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Carlos Sadness estrena ‘Perseide’ y anuncia ‘La Idea Salvaje’

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unnamed-34Carlos Sadness regresará a la actividad musical el próximo 17 de febrero con la publicación de un segundo trabajo titulado ‘La Idea Salvaje’. El disco, que contendrá una colaboración con Santi Balmes de Love Of Lesbian en un tema llamado ‘No Vuelvas A Japón’, llega precedido por el primer sencillo, ‘Perseide’. Este nuevo álbum de Sadness se ha grabado en Barcelona y ha sido mezclado en Glasgow por Tony Doogan, que ha trabajado con Belle & Sebastian, Mogwai o Teenage Fanclub.

Este será el tracklist del disco:

1. Qué Electricidad
2. Perseide
3. No vuelvas a Japón (Con Santi Balmes de Love of Lesbian)
4. Bikini
5. Días Impares
6. Miss Honolulu
7. Sputnik (El día que dejaste La Tierra)
8. En mis retinas
9. El gran momento
10. Astronomía en el Tibidabo
11. El día que volviste a La Tierra

12. El Interior De Las Palmeras (Edición Especial Spotify)
13. Santamaría (Edición Especial Spotify)

Los Chunguitos, denunciados por abandonar a un perro

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chunguitosTras ser expulsados de ‘Gran Hermano VIP’ por homofobia y racismo, Los Chunguitos se enfrentan ahora a una denuncia de la Asociación para un Trato Ético con los Animales (ATEA) por abandonar a un perro en una gasolinera. La asociación, por eso, no se ha inventado nada ya que fueron los mismos Chunguitos los que confesaron su acción en el reality. «Una de las cosas más graciosas que nos ha pasado», declaraba el grupo, «fue cuando abandonamos a un perro en una gasolinera, porque ladraba mucho».

En su comunicado, ATEA critica duramente a los Chunguitos, apuntando que «lejos de mostrar algún tipo de arrepentimiento o remordimiento de conciencia por tan execrable proceder, esta pareja de indeseables reía la ‘anécdota’ sin el menor atisbo de empatía». La asociación opina además que «el mero hecho de que quienes se declaren perpetradores del abandono sean personajes públicos, constituye por sí mismo un agravante moral, por cuanto son esos agentes los que debieran ser referentes éticos desde su comportamiento». «Lejos de ser así», concluye ATEA, «se jactan de ello, en un ejercicio que oscila entre lo obsceno y lo criminal».

Sharon Van Etten estrena single en la tele

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sharon van ettenSharon Van Etten, autora del fantástico ‘Are We There‘, aprovechó su visita al programa de Ellen DeGeneres el pasado 15 de enero para estrenar una canción nueva no incluida en su aclamado último disco. Se trata de ‘I Don’t Want to Let Your Down’, que ya está disponible en plataformas tipo Spotify. No es que se la vea muy a gusto en la actuación, pero aparecer en uno de los programas más famosos de Estados Unidos debería impulsar su popularidad de alguna manera u otra y esperemos que así ocurra.

‘El impostor’: la rock star de la impostura y la memoria histórica

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impostorEl «campeón de la memoria histórica», el «Maradona de los impostores». Así llama el autor del libro, Javier Cercas, a Enric Marco, el hombre que se hizo pasar por superviviente de los campos nazis y llegó a presidir la asociación que reunía a los españoles que habían sido prisioneros en la Alemania de Hitler. Tomando como referencia dos obras maestras de la «novela de no ficción» -‘A sangre fría’, de Truman Capote, y ‘El adversario’, de Emmanuel Carrère-, aunque renegando de ellas por inmorales, Cercas construye lo que denomina «novela sin ficción saturada de ficción», un libro que es al mismo tiempo una biografía y su making of, el retrato de un personaje fascinante y el autorretrato del propio autor.

‘El impostor’ es de una riqueza literaria y conceptual apabullante. Por encima de todo es una biografía. El autor nos cuenta quién fue Enric Marco y quién dijo ser. Nos cuenta el qué, pero también se aventura a explicar el porqué: por qué ese hombre hizo lo que hizo y por qué llevó su engaño tan lejos. Cercas revela la verdad que se escondía tras esa ficción, la realidad de una vida que había sido enmascarada a través de una impostura, de una «sarta de mentiras amasadas con verdades».

Pero por debajo de este tema se esconde otro, u otros. La novela es también la apasionante crónica del proceso de escritura del propio libro. El autor, casi como un personaje más, escribe cómo escribió el libro que ha escrito y que no quería escribir. Sus dudas, sus certezas, sus reparos y sus descubrimientos. Gran parte de la novela se convierte en una mezcla de relato detectivesco (en busca de pruebas sobre el pasado y las imposturas de Marco), un «detrás de las cámaras» (las entrevistas que realizó el autor a Enric), y una reflexión, moral y metaliteraria, sobre la propia escritura.

