Carlos Sadness estrena el que será el primer sencillo oficial de su nuevo disco. Tras presentar el tema ‘Perseide’, el músico adelanta con ‘Qué Electricidad’ su nuevo trabajo, ‘La Idea Salvaje’. Además, la canción llega acompañada de un colorido videoclip, obra de Lyona, que también se ha encargado del nuevo de The New Raemon, y que no os vamos a engañar, es como una versión naíf de los clips de Canada, o lo que es lo mismo: no salen chicas en tetas.
‘Rebel Heart’ será un bonus track en ‘Rebel Heart’
¿Una actuación en los Grammy, quizá una en los Brits, Madonna concediendo entrevistas en las que realmente habla de su música? ¿Era todo demasiado bonito para ser verdad? Muchos de sus fans creían que esta campaña resolvería el desastre de promoción que tuvo ‘MDNA’, pero se equivocaban y hoy reciben el primer varapalo: ‘Rebel Heart’, la que para muchos es su mejor canción en 10 años ya sólo en formato demo, y la que da nombre al disco después de todo, será simplemente un «bonus track» en el álbum.
Ya conocíamos la versión del disco de 19 canciones anunciada en Madonna.com, pero ahora iTunes España y el de otros países, así como Amazon y otras tiendas internacionales confirman que la edición estándar del disco tendrá sólo 14 temas, cortando por lo sano tras ‘Wash All Over Me’, que ha sido producida y modificada por Kanye West.
Todo un WTF que alguna vez se ha producido en la historia (también hemos visto vídeos de bonus tracks), pero que deja cierta imagen de desorganización. Algo así como si alguien no se hubiera dado cuenta de que no, de que ‘Vogue’ no era la cara B de ‘Keep It Together’ como era el plan inicial. ¿Cuánto han tenido que cambiar ‘Joan of Arc’, ‘Iconic’, ‘Body Shop’ y ‘Holy Water’ para ser mejores que ‘Rebel Heart’ y ‘Messiah’?
Os dejamos con el tracklist del álbum. Se desconoce qué versión aparecerá en Spotify. El doble vinilo, al menos, ha sido confirmado con las 19 canciones.
Tracklist:
1.-Living for Love
2.-Devil Pray
3.-Ghosttown
4.-Unapologetic Bitch
5.-Illuminati
6.-Bitch I’m Madonna
7.-Hold Tight
8.-Joan of Arc
9.-Iconic (ft Chance the Rapper & Mike Tyson)
10.-Heartbreak City
11.-Body Shop
12.-Holy Water
13.-Inside Out
14.-Wash All Over Me
Bonus tracks:
15.-Best Night
16.-Veni Vidi Vici
17.-SEX
18.-Messiah
19.-Rebel Heart
I’m From Barcelona anuncian ‘Growing Up Is for Trees’
I’m From Barcelona, el grupo de pop sueco autor de canciones como ‘Jenny’ o ‘The Painter’ y cuyo número de miembros suma 19 (!), ha anunciado nuevo álbum, ‘Growing Up Is for Trees’. Se trata de la continuación de ‘Forever Today’, publicado en 2011, y saldrá el próximo 25 de marzo vía Warner. El primer adelanto, ‘Violins’, que continúa en la línea de pop eufórico y preciosista del grupo, ya está disponible y puedes escucharlo a continuación:
Conoce a los 5 ganadores de Converse Make Noise
Converse Inc. anuncia hoy las cinco bandas ganadoras de la nueva edición cazatalentos de Converse Make Noise.
Se trata de Baywaves, JAYEEM, Cala Vento, Redthread y Full Frontal Nudity, que por lo tanto formarán parte de un programa que ya ha demostrado ser una herramienta de apoyo a la creatividad musical joven de este país. JENESAISPOP ha formado parte del jurado junto a Alizzz (Mad Decent); Joan Vich, manager en Ground Control Management; Dj Coco; y los responsables de Discos Paradiso.
El músico Èric Fuentes (The Unfinished Sympathy, Eric Fuentes & El Mal) será el encargado de supervisar el proyecto y ejercer de tutor de las bandas participantes, con el objetivo de conseguir la mejor puesta en escena de su propuesta musical. Entre el 9 de febrero y el 28 de marzo se desarrollará el periodo de residencia creativa y el 25 de abril se celebrará el festival Make Noise, con un artista ya consagrado actuando que se conocerá más adelante.
Así suenan los 5 ganadores de Converse Make Noise
Baywaves: Su biografía oficial indica que sus cuatro miembros sólo habían coincidido una vez en la misma habitación cuando ya habían creado un nuevo género musical, el hipnopop. A medio camino «entre la bahía cantábrica y la paradisiaca Vanuatu», el cuarteto cuenta con números tan oníricos como ‘Dreaming’, próximos a las aventuras de Flaming Lips o Tame Impala y otros tan pop como este ‘The Freak Kingdom’, apto para fans de música más accesible como Two Door Cinema Club, aunque sin renunciar a la etiqueta con la que se presentan.
