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Lower Dens estrenan ‘To Die in L.A.’

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lowerdens¿Recordáis a Lower Dens, autores del estupendo ‘Nootropics‘, a los que pudimos ver en Primavera Sound hace un par de años? El grupo está de vuelta con un nuevo álbum y un single fantástico, anclado para bien en los mejores 80s.

‘Escape from Evil’ saldrá el 30 de marzo con esta portada. Jana Hunter ha (auto)producido el disco en compañía del reputado Chris Coady. También colaboran Ariel Rechtshaid (Vampire Weekend, Madonna, Haim) y John Congleton (Swans, St. Vincent, Cloud Nothings).

Brian Wilson anuncia disco con She & Him, pero sin Lana ni Frank Ocean

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brianwilsonBrian Wilson ha anunciado la salida de ‘No Pier Pressure’ para el próximo 7 de abril. Entre los muchos artistas invitados de su nuevo álbum, están She & Him, Sebu de Capital Cities, Al Jardine y David Marks de Beach Boys y Nate Ruess de fun. entre otros.

Anteriormente, en concreto en junio del año pasado, y como recuerda Pitchfork, se había anunciado que Frank Ocean y Lana del Rey estarían en el álbum en temas llamados ‘Our Special Love’ y ‘The Last Song’ respectivamente, pero parece que no estarán en estas canciones al final, como podéis observar a continuación:

01 This Beautiful Day
02 Runaway Dancer [ft. Sebu Simonian]
03 What Ever Happened [ft. Al Jardine and David Marks]
04 On The Island [ft. She & Him]
05 Our Special Love [ft. Peter Hollens]
06 The Right Time [ft. Al Jardine and David Marks]
07 Guess You Had To Be There [ft. Kacey Musgraves]
08 Tell Me Why [ft. Al Jardine]
09 Sail Away [ft. Blondie Chaplin and Al Jardine]
10 One Kind Of Love
11 Saturday Night [ft. Nate Ruess]
12 The Last Song
13 Half Moon Bay

Curiosamente, Lana del Rey, Brian Wilson y Nate Ruess de fun. sí coincidirán en otro disco: el del productor Emile Haynie.

Passion Pit anuncian ‘Kindred’

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Como hemos venido comentando últimamente en el foro de Passion Pit, una de nuestras bandas favoritas (mejor canción 2009 y mejor canción 2012 para la redacción), es evidente que se acerca nuevo álbum del grupo.

Hemos oído algún experimento de Angelakos en solitario, quizá relacionado con este proyecto, y hemos visto una hoja en la que Passion Pit tachaban los títulos de sus nuevas canciones.

Ahora este proyecto al menos tiene nombre y está situado en el tiempo: ‘Kindred’ saldrá en algún momento del próximo mes de abril. Este es el tráiler bajo el título ‘That flickering light’s just a flame’. Les ha quedado un poco The Sound of Arrows en sus inicios.

El single, según algunas emisoras, está previsto para el 17 de febrero y se llama ‘Lifted Up (1985)’. ¿Mejor canción 2015?

‘Nightcrawler’: el camarógrafo del pánico

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nightcrawler-¿Quién es este director, de dónde ha salido? Hasta el año pasado, Dan Gilroy no era más que un oscuro guionista (‘Freejack: Sin identidad’, ‘Apostando al límite’) de cincuenta y cinco años, conocido en Hollywood por dos razones: 1) es el marido de Rene Russo, quien ha vuelto a rodar películas después de varios años apartada de las pantallas, y 2) es el hermano de Tony Gilroy, guionista de la saga Bourne y director de películas como ‘Michael Clayton’ (2007) o ‘Duplicity’ (2009).

Con estos antecedentes no es de extrañar que Jake Gyllenhaal se encontrara ante un gran dilema: ¿protagonizo el debut en la dirección del esposo de Rene o me voy con Meryl y los demás a rodar ‘Into the Woods‘ (2014)? Al final, el riesgo ha merecido la pena. El de ‘Nightcrawler’ es desde ya uno de los grandes personajes de su carrera (si no el mejor) y una de las grandes interpretaciones del pasado año (si no la mejor).

El personaje de Louis Bloom es un aterrador híbrido entre el Leopold Bloom del ‘Ulises’ de Joyce (el nombre no es casual) y el Travis Brickle de ‘Taxi Driver’ (1976). Un solitario «merodeador nocturno» que encuentra en el ejercicio del periodismo sensacionalista el vehículo perfecto para dar rienda suelta a sus impulsos más psicopáticos, aquellos relacionados no con el crimen o la violencia sexual, sino con la falta de moral, humanidad y empatía.

Gyllenhaal y Gilroy, que también firma el guión (nominado al Oscar), construyen un personaje perturbador, un psicópata muy alejado de la imagen que Hollywood ha popularizado. Y lo hacen trabajando sobre tres aspectos del personaje: la mirada, la sonrisa y la palabra. Este «nightcrawler» inquieta porque no pestañea, turba porque sonríe demasiado e incomoda porque se expresa con la retórica de una guía para emprendedores. Su mirada contradice su sonrisa, y su sonrisa contradice sus palabras. De esa tensión surge el desasosiego, y de ese desasosiego la revelación de la desconexión emocional que se esconde tras esa máscara gestual y verbal.