Al final de la lectura la impresión que queda es que ‘El impostor’ funciona como un espejo. Marco será la «rock star» de la impostura, un Tom Ripley de carne y hueso, sí, pero a nosotros también nos gusta cantar, aunque solo sea debajo de la ducha. La imagen que ese espejo nos devuelve es la de nuestra incapacidad para aceptar la realidad, nuestra infinita capacidad de autoengaño y nuestras insaciables ansias de reconocimiento y afecto. No solo se engaña por dinero, como estamos acostumbrados a ver en las noticias, sino, fundamentalmente, como Marco (como nosotros), para que nos quieran. 8,7.

¿Qué artistas podrían ir al Primavera Sound 2015?

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ps2015Tan pronto como este miércoles 21 de enero el Primavera Sound dará a conocer el cartel completo de su próxima edición mediante «Line-App» y una fiesta en la Sala Apolo de Barcelona cuyas invitaciones volaron en un suspiro. Pero a sabiendas de lo que nos gusta la rumorología en estos casos (y las cagadas de un par de artistas que ni cortos ni perezosos ya han publicado que estarán en el Parc del Fòrum entre el 28 y el 30 de mayo), desde aquí queremos proponer esta ficticia quiniela. Saldremos de dudas en cuestión de días.

Aparte de The Strokes y el retorno de Ride (los únicos dos confirmados 100% por la organización a través de sus lonas publicitarias), Gabi Ruiz a mediados de octubre también dijo vía Twitter que Shellac no se perderán la cita. Aunque como ya hemos mencionado, otros nombres no han podido mantener la boca callada y a través de sus webs oficiales se han autoconfirmado, como es el caso de Richie Hawtin (figura para el 28 de mayo según su sello M-nus) o Sun Kil Moon (que también actuará el mismo día tal como se desprende de las fechas de Caldo Verde Records).

Independientemente de todos ellos, en Last.fm durante días (ahora mismo no hay rastro de ello) también se pudo ver que de cabezones de cartel estarían Björk (después de su cancelación en 2012 no sería extraño verla presentando el recién filtrado ‘Vulnicura’ porque, aparte de unos conciertos en Nueva York entre marzo y abril, la islandesa no tiene nada programado hasta su participación en el Governors Ball a principios de junio), Belle & Sebastian, The Flaming Lips y The Black Keys.

Y yendo aún más allá, la propia Last.fm también daba por casi seguros a TV On The Radio, The Decemberists, el comeback de Sleater-Kinney, Mac DeMarco, Owen Pallett, Sunn O))), Mudhoney, Little Dragon, Prolapse, Flying Lotus, Run the Jewels, Cibo Matto, Thee Oh Sees, Tweedy, Chelsea Wolfe y Ariel Pink. Todos ellos tienen el calendario libre para dejarse caer por Barcelona a finales de mayo, por lo que si no todos, al menos, algunos de ellos ahí podrían estar. Lo mismo que Fleetwood Mac, que actúan el 28 de mayo en Ámsterdam y el 31 en Londres. ¿Demasiado ajustado?

En algunos carteles con bastante pinta de fake que pululan por la red, se ha podido ver a Kanye West (el pasado año el festival estuvo detrás de él y de Prince, así que a la segunda puede ser la vencida), Jack White y hasta Cocteau Twins (lo cual sería una bomba, aunque ellos no están muy por la labor de subirse a un escenario, y menos después de que no se materializara el milagro en el Coachella de 2005). Y no nos olvidemos de los numerosos fans de Weezer y Radiohead, que también se están comiendo las uñas por ver a ambas bandas nuevamente en nuestro país.

De nuevos talentos ahí podríamos tener a FKA Twigs (sería su segunda visita al festival), Royal Blood o dos de los mayores aclamados en el pasado Primavera Club: Movement y Jungle. Pero aparte de ellos, también corren voces con otros nombres como Interpol, Röyksopp (los noruegos sólo tienen una fecha confirmada en marzo en el Ultra Music Festival de Miami por el momento) o David Gilmour.

De Sufjan Stevens o Chromatics, ambos con nuevos discos bajo el brazo que verán la luz en los próximos meses, no deberíamos olvidarnos tampoco de cara a esta quiniela. Del mismo modo que Patti Smith, que sí que estará en el NOS Primavera Sound de Oporto reinterpretando su antológico ‘Horses’ y no le costaría nada venirse por aquí una semana antes. Muchos nombres, algunos sin fundamento y sólo motivados por el corazón, sí, ¿pero y lo bonito que sería verlos en el line up definitivo?