Cala Vento: Se definen como «hijos de l’Empordà y la Costa Brava, gente del norte». Joan y Aleix dicen que comparten «influencias, pasiones y ahora un grupo». El concepto de canción de «guitarra, batería y un par de voces, simple, sin demasiadas complejidades» se puede vincular con Los Brincos o Templeton y de las subidas a Bandcamp de momento nuestra favorita, la más efectiva de todas, es esta ‘Tus cosas’.
Full Frontal Nudity: Desde Madrid llega el grupo más divertido de buscar en Google Imágenes desde Perfect Pussy. Practican una suerte de «avant garde» con toques de math-rock y electrónica apocalíptica. En el último minuto antes de que se cerrara el plazo de inscripción publicaban en su web un nuevo tema llamado ‘septa’, que complementaba su ‘demo’ del año pasado, en la que cabían momentos más luminosos (‘intro’) y otros más reposados (‘Napalm’). Por sorpresa, ‘All Colours Are Beautiful’ comienza sonando a bossa, para terminar explotando.
JΔYEEM: Sólo 20 años según su Soundcloud tiene este artista de Madrid que viene para nutrir la exitosa escena de electrónica nacional, donde ya están consolidados en mayor o menor medida John Talabot, Pional o Henry Saiz. Él también se ha entretenido remezclando a The xx, entre muchos otros, además de haber publicado un EP a finales de 2013 y algún featuring con Encore, disponible en Spotify. No te dejes engañar por su grafía «witch-house»: su trabajo es abundante y prometedor.
Redthread: El trío basado en Barcelona Redthread subía en octubre a Bandcamp una demo con el trabajo desarrollado a lo largo del año pasado. Su Bandcamp está acertado al prometer una dosis de art-rock experimental sin renunciar al pop. Si canciones como ‘Crimson Tree’ se revuelcan en el fango, otras como ‘Wary Bird’ combinan la agitación de unos Savages con momentos más reflexivos. También diversos movimientos caben en el cierre ‘Hatching’: quizá también podrían recordar a los mejores Blonde Redhead.
Blink-182 echa a uno de sus miembros por «ingrato»
Mal rollito en Blink-182. Mark Hoppus y Travis Baker, dos de sus miembros fundadores, aseguran haber echado del grupo a Tom DeLonge, el tercero en discordia, por su actitud «irrespetuosa e ingrata» con la banda.
Al principio se informó de que DeLonge había abandonado el grupo por su propia cuenta pero él mismo lo desmentía en Instagram escribiendo que, aunque su banda es «disfuncional», continúa siendo el guitarrista de Blink-182.
Al parecer, el problema reside en que Hoppus y Baker están hartos de DeLonge porque este pasa completamente de ensayar, grabar o incluso escuchar maquetas del grupo y está demasiado ocupado con sus asuntos extra musicales como para concentrarse en Blink-182. Por este motivo, tanto el batería como el bajo de Blink-182 han decidido que van a prescindir de los servicios de su guitarrista para siempre. Atendiendo al moderado éxito comercial y de crítica de su último disco, ¿se notará la diferencia?
The National y Years & Years, al SOS 4.8
The National, 2manydjs DJ SET, Temples, Years & Years, FM Belfast, Djs From Mars, Hinds y Mi Capitán son los nuevos confirmados para SOS 4.8. El festival, que tendrá lugar los próximos 1 y 2 de mayo en Murcia, ya había anunciado a The Vaccines, Metronomy, Palma Violets, Glass Animals, Luna, Supersubmarina, Dorian, Los Punsetes, El Último Vecino, Murciano Total y Perro. El próximo 3 de febrero se producirá un cambio de precio en las entradas para el Festival.
Years & Years ocuparon un lugar destacado en nuestra lista de mejores artistas revelación de cara a 2015, además de un puesto entre nuestra lista de mejores canciones de 2014. Os dejamos con su último single, ‘King’.
Reina Republicana estrenan ‘Ahora que hace bueno’
Mañana de grandes estrenos para el pop español. Tras lo nuevo de Napoleón Solo y de Rusos Blancos, es el turno de escuchar el adelanto del segundo disco de Reina Republicana. Se llama ‘El despertar’, lo edita Limbo Starr en marzo y ha sido producido por Hans Krüger y Jon Aguirrezabalaga.
En esta nueva etapa el grupo se abre «a sonidos más ambientales y atmosféricos, donde los ritmos, las guitarras distorsionadas y los teclados cobran especial protagonismo sin olvidar su principal seña de identidad, las melodías pop envenenadas».
