Will Butler de Arcade Fire continúa presentando las canciones de su próximo disco en solitario. Tras la rockera ‘Take My Side’, otra de las canciones de ‘Policy’ (a la venta el 10 de marzo) es esta bailable ‘Anna’, que alterna el lyric video con el vídeo normal. Aunque la noticia es, por un lado, su ambientación sintética y ochentera, y por otro, sus vientos.
Ben Watt / Hendra
El legendario grupo The Sonics publicará nuevo disco en marzo, 48 años después de su último álbum, lo que ha propiciado en algunos medios el debate sobre si es el regreso más dilatado de la historia de la música pop. Ben Watt (50% de los añorados Everything But The Girl) no les supera, pero sus 31 años sin sacar disco en solitario llaman también poderosamente la atención. Tras una última década y pico de vida post-EBTG, dedicado a su sello Buzzin’ Fly, el club del que es dueño y sus sesiones de DJ, el primer signo de cambio fue la publicación el año pasado de ‘Romany And Tom’, un libro que recogía sus memorias sobre la historia de sus padres, que fue muy bien recibido por la crítica literaria británica.
El abrir la espita de la creatividad después de tanto tiempo a través de la escritura y la súbita muerte de su hermana a los 58 años acaecida poco después impulsó a Watt a retomar guitarra y piano como parte de su duelo. Poco a poco comenzó a musicar algunas de las ideas que había anotado durante la escritura del libro, reflexiones sobre su propia vida y el paso del tiempo. El resultado de todo aquel proceso es este ‘Hendra’, un disco excepcional, de hermosura lúgubre. Un paisaje musical de cielos grisáceos en el que intermitentemente aparecen destellos de sol, en forma de melodía y humor esperanzado.
Es un disco muy cercano al folk, ese que Watt había rozado en su debut de 1983, ‘North Marine Drive’, pero desde una sensibilidad más bossa-nova e indie pop. En este caso, la experiencia de la mediana edad le ha acercado a una expresión de folk confesional con mucho más poso, tanto en los textos -que tienen aquí una importancia esencial- como en la música, muy basada en la guitarra acústica afinada en acordes abiertos, algo que remite a su música todavía más a John Martyn, un artista con el que ya fue comparado a raíz de su disco del 83. Desde el comienzo con ‘Hendra’, elegía acústica dedicada a su hermana, hasta el final de ‘The Heart Is A Mirror’, en la que vierte algunas de las conclusiones filosóficas del disco (“el corazón en un espejo en el que es fácil verse a uno mismo”), la guitarra está en el centro de la instrumentación. Pero con la suficiente variedad de arreglos y tempos para que el disco no se parezca a un monótono viaje por uno de esos páramos ingleses que aparecen recurrentemente en las letras. ‘Forget’ y ‘Nathaniel’, por ejemplo, son piezas de pop de tonalidad menor pero eufóricas en su realización musical, pop rock en el mejor sentido del término. ‘Forget’ es, de hecho, una de las mejores canciones del año pasado, de esas que se cayeron entre las rendijas de la apresurada actualidad musical: una exquisitez de pianos eléctricos, bellas auto-armonías de Ben Watt y excelentes guitarras de Bernard Butler (sorprendentemente cercano a Mark Knopfler).
A lo largo de este viaje de diez canciones Watt consigue algo casi imposible: que el adusto planteamiento inicial de reflexiones personales nacidas de sus tragedias familiares no resulte una escucha dolorosa o -aún peor- aburrida y gris. Si hay grisura en este disco, es de una rara belleza: la música, esas secuencias de acordes que Watt quería emborronar a base de afinaciones inusuales, tiene un atractivo más y más adictivo con cada escucha, desde la bossa nova de ‘Golden Ratio’ hasta la fragilidad de ‘Matthew Arnold’s Field’ y su piano eléctrico. Los textos, por su parte, aciertan completamente con un tono prosaico (quizá influido por su vertiente literaria) que los aleja de un excesivo lirismo y por tanto del riesgo del sobredramatismo. Nada más apropiado para su estilo vocal, una voz que canta con la honestidad contenida de quien observa, anota y presta testimonio, permitiéndose observaciones sólo en muy contadas ocasiones. Como por ejemplo en ‘The Levels’: sobre esos oníricos «delays» a medio camino entre los experimentos sonoros de John Martyn y los ambientes cristalinos de Bill Frisell, Watt escribe desde el punto de vista del marido de su hermana, después de perderla: «algunas noches estoy en los Levels, hablando como solíamos / pero soy yo quien lleva toda la conversación». O en la gran ‘Young Man’s Game’, dos minutos cincuenta y dos segundos de lúcida reflexión sobre su propia relevancia en el mundo de la música pasados los 50, que se mueve entre la autoafirmación («podría hacer vibrar este local») y la sensación de intruso en ese «juego de los jóvenes» («nómbrame a un héroe que tenga más de 49»), en una entrañable reflexión narrada con “chupitos de Jäger” incluidos. Son estos pequeños detalles narrativos los que elevan a ‘Hendra’ a un plano superior, por encima de docenas de discos confesionales que copan la actualidad cada año.
‘The Heart Is A Mirror’ cierra el disco con matrícula de honor: la combinación de sintetizadores muy setentas con guitarras acústicas y contrabajo resulta totalmente seductora, en un último cartucho de letras tiernas pero literales acerca de lo que ponemos en cada reacción a lo que nos pasa, ubicadas en una campiña inglesa de ríos serpenteantes y sol ennegrecido: «Él ve en ella una amenaza / Pero el amor de ella es neutral y malinterpretado (…) casi todo el problema reside en su propia cabeza».