Escucha ‘Some Days I’m Golden All Night’ de Josh Rouse

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josh-rouseJosh Rouse, autor de ‘Sparrows Over Birmingham’, al que veíamos recoger el Goya por la banda sonora de ‘La gran familia española‘ hace un par de temporadas, ha anunciado nuevo disco. El sucesor de ‘The Happiness Waltz‘ llevará por título ‘The Embers of Time’ y saldrá el 7 de abril vía Yep Roc. Grabado en Valencia, donde el músico vive desde hace años por amor, el álbum es resultado de una «crisis existencial» y su autor lo define como su «disco de terapia de expatriación surrealista». Puedes escuchar el primer single, ‘Some Days I’m Golden All Night’, a continuación y recordar nuestra última entrevista con Rouse aquí.

Lois Casino estrena ‘Súper nevera’

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superneveraLois Casino, el proyecto musical de nuestra colaboradora Ángela Rubio, publicará finalmente su disco de debut este año, tras haber participado en el álbum editado el año pasado por Bassmatti & Vidaur. El primer single, ‘Súper Nevera’, acaba de ser subido a Bandcamp y parece una canción de superación inspirada como siempre en el pop clásico. Su gancho principal son los coros, grabados por Alberto Iniesta (Ultranol) y Santi Diego (Capitán Sunrise), entre otros.

El disco ha contado con la producción de Ramón Leal, músico de jazz y bossanova que acompañara a Astrud Gilberto de gira durante los 80 y que recientemente se encargara de varios proyectos de Siesta, como Las Escarlatinas. La cara B de este sencillo digital es una versión regrabada de ‘Triste Lola’, tema que ya apareciera en el EP así llamado de 2009.

La familia de Whitney Houston critica el biopic ‘Whitney’

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whitney-hEl pasado 17 de enero Lifetime emitió su biopic sobre Whitney Houston, ‘Whitney’. Dirigido por Angela Bassett, amiga de Whitney y compañera de reparto de la cantante en ‘Esperando un respiro’, el biopic ha contado con la aprobación de la popular cadena pero no con la de la familia de la artista, quien días previos a su emisión publicaba un comunicado en la página oficial de la cantante criticando duramente la existencia de esta película.

En el mensaje, escrito por la hermanastra de Whitney, Pat, la familia de Houston deja en evidencia a Lifetime acusando a la cadena de no haber acudido a ella para la autorización de la película y, sobre todo, de reflejar de mala manera la vida de la cantante desde la perspectiva de su ex marido, Bobby Brown. «Si veis esta película», escribe Pat, «vedla a sabiendas de que Lifetime es famosa por hacer malos biopics de celebridades fallecidas y preparaos para lo peor». Pat asegura además que la cadena emitió la película pese a que la madre de Whitney les rogó que no lo hiciera.

De manera notable, la familia de la Whitney acusa a Bassett de usar su amistad con la cantante como licencia para la realización de la película. «Malinterpretar el término «amistad» para avanzar en un propósito no solo es irrespetuoso y deshonesto sino todo un tortazo en la cara a los verdaderos y más leales seguidores de Whitney», escribe Pat. «Pero una siempre debería esperar de la gente que aproveche cualquier oportunidad para ganar dinero y popularidad y no para hacer algo por amor, respeto y honor».

Os dejamos con el tráiler oficial de ‘Whitney’:

Jason Priestley acusa de «diva» a Shannen Doherty

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sensacion de vivirJason Priestley y Shannen Doherty, o lo que es lo mismo, Brandon y Brenda Walsh (ambos eran hermanos en ‘Sensación de vivir’), son noticia en las últimas horas por criticarse mutuamente tras el lanzamiento de la autobiografía del primero, en la que el actor acusa a Doherty de comportarse como una «diva» durante el rodaje de la serie. Priestley recuerda una vez en que Doherty se quejó porque le vino a recoger un coche en lugar de una limusina. «No me podía creer sus palabras», ha escrito el actor. «No supe si lo decía en serio o estaba bromeando». «Pero eso solo fue el principio», continúa; «después empezó a quejarse de los avisos apresurados, de la comida en el rodaje o de la temperatura en el set. Realmente le importaba todo una mierda. Era una actitud guay hasta que dejó de serlo.»

Aprovechando su visita a una estación de radio, Doherty, tal y como recoge 20 Minutos, ha contestado a las acusaciones de Priestley haciendo referencia al grave accidente de tráfico que el actor sufrió en 2002. «[Priestley]» sufrió un accidente en un coche de carreras y creo que parte de su memoria se ha alterado desde entonces». Doherty asegura que las acusaciones del actor en relación a ella y las limusinas son falsas porque ella siempre ha odiado las limusinas y acusa al actor de usarla en una estrategia de márketing para vender su libro, que describe como lleno de «cuentos ficticios».