Un personaje extraordinario que eleva la película por encima de sus pretensiones de análisis social. ‘Nightcrawler’ empieza como un estilizado, oscuro y enérgico thriller, y termina como una poderosa sátira, quizá algo forzada al final, sobre el periodismo-espectáculo. Una fábula con ecos de ‘Network, un mundo implacable’ (1976), donde el día a día (la noche a noche) de un paparazzi del crimen nos vuelve a advertir (ya se ha hecho y dicho muchas veces) de los peligros del sensacionalismo en los medios de comunicación y de cómo una verdadera historia siempre debe ser interrumpida por una historia verdadera. 8,5.

Tori Amos, al Primavera Sound

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toriamos-ladooscuroBarcelona recibirá la visita de la cantautora Tori Amos, quien se incorpora al cartel de Primavera Sound 2015 y tocará en el Parc del Fòrum a finales de mayo. Todo un acontecimiento, pues no es muy habitual verla por aquí.

Lamentablemente Eels no actuarán en la ciudad con motivo del festival, según informa la organización.

El abono para Primavera Sound 2015 en Barcelona al precio de 175 € solo hasta el martes 3 de febrero.
A partir del miércoles 4 y hasta el 4 de mayo su precio será de 185 euros.

Un locutor alaba a Sam Smith llamándole «feo, gordo y afeminado»

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sam-smithHoward Stern, un locutor de una emisora norteamericana que incluso llegó a tener una película estrenada en nuestro país, es conocido por sus polémicas opiniones. Esta semana ha vuelto a lucirse con su presentación de Sam Smith: «¿Sabes lo que me gusta de este tío? Es un hijo puta feo. Es gordo. Me encanta. Y me parece gay, no es que nadie me parezca gay pero me parece afeminado. Es lo que hace que su canción sea tan buena, es gordo y marica y a las niñas les encanta. Así es como sabes que tienes una buena canción y una buena voz». Estas son algunas de las perlas que soltó el locutor, pero continuó calificándolo como la «versión masculina de Adele», asegurando que probablemente no tenga ningún otro éxito, curiosamente cuando también ha sido top 5 en los EEUU con ‘I’m Not The Only One’, por no mencionar los éxitos que ha tenido tanto en Reino Unido como en otros lugares del planeta.

Lo mejor, y lo más elegante, ha sido la respuesta que ha dado Smith a través de Twitter. Dos simples tweets en los que el cantante demuestra que no vale la pena enfrentarse a este tipo de comentarios.

Duran Duran y otras licencias nostálgicas del Sónar

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duranduran-sonarA falta de que en las próximas semanas amplíen el resto de su line up, Sónar ha sorprendido a muchos confirmando la presencia de los icónicos Duran Duran en la clásica licencia nostálgica del festival. Aunque esta situación no debería pillar en bragas a nadie porque el ADN de Sónar, desde su nacimiento en 1994 (el año en el que Esplendor Geométrico fue uno de sus principales reclamos), siempre ha repetido este mismo patrón tal como uno de sus tres directores, Ricard Robles, nos cuenta: «Cada año en la programación se recogen una serie de nombres que consideramos que es importante volver a situar en la memoria porque, en su momento, fue gente transgresora, gente que ayudó a cambiar, a revisar y revolucionar las formas de hacer música. En definitiva, artistas que en un punto de la historia reciente han representado un salto, una ruptura o bien un avance para la música popular y que, además, nos ayudan a responder a la situación actual. Si no hubiésemos tenido a Kraftwerk no habríamos tenido a The Human League o Duran Duran, del mismo modo que sin Marc Almond quizás no habríamos tenido a Antony o Perfume Genius”, comenta al respecto.

Apuestas anteriores como las de Chic (en 2006 y 2014), el líder de Soft Cell en solitario (2000), Grace Jones (2009), Roxy Music (2010) o The Human League (2011) afianzan la valentía del festival barcelonés a incluir como cabezas de cartel artistas que muy difícilmente coparían la letra grande de cualquier otro cartel. Y lo que es más importante aún, según el propio Robles afirma, esta maniobra revival “no pretende sentar cátedra ni decir lo que está bien o lo que está mal”, sino hacer reflexionar a los espectadores acerca de aquellas voces que en una época pretérita cambiaron las reglas del juego.