Ben Watt actúa el 12 de febrero en Madrid, el 13 de febrero en Bilbao y también en Primavera Sound.
Calificación: 8/10
Lo mejor: ‘Forget’, ‘The Heart Is A Mirror’, ‘Spring’, ‘Young Man’s Game’
Te gustará si te gusta: Everything But The Girl, John Martyn, los discos que crecen exponencialmente a cada escucha.
Escúchalo: Spotify
Lil Wayne denuncia a Cash Money por 51 millones
Lil Wayne, que dijo que sólo volvería a hacer otro disco por 25 millones de dólares o así, vuelve a ser noticia por haber denunciado a Cash Money (gracioso nombre).
Según TMZ, su objetivo es liberarse del contrato que le une al sello de Birdman, pero no es su única exigencia. Además le reclama 51 millones de dólares, pues cree que la discográfica violó su contrato y es lo que le debe por haber retrasado durante meses su disco ‘Tha Carter V’, del que conocemos cuatro singles pero aún sin fecha de edición. Finalmente, pide a la corte ser el dueño de los derechos de los discos de Young Money.
La parodia política de Run the Jewels
Otro de los muchísimos grupos que estrenan vídeo inmediatamente después de anunciarse su participación en Primavera Sound es Run the Jewels. La pegajosa ‘Lie, Cheat, Steal’, extraída por supuesto de ‘RTJ2‘, es ahora una parodia política, careta mediante.
Los 14 mejores «no singles» de 2014
A veces cuando escuchamos discos nos encontramos con temas que pensamos que pueden petar. Pero en ocasiones esos temas no sólo no petan sino que ni los artistas lo intentan, siquiera mediante un triste vídeo collage con imágenes de archivo. Recuperamos esta vieja columna sobre temas que pensamos que el año pasado iban a reventar… y nada.
1.-Azealia Banks / Gimme a Chance: Cuando Azealia Banks publicó su disco por sorpresa desconocíamos muchas de sus pistas pero otras ya nos sonaban de antes. Era el caso de ‘Gimme a Chance’, un corte de inclinación rock y funk, de bajos esqueléticos y vientos edificantes cuya maqueta llevaba años circulando en la red. El tema mostraba de nuevo la innegable fluidez de Banks en un rap, como es habitual, trepidante, pero lo mejor era la inclusión de una segunda mitad merengue en la versión final totalmente hilarante y que nos dejó frases en español para la historia como «mira cómo baila la niña morena / mira cómo baila sin llanto ni pena». El cambio de tono (e idioma) más inesperado y divertido en una canción en años.
2.-Jessie Ware / Keep On Lying: La obligada «mención especial» de nuestra crítica de ‘Tough Love‘ de Jessie Ware era ‘Keep On Lying’, producción de Julio Bashmore que describíamos como una «mezcla de pop, grime, tecladillos de carrusel y coros tipo años 40». Pese a la calidad del álbum, que contenía grandes joyas como el elegante a la par que caluroso ejercicio disco ‘Want Your Feeling’, ‘Keep On Lying’ sigue siendo a día de hoy su pista más especial, un tema de espíritu clásico, de melodía preciosa e interpretación a la altura envuelta no obstante por ideas musicales poco convencionales y que todavía no agota su frescura, si es que lo llega a hacer algún día.
3.-Katy Perry / Legendary Lovers: El año pasado por estas fechas todavía creíamos que habría esperanza para ‘Legendary Lovers’, que sería una de las canciones del verano 2014 después de haber sido editada en otoño de 2013 como parte de ‘Prism’. «Lamentablemente» ‘Dark Horse’ tuvo tanto éxito que se comió no sólo a los singles posteriores del disco de Katy sino al anterior (‘Unconditionally’), dejando sin opciones también a esta canción por la que Shakira habría matado, o a la resultona ‘Walking On Air’. En un momento dado llegó a circular un «radio edit» de ‘Legendary Lovers’, pero al final no pasó nada. Por suerte al menos la incluye en su gira, que llega al Palau Sant Jordi el 16 de febrero. ¿Sonará este corte en la Super Bowl de este domingo?
4.-La Roux / Sexotheque: Esta columna suele estar directamente relacionada con la de los grandes flops del año y el segundo disco de La Roux ha sido uno de los peor promocionados. Tenemos claro que si es tan grande es por la inclusión de experimentos tan atractivos como ‘Silent Partner’, ‘Cruel Sexuality’ o ‘Let Me Down Gently’, pero es completamente inaudito que ‘Sexotheque’ permanezca como “no single”. Recordamos su estribillo desde la primera vez que lo escuchamos en directo en el FIB y, el pueblo ha hablado: sin haber sido sencillo, permanece como la 4ª canción más oída de La Roux en Spotify, sólo por detrás de los dos hits del disco anterior y la promocionada ‘Uptight Downtown’. Muy por encima en reproducciones de ‘Kiss and Not Tell’.
5.-Katy B / I Like You: El último álbum de Katy B le daba a las baladas pero no olvidaba los «club bangers» con los que identificamos a la autora de ‘On A Mission’. Uno de ellos era ‘I Like You’, una epicúrea obra maestra house de ritmos propulsivos y erótica melodía que habría triunfado en cualquier discoteca del mundo de los últimos cuarenta años. Un tema de composición magistral cuyo desarrollo asegura la explosión de adrenalina en la pista sobre todo gracias a su excitante final, en el que un músculo de sintetizadores elevan el tema y al oyente al cielo. Nunca un sencillo «me gustas un poco» había dado para tanto.
Una pena que la muerte de su hermano tras sufrir un accidente probablemente interrumpiera el curso del álbum: el lanzamiento como single de ‘Aaliyah’, anunciado, tampoco se produjo nunca.