El single en cuestión se llama ‘Ahora que hace bueno’, a pesar de los cambios anunciados es tan certero como himno pop como muchos de los temas de su debut, y la letra es de Manu Ferrón. Os dejamos con las próximas fechas de Reina Republicana, del ciclo Girando por Salas.
– 13/02 Sabiñánigo (Huesca), Sala Corleone, 5€
– 14/02 Logroño, Biribay Jazz Club (+Almanaque Zaragozano), 5€
– 19/03 Almería, Sala Madchester, 6€
– 20/03 Granada, Sala Polaroid, 6€
All We Are, ¿como «Bee Gees en diazepán»?
«Si dices «All We Are» tres veces de espaldas a un espejo aparecemos detrás de ti», bromea el trío de Liverpool All We Are, quizá ajeno al éxito así llamado de Warlock en los 80, en su pequeña charla con The Guardian. Una posibilidad inverosímil. «Y te tocamos un temazo», concluyen. Esto ya es más realista, pues All We Are, si algo son capaces de hacer, son temazos.
Descrita como hecha por los «Bee Gees en diazepán» (ya hay que tener imaginación para asegurar que la música de alguien suena a los Bee Gees en diazepán), la música de All We Are es bonita y cálida pero las melodías son grandes y expansivas. Ellos citan entre sus influencias a Metronomy, Warpaint, Radiohead, los Beatles, Outkast o, sí, a Bee Gees, y lo cierto es que su gusto por los falsetes sí les acerca a la música del mítico trío autor de ‘Stayin’ Alive’, aunque las melodías suenen por momentos sacadas de un disco de Beach House.
El trío, proveniente de la citada ciudad británica aunque integrado por miembros de distinto origen (Noruega, Brasil e Irlanda), presentaba hace unos días un nuevo single titulado ‘Stone’ que perfectamente les podría servir de arranque definitivo para su carrera gracias a sus melosos arreglos y a una melodía que aspira al cielo. Pero hay más: desde las guitarras brit pop de la excelente ‘Keep Me Alive’, tan sutil como eufórica, hasta los reconfortantes sintetizadores de ‘Utmost Good’, All We Are demuestra que puede tocar diversos palos y hacerlo siempre bien.
Ahora el álbum debut del grupo, homónimo, ya puede oírse al completo en Soundcloud. Una colección de canciones pop tejidas en guitarras acuáticas, bajos suaves y sintetizadores acaramelados, todo esto respaldado por melodías, en una palabra, preciosas.
Andy Butler de Hercules & Love Affair saca single solo
Andy Butler de Hercules & Love Affair se aventura en solitario con el lanzamiento de un nuevo 12″ en el que el músico ha querido explorar las posibilidades de la unión entre el techno y la música góspel. El primer sencillo, ‘You Can Shine’, es todo un rompepistas, cuenta con la colaboración del vocalista Richard Kennedy y puedes escucharlo a continuación. El 12″ sale el 2 de febrero en vinilo, el 16 de marzo en Beatport y el 30 de marzo en el resto de plataformas digitales.
Rusos Blancos bailan en ‘A otra con esas’
Tras su paso por Radio 3 esta mañana, Rusos Blancos suben a las plataformas de streaming ‘A otra con esas’, primer adelanto de su próximo disco, que se publicará en febrero con el título de ‘Crocanti’. Será un EP que saldrá en vinilo de 10″ e incluirá otras tres nuevas composiciones. El próximo 7 de febrero, el grupo actúa con Ellos en Independance Club (Madrid). Las entradas están agotadas.
En la nueva canción, tras el estupendo ‘Tiempo de nísperos‘, Rusos Blancos se regocijan en su vertiente más bailable, con recuerdos a Moroder y a New Order. Este será su tracklist:
1. Camas y trincheras
2. Mujer mística
3. A otra con esas
4. Magnum black
‘Empire’: el mundo del hip-hop ya tiene su ‘Glee’
Cuando uno se enfrenta a una serie de la Fox, ya sabe lo que hay. Una cadena capaz de decir que la ciudad de Birmingham está vetada «a los no musulmanes» (aunque ya se han disculpado por este tema) es también capaz de lo mejor y de lo peor en el apartado de la ficción. Han parido maravillas como ‘Los Simpson’, ‘Expediente X’, ‘House’ o ‘Glee’ (aunque del devenir de esta última hace tiempo que tenemos dudas); pero también otros fiascos y creaciones imposibles como ‘Alcatraz’ o ‘Terra Nova’.