Está por ver si, al igual que hace apenas unos meses ocurrió con Spandau Ballet tras su paso por el In-Edit, ahora los fans de Simon Le Bon y sus secuaces van a salir de debajo las piedras. El postureo, tristemente, es lo que tiene. No obstante, aprovechando la fuente directa de Robles, ¿qué recuerdos tiene realmente de Duran Duran? «Para mí han protagonizado momentos más interesantes que otros, pero siempre han tenido una gran capacidad para hacer canciones con potencial de hit. En su primera etapa me resultaron sorprendentes y luego quizás ya no tanto. Pero no cabe duda de que aquella generación tecno-pop de ABC, Soft Cell, The Human League, Depeche Mode o Heaven 17 fue realmente extraordinaria. Y más cuando desde la distancia vemos que aquellas bandas, pese a inscribirse en un contexto casi mainstream, experimentaban con máquinas que acababan de llegar al mercado y de las que se sabía bien poco”, contesta Robles, quien puestos a escoger se queda con el primer álbum homónimo de los británicos de 1981 (el mismo que abría con dos temones inmaculados como ‘Girls On Film’ o ‘Planet Earth’) porque supuso «una obra indispensable del tecno-pop».

Siempre dispuestos a sorprender y a desquebrajar patrones, en años anteriores también se han atrevido a traer a Sonic Youth (por inimaginable que parezca eso ocurrió en 2001), Madness (2008), o hasta a Devo y Beastie Boys en su última parada española (en aquel 2007 donde por haber hasta estaba Calle 13 presentando su segundo disco previo a su gran pelotazo mediático). ¿A quién tocará reivindicar el año que viene? ¿Alguien se acordará de Sade?

Spike Jonze dirige a Kanye West

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kanye-bebeKanye West ha aprovechado su paso por un programa de la televisión americana para estrenar el videoclip del que suponemos es el primer adelanto de su nuevo trabajo. Se trata de un clip para el tema ‘Only One‘, uno de los dos que ha estrenado con la colaboración de Paul McCartney, pero este sin Rihanna.

El clip, dirigido por Spike Jonze, es sorprendente y no en el buen sentido de la expresión. Se trata de una pieza que bien podría estar rodada con el móvil, en la que vemos al rapero paseando por un descampado acompañado de su hija North. El fragmento del clip que se mostró en el programa sorprende por muchas razones, una de ellas ver cómo al músico le importa poco que su hija se esté mojando mientras llueve y él lleva la capucha de su chaqueta puesta.

El vídeo completo ya puede verse en la web de Kanye West.

El vídeo-escultura de Zola Jesus

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«Un proyecto escultórico». Así define la directora Allie Avital Tsypin su trabajo para Zola Jesus. Se trata del videoclip para el tema ‘Hunger’, incluido en ‘Taiga’, último largo de la artista. La cámara va girando alrededor de Nika Roza, que va adoptando incontables poses en medio de un espacio vacío.

El vídeo «es una exploración de una forma de vida, tanto pura como refinada. Una negociación entre la forma y la vida interior, movimiento y calma, deseo y saciedad», tal y como lo explica la realizadora que se ha encargado de poner imágenes a esta nueva versión de la canción que saldrá publicada como sencillo junto a la cara B titulada ‘Compass’.

Joe Crepúsculo anuncia ‘Nuevos Misterios’

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joecrepusJoe Crepúsculo anunciaba ayer a través de Twitter nueva música para el Día de Sant Jordi (23 de abril). Cuando le preguntábamos si sería el sucesor de ‘Baile de magos‘ (últimamente nos ha obsequiado con instrumentales y curiosidades a través de Soundcloud) nos respondía que sí y hoy da más detalles.

El álbum se llamará ‘Nuevos misterios’ (muy parecido al madrileño barrio de Nuevos Ministerios… pero no), saldrá en El Volcán Música (tras su paso por Mushroom Pillow, Canada, etc), y la portada es de Gerard Armengol. ¿Se avecinan hits a lo ‘Mi fábrica de baile’ o nuevo rumbo artístico).

Nacho Vegas actuará en Low Festival

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nachovegas-Tres nombres nacionales se suman a Low Festival, que se celebra en Benidorm el próximo mes de julio. Esta noche aumenta el precio de los abonos (de momento a 53 euros).

Los confirmados son Nacho Vegas, L.A. y Der Panther, que llegarán al Low con un nuevo álbum bajo el brazo, masterizado por Allan Douches (Animal Collective, Two Gallants, Mice Parade) y en el que volverán a oscilar entre el pop, la psicodelia o la música de baile.

Ya estaban confirmados con anterioridad The Raveonettes, Kasabian, The Drums, Los Enemigos, Supersubmarina o Dorian, entre muchos otros.

Muere Amparo Baró

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amparobaroAmparo Baró, en la penúltima década muy querida por el gran público por su papel absolutamente adorable de Sole en ‘7 Vidas’, ha fallecido a los 77 años tras sufrir una enfermedad. La noticia ha sido comunicada por Bluper citando varias fuentes y después ha sido confirmada por Antena 3 o La Vanguardia.

Antes de protagonizar el papel más agradecido y moderno de una sitcom que todavía sigue siendo una referencia en España por su humor ácido, sus chistes políticamente incorrectos y sobre todo por su duración, Baró fue una reputada actriz de teatro, interpretando papeles en ‘Tres sombreros de copa’, ‘La casa de Quirós’ en Estudio 1 de TVE y lógicamente por todo el país. Después, participó por ejemplo en ‘El Internado’. La echaremos de menos.