6.-Javiera Mena / La Carretera: Nuestro disco en castellano preferido de 2014 lo es por alguna razón. Además de ‘Espada’, ya incluida en nuestra lista de lo mejor de 2013, otros sencillos como ‘La Joya’ y la propia ‘Otra era’; el último álbum de Javiera Mena incluía gemas como ‘Los olores de tu alma’. Esta última era al menos single de la semana en iTunes y la terminábamos escogiendo para nuestra lista de las mejores canciones de 2014 debido a la fuerte adicción que genera. Ahora nos decantamos por otra de las pistas que podrían pegar el próximo verano en España: ese dúo con El Guincho llamado ‘La Carretera’ a medio camino entre el j-pop y Camela.
7.-Tove Lo / Moments: Sin duda alguna el millonario éxito de ‘Habits (Stay High)’ -y algo es algo, no nos podemos quejar- mantiene el disco de Tove Lo completamente en segundo plano. Este año conocíamos un segundo single oficial con su correspondiente vídeo, ‘Talking Body’, pero nosotros nos quedamos con ‘Moments’, que en la crítica del disco defendíamos como su mejor composición: «perfecta melódicamente, ostenta una de esas letras de sinceridad desarmante que hacen de Tove una artista singular: «puede que no sea la más guapa que hayas visto, pero tengo mis momentos. No soy perfecta, nunca lo he sido, pero tengo mis momentos. Me emborracho un poco, caigo en todos los “noes”, pero en los días buenos soy encantadora de cojones». De momento, sólo un buzz single de adelanto del que esperamos conocer vídeo algún día, lo mismo que piensa nuestro usuario Zarko en el foro de Tove Lo sobre la adictiva-odiosa-adictiva-odiosa ‘Timebomb BOMB BOMB BOMB…’
8.-Future Islands / Light House: Otro disco completamente ahogado por su single principal es el de Future Islands, que no se llamaba ‘Singles‘ sin motivo. El grupo triunfaba gracias a «Seasons», que abría el álbum, y el 3 de febrero lanzan oficialmente ‘A Dream of You and Me’, el tema que lo cierra. En algún punto medio queda esta preciosa ‘Light House’, para la que ya hay quien ha hecho vídeos amateur en la red, tirando de ‘Star Trek’.
9.-Mariah Carey / Cry.: Uno de los fracasos comerciales más injustos del año pasado fue el del último disco de Mariah Carey, ‘Me. I Am Mariah… the Elusive Chanteuse‘, que pese a sus pobres ventas cosechaba unas críticas estupendas y contenía canciones tan buenas como ‘Dedicated’ o el gran single ‘#Beautiful’ junto a Miguel. Pero si una de sus pistas brillaba por encima de otras esa era ‘Cry.’, el baladón que abría el álbum y que contenía una de las melodías más hermosas compuestas jamás por Carey, en particular, la del estribillo, absolutamente conmovedora. Magistral también la actuación vocal de Mariah, muy inteligente y de una emotividad escalofriante. ¡Y qué final!
10.-Coldplay / Oceans: Lo sabemos, los singles claros de ‘Ghost Stories’ son ‘Magic’ y ‘A Sky Full of Stars’, a la postre una de las canciones más exitosas de 2014 en todo el mundo. Sin embargo, dábamos por hecho que esta preciosidad que conecta a Nick Drake con los Radiohead de 1995-1997, sería single navideño con un vídeo a la altura. Al menos antes que aquel bonus track al que dedicaron más tiempo, ‘All Your Friends’.
11.-Sia / Hostage: Si ya la elección de ‘Chandelier’ como canción del año en JENESAISPOP creó disgustos, imaginad el resto del álbum de Sia. Sin embargo, había material que rescatar, como muestra el hecho de que ‘Elastic Heart’ triunfe ahora gracias a la viralización de su vídeo. Ciertamente es una pena que hoy en día las emisoras sólo apuesten por un single de cada álbum, porque de cara a sus seguidores, ‘1000 Forms of Fear‘ es el típico que debería llevar 6 ó 7. Quizá ‘Big Girls Cry’, que iba a ser oficialmente el segundo sencillo, termine siendo el tercero (‘Eye of the Needle’ fue un promo). Pero el público debería conocer esta composición escrita junto a un Stroke, Nik Valensi, ‘Hostage’. Pegajosa hasta decir basta.
12.-Caribou / Back Home: El disco de Caribou ha sido un éxito de crítica y también de ventas, no olvidemos que ‘Our Love’ era su primer top 10 en Reino Unido (sin ser su propio país). Sin embargo, el álbum aún no parece exprimido del todo: ‘Can’t Do Without You’ no tiene vídeo y tampoco alguna de sus canciones con más potencial como ‘Mars’ o ‘Your Love Will Set You Free’. Esta balada, ‘Back Home’, es una de las más escuchadas en las plataformas de streaming porque una vez que entras en su tristeza post-robótica, ya no puedes abandonarla jamás. Sencilla, pero bonita letra.
13.-Cosmen Adelaida / Copenhague: Entendemos que bastante le cuesta a los grupos españoles independientes sacar adelante un vídeo como para ponerse a hacerlos como churros. Pero no dejamos de aprovechar la ocasión para recordar que en el disco largo de Cosmen Adelaida hay canciones con tanto potencial como en ‘Alaska y los Pegamoides’. Si consideramos ‘Familia/Trabajo’ una suerte de doble cara A de ‘El becerro’, aún queda pendiente esta ‘Copenhague’, además de ‘El Parque’, ‘Dormancia’ (¡esa letra!), etcétera. ¿Porque Vetusta Morla no han patentado la ciudad, ¿verdad?