Es por eso que, antes de que ‘Empire’ comenzase a reproducirse en mi televisor, me esperaba lo peor. Comparar tu obra con ‘El rey Lear’ de Shakespeare y salir impune no me parece tarea fácil, y menos si tu serie se está emitiendo en plena mid-season. Porque vale que durante este periodo tenemos algunas perlitas tipo ‘Shameless’, ‘Looking’ o ‘Girls’, pero si tu cadena te relega a esta temporada del año, eso es porque no terminan de fiarse de tu rendimiento en el terreno de las audiencias.
Pues bien, ‘Empire’ lo tiene todo. Todo-todito-todo. Para empezar, anda bien rellena de clichés en el terreno del lenguaje, las vestimentas y algunas apreciaciones del tipo «los homosexuales no pueden triunfar en el mundo del hip-hop» (¿en serio? ¿Qué hay de la emotiva carta que Russell Simmons escribió cuando Frank Ocean salió del armario?). Por si esto fuera poco también hay sed de venganza, asesinatos, un protagonista con una enfermedad incurable que se muere, un imperio que hay que traspasar a contrarreloj, crímenes de todo tipo, financiaciones irregulares que ríete tú de la caja B del Partido Popular, tres hijos (un bipolar, un gay y un déspota) enfrentados por quedarse con la dirección de una enorme empresa a punto de salir a bolsa; drogas, muchísimos dorados por todas las partes, una buena ración de culito-braguita y una madre ex presidiaria que parece vestida por un estilista daltónico de tercera fan acérrimo de Versace y del animal-print.
Todo regado por música que viene de la mano del mismísimo Timbaland, que ahí es nada. Decir que ‘Empire’ es opulenta en todos los sentidos es quedarse corto.
Calificación: 4/10
Destacamos: a Gabourey Sidibe, que como buena musa de Lee Daniels (el creador de esta serie y director de ‘Precious’) no podía faltar. El otro creador es Danny Strong, «el gay pequeñito» de ‘Girls’.
Te gustará si te gusta: el culebrón puro y duro. Ojo porque, en ese caso, te puedes enganchar rollo guilty pleasure.
Predictor: de momento y para mi sorpresa, va muy bien de audiencias.
Napoleón Solo estrena ‘Pequeña canción del espacio’
‘Pequeña canción del espacio’ es el título de la primera canción que Napoleón Solo, autores de ‘Chica disco‘, dan a conocer de su nuevo disco, que publicarán en Ernie Records el próximo 3 de marzo. El álbum, del que aún no han desvelado el título, según la nota de prensa, «es un homenaje a una persona destinada a hacer historia, alguien a quien buscan a través de sus redes sociales con la etiqueta #quienesinventatelo».
El tema ha aparecido ya en las plataformas de streaming y es una canción más reposada y menos despampanante que en otras ocasiones, a pesar de la pequeña explosión funky en un momento dado.
Top 26-1-2015
Resultados de la encuesta semanal «¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?»
Viet Cong / Continental Shelf (34%, 44 Votos)
Natalie Prass / Bird of Prey (16%, 21 Votos)
Seinabo Sey / Younger (15%, 19 Votos)
Tobias Jesso Jr / How Could You Babe (14%, 18 Votos)
Ryn Weaver / OctaHate (8%, 10 Votos)
Twerps / Back to You (7%, 9 Votos)
Leon Bridges / Coming Home (6%, 8 Votos)
Votos totales: 129
1(-) Viet Cong / Continental Shelf 1 semana
2(-) Natalie Prass / Bird of Prey1 semana
3(-) Seinabo Sey / Younger 1 semana
4(-) Tobias Jesso Jr / How Could You Babe 1 semana
5(-) Ryn Weaver / OctaHate 1 semana
6(1) FKA twigs / Pendulum 4 semanas
7(-) Twerps / Back to You 1 semana
8(-) Leon Bridges / Coming Home 1 semana
9(2) Dominique A / Au revoir mon amour 2 semanas
10(-) Burial / Temple Sleeper 1 semana
11(-) Petite Meller / Baby Love 1 semana
12(3) Django Django / First Light 2 semanas
13(-) Marineros / Cae la noche 1 semana
14(4) Manos de topo / Bragas bandera 2 semanas
15(6) Sia / Elastic Heart 6 semanas
16(-) The Jon Spencer Blues Explosion / Do The Get Down 1 semana
17(-) Rae Morris / Love Again 1 semana
18(5) Childish Gambino / Sober 2 semanas
19(-) Toro y Moi / Empty Nesters 1 semana
20(-) Giorgio Moroder ft Kylie Minogue / Right Here, Right Now 1 semana
21(-) Laura Marling / False Hope 1 semana
22(-) Mount Eerie / Sauna 1 semana
23(9) Madonna / Living for Love 6 semanas
24(7) Matthew E White / Rock n Roll Is Cold 2 semanas
25(-) The Vaccines / Handsome 1 semana
26(-) Public Access TV / In The Mirror 1 semana