Os dejamos con un par de sus apariciones en el Club de la Comedia.

Will Butler de Arcade Fire cambia de tercio en ‘Anna’

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Will Butler de Arcade Fire continúa presentando las canciones de su próximo disco en solitario. Tras la rockera ‘Take My Side’, otra de las canciones de ‘Policy’ (a la venta el 10 de marzo) es esta bailable ‘Anna’, que alterna el lyric video con el vídeo normal. Aunque la noticia es, por un lado, su ambientación sintética y ochentera, y por otro, sus vientos.

Ben Watt / Hendra

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Ben-Watt-HendraEl legendario grupo The Sonics publicará nuevo disco en marzo, 48 años después de su último álbum, lo que ha propiciado en algunos medios el debate sobre si es el regreso más dilatado de la historia de la música pop. Ben Watt (50% de los añorados Everything But The Girl) no les supera, pero sus 31 años sin sacar disco en solitario llaman también poderosamente la atención. Tras una última década y pico de vida post-EBTG, dedicado a su sello Buzzin’ Fly, el club del que es dueño y sus sesiones de DJ, el primer signo de cambio fue la publicación el año pasado de ‘Romany And Tom’, un libro que recogía sus memorias sobre la historia de sus padres, que fue muy bien recibido por la crítica literaria británica.

El abrir la espita de la creatividad después de tanto tiempo a través de la escritura y la súbita muerte de su hermana a los 58 años acaecida poco después impulsó a Watt a retomar guitarra y piano como parte de su duelo. Poco a poco comenzó a musicar algunas de las ideas que había anotado durante la escritura del libro, reflexiones sobre su propia vida y el paso del tiempo. El resultado de todo aquel proceso es este ‘Hendra’, un disco excepcional, de hermosura lúgubre. Un paisaje musical de cielos grisáceos en el que intermitentemente aparecen destellos de sol, en forma de melodía y humor esperanzado.

Es un disco muy cercano al folk, ese que Watt había rozado en su debut de 1983, ‘North Marine Drive’, pero desde una sensibilidad más bossa-nova e indie pop. En este caso, la experiencia de la mediana edad le ha acercado a una expresión de folk confesional con mucho más poso, tanto en los textos -que tienen aquí una importancia esencial- como en la música, muy basada en la guitarra acústica afinada en acordes abiertos, algo que remite a su música todavía más a John Martyn, un artista con el que ya fue comparado a raíz de su disco del 83. Desde el comienzo con ‘Hendra’, elegía acústica dedicada a su hermana, hasta el final de ‘The Heart Is A Mirror’, en la que vierte algunas de las conclusiones filosóficas del disco (“el corazón en un espejo en el que es fácil verse a uno mismo”), la guitarra está en el centro de la instrumentación. Pero con la suficiente variedad de arreglos y tempos para que el disco no se parezca a un monótono viaje por uno de esos páramos ingleses que aparecen recurrentemente en las letras. ‘Forget’ y ‘Nathaniel’, por ejemplo, son piezas de pop de tonalidad menor pero eufóricas en su realización musical, pop rock en el mejor sentido del término. ‘Forget’ es, de hecho, una de las mejores canciones del año pasado, de esas que se cayeron entre las rendijas de la apresurada actualidad musical: una exquisitez de pianos eléctricos, bellas auto-armonías de Ben Watt y excelentes guitarras de Bernard Butler (sorprendentemente cercano a Mark Knopfler).

A lo largo de este viaje de diez canciones Watt consigue algo casi imposible: que el adusto planteamiento inicial de reflexiones personales nacidas de sus tragedias familiares no resulte una escucha dolorosa o -aún peor- aburrida y gris. Si hay grisura en este disco, es de una rara belleza: la música, esas secuencias de acordes que Watt quería emborronar a base de afinaciones inusuales, tiene un atractivo más y más adictivo con cada escucha, desde la bossa nova de ‘Golden Ratio’ hasta la fragilidad de ‘Matthew Arnold’s Field’ y su piano eléctrico. Los textos, por su parte, aciertan completamente con un tono prosaico (quizá influido por su vertiente literaria) que los aleja de un excesivo lirismo y por tanto del riesgo del sobredramatismo. Nada más apropiado para su estilo vocal, una voz que canta con la honestidad contenida de quien observa, anota y presta testimonio, permitiéndose observaciones sólo en muy contadas ocasiones. Como por ejemplo en ‘The Levels’: sobre esos oníricos «delays» a medio camino entre los experimentos sonoros de John Martyn y los ambientes cristalinos de Bill Frisell, Watt escribe desde el punto de vista del marido de su hermana, después de perderla: «algunas noches estoy en los Levels, hablando como solíamos / pero soy yo quien lleva toda la conversación». O en la gran ‘Young Man’s Game’, dos minutos cincuenta y dos segundos de lúcida reflexión sobre su propia relevancia en el mundo de la música pasados los 50, que se mueve entre la autoafirmación («podría hacer vibrar este local») y la sensación de intruso en ese «juego de los jóvenes» («nómbrame a un héroe que tenga más de 49»), en una entrañable reflexión narrada con “chupitos de Jäger” incluidos. Son estos pequeños detalles narrativos los que elevan a ‘Hendra’ a un plano superior, por encima de docenas de discos confesionales que copan la actualidad cada año.