14.-Ariel Pink / White Freckles: Si algo es la música de Ariel Pink, es pura sátira. El músico escribe canciones de espíritu cómico, algunas tan ridículas que uno ni se las cree, pero su composición musical y contenido lírico es la mayoría de veces tan inteligente como la de cualquier canción seria del mundo. En ‘pom pom‘ había varios temas de este tipo, entre los que destacaba un ‘White Freckles’ muy John Maus de riffs y melodía vocal enfermizamente pegadizos que convertía las pecas blancas en las protagonistas absolutas de todo un himno new age. Una canción con cierta atmósfera decadente pero tan pegadiza como un chicle.
Fryars y Grupo de Expertos Solynieve, en Vida Festival
No todas las confirmaciones son a las 12 de la mañana. Las 21.00 horas ha sido el extraño momento elegido para el Vida Festival para comunicar a través de Facebook y mailing los nuevos artistas que se unen a su cartel. Se trata de Grupo de Expertos Solynieve, John Grvy y Fryars, de quien acabamos de reseñar su último disco, ‘Power‘.
Antes, para el festival, ya se habían anunciado nombres como Benjamin Clementine, Hinds, Mourn, Nacho Vegas o The War on Drugs.
Vida Festival se celebra en Vilanova i la Geltrú entre los días 2 y 5 de julio.
Las 20 personas más influyentes de la música en UK son hombres
Debrett’s, la clásica publicación especializada en cultura británica (se define a sí misma como una «guía para la clase dominante a los mandos de Bretaña y su imperio» o como la «fuente de confianza en relación a habilidades sociales, comportamiento y estilo británicos»), ha publicado su lista anual sobre las personalidades británicas más influyentes, lo cual incluye por supuesto una sección musical que tiene en cuenta músicos así como periodistas, críticos o DJs.
Un vistazo rápido a la clasificación evidencia una notable ausencia de mujeres que, según Debrett’s, no habrían aportado nada a la cultura británica este año que merezca su inclusión en la lista. Esto significa que se ha ignorado por completo a artistas como FKA twigs, Jessie Ware, La Roux, Rumer o Jessie J, por mencionar unas pocas.
Por si queda alguna duda, entre los discos más vendidos en Reino Unido durante 2014 hay varios de chicas (de Paloma Faith a Ellie Goulding).
Este es el top 10 para Debrett’s, con la aparición de Damon Albarn, James Blake o Calvin Harris. La lista completa, en la que también se han colado Sam Smith, One Direction o Ed Sheeran, aquí.
1.- Damon Albarn
2.- James Blake
3.- Mark Cooper (BBC)
4.- Simon Cowell
5.- George Ergatoudis (BBC Radio One)
6.- Lucian Grainge (Universal Music UK)
7.- Calvin Harris
8.- Stephen Hough
9.- Jason Iley (Sony Music)
10.- David Joseph (Universal Music UK)
En otras áreas como el arte sí se incluyen mujeres.
Ella Eyre quiere ser Adele
La británica Ella Eyre se toma un descanso entre trallazos propios y ajenos para seguir con la promoción del que va a ser su disco de debut con una balada. La canción se titula ‘We Don’t Have To Take Our Clothes Off’ y es un baladón al piano que bien podría haber cantado Adele, con quien tiene más de un punto en común. ¿Será este el próximo objetivo de Eyre? El tema, que curiosamente no estará en incluido en su disco, es una versión del clásico de 1986 de Jermaine Stewart.
Su álbum sale a la venta el 28 de febrero y lleva por título ‘Feline’. Anda que no habría molado una versión en inglés de aquel temazo de Héctor & Tito. Nos quedaremos con las ganas, este será el tracklist del disco en sus ediciones estándar y Deluxe:
Tracklist:
‘Comeback’
‘Don’t Follow Me’
‘If I Go’
‘Two’
‘Everyone Goes Your Way’
‘All About You’
‘Home’
‘Fall Down’
‘Something Good’
‘Alone Too’
‘Worry’
‘Typical’
Deluxe Edition:
‘Waiting All Night’
‘Deeper’
‘Restart’
‘Time’
El buen gusto musical de Mikky Ekko
Mikky Ekko está de promoción tras la salida de su álbum debut, ‘Time‘, muy esperado después del empuje que supuso para su carrera su colaboración con Rihanna en ‘Stay’, tema que de hecho él mismo compuso.
El último paso de Ekko ha sido la creación de un «playlist» para Deezer para la que Ekko ha seleccionado sus álbumes favoritos, sus canciones del año pasado y su último descubrimiento (‘Without You’ de Harry Nilsson). Ekko menciona discos como ‘Homogenic’ de Björk, ‘Grace’ de Jeff Buckley o el álbum sin título de Sigur Rós entre sus favoritos, mientras destaca como mejores de 2014 temas como ‘Our Love’ de Caribou, ‘Unfucktheworld’ de Angel Olsen, ‘Girl’ de Jamie xx o ‘Favorite’ de Nicki Minaj, entre otros.
Puedes disfrutar del «playlist» aquí.
Calexico, con Amparo de Amparanoia, Carla Morrison…
Calexico vuelven a la actividad casi tres años después de la publicación de ‘Algiers‘. El nuevo trabajo de la banda de Tucson, Arizona, llevará por título ‘Edge Of The Sun’ y saldrá a la venta el próximo 14 de abril. La lista de colaboradores es, cuanto menos, curiosa, y contará con Iron & Wine, Ben Bridwell de Band Of Horses, Carla Morrison y Neko Case.
El primer adelanto del disco es este tema llamado ‘Cumbia de Donde’ en el que colabora su amiga Amparo Sánchez de Amparanoia y que recupera el sonido fronterizo de influencias tex-mex característico de la formación.