27(-) Lois Casino / Súper nevera 1 semana
28(-) Hidrogenesse / A los viejos 1 semana
29(-) Emile Haynie (feat. Lana Del Rey) / Wait For Life 1 semana
30(-) Monarchy / Dancing In the Corner 1 semana
31(-) Jimmy Napes / Give It Up 1 semana
32(-) Sharon van Etten / I Don’t Want To Let You Down 1 semana
33(-) Joey Bada$$ ft Kesha / Teach Me 1 semana
34(-) Cobarde / Siesta ya 1 semana
35(-) Galantis / Runaway (You and I) 1 semana
36(-) SAGE / In Between 1 semana
37(-) Modest Mouse / Coyotes 1 semana
38(-) Alex Calder / Strange Dreams 1 semana
39(-) Josh Rouse / Some Days I’m Golden All Night 1 semana
40(-) Kanye West, Rihanna, Paul McCartney / Fourfiveseconds 1 semana
Pond / Man, It Feels Like Space Again
A falta de que este año Kevin Parker vuelva al ruedo bajo Tame Impala, Pond, el proyecto liderado por su ex compañero Nick Allbrook, nos propone un nuevo viaje espacial que hará las delicias de aquellos oyentes que disfrutan de los paisajes psicodélicos. Si bien los de Perth hace algo más de dos años en ‘Hobo Rocket’ nos mostraron su faceta sonora más dura dejándose querer por el garage rock y la sombra de bandas como The White Stripes, para esta sexta entrega de su siempre a reivindicar discografía han optado por volver a dulcificar su sonido hacia terrenos más pop, impregnando su nuevo retoño de medios tiempos que ayudan a que la escucha completa del álbum sea más facilona desde la primera escucha.
Aunque piezas como la inicial ‘Waiting Around For Grace’ tanto pueden llegar a recordar a MGMT como a Tame Impala (cuyas canciones, para desgracia de nuestros protagonistas, siempre han gozado de una mayor proyección y pleitesía por parte del público), lo cierto es que Pond destacan por su vocación de resquebrajar barreras sónicas y experimentar con mayor libertad con otros géneros que su amigo Kevin Parker. Sin ir más lejos, ahí está ese pegajoso homenaje al glam rock setentero que es ‘Elvis’ Flaming Star‘ o dos highlights como ‘Zond‘ y ‘Outside Is The Right Side’, que se dejan embriagar por el funk y recuerdan a unos Primal Scream puestos de ácido hasta las trancas.
En ‘Heroic Start’, por ejemplo, puede que se pongan más progresivamente alucinógenos de la cuenta y que se les haya ido algo la mano entre tantos efectos y reverberaciones. Pero tal como hemos indicado con anterioridad, si algo destaca de ‘Man, It Feels Like Space Again’ es esa preponderancia por canciones algo más contemplativas, más cercanas a la balada interestelar, que cumplen como contrapunto a los minutos más abrasivos que lideran el disco. De entre ellas destaca por encima de todas una ‘Medicine Hat’ que prescinde de cualquier artificiosidad, aunque también cumplen con creces ‘Sitting Up On Your Crane‘ (con uno de los mejores estribillos del largo) o esa ‘Holding Out For You’ que nos hace rememorar aquellos tiempos en los que The Flaming Lips pisaban de pies a tierra.
Evocador, sobrado de grandes melodías marcianas y sin ningún relleno innecesario que le haga bajar puntos, el último LP de Pond bien podría considerarse el mejor y el más heterogéneo de su carrera. Si con estas canciones no consiguen igualar el éxito que desde siempre ha acompañado a Tame Impala, se estaría cometiendo una gran injusticia con ellos.
Calificación: 7,6/10
Lo mejor: ‘Waiting Around For Grace’, ‘Zond’, ‘Medicine Hat’, ‘Sitting Up On Your Crane’
Te gustará si te gusta: Tame Impala (por supuesto), el lado más pop de Pond y bandas como MGMT o The Flaming Lips cuando no se dejan llevar por sus idas de olla.
Escúchalo: Spotify
Soko ofrece casarse en su «crowdfunding»
Soko, la actriz y cantante francesa autora de ‘I Thought I Was An Alien’, ha iniciado una campaña de «crowdfunding» para editar su nuevo álbum, ‘My Dreams Dictate My Reality’, en Estados Unidos de manera totalmente independiente. Soko por supuesto ofrece recompensas distintas según la cuantía contribuida a la campaña y, entre clases de yoga, fiestas del pijama y clases de cocina se cuela una absolutamente sorprendente: el matrimonio. Soko, en pocas palabras, se casará (indica en modo «fake») con la persona que contribuya 50.000 dólares (apunta alto, claro) a su campaña de financiación. Como a alguien se le ocurra hacerlo… pues estaremos encantados de contároslo, porque esto promete ser muy divertido.