‘The Heart Is A Mirror’ cierra el disco con matrícula de honor: la combinación de sintetizadores muy setentas con guitarras acústicas y contrabajo resulta totalmente seductora, en un último cartucho de letras tiernas pero literales acerca de lo que ponemos en cada reacción a lo que nos pasa, ubicadas en una campiña inglesa de ríos serpenteantes y sol ennegrecido: «Él ve en ella una amenaza / Pero el amor de ella es neutral y malinterpretado (…) casi todo el problema reside en su propia cabeza».

Ben Watt actúa el 12 de febrero en Madrid, el 13 de febrero en Bilbao y también en Primavera Sound.

Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Forget’, ‘The Heart Is A Mirror’, ‘Spring’, ‘Young Man’s Game’
Te gustará si te gusta: Everything But The Girl, John Martyn, los discos que crecen exponencialmente a cada escucha.
Escúchalo: Spotify

Lil Wayne denuncia a Cash Money por 51 millones

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Lil-WayneLil Wayne, que dijo que sólo volvería a hacer otro disco por 25 millones de dólares o así, vuelve a ser noticia por haber denunciado a Cash Money (gracioso nombre).

Según TMZ, su objetivo es liberarse del contrato que le une al sello de Birdman, pero no es su única exigencia. Además le reclama 51 millones de dólares, pues cree que la discográfica violó su contrato y es lo que le debe por haber retrasado durante meses su disco ‘Tha Carter V’, del que conocemos cuatro singles pero aún sin fecha de edición. Finalmente, pide a la corte ser el dueño de los derechos de los discos de Young Money.

La parodia política de Run the Jewels

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Otro de los muchísimos grupos que estrenan vídeo inmediatamente después de anunciarse su participación en Primavera Sound es Run the Jewels. La pegajosa ‘Lie, Cheat, Steal’, extraída por supuesto de ‘RTJ2‘, es ahora una parodia política, careta mediante.

Los 14 mejores «no singles» de 2014

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Azealia_Banks GrandeA veces cuando escuchamos discos nos encontramos con temas que pensamos que pueden petar. Pero en ocasiones esos temas no sólo no petan sino que ni los artistas lo intentan, siquiera mediante un triste vídeo collage con imágenes de archivo. Recuperamos esta vieja columna sobre temas que pensamos que el año pasado iban a reventar… y nada.

1.-Azealia Banks / Gimme a Chance: Cuando Azealia Banks publicó su disco por sorpresa desconocíamos muchas de sus pistas pero otras ya nos sonaban de antes. Era el caso de ‘Gimme a Chance’, un corte de inclinación rock y funk, de bajos esqueléticos y vientos edificantes cuya maqueta llevaba años circulando en la red. El tema mostraba de nuevo la innegable fluidez de Banks en un rap, como es habitual, trepidante, pero lo mejor era la inclusión de una segunda mitad merengue en la versión final totalmente hilarante y que nos dejó frases en español para la historia como «mira cómo baila la niña morena / mira cómo baila sin llanto ni pena». El cambio de tono (e idioma) más inesperado y divertido en una canción en años.

2.-Jessie Ware / Keep On Lying: La obligada «mención especial» de nuestra crítica de ‘Tough Love‘ de Jessie Ware era ‘Keep On Lying’, producción de Julio Bashmore que describíamos como una «mezcla de pop, grime, tecladillos de carrusel y coros tipo años 40». Pese a la calidad del álbum, que contenía grandes joyas como el elegante a la par que caluroso ejercicio disco ‘Want Your Feeling’, ‘Keep On Lying’ sigue siendo a día de hoy su pista más especial, un tema de espíritu clásico, de melodía preciosa e interpretación a la altura envuelta no obstante por ideas musicales poco convencionales y que todavía no agota su frescura, si es que lo llega a hacer algún día.

3.-Katy Perry / Legendary Lovers: El año pasado por estas fechas todavía creíamos que habría esperanza para ‘Legendary Lovers’, que sería una de las canciones del verano 2014 después de haber sido editada en otoño de 2013 como parte de ‘Prism’. «Lamentablemente» ‘Dark Horse’ tuvo tanto éxito que se comió no sólo a los singles posteriores del disco de Katy sino al anterior (‘Unconditionally’), dejando sin opciones también a esta canción por la que Shakira habría matado, o a la resultona ‘Walking On Air’. En un momento dado llegó a circular un «radio edit» de ‘Legendary Lovers’, pero al final no pasó nada. Por suerte al menos la incluye en su gira, que llega al Palau Sant Jordi el 16 de febrero. ¿Sonará este corte en la Super Bowl de este domingo?

