Uno de los proyectos de los que más se ha leído en los últimos meses es Ibeyi, un dúo formado por Lisa-Kaindé y Naomi Díaz, hermanas gemelas de 19 años nacidas en Francia pero con ascendencia cubana. Una ascendencia, además, ilustre: su padre era Angá Díaz, percusionista del conocido combo Buena Vista Club Social que falleció en 2006. Antes de morir, Díaz inculcó a sus hijas su pasión por la percusión y la tradición yoruba, una cultura procedente de Nigeria que llegó a Cuba en el siglo XVIII en los barcos de esclavos y cuyo calado en todo el Caribe ha pervivido durante siglos. Ibeyi, que quiere decir gemelas en yoruba, claro, contribuyen a difundir ese mestizaje en su música, tanto en las letras, cantadas en inglés y yoruba, como en la música, en la que el latido exótico, casi espiritual, de la tradición cubana es constante.
Pronto cautivaron al avezado Richard Russell (cabeza del poderoso sello XL Recordings), que las fichó inmediatamente y, además, produjo su álbum de debut. Un disco que se publica la semana que viene (puede escucharse ya en The Guardian, por ejemplo) y que ha generado gran expectación gracias, en parte, a la poderosa imagen de la pareja, que sabe explotar muy bien en vídeos impactantes y cuidados. Pero sobre todo, gracias a la pasión y el exotismo de una propuesta que aporta un atractivo punto de vista contemporáneo a la tradición en canciones como ‘Oya’, ‘Mama Says’, ‘River’ o ‘Ghosts’, su reciente single.
A la directora Sam Taylor-Johnson hay que hacerle un monumento. Que con el material «literario» del que ha partido («yo no hago el amor. Yo follo… duro», «La canción que más me gusta en el mundo es tu risa»), el «actor» que ha tenido que dirigir (
«Tras la repercusión obtenida con sus dos primeros discos, Florence Welch tenía a su alcance convertirse en otra estrella del pop comercial. Sin embargo, de todas las opciones que tenía, la británica parece haber optado por la menos cómoda, la menos sencilla y, personalmente, la que más me gusta. Si nos fiamos de este ‘What Kind Of Man’, ‘How Big, How Blue, How Beautiful’ promete ser un disco menos pulido y matizado, más puro y más crudo, más natural. En el caso de esta canción, los vientos metales un poco saturados y los coros gospel más sólidos que armónicos se ajustan muy bien a la poderosa voz de Florence, que fluye libre, salvaje, en un single que se coloca instantáneamente entre lo mejor de su repertorio». Raúl Guillén.
Broods, el dúo que forman los hermanos Nott, fue una de las apuestas más interesantes del año pasado, intentando sacar tajada del 
Ya conocemos quién actuará 
No demasiados medios han informado en las últimas horas sobre el intento de suicidio de David Pajo, guitarrista de Slint, Interpol y Yeah Yeah Yeahs, entre otros, además de músico en solitario bajo alias como Papa M. El músico publicaba hoy una 
Björk prepara estos días la inauguración de su retrospectiva en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, que durará del 3 de marzo al 7 de junio. La exposición hará un repaso de la carrera de la islandesa a través de objetos, vestidos, música o varias piezas visuales creadas por Björk junto al director Andrew Hang y los artistas del 3D Autodesk. Una de estas piezas pondrá imágenes a ‘Black Lake’, incluida en ‘
Arranca la serie de conciertos de Guitar BCN (Festival de Guitarra de Barcelona), organizada por 
Mutya Keisha Siobhan, las Sugababes originales (Sugababe núm. 76, te llaman en administración), han «vuelto». Tras la notable ‘Flatline’ con la que el trío presentó al mundo su nuevo alias, las intérpretes de ‘Overload’ regresan con un modesto tema R&B titulado como una de las mejores canciones no-single de Christina Aguilera, ‘Back in the Day’. Ellas lo consideran su «momento TLC» y con razón. Se rumorea que el corte estará incluido en el álbum debut de las chicas, en el que habrían trabajado Sia, Emeli Sandé y Dev Hynes, que ya produjo la mencionada ‘Flatline’.
«¿De verdad esto es un single de los autores de ‘Ready For The Floor’, ‘Boy From School’, ‘One Life Stand’, ‘I Feel Better’…? Y podría seguir un ratito más. ‘Huarache Lights’ es indudablemente coherente con el marcado estilo de Hot Chip, e incluso introduce toques interesantes (la voz femenina, las voces sintetizadas y robotizadas, el riff de teclado…). Pero, más allá de eso, carece del gancho y el nervio que se le debe exigir a una canción a la altura de los temas citados antes. Personalmente, asumo que es simplemente la correctita aunque algo aburrida introducción (hay esperanza: es el primer tema del álbum) a ‘Why Make Sense?’. Porque si pretende hacer al disco atractivo, las perspectivas no son nada halagüeñas». Raúl Guillén.