Christina Rosenvinge anuncia ‘Lo nuestro’

Christina Rosenvinge comunicó hace unas semanas su decisión de editar finalmente disco este año, ahora bajo los mandos de El Segell del Primavera. Ahora, con un escueto mensaje «cariño, tenemos que hablar de LO NUESTRO», la artista revela la portada (de Paula Bonet Illustration) y el nombre del álbum en Facebook. Se llamará, sí, ‘Lo nuestro’.
Pronto tendremos más novedades sobre este lanzamiento, que se presentará obviamente en el Primavera Sound.
Taylor Swift «muere» al averiguar que Madonna es fan
El nombre del título del exitoso disco de Taylor Swift responde a dos cosas: a su año de nacimiento y a su inspiración. Taylor cree que 1989 fue un año muy importante para la música y ha querido basar su nuevo sonido en él. Oficialmente mencionó como dos de sus influencias a Annie Lennox y a Madonna, indicando que ‘Like a Prayer’ es «una de las mejores canciones de la historia». Swift cree que aquel año fueron muchos los artistas que desafiaron los cánones del pop para crear algo diferente.
Durante la promoción de su nuevo disco, Madonna se la ha devuelto en una entrevista televisiva: «Es bueno tener princesas del pop. Significa que hay un montón de vestidos bonitos por todas partes. Me gusta Taylor Swift. Creo que escribe canciones de pop realmente pegadizas. No me las puedo quitar de la cabeza».
Taylor Swift ya puede morir tranquila, según sus propias palabras. La artista ha acudido rauda y veloz a Tumblr para transcribir la cita y añadir: «gracias, ahora he muerto».
La plataforma de «streaming» satírica de John Father Misty
Father John Misty publica nuevo disco, ‘I Love You, Honeybear’, el próximo 9 de febrero pero este ya puede escucharse… más o menos. El músico ha subido su álbum a una nueva plataforma de «streaming» ideada y «desarrollada» por él llamada SAP (Streaming Audio Protocol) en la que ofrece su disco gratis a toda persona que desee escucharlo antes de comprarlo pero con una pequeña diferencia: todas las canciones han sido desprovistas («sap» en inglés, de ahí el nombre) de «actuaciones, tomas vocales originales, atmósfera y otras exquisiteces que distraen al oyente para que este pueda decidir, basándose únicamente en los atributos formales de determinada composición musical, si esta le gusta lo suficiente como para gastar dinero en ella». El álbum ha sido subido, pues, en su básica versión «MIDI» y escucharlo, ciertamente, da risa.
Todo esto se trata evidentemente de una sátira sobre la muy extendida idea de que el acceso a la música ha de ser gratuito. Misty defiende que la producción musical cuesta dinero y que el oyente ha de pagar por ella si desea consumirla. Si no, SAP es la solución, pues su uso no supone pérdida alguna ni para el oyente ni para el artista. Una idea divertidísima de la que esperamos se haya enterado la reina anti-Spotify, Taylor Swift. Y una idea, también, que da pie a bromas tan buenas como esta misma de Misty, hilarante:
SAP files sound incredible on PONO
— FATHER JOHN MISTY (@fatherjohnmisty) enero 27, 2015
Kaiser Chiefs estrenan ‘Falling Awake’
Kaiser Chiefs no descansan y tras la publicación el año pasado de ‘Education, Education, Education & War‘ el grupo ya empieza a promocionar el que será su próximo trabajo. El que será el sexto disco de los británicos, aún sin título, llega adelantado por este ‘Falling Awake’ que acaban de estrenar y en el que incluyen unos teclados bastante resultones.
El single no se pondrá a la venta en UK hasta finales de marzo, así que esperemos que su próximo trabajo caiga por primavera.
Lady Gaga actuará en los Grammy
Los Grammy, que se celebran la semana que viene con nombres tan grandes nominados como Beyoncé, Sam Smith, Ed Sheeran, Sia o Taylor Swift, contaban ya con grandes actuaciones como Madonna, AC/DC, Ariana Grande, Sam Smith, Miranda Lambert, John Legend con Common, Pharrell, Usher o nada menos que Ed Sheeran con Jeff Lynne (!!).
Ahora una nueva ronda de confirmaciones incluye duetos de Lady Gaga con Tony Bennett, Adam Levine con Gwen Stefani, Annie Lennox con Hozier, y Jessie J junto a Tom Jones.
También se dice que podrían actuar Rihanna, Kanye West y Paul McCartney presentando ESE single llamado ‘FourFiveSeconds‘, si bien la fuente es un tabloide, por el momento.
Los Grammy se celebran el domingo 9 de febrero y os lo contaremos en directo.
‘Gloria’: la redención de la Trevi
Sin que sepamos muy bien el porqué, la historia de claroscuros que siempre ha rodeado a la diva mexicana Gloria Trevi y su ex pareja, el representante-productor Sergio Andrade, nunca ha copado grandes titulares en nuestro país. El hecho en sí resulta de lo más curioso si se tiene en cuenta que sus biografías están plagadas de escándalos y capítulos dantescos (la misteriosa muerte de su primera hija, Ana Dalai, sin ir más lejos) mucho más interesantes para el prime time que los de la Isabel Pantoja o el Ortega Cano de turno. Pero ahora, gracias a la ópera prima del cineasta suizo Christian Keller, ‘Gloria’, cualquiera puede adentrarse en este capítulo negro del papel couché y el pop latinoamericano. El filme se estrenó el 1 de enero en los cines de México y, de momento, no cuenta con fecha de estreno en España. Sin embargo, gracias a internet, se puede ver sin problema alguno rebuscando con un par de clicks.