4.-La Roux / Sexotheque: Esta columna suele estar directamente relacionada con la de los grandes flops del año y el segundo disco de La Roux ha sido uno de los peor promocionados. Tenemos claro que si es tan grande es por la inclusión de experimentos tan atractivos como ‘Silent Partner’, ‘Cruel Sexuality’ o ‘Let Me Down Gently’, pero es completamente inaudito que ‘Sexotheque’ permanezca como “no single”. Recordamos su estribillo desde la primera vez que lo escuchamos en directo en el FIB y, el pueblo ha hablado: sin haber sido sencillo, permanece como la 4ª canción más oída de La Roux en Spotify, sólo por detrás de los dos hits del disco anterior y la promocionada ‘Uptight Downtown’. Muy por encima en reproducciones de ‘Kiss and Not Tell’.

5.-Katy B / I Like You: El último álbum de Katy B le daba a las baladas pero no olvidaba los «club bangers» con los que identificamos a la autora de ‘On A Mission’. Uno de ellos era ‘I Like You’, una epicúrea obra maestra house de ritmos propulsivos y erótica melodía que habría triunfado en cualquier discoteca del mundo de los últimos cuarenta años. Un tema de composición magistral cuyo desarrollo asegura la explosión de adrenalina en la pista sobre todo gracias a su excitante final, en el que un músculo de sintetizadores elevan el tema y al oyente al cielo. Nunca un sencillo «me gustas un poco» había dado para tanto.

Una pena que la muerte de su hermano tras sufrir un accidente probablemente interrumpiera el curso del álbum: el lanzamiento como single de ‘Aaliyah’, anunciado, tampoco se produjo nunca.

6.-Javiera Mena / La Carretera: Nuestro disco en castellano preferido de 2014 lo es por alguna razón. Además de ‘Espada’, ya incluida en nuestra lista de lo mejor de 2013, otros sencillos como ‘La Joya’ y la propia ‘Otra era’; el último álbum de Javiera Mena incluía gemas como ‘Los olores de tu alma’. Esta última era al menos single de la semana en iTunes y la terminábamos escogiendo para nuestra lista de las mejores canciones de 2014 debido a la fuerte adicción que genera. Ahora nos decantamos por otra de las pistas que podrían pegar el próximo verano en España: ese dúo con El Guincho llamado ‘La Carretera’ a medio camino entre el j-pop y Camela.

7.-Tove Lo / Moments: Sin duda alguna el millonario éxito de ‘Habits (Stay High)’ -y algo es algo, no nos podemos quejar- mantiene el disco de Tove Lo completamente en segundo plano. Este año conocíamos un segundo single oficial con su correspondiente vídeo, ‘Talking Body’, pero nosotros nos quedamos con ‘Moments’, que en la crítica del disco defendíamos como su mejor composición: «perfecta melódicamente, ostenta una de esas letras de sinceridad desarmante que hacen de Tove una artista singular: «puede que no sea la más guapa que hayas visto, pero tengo mis momentos. No soy perfecta, nunca lo he sido, pero tengo mis momentos. Me emborracho un poco, caigo en todos los “noes”, pero en los días buenos soy encantadora de cojones». De momento, sólo un buzz single de adelanto del que esperamos conocer vídeo algún día, lo mismo que piensa nuestro usuario Zarko en el foro de Tove Lo sobre la adictiva-odiosa-adictiva-odiosa ‘Timebomb BOMB BOMB BOMB…’

8.-Future Islands / Light House: Otro disco completamente ahogado por su single principal es el de Future Islands, que no se llamaba ‘Singles‘ sin motivo. El grupo triunfaba gracias a «Seasons», que abría el álbum, y el 3 de febrero lanzan oficialmente ‘A Dream of You and Me’, el tema que lo cierra. En algún punto medio queda esta preciosa ‘Light House’, para la que ya hay quien ha hecho vídeos amateur en la red, tirando de ‘Star Trek’.

9.-Mariah Carey / Cry.: Uno de los fracasos comerciales más injustos del año pasado fue el del último disco de Mariah Carey, ‘Me. I Am Mariah… the Elusive Chanteuse‘, que pese a sus pobres ventas cosechaba unas críticas estupendas y contenía canciones tan buenas como ‘Dedicated’ o el gran single ‘#Beautiful’ junto a Miguel. Pero si una de sus pistas brillaba por encima de otras esa era ‘Cry.’, el baladón que abría el álbum y que contenía una de las melodías más hermosas compuestas jamás por Carey, en particular, la del estribillo, absolutamente conmovedora. Magistral también la actuación vocal de Mariah, muy inteligente y de una emotividad escalofriante. ¡Y qué final!