El matrimonio, en todo caso, duraría sólo 24 horas.
Os dejamos con otro de los temas más populares de Soko, ‘We Might Be Dead Tomorrow’:
‘Stay With Me’ de Sam Smith: ¿plagio a Tom Petty o casualidad?
‘Stay With Me’, la canción que ha dado fama a Sam Smith, podría ser un plagio de ‘I Won’t Back Down’ de Tom Petty, incluida en su álbum de 1989 ‘Full Moon Fever’. No os vamos a engañar: los temas se parecen y mucho.
Ahora, Rolling Stone informa que Smith ha llegado a un acuerdo «amistoso» con Petty y con el co-autor de ‘I Won’t Back Down’, Jeff Lynne de ELO, en relación a este supuesto plagio. El acuerdo consiste en acreditar a Petty y a Lynne como co-autores de ‘Stay With Me’ y, de hecho, en ASCAP el tema ya aparece registrado de esta manera.
Es una decisión sorprendente esta teniendo en cuenta las declaraciones de Smith respecto a este asunto, pues el autor de ‘In the Lonely Hour‘, aunque reconoce las similitudes entre ambos temas, asegura que estas son una «completa coincidencia». En cualquier caso, una buena manera para evitar polémicas ahora que ‘Stay With Me’ aspira a nada menos que tres premios Grammy.
Os dejamos con ambas canciones para que comparéis. ¿El nuevo Coldplay vs Alizée?
Siesta! hipnotizan en ‘Fuerza de gravedad absoluta’
Los chicos de Siesta! regresan este año con nuevo álbum, ‘Fuerza de gravedad absoluta’. El largo ha sido producido por Carlos Toronado y saldrá tan pronto como el 10 de febrero. La nota de prensa dice que la música de este dúo valenciano formado por Jonathan Cremadas y Pepe Ábalos, realizada a partir de «loops» grabados en vivo, «se sumerge en el hipnotizante y repetitivo mundo de dos gorilas asfixiados que tocan los tambores en el ritual eterno en el que lo material se engulle y el alma se esparce», y lo cierto es que tan gráfica y fascinante descripción casa estupendamente con lo que ofrece el primer adelanto de este álbum, que es el que lo titula. Un tema de ocho minutos de desarrollo escalofriante que puedes escuchar a continuación junto a la pista 3 del álbum, ‘Sangre fría’, más corta pero igual de eufórica.
Aphex Twin inquieta en ‘Diskhat ALL Prepared1mixed [snr2mix]’
Aphex Twin vuelve a ser noticia estos días gracias al lanzamiento de un nuevo EP titulado ‘Computer Controlled Acoustic Instruments Pt.2‘. La primera pista de esta nueva colección de canciones es ‘Diskhat ALL Prepared1mixed 13’, en la que Twin conjuga pianos, campanitas, sintetizadores, ritmos de batería y otras sonoridades acústicas en un todo de lo más inquietante y perturbador. Una pieza de desarrollo fascinante para el que el autor de ‘Syro‘ ha compartido esta mezcla alternativa que podéis escuchar a continuación. El EP al completo, ya en Spotify.
La melancolía del paso del tiempo, por Ariel Pink
Ariel Pink estrena otro vídeo junto a Grant Singer, con quien ya realizó hace unos meses piezas para ‘Put Your Number In My Phone’ y ‘Picture Me Gone’, ambas incluidas en su notable último disco, ‘pom pom‘.
El tema que recibe vídeo ahora es ‘Dayzed Inn Daydreams’ y lo protagoniza no Pink sino Rick Wilder, el que fuera líder de la banda de punk de los 70 The Mau-Mau’s. El clip lo retrata en varias situaciones de la vida cotidiana siempre desde la melancolía producida por el paso del tiempo y los sueños no cumplidos, pero aferrado aun así a su pasión, la música. Una pieza conmovedora a la par que entrañable.
Triunfa el #babygate de la película de Clint Eastwood
Parece que haber conseguido numerosas nominaciones en los Oscar de este año y haber triunfado en la taquilla de Estados Unidos no ha librado a la última película de Clint Eastwood, ‘El Francotirador’, de cierta polémica. Todo viene motivado por la utilización en el filme de varios muñecos en lugar de bebés reales que llaman bastante la atención.
El asunto, que ha pasado a denominarse #babygate en redes sociales, se ha extendido como la pólvora con medios especializados preguntándose el porqué de esta decisión y de usuarios mofándose abiertamente de este hecho.