La cinta, que arranca en el punto en el que una jovencísima Trevi de 16 años se presenta a una audición de Andrade para formar parte de la girl band Boquitas Pintadas, hace un minucioso repaso al meteórico éxito que la intérprete consiguió en los años noventa en toda Latinoamérica dadas su atrevida personalidad y canciones como ‘Dr. Psiquiatra’ o ‘Pelo Suelto’ que, en su momento, hasta la llevaron temporalmente a ser vetada por el gigante Televisa a raíz de su incorrección política.
No obstante, como buen biopic fiel a los cánones de cualquier telefilme de Antena 3 del fin de semana que se precie, la película vira rápidamente hacia una tétrica narración de vejaciones, abusos de menores y violencia física-psicológica que parece sacada del ‘Saló’ de Pasolini. Con el dedo acusador apuntando en todo momento a un mentalmente inestable Andrade (la hemeroteca no miente y deja claro que él se aprovechaba de su figura de productor al dejarse «satisfacer» por todas las crías aspirantes a estrella que peregrinaban a su despacho con tal de conseguir sus cinco minutos de fama), ‘Gloria’ consigue mantener pegado a la pantalla al espectador durante las dos horas en las que desmiembran los pormenores de aquel «Clan Trevi-Andrade» del que, años después, aún siguen quedando muchos interrogantes por resolver.
Atónitos presenciamos no sólo una recreación de la tortuosa relación que ambos protagonistas vivieron en la vida real, sino también cómo la Trevi, aun siendo conocedora de con quién se acostaba su mánager a la par que amante, no movió ni un dedo cuando tuvo ocasión para desligarse de tal influencia tóxica. Pese a haber sido presa de un amor destructivo y vendérnosla como una víctima de los hechos, tal como la película nos quiere hacer ver, no hay absolutamente nada que pueda justificar la pasividad con la que la cantante actuó siendo del todo conocedora de los delitos que reiteradamente su por entonces pareja cometió.
Como consecuencia de varias denuncias de rapto, corrupción, abuso y violación de menores, Gloria Trevi, Sergio Andrade y la corista «Mary Boquitas» en el año 2000 fueron detenidos en Río de Janeiro, donde entonces residían para esquivar la presión de la prensa mexicana, a la espera de juicio. Y precisamente en ese contexto la película se atreve a polemizar sobre un episodio que ni siquiera su protagonista ha confirmado una vez fuera de las rejas: que el padre de su segundo hijo nacido en prisión, Ángel Gabriel, es nada más y nada menos que el director de la penitenciaría brasileña (y no Andrade como desde un principio se dijo).
Irreverente, polémica y deslenguada. Todavía se puede describir así a la Trevi artista que, a pesar de sus inseguridades, consiguió conquistar toda América bajo las directrices de un mánager sin escrúpulos ni moral alguna. Una vez liberada sin cargos en 2004 la regiomontana ha seguido publicando discos y llenando grandes aforos, pero el debate nacional en México nunca se ha apagado desde entonces. A todos nos gusta una buena mártir y una artista capaz de renacer de sus propias cenizas, aunque no tanto que nos quieran colar una lavada de cara cinematográfica tan descarada como esta.
Motos a Auryn: «¿Qué pasa si uno del grupo se echa una novia o un novio?»
Auryn se pasaron anoche por ‘El hormiguero’ en promoción de su último disco, ‘Circus Avenue‘. Fue una charla de lo más normal hasta que a Pablo Motos se le ocurrió preguntar al grupo que qué ocurriría si uno de ellos «se echa[se] una novia o un novio». Las fans de Auryn, sorprendentemente o no, respondieron con abucheos. La pregunta por supuesto incomodó a la boyband, cuyo éxito deben en su mayor parte a sus fans féminas. Sólo uno dice tener pareja. Minuto 3.
En relación a este asunto, Carlos de Auryn publicó un tweet sobre la elasticidad de su piel (un «don» del que el cantante presumió en el programa de Motos, escribiendo «con mi pellejo os podéis hacer un abrigo») que una supuesta fan del grupo respondió con bastante mala baba: «y con tu pluma otro». Carlos replicó con una frase ya histórica: «¿envidia de pene?». «Sí, mucha. Nos vemos por Arena que seguro que sabes lo que es», contraatacó la tuitera. Varios de estos mensajes ya han sido borrados pero puedes verlos recopilados a continuación:
Aquí todo lo que ha sido borrado. pic.twitter.com/F6NWuWnIJv
— Belena Cyrus † (@BelenaGaynor) enero 27, 2015
Matthew Herbert, al Gijón Sound Festival
Matthew Herbert, que esta semana publica nuevo EP, La Habitación Roja, Belako, Rural Zombies, The Puzzles, Ainara LeGardon, MobyDick, Blues & Decker y HUIAS se unen al Gijón Sound Festival, que se celebra los días 17, 18 y 19 de abril.