10.-Coldplay / Oceans: Lo sabemos, los singles claros de ‘Ghost Stories’ son ‘Magic’ y ‘A Sky Full of Stars’, a la postre una de las canciones más exitosas de 2014 en todo el mundo. Sin embargo, dábamos por hecho que esta preciosidad que conecta a Nick Drake con los Radiohead de 1995-1997, sería single navideño con un vídeo a la altura. Al menos antes que aquel bonus track al que dedicaron más tiempo, ‘All Your Friends’.

11.-Sia / Hostage: Si ya la elección de ‘Chandelier’ como canción del año en JENESAISPOP creó disgustos, imaginad el resto del álbum de Sia. Sin embargo, había material que rescatar, como muestra el hecho de que ‘Elastic Heart’ triunfe ahora gracias a la viralización de su vídeo. Ciertamente es una pena que hoy en día las emisoras sólo apuesten por un single de cada álbum, porque de cara a sus seguidores, ‘1000 Forms of Fear‘ es el típico que debería llevar 6 ó 7. Quizá ‘Big Girls Cry’, que iba a ser oficialmente el segundo sencillo, termine siendo el tercero (‘Eye of the Needle’ fue un promo). Pero el público debería conocer esta composición escrita junto a un Stroke, Nik Valensi, ‘Hostage’. Pegajosa hasta decir basta.

12.-Caribou / Back Home: El disco de Caribou ha sido un éxito de crítica y también de ventas, no olvidemos que ‘Our Love’ era su primer top 10 en Reino Unido (sin ser su propio país). Sin embargo, el álbum aún no parece exprimido del todo: ‘Can’t Do Without You’ no tiene vídeo y tampoco alguna de sus canciones con más potencial como ‘Mars’ o ‘Your Love Will Set You Free’. Esta balada, ‘Back Home’, es una de las más escuchadas en las plataformas de streaming porque una vez que entras en su tristeza post-robótica, ya no puedes abandonarla jamás. Sencilla, pero bonita letra.

13.-Cosmen Adelaida / Copenhague: Entendemos que bastante le cuesta a los grupos españoles independientes sacar adelante un vídeo como para ponerse a hacerlos como churros. Pero no dejamos de aprovechar la ocasión para recordar que en el disco largo de Cosmen Adelaida hay canciones con tanto potencial como en ‘Alaska y los Pegamoides’. Si consideramos ‘Familia/Trabajo’ una suerte de doble cara A de ‘El becerro’, aún queda pendiente esta ‘Copenhague’, además de ‘El Parque’, ‘Dormancia’ (¡esa letra!), etcétera. ¿Porque Vetusta Morla no han patentado la ciudad, ¿verdad?

14.-Ariel Pink / White Freckles: Si algo es la música de Ariel Pink, es pura sátira. El músico escribe canciones de espíritu cómico, algunas tan ridículas que uno ni se las cree, pero su composición musical y contenido lírico es la mayoría de veces tan inteligente como la de cualquier canción seria del mundo. En ‘pom pom‘ había varios temas de este tipo, entre los que destacaba un ‘White Freckles’ muy John Maus de riffs y melodía vocal enfermizamente pegadizos que convertía las pecas blancas en las protagonistas absolutas de todo un himno new age. Una canción con cierta atmósfera decadente pero tan pegadiza como un chicle.

Fryars y Grupo de Expertos Solynieve, en Vida Festival

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fryarsNo todas las confirmaciones son a las 12 de la mañana. Las 21.00 horas ha sido el extraño momento elegido para el Vida Festival para comunicar a través de Facebook y mailing los nuevos artistas que se unen a su cartel. Se trata de Grupo de Expertos Solynieve, John Grvy y Fryars, de quien acabamos de reseñar su último disco, ‘Power‘.

Antes, para el festival, ya se habían anunciado nombres como Benjamin Clementine, Hinds, Mourn, Nacho Vegas o The War on Drugs.

Vida Festival se celebra en Vilanova i la Geltrú entre los días 2 y 5 de julio.

Las 20 personas más influyentes de la música en UK son hombres

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ed sheeranDebrett’s, la clásica publicación especializada en cultura británica (se define a sí misma como una «guía para la clase dominante a los mandos de Bretaña y su imperio» o como la «fuente de confianza en relación a habilidades sociales, comportamiento y estilo británicos»), ha publicado su lista anual sobre las personalidades británicas más influyentes, lo cual incluye por supuesto una sección musical que tiene en cuenta músicos así como periodistas, críticos o DJs.

Un vistazo rápido a la clasificación evidencia una notable ausencia de mujeres que, según Debrett’s, no habrían aportado nada a la cultura británica este año que merezca su inclusión en la lista. Esto significa que se ha ignorado por completo a artistas como FKA twigs, Jessie Ware, La Roux, Rumer o Jessie J, por mencionar unas pocas.

Por si queda alguna duda, entre los discos más vendidos en Reino Unido durante 2014 hay varios de chicas (de Paloma Faith a Ellie Goulding).

Este es el top 10 para Debrett’s, con la aparición de Damon Albarn, James Blake o Calvin Harris. La lista completa, en la que también se han colado Sam Smith, One Direction o Ed Sheeran, aquí.