My interest in American Sniper is tied directly to this fake baby, who is apparently the star. pic.twitter.com/pADpDYWW0K
— Lindsey (@juneasthemoon) January 13, 2015
Muchos apuntaban que posiblemente se trataba de un problema derivado de las estrictas leyes de California para el empleo de niños en una película. El guionista y productor del filme, Jason Hall, lo aclara indicando que en realidad el primer niño real que tenían preparado para las secuencias se puso enfermo y que el segundo no apareció, así que Eastwood lo resolvió optando por mostrar al muñeco en pantalla.
La red está inundada con imágenes de Bradley Cooper sosteniéndolo e incluso algunos se preguntan por qué no está nominado. Aquí está la famosa secuencia que ha creado toda la polémica.
‘El Francotirador’ se estrena en España el próximo 20 de febrero.
Mikal Cronin anuncia ‘MCIII’
Mikal Cronin sacó single suelto a principios del año pasado después de firmar uno de los mejores discos de 2013. Hoy, el compañero de banda de Ty Segall anuncia el que será el tercer trabajo de su carrera en solitario, ‘MCIII’, y lo hace estrenando un tema de lo más pegadizo y fresco titulado ‘Made My Mind Up’. El álbum incorporará instrumentos como un tipo de viento metal francés, un saxofón o incluso un instrumento de cuerda tradicional griego llamado «tzoura». Sale el 4 de mayo.
‘FourFiveSeconds’: el «escándalo» de Rihanna, Kanye, McCartney y otras 7 personas
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Rihanna, Kanye West y Paul McCartney.
«Aún reconociéndole una melodía potente, sobre todo en el estribillo, que da ganas de cantar a pleno pulmón en todas las tabernas de la ciudad, no puedo evitar que el primer single de lo nuevo de Rihanna me suene, por su sencillez y desarrollo errante deliberado (gallos, voces infantiles, autotune), a anécdota, a colaboración hecha por las risas. El dilema está claro: como single suelto esto está muy bien; como primer sencillo de un lanzamiento tan importante como el de Rihanna, es decepcionante. ¿Veredicto? Que Rihanna, Kanye y McCartney podrían vender cualquier cosa con su nombre, pero que, para lo populares y talentosos que son, ya se les podría haber ocurrido algo un poco mejor». JB.
«Cabe augurar (que luego, vaya usted a saber) un fracaso comercial estrepitoso de este primer single de Rihanna. No es precisamente un tema acústico, con mucho poso soul, lo que su fan medio espera como avance de un nuevo lanzamiento de la cantante de Barbados. No nos imaginamos a su masivo público dándole al repeat una y otra vez ni, por tanto, copando las listas de éxito globales. Si al menos hubiera emergido, como se rumoreó, de cara a las pasadas fechas navideñas… Con todo, es un tema bonito, en el que se apuesta por la no-producción (llama la atención la inclusión de jaleos de fondo), enfatizando la naturalidad de la voz de la cantante (no así de un autotuneado Kanye), con acertados coros gospel y un fantástico órgano en el precioso puente, que dinamizan una melodía quizá demasiado simple. Pese a no tener trazas de hit, al menos sí supone un intrigante golpe de efecto que nos hace esperar con aún más curiosidad el octavo álbum de la artista». Raúl Guillén.
«Ciertamente me importa muy poco si esto es lo nuevo de Kanye West o de Rihanna. No puede interesarme menos que ninguno de estos dos se planteen volver este año de esta manera. Que ‘Only One’ con Kanye y McCartney tenía su encanto es indudable, pero este ‘FourFiveSeconds’ no lo tiene por ningún lado. Da igual que el puente sea bonito, que la melodía sea destacable, etcétera. Si este es el camino que van a seguir los nuevos trabajos de ambos, mejor que esperen otro año más y se lo piensen mejor. Reconozco que ahora mismo tengo hasta miedo de qué será lo próximo». ACM.
«Para mal, ‘FourFiveSeconds’ ha sido un completo escándalo durante este fin de semana: resulta tan mediocre en la primera escucha que los fans de Kanye West querían que fuera el single de Rihanna y los fans de Rihanna que fuera, como ‘Only One’ -también junto a Paul McCartney-, para el disco de Kanye West. Al final Rolling Stone confirma que la canción estará en ambos discos, pero lo peor es que no estamos ante un buzz single: se ha liberado en iTunes y hay un acuerdo económico para que sea pinchada en las emisoras estadounidenses, lo que ya le ha producido 18 millones de impresiones en un día (una salvajada inalcanzable sin acuerdo «payola»). Traduzco: su sello va a por todas y 100% en serio con esto.
