la venta en primavera de 2015. Ya se conoce el primer single ‘Secrets Undone’.
Santander Music continúa con los primeros abonos del festival con una oferta especial de 30 €, que se incrementaría en 15€ para los abonos con zona de acampada oficial. Para más información, la web oficial.
No, todavía no nos hemos olvidado de las delicias incluidas en el último disco de Sondre Lerche, ‘Please’, y probablemente nunca lo haremos. Una de ellas era esta ‘Lucky Guy’ que comparábamos con los primeros Cardigans, los Sundays o la chanson francesa y que cuenta con un vídeo sencillo, en blanco y negro, que logra realzar la canción.
Uno de los muchos discos recomendados que llevamos este 2015 es el último de Sleater-Kinney, ‘No Cities to Love‘. ‘A New Wave’, una de las canciones contenidas, es el nuevo single y para su vídeo han decidido reunirse con los responsables de la serie de la FOX Bob’s Burgers. Un vídeo animado es el resultado, con las chicas tocando para el personaje Tina Belcher.
Vuelve Squarepusher. El músico, de nombre real Tom Jenkinson, publicó el EP ‘Music For Robots’ el año pasado y hoy ha anunciado la llegada de un nuevo álbum llamado ‘Damogen Furies’, a la venta el 20 de mayo vía Warp. El primer adelanto, ‘Rayc Fire 2’, del que puedes oír una muestra en el «teaser» de abajo, es otra pieza de electrónica esquizoide como solo sabe hacerlas Jenkinson y puedes descargarla gratis al completo desde su página web. Échale un vistazo al tracklist a continuación:
01 Stor Eiglass
02 Baltang Ort
03 Rayc Fire 2
04 Kontenjaz
05 Exjag Nives
06 Baltang Arg
07 Kwang Bass
08 D Frozent Aac
Lo que les gusta a Chvrches una versión. Les hemos oído reinterpretar a Bauhaus, transformar por completo a Arctic Monkeys o versionar a Janelle Monáe delante de Janelle Monáe. Ahora, los de Lauren Mayberry se han atrevido con una de las grandes canciones de (des)amor de todos los tiempos, ‘Cry Me A River’ de Justin Timberlake. Ha sido en BBC Radio 1. Puedes escucharlo a continuación:
Damon Albarn no se conforma con haber compuesto uno de los mejores discos de 2014. Hace menos de un mes se anunciaba que lo nuevo de Gorillaz estaba en marcha, y por si fuera poco, Blur también son noticia hoy.
El grupo anunciaba en Facebook un chat con sus fans a las 15.00 horas, las 14.00 en Reino Unido, al tiempo que en la prensa aparecía un anuncio que, en mandarín, anunciaba el título de un nuevo disco llamado ‘Magic Whip’. La noticia ha sido confirmada: el álbum se llama ‘The Magic Whip’ y saldrá el 27 de abril.
El grupo además actuará en Hyde Park, Londres, el 20 de junio. La venta de entradas tendrá lugar este 27 de febrero.
Este será el tracklist del álbum.
1.-Lonesome Street
2.-New World Towers
3.-Go Out
4.-Ice Cream Man
5.-Thought I Was a Spaceman
6.-I Broadcast
7.-My Terracotta Heart
8.-There Are Too Many Of Us
9.-Ghost Ship
10.-Pyongang
11.-ONG ONG
12.-Mirrorball
Actualización: minutos después del anuncio se ha estrenado una nueva canción, ‘Go Out’.
Muy poco después de los Goya, en los que resultó gran ganadora ‘La isla mínima‘, Enrique González Macho ha dimitido de su puesto como presidente de la Academia de Cine por motivos estrictamente personales.
La Junta Directiva de la entidad ha decidido nombrar a Antonio Resines y Judith Colell como presidente y vicepresidenta primera en funciones, como se informa en la web oficial de la Academia.
‘Feels Dead’ es el primer adelanto de ‘Marathon’, el tercer largo de Mujeres, que se publicará el próximo mes de marzo en una co-edición europea entre CANADA (España), 62 TV Records (Bélgica, Holanda y Luxemburgo) y Platinum Records (Francia, Alemania, Austria, Suiza e Inglaterra).