Los nombres confirmados pasan por tanto a conformar una veintena, pues ya se había desvelado que no faltarían The Jayhawks, El Columpio Asesino, Luna, Tremenda Trementina o La Villana. Los abonos valen 45 euros. Detalles aquí. Las entradas por conciertos se pondrán a la venta el día 4 de febrero. Esta es la lista de confirmados por el momento:
MATTHEW HERBERT
THE JAYHAWKS
LUNA
SCOTT MATTHEW
EL COLUMPIO ASESINO
LA HABITACIÓN ROJA
SENSACIONAL
THE SHIPS
FLOWERS
TREMENDA TREMENTINA
AINARA LeGARDON
THE PUZZLES
BLUES & DECKER
TRAJANO! en colaboración con AIEnRuta Artistas
JOSE DOMINGO en colaboración con AIEnRuta Artistas
DOCTOR DIVAGO en colaboración con AIEnRuta Artistas
FEE REEGA
LA VILLANA
BELAKO «Eskadi Suena… en Gijón»
RURAL ZOMBIES «Eskadi Suena… en Gijón»
MOBYDICK «Eskadi Suena… en Gijón»
HUIAS
NOISE «N «CONFUSION
Broadcast reeditan todos sus discos en vinilo
¿Has pagado o te has planteado pagar, como nosotros, unos 100 euros por un vinilo de Broadcast en los últimos años en Discogs? Pues estás de enhorabuena. Warp anuncia la reedición de todos sus discos de estudio y sus dos recopilatorios. En la web ya se pueden hacer los prepedidos de ‘Work and Non Work’, ‘The Noise Made By People’, ‘Haha Sound‘, ‘The Future Crayon’, ‘Tender Buttons’ y ‘Broadcast and The Focus Group’. Además, se publicará una caja con los seis discos por 120 euros (cada lanzamiento vale 19 euros).
Detalles y número de tracks por disco, aquí. La fecha prevista es el 9 de marzo.
Este mes de enero se han cumplido cuatro años de la muerte de Trish Keenan.
Tinashe / Aquarius
Una de las canciones del año pasado para quien esto escribe, ‘2 On‘ de Tinashe (la canción que le valió a su autora el fichaje a una multi tras años presentando mixtapes de lo más interesantes), continúa incombustible en estos primeros días de 2015. Se trata de una canción naturalmente sensual y sutil sin rival siquiera dentro del propio álbum de esta joven de Los Ángeles, ‘Aquarius’, publicado el pasado mes de octubre. Un trabajo este indudablemente deudor del último R&B contemporáneo desarrollado por gente como Drake, Frank Ocean o la infravaloradísima Brandy, y compuesto mayoritariamente por medios tiempos de producción envolvente -aunque con alguna que otra concesión a la pista de baile como ‘All Hands on Deck’- y demasiado exquisita quizás para la radiofórmula. Pero temas como ‘Cold Sweat’, de sintes muy «chillwave» hacia el final; la megasexy ‘Pretend’, ‘Far Side of the Moon’, ‘Bet’, con el evocador solo de guitarra eléctrica final de Dev Hynes, espléndido; o ‘How Many Times’, que samplea una de las canciones más tempranas de Janet Jackson, suenan absolutamente óptimas para la voz de Tinashe, por momentos muy Aaliyah y por momentos muy Britney, pero siempre ideal para la interpretación de estas bellas melodías envueltas en atmósfera y conducidas por ritmos vigorosos. Una colección en la que destaca fuertemente la calidad de ‘2 On’ pero sólida de principio a fin; un disco, en definitiva, con visión y calidad que nos muestra el buen estado en el que se encuentra el R&B contemporáneo actual y, sobre todo, que nos descubre a un talento con más promesa de lo que parecía en un principio.
Calificación: 7,5/10
Lo mejor: ‘2 On’, ‘Cold Sweat’, ‘Pretend’, ‘Far Side of the Moon’
Te gustará si te gusta: Drake, Beyoncé, Frank Ocean, Rihanna
Escúchalo: Spotify
Se confirma la versión femenina de ‘Los Cazafantasmas’
Tras la negativa de Bill Murray a aparecer en una nueva secuela de ‘Cazafantasmas’ y la muerte Harold Ramis, hace tiempo que se barajaba la posibilidad de reiniciar la saga con un equipo enteramente femenino.
Hoy por fin podemos confirmar que habrá una nueva versión de la mítica película con un reparto compuesto exclusivamente por mujeres. Así lo ha anunciado a través de Twitter el que será su director, Paul Feig, responsable de ‘La Boda De Mi Mejor Amiga’ y de ‘Cuerpos Especiales’.
Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Leslie Jones y Kate McKinnon -estas dos últimas actrices del ‘Saturday Night Live’- serán las cuatro protagonistas de una nueva versión de los Cazafantasmas que se rodará este verano en Nueva York y que se espera que llegue a los cines el 22 de julio de 2016.
— Paul Feig (@paulfeig) January 27, 2015
Belle & Sebastian, Björk, Decemberists y Marilyn Manson, en la lista de ventas
La entrada metalera de Angelus Apatrida con ‘Hidden Evolution’ en la lista española de ventas no ha sido suficiente para desplazar ‘Terral’ de Pablo Alborán del número 1 y se conforma con el número 2 (vídeo bajo estas líneas).
Por lo demás, la lista está llena de entradas interesantes como pocas veces, lo que incluye algunos de los mejores discos que se editaron en el mundo la semana pasada.
‘Girls In Peacetime Want to Dance‘ de Belle & Sebastian es número 12 en nuestro país tras haber alcanzado el top 9 en Reino Unido. El anterior álbum del grupo, ‘Write About Love’ no llegó al top 100 por aquí quizá porque fue editado en otoño, una época mucho más competitiva.
Muy poco por debajo encontramos ‘The Pale Emperor‘ de Marilyn Manson, que es top 15, casi la misma posición lograda en Reino Unido (número 16).
Justo un puesto más abajo, en el número 16, encontramos ‘Vulnicura‘ de Björk sólo gracias a su versión digital, que tuvo que lanzarse a lo loco en iTunes la semana pasada tras una filtración. En España ‘Biophilia’ fue top 12, incluyendo versiones digitales y la física, que en el caso del último largo aún está por venir. ‘Vulnicura’ ha sido top 11 en Reino Unido, lo cual mejora el top 21 de ‘Biophilia’ en las islas incluso sin edición física. Todo un éxito.