El 
Wire tienen ganas de seguir sacando discos y de además llamarlos como la propia banda. ‘Wire’ se pondrá a la venta el próximo 21 de abril y viene presentado por un single que mantiene su frescura y energía, ‘Joust & Jostle’. Este será el tracklist del largo:
Lady Gaga, que recientemente ganaba un Grammy por su disco de jazz junto a Tony Bennett, continuará reforzando su espíritu clásico en la ceremonia de los Oscar.
A falta de que Sally Shapiro algún día se replantee dar la cara sobre el escenario (su voz cantante en numerosas ocasiones ha afirmado que no le interesa lo más mínimo embarcarse en ninguna gira porque eso no va con ella), siempre nos quedará su escudero y productor, Johan Agebjörn. Tras dos álbumes de ambient para el sello Lotuspike y aquel ‘
‘Frío en julio’ (Jim Mickle): A este director hay que seguirle de cerca. Mucho. El interés de sus películas no para de aumentar: la simpática ‘Mulberry Street’ (2006), la vibrante ‘Stake Land’ (2010), la atmosférica ‘
‘Camino de la cruz’ (Dietrich Brüggemann): Austera y rigurosa como un cura con sotana, esta película semiautobiográfica (el director perteneció en su adolescencia a la integrista Hermandad de San Pío X, los “kikos” alemanes) toma como referencia las diferentes etapas de la subida al calvario para narrar la historia de un sacrificio autodestructivo impregnado de fundamentalismo católico. Catorce etapas, catorce severos planos secuencia sin apenas movimientos de cámara. Catorce latigazos durante un vía crucis emocional donde vemos el progresivo adoctrinamiento y maltrato psicológico de una adolescente a cargo de la autoridad familiar (la madre) y espiritual (el cura catequista). Como si el ‘Camino’ de Fesser la hubiera dirigido Dreyer o Haneke. 8.
’71’ (Yann Demange): Siguiendo la estela de Paul Greengrass y su enérgica ‘Domingo Sangriento’ (2002), el debutante (aunque de destacada carrera en televisión: ‘
‘The Skeleton Twins’ (Craig Johnson): Kristen Wiig es motivo suficiente para ver cualquier película (o serie o programa de televisión o lo que sea). Si encima le acompaña el roba-escenas Bill Hader (aquí en su primer papel protagonista dramático), escribe el filme Mark Heyman (guionista de ‘
‘Tusk’ (Kevin Smith): Vale, si hay una película que desentona en esta lista, es esta. Por eso la he puesto al final, para que quien no quiera no siga leyendo. La nueva película del creador de ‘Clerks’ (ya pueden pasar los años y las películas, que Smith nunca se quitará esa etiqueta) se podría calificar como fallida, decepcionante (si es que sigues esperando mucho «del creador de ‘Clerks'»). Una película construida sobre una sola idea, que da más vueltas sobre ella que un perro buscándose el rabo. Las escenas se dilatan sin justificación y el mejunje de ingredientes produce una molesta atonalidad. Pero… hay que verla. ¿Razones? Dos, y bien grandes: Michael Parks, un nuevo doctor Moreau que da más miedo que el lápiz de ojos de Uma Thurman, y su experimento, más WTF que el ‘The Human Centipede’. Hay que verla para creerla. 7.
Chromatics habían prometido nueva música a tiempo para San Valentín y aunque pensábamos que se referían a su nuevo disco, a la continuación de ‘
Diplo ha estrenado a través de SnapChat un teaser de un remix de su canción ‘Take ü There’ del proyecto colaborativo Jack Ü, en el que aparece como artista invitada Missy Elliott. El problema es que lo hacía utilizando como fondo un GIF de la artista Rebecca Mock sin haberle pedido permiso. Rebecca denunciaba la situación en Twitter y Diplo le contestaba que no podía acreditarla en SnapChat pero que lo había hecho en los comentarios de Instagram. Cuando el asunto se salía de madre, Diplo decía que estaba disponible para ser demandado y pasaba a bromear sobre los millones que podían sacarse de un gif. Además, dejaba un comentario que se ha considerado misógino: «Ya la he acreditado. ¿Qué queréis que haga? ¿Que se lo coma y le masajee las tetas a la vez?».
Steve Strange de Visage ha muerto a los 55 años en un hospital de Egipto como consecuencia de un ataque al corazón, mientras dormía. Según informa 
Drake ha estrenado un corto que viene acompañado de una mixtape de 17 canciones llamada ‘If You’re Reading This It’s Too Late’, que ha aparecido por sorpresa en iTunes y 
La cuenta atrás de Kanye West que culminaba anoche correspondía, como 
Hace unos días, Florence + The Machine anunció un nuevo álbum del que dejaba caer uno de los temas, el anecdótico ‘
¿Merecía Beck el Grammy a mejor álbum del año a la tercera? ¿
Paco Roca, ganador del Premio Nacional del Cómic de 2008, se ha convertido en una de las pocas puntas de lanza nacionales en cuanto a ilustración. Y no solo por conseguir vender más de 50.000 ejemplares de ‘Arrugas’ (con 