Según la nota de prensa, en ‘Marathon’, «Mujeres muestran su cara más pop y menos garage, su perfil más armónico, su gusto por la melodía perfecta y por los ganchos precisos. Innovan también en la producción, dotando su sonido de una gran y nueva personalidad». Os dejamos con la gira programada y por supuesto el audio de esta canción tan inmediata.
Viernes 27 de Marzo – Bar 21 – HUESCA
Sábado 28 de Marzo – Dabadaba – DONOSTI
Lunes 30 de Marzo – Campamento Base – SANTANDER
Martes 31 de Marzo – Lata de Zinc – OVIEDO
Miércoles 1 de Abril – Liceo Mutante – PONTEVEDRA
Jueves 2 de Abril – Twist and Shout – O GROVE
Viernes 3 de Abril – TBA – TOLEDO
Sábado 4 de Abril – TBA – VALENCIA
Viernes 10 de Abril – Bocca (Ebroclub) – MIRANDA DE EBRO
Viernes 24 de Abril – Garaje Beat Club – MURCIA
Sábado 25 de Abril – Velvet Club (vermut mediodía) – MÁLAGA
Sábado 25 de Abril – TBA – GRANADA
Martes 12 de Mayo – Le Botanique – BRUSELAS
Sábado 20 de Junio – Anfirock – ISLA CRISTINA
La Asociación de Promotores Musicales (APM), Asociación Estatal De Salas De Música En Directo (ACCES), La Noche En Vivo – Asociación De Salas De Música En Directo De Madrid (LNEV), Associació Professional De Representants, Promotors i Managers De Catalunya (ARC), Asociación De Representantes Técnicos Del Espectáculo (ARTE), La Associació De Salas De Concerts De Catalunya (ASACC), Musika Indistriaren Elkartea (MIE) y La Asociación De Salas Privadas De Música En Directo De Euskal Herria (Kultura Live) impulsan la celebración del próximo 20 de mayo de la jornada de protesta UN DIA SIN MÚSICA «para que todas las fuerzas sociales, particulares y empresas alcen su voz pidiendo un IVA razonable y justo para la Música».
Indican que «a pesar de que estamos saliendo de la crisis, el Gobierno actual nos obliga a todos a pagar un tipo de IVA (21%) por consumir música en directo, que es casi tres veces superior a la media del resto de los principales países de la Zona Euro». Continúan diciendo que «la gran mayoría de países de la Europa occidental liga la música a un impuesto del valor añadido reducido, que favorece el consumo y la reinversión en talento».
Como consecuencia de la subida del IVA en septiembre de 2012 indican que «las cifras de espectadores son 30% inferiores a las de 2008 y ha habido una drástica disminución de la capacidad de producir nuevos contenidos que se traduce en elevadas cifras de cierre de empresas, destrucción de empleo y precarización laboral», entre otras cosas.
La web oficial es esta, aunque en el momento de la redacción de esta noticia está caída.
Iron Maiden han informado a través de Facebook de que su líder Bruce Dickinson sufre cáncer de lengua. “Después de Navidades, Bruce Dickinson visitó a su médico para un chequeo rutinario. Esto llevó a unas pruebas y biopsias que revelaron un pequeño tumor cancerígeno en la parte posterior de su lengua”. El artista se ha sometido ya a quimioterapia y radiología durante siete semanas. Al haber sido detectado en sus primeras fases, los pronósticos de recuperación son “extremadamente buenos”.
Se espera que la recuperación sea total hacia finales de mayo. Desde entonces, tendrá que esperar unos meses más para estar recuperado. Hasta entonces se pide paciencia a los fans y respeto por su privacidad. “Bruce está bien considerando las circunstancias y todo el equipo se mantiene optimista”.
El último álbum de Iron Maiden hasta la fecha fue ‘The Final Frontier’. Puedes recordar nuestra reseña del mismo, aquí.
Plastic Jesus, el polémico artista callejero homónimo que el año pasado erigió una estatua del Oscar inyectándose cocaína pocas semanas después de la muerte de Phillip Seymour Hoffman, ha vuelto a crear controversia con una nueva obra que ha aparecido espontáneamente en el paseo de la fama de Hollywood. Esta vez se trata de la misma estatua, de nuevo a tamaño real, esnifando cocaína de rodillas justo en frente de la estrella de Elvis Presley. Su leyenda reza: «la mejor fiesta de Hollywood».