Mark Ronson protagoniza una tímida entrada en España en el 55 con ‘Uptown Special‘, que ha sido número 1 en Reino Unido. Por lo que a nuestro país respecta, Ronson puede alegrarse porque en singles ‘Uptown Funk’ ya es top 1 en España, desplazando al fin ‘Dangerous’ de Guetta.
Por último, Decemberists son número 70 con ‘What a Terrible World, What a Beautiful World‘ en España. El disco ha llegado al top 13 en Reino Unido pero no repetirá el top 1 del anterior largo en Estados Unidos: le espera un top 10 aproximadamente.
El resto de las entradas queda así:
35 Rafa Pons / Disimula
72 Hardwell / United we Are
76 The Waterboys / Modern Blues
89 Fall Out Boy / American Beauty / American Psycho
100 Juan Zelada / Back on Track
Hot Chip, Róisín Murphy, FKA twigs y Duran Duran, al Sónar
El Sónar suma esta mañana nuevos confirmados entre los que destacan algunos de nuestros artistas de cabecera, como Roísín Murphy, que hace unos días anunciaba unas fechas para mayo en Europa hasta ahora sin parada en nuestro país; Hot Chip presentando su nuevo disco tanto en Sónar de Día como en Sónar de Noche; FKA twigs, autora de uno de los mejores discos de 2014 para todos los medios; los divertidos Die Antwoord; Arca, autor de ‘Xen‘ y recientemente co-productor de algunas canciones de ‘Vulnicura’ de Björk, que acudirá con un show audiovisual en colaboración con el video-artista Jesse Kanda; Flying Lotus y Skrillex.
Aunque la sorpresa la protagonizan Duran Duran, que aparte de tener nuevo álbum preparado tras el notable ‘All You Need Is Now‘ (el verano pasado supimos que colaboraban con Nile Rodgers, al que hemos visto ya un par de veces en Sónar), suponemos que recuperarán algunos de sus mayores éxitos en el festival. De hecho, la nota de prensa menciona expresamente cuatro de ellos: ‘Girls On Film’, ‘Notorious’, ‘TheReflex’ y ‘Wild Boys’. Esperemos que caigan todos.
Otros nombres que se suman son Laurent Garnier, Jamie xx, Maya Jane Coles, Siriusmodeselktor, The 2 Bears, Roman Flügel, Ralph Lawson, Totally Enormous Extinct Dinosaurs o Henrik Schwarz. El lado más experimental lo pondrán Mika Vainio, Powell, The Bug, Randomer y el showcase del 20 aniversario de sello Mego, que presenta a Voices From the Lake, Russel Haswell, LCC, Klara Lewis y KTL. El nuevo trap y la bass music llegarán de la mano de Cashmere Cat, Redinho y Yung Lean & Sad Boys.
Cartel de Sónar 2015 a 28 de enero
Sónar Barcelona 2015 presentará un total de 150 actuaciones. Aparte de las nuevas confirmaciones, ya se había anunciado previamente a The Chemical Brothers, SOPHIE, Autechre, Kiasmos, Kindness, Fat Freddy’s Drop, Tourist, Daniel Avery, Ten Walls, PXXR GVNG, Holly Herndon o Kate Tempest, entre otros. A muchos de ellos os los presentamos en este especial. Así queda la programación a día de hoy, a falta de más nombres:
The Chemical Brothers (UK), Skrillex (US), Duran Duran (UK), Die Antwoord (ZA), FKA twigs (UK), Flying Lotus (US), Róisín Murphy (UK), Jamie xx (US), Arca & Jesse Kanda (VE-UK), Hot Chip (UK), Autechre (UK), Siriusmodeselektor (DE), Fat Freddy’s Drop (NZ), Kindness (UK), Laurent Garnier (FR), Dubfire:live Hybrid (US), Totally Enormous Extinct Dinosaurs (UK), Maya Jane Coles (UK), PXXR GVNG (ES), Evian Christ (UK), Annie Mac (UK), Cashmere Cat (NO), KTL (AT-US), Daniel Avery (UK), Ten Walls (LT), Henrik Schwarz (DE), The 2 Bears (UK), Sophie (UK), Roman Flügel (DE), Special Request (UK), LCC (ES), Holly Herndon (US), The Bug (UK), Ralph Lawson (UK), Dorian Concept (AT), Kiasmos (IS), Kate Tempest (UK), Young Lean & Sad Boys (SE), Vessel (UK), Badbadnotgood (CA), Tourist (UK), Russell Haswell (UK), Meneo (ES), Redinho (UK), Desert djs (ES), Mika Vainio (FI), Lee Gamble (UK), Helena Hauff (DE), Voices From The Lake (IT), Niño (ES), Randomer (UK), Powell (UK), Klara Lewis (UK), Headbirds (ES), STA (ES), Mans O (ES) y hasta 150 actuaciones.
Este es el playlist oficial de Spotify.
Lineup Sónar Barcelona 2015 from Sónar on Vimeo.
Escucha a Charli XCX en japonés
Aunque ‘Sucker‘, uno de los mejores discos de 2014, esté llegando muy tarde al resto del mundo, parece que Charli XCX va a esforzarse por que al menos llegue con alicientes. Tras su versión con Rita Ora de ‘Doing It’, la nueva idea es la regrabación de un par de pistas en japonés. Se trata de los dos singles principales del disco, ‘Boom Clap’ y ‘Break the Rules’. Ya hay un par de largas previews en el Youtube de Warner Japón.
Charli XCX actúa como telonera de Katy Perry en Barcelona el 16 de febrero. Entradas, aquí.
