1.- Damon Albarn
2.- James Blake
3.- Mark Cooper (BBC)
4.- Simon Cowell
5.- George Ergatoudis (BBC Radio One)
6.- Lucian Grainge (Universal Music UK)
7.- Calvin Harris
8.- Stephen Hough
9.- Jason Iley (Sony Music)
10.- David Joseph (Universal Music UK)

En otras áreas como el arte sí se incluyen mujeres.

Ella Eyre quiere ser Adele

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La británica Ella Eyre se toma un descanso entre trallazos propios y ajenos para seguir con la promoción del que va a ser su disco de debut con una balada. La canción se titula ‘We Don’t Have To Take Our Clothes Off’ y es un baladón al piano que bien podría haber cantado Adele, con quien tiene más de un punto en común. ¿Será este el próximo objetivo de Eyre? El tema, que curiosamente no estará en incluido en su disco, es una versión del clásico de 1986 de Jermaine Stewart.

Su álbum sale a la venta el 28 de febrero y lleva por título ‘Feline’. Anda que no habría molado una versión en inglés de aquel temazo de Héctor & Tito. Nos quedaremos con las ganas, este será el tracklist del disco en sus ediciones estándar y Deluxe:

Tracklist:
‘Comeback’
‘Don’t Follow Me’
‘If I Go’
‘Two’
‘Everyone Goes Your Way’
‘All About You’
‘Home’
‘Fall Down’
‘Something Good’
‘Alone Too’
‘Worry’
‘Typical’

Deluxe Edition:
‘Waiting All Night’
‘Deeper’
‘Restart’
‘Time’

El buen gusto musical de Mikky Ekko

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mikky ekkoMikky Ekko está de promoción tras la salida de su álbum debut, ‘Time‘, muy esperado después del empuje que supuso para su carrera su colaboración con Rihanna en ‘Stay’, tema que de hecho él mismo compuso.

El último paso de Ekko ha sido la creación de un «playlist» para Deezer para la que Ekko ha seleccionado sus álbumes favoritos, sus canciones del año pasado y su último descubrimiento (‘Without You’ de Harry Nilsson). Ekko menciona discos como ‘Homogenic’ de Björk, ‘Grace’ de Jeff Buckley o el álbum sin título de Sigur Rós entre sus favoritos, mientras destaca como mejores de 2014 temas como ‘Our Love’ de Caribou, ‘Unfucktheworld’ de Angel Olsen, ‘Girl’ de Jamie xx o ‘Favorite’ de Nicki Minaj, entre otros.

Puedes disfrutar del «playlist» aquí.

Calexico, con Amparo de Amparanoia, Carla Morrison…

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calexico-edgeCalexico vuelven a la actividad casi tres años después de la publicación de ‘Algiers‘. El nuevo trabajo de la banda de Tucson, Arizona, llevará por título ‘Edge Of The Sun’ y saldrá a la venta el próximo 14 de abril. La lista de colaboradores es, cuanto menos, curiosa, y contará con Iron & Wine, Ben Bridwell de Band Of Horses, Carla Morrison y Neko Case.

El primer adelanto del disco es este tema llamado ‘Cumbia de Donde’ en el que colabora su amiga Amparo Sánchez de Amparanoia y que recupera el sonido fronterizo de influencias tex-mex característico de la formación.

Christina Rosenvinge anuncia ‘Lo nuestro’

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Christina Rosenvinge comunicó hace unas semanas su decisión de editar finalmente disco este año, ahora bajo los mandos de El Segell del Primavera. Ahora, con un escueto mensaje «cariño, tenemos que hablar de LO NUESTRO», la artista revela la portada (de Paula Bonet Illustration) y el nombre del álbum en Facebook. Se llamará, sí, ‘Lo nuestro’.

Pronto tendremos más novedades sobre este lanzamiento, que se presentará obviamente en el Primavera Sound.

Taylor Swift «muere» al averiguar que Madonna es fan

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taylor swiftEl nombre del título del exitoso disco de Taylor Swift responde a dos cosas: a su año de nacimiento y a su inspiración. Taylor cree que 1989 fue un año muy importante para la música y ha querido basar su nuevo sonido en él. Oficialmente mencionó como dos de sus influencias a Annie Lennox y a Madonna, indicando que ‘Like a Prayer’ es «una de las mejores canciones de la historia». Swift cree que aquel año fueron muchos los artistas que desafiaron los cánones del pop para crear algo diferente.

Durante la promoción de su nuevo disco, Madonna se la ha devuelto en una entrevista televisiva: «Es bueno tener princesas del pop. Significa que hay un montón de vestidos bonitos por todas partes. Me gusta Taylor Swift. Creo que escribe canciones de pop realmente pegadizas. No me las puedo quitar de la cabeza».

Taylor Swift ya puede morir tranquila, según sus propias palabras. La artista ha acudido rauda y veloz a Tumblr para transcribir la cita y añadir: «gracias, ahora he muerto».