Parte de la redacción valora el esperado regreso de Blur, ‘Go Out’.
Hace unos días Brian Wilson dejaba caer un teaser de su nuevo single y ahora al fin podemos escuchar el tema al completo. Se trata de ‘The Right Time’, que avanza ese ‘No Pier Pressure’ que llegará el 7 de abril con colaboraciones de los líderes de fun., Capital Cities y She & Him. El tema, un medio tiempo 100% Wilson, viene acompañado de un lyric video en el que le vemos interpretando la canción en el estudio.
Francisco Nixon anuncia nuevo disco en Siesta, ‘Lo Malo que nos pasa’, para el próximo 23 de marzo. El álbum contiene material que Fran ha ido acumulando en los últimos tres años. Algunas de estas canciones fueron publicadas en su Bandcamp en forma de maqueta acompañadas por las ilustraciones de Susana López, responsable de la portada del álbum.
El dúo Monarchy, uno de los grupos esenciales del synth-pop actual, llega hoy a nuestro país para presentar su segundo álbum, ‘Abnocto’, que incluye singles como el exitazo ‘Disintegration’ junto a Dita von Teese; ‘Living Without You’, una de las 
El WTF del día lo protagonizan un grupo de 100 adolescentes que ha tratado de colarse en un cine de Florida para ver ‘
Tras la reivindicación vivida en el reciente Beefeater In-Edit a través de 
Iggy Azalea, que ha protagonizado un par de polémicas en redes sociales, de una de las cuales salió
Cuando os presentamos ‘
Retomamos nuestra columna 
Hemos dado un montón de vueltas al último disco de Mary J Blige para nada. La cantante se rodeaba de algunos de los talentos más significativos de Reino Unido en los últimos tiempos (Disclosure, Emeli Sandé, Sam Smith), pero no convencía 100% en lo artístico con este ‘
Nuevo
Crocodiles, autores de ‘
Crystal Fighters, L.A., Neuman y Belako se unen a Santander Music 2015, el festival cántabro que ya había anunciado a Supersubmarina, Niños Mutantes y Dorian para su séptima entrega de este verano (del 30 de julio al 1 de agosto).
Vuelve Squarepusher. El músico, de nombre real Tom Jenkinson, publicó el EP ‘Music For Robots’ el año pasado y hoy ha anunciado la llegada de un nuevo álbum llamado ‘Damogen Furies’, a la venta el 20 de mayo vía Warp. El primer adelanto, ‘Rayc Fire 2’, del que puedes oír una muestra en el «teaser» de abajo, es otra pieza de electrónica esquizoide como solo sabe hacerlas Jenkinson y puedes descargarla gratis al completo desde su 
Lo que les gusta a Chvrches una versión. Les hemos oído 
Damon Albarn no se conforma con haber compuesto uno de los 
Muy
‘Feels Dead’ es el primer adelanto de ‘Marathon’, el tercer largo de Mujeres, que se publicará el próximo mes de marzo en una co-edición europea entre CANADA (España), 62 TV Records (Bélgica, Holanda y Luxemburgo) y Platinum Records (Francia, Alemania, Austria, Suiza e Inglaterra).
La Asociación de Promotores Musicales (APM), Asociación Estatal De Salas De Música En Directo (ACCES), La Noche En Vivo – Asociación De Salas De Música En Directo De Madrid (LNEV), Associació Professional De Representants, Promotors i Managers De Catalunya (ARC), Asociación De Representantes Técnicos Del Espectáculo (ARTE), La Associació De Salas De Concerts De Catalunya (ASACC), Musika Indistriaren Elkartea (MIE) y La Asociación De Salas Privadas De Música En Directo De Euskal Herria (Kultura Live) impulsan la celebración del próximo 20 de mayo de la jornada de protesta UN DIA SIN MÚSICA «para que todas las fuerzas sociales, particulares y empresas alcen su voz pidiendo un IVA razonable y justo para la Música».
Iron Maiden han informado