Una vez asumido, me pone bastante palote que en este mundo de superproducciones rocambolescas, Rihanna vuelva con una canción lo-fi mal terminada que encima cuenta con un ex Beatle tocando. Insisto: un verdadero escándalo… ¡que han firmado nueve personas! ¿Será este año el del regreso definitivo de la canción sobre todas las cosas, como muestra el entusiasmo en torno a Tobias Jesso Jr, Natalie Prass, el éxito de Meghan Trainor, Gaga escribiendo con Diane Warren? Una pena que ‘FourFiveSeconds’ tenga un puente tan feo, terminando de hacerla aburrida, porque el estribillo tiene sus posibilidades». Sebas E. Alonso.
‘Temple Sleeper’: ¿qué se esconde tras el club banger de Burial?
Parte de la redacción evalúa el nuevo single de Burial.
«De primeras, obviamente uno siente de inmediato las ganas de bailar este ‘Temple Sleeper’, a lomos de esa acelerada rítmica drum&bass y el riff de teclado descaradamente trance. Así, instantáneamente, Burial se cepilla la imagen de creador oscuro que había venido moldeando en los últimos años, demostrando que la pista de baile no le es ni mucho menos ajena y que sabe crear club bangers. Pero, claro, lo hace a su manera: en los 6:38 minutos que dura el tema, hay un ruido blanco que ejerce de guía por las diferentes fases del tema, en lo que imagino que debe ser un homenaje a las emisoras pirata que poblaban la FM británica en los 90 y que impulsaron el crecimiento del estilo en el que se centra ‘Temple Sleeper’. Como siempre, Burial no da puntada sin hilo». Raúl Guillén.
«La idea en sí misma da miedo: ¿Burial explorando los ritmos más «raveros» del garage de la vieja escuela desde su ángulo de atmósferas lluviosas y nocturnas y con sample de Kate Bush (‘Wow’ en el minuto 2.34) incluido? Suena a locura, sí, pero ‘Temple Sleeper’ desarrolla todas estas ideas en una canción magistral que sorprende por sus ritmos bailables pero que, como siempre ocurre con Burial, llega al alma. Todo un viaje de espíritu distópico y, sin embargo, demasiado bello como para huir de él». JB.
«¿Esto es el single de Burial o el que esperábamos de Giorgio Moroder? ¡Es el single de Burial! A pesar de su engañosa base y de la supuesta primera versión que se quedaba en los dos minutos y medio, la tenebrosidad está ahí emergiendo y engulléndote desde el segundo cero y, junto a sus identificativas tomas vocales, hace que este ‘Temple Sleeper’ sea cada vez más áspero. No estoy seguro de que la dirección tomada en algunos de los actos de la canción sea la mejor posible en ningún sentido, pero el desenlace sí convence». Sebas E. Alonso.
«Es increíble la fuerza con la que arranca este ‘Temple Sleeper’ de Burial. Sin renunciar a su identidad, el británico consigue construir todo un huracán sonoro que no decae en sus casi 7 minutos, comenzando con esa influencia de Kraftwerk en sus primeros minutos y derivando en un extraño e inclasificable final que probablemente necesite de una nueva etiqueta. Lo que está claro es que Burial es uno de los genios indudables de la escena actual, que no necesita promoción ni estar ligado a otros grandes nombres para continuar creando cosas tan maravillosas como esta cuando le parece. Con cada nueva entrega, el británico parece empujar los límites conocidos un poco más y esta vez ha dado varios saltos de golpe». ACM.
Muere Demis Roussos
Precisamente en el día en que Grecia es noticia en todo el mundo por la victoria de Tsipras (Syriza), el país vuelve a serlo en este caso por una noticia triste: Demis Roussos ha fallecido este fin de semana en Atenas. Murió el sábado pero su familia ha decidido comunicarlo hoy a causa de las elecciones.
De padre griego y madre egipcia, fue miembro de Aphrodite’s Child entre finales de los 60 y principios de los 70 y ya en solitario conocido por canciones como ‘Forever and Ever’ (que llegó a ser top 1 en Reino Unido) o ‘Velvet Mornings’, que fue número 1 en España durante 2 semanas en 1973, terminando como el single más vendido de todo aquel año según el libro ‘Sólo Éxitos’ editado por la SGAE.
En aquel mismo 1973, también fue top 1 en nuestro país ‘Goodbye My Love, Goodbye’. Un año antes ya habían triunfado por aquí ‘When I Am A Kid’ y ‘We Shall Dance’: ambas terminaron entre los 20 singles más vendidos de 1972. Después, Demis Roussos volvería a colar en el top 20 anual ‘Someday, Somewhere’ (1974), ‘Goodbye My Love, Goodbye’ (1974) o ‘Morir al lado de mi amor’ (1977).
En España algunos de sus éxitos fueron traducidos al castellano, como podéis comprobar en el popurrí abajo incluido. A mediados de los 80 fue uno de los pasajeros secuestrados en un vuelo por un grupo radical islámico.