Filtrado ‘Vulnicura’, el nuevo disco de Björk

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vulnicuraSolo unos días después de anunciar ‘Vulnicura’, el nuevo álbum de Björk se ha filtrado a la red. La filtración podría haber aparecido en nuestro especial de grandes discos filtrados de la historia, aparte de por la celeridad de su filtración, porque todavía no hay ni portada oficial, ni single, ni fecha concreta de lanzamiento, que sabemos tendrá lugar en marzo. La filtración, sin embargo, podría tratarse de una maqueta en lugar del álbum completo, pues al parecer varios elementos, como un órgano en la pista 4, no aparecen incluidos en la mezcla.

Este es el listado de temas de ‘Vulnicura’, todos escritos por Björk excepto un par en los que ha contribuido Arca, que ha producido la totalidad del álbum junto a Björk con la colaboración ocasional de The Haxan Cloak. La masterización ha corrido a cargo de Mandy Parnell, que ya masterizó ‘Biophilia‘. ‘Vulnicura’ significa «cura de heridas» en latín, de modo que podemos esperar uno de los trabajos más personales de la artista tras su separación del cineasta Matthew Barney.

01 Stonemilker
02 Lionsong
03 History of Touches
04 Black Lake
05 Family
06 Notget
07 Atom Dance
08 Mouth Mantra
09 Quicksand

Más información, en nuestro foro de Björk.

Escucha el tema de Giorgio Moroder con Kylie

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kylieEl tema de Giorgio Moroder con Kylie, ‘Right Here, Right Now’, que no es una versión del ‘Right Here, Right Now‘ incluido en el cuarto álbum de la australiana (qué le gusta a Kylie repetir títulos), se ha filtrado y ya puede oírse en su gloriosa totalidad. Se trata de una pista muy disco, un poco Daft Punk y sobre todo muy, muy Kylie. Escúchala a continuación o, si ya ha sido borrada, aquí.

‘Right Here, Right Now’ representa una de tantas colaboraciones anunciadas para el nuevo disco de Moroder, ‘74 Is the New 24‘, a la venta en algún momento de este año. Acompañarán a Kylie en el tracklist Britney, Charli XCX, Sia o Mykki Ekko, entre otros.

Frank Ocean versiona ‘At Your Best’ de Isley Brothers

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frank-ocean-guachiFrank Ocean no anuncia disco, no, pero sigue ofreciendo algún regalito que otro a través de Tumblr. Si hace unos días conocíamos ‘Memrise‘, el autor de ‘channel ORANGE‘ publicaba el sábado una versión de ‘At Your Best (You Are Love)‘ de Isley Brothers. Lo hizo en homenaje a Aaliyah en el que habría sido su 36 cumpleaños. La elección de la canción no es en vano, pues Aaliyah editó una versión de este mismo tema en su álbum debut que incluso fue sencillo.

Curiosamente, Ocean no es el único que en tiempos recientes ha recordado a los Isley Brothers, pues el último single de Kendrick Lamar contenía un sample de ‘That Lady’. Puedes escuchar la versión de Ocean aquí y la de Aaliyah, a continuación:

Sky Ferreira, en el reparto de ‘Elvis & Nixon’

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skyferreira-evthSky Ferreira se pasa al cine. La autora de ‘Night Time, My Time‘ se ha unido al reparto de la próxima película de Liza Johnson ‘Elvis & Nixon’, que narrará la historia del encuentro de Elvis Presley con el por entonces presidente de los Estados Unidos, Richard Nixon. Ferreira actuará como actriz secundaria junto a Michael Shannon, Kevin Spacey, Colin Hanks o Evan Peters, entre otros, e interpretará a la novia del amigo de Presley, Jerry Schilling, al que dará vida el actor Alex Pettyfer. La grabación de la cinta ya ha empezado en Atlanta.

Meghan Trainor / Title

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Meghan-Trainor-Title‘Title’ no es sino la extensión lógica de ‘All About That Bass’ y el EP que la contenía, así que si eres de los que no soporta ese megahit global (a punto ya de los 500 millones de visionados en YouTube) mejor deja de leer justo aquí. Si te cuentas, por contra, entre los adeptos a su fórmula de pop 50s actualizada para el siglo XXI, el disco tiene mucho que ofrecer.

Últimamente se ha hablado mucho de las canciones de Meghan, de cuánto tienen de pastiche, de si “empoderan” o “despoderan”, de sus vídeos… pero casi todos olvidan o ignoran su génesis: aún adolescente esta artista ya se había trasladado a Nashville, contratada por una editorial para escribir canciones para artistas de country. No del todo contenta con ese tipo de encargos, buscó colaboradores con los que explorar otros géneros y acabó dando con Kevin Kadish, con quien conectó a través del amor mutuo por el doo wop y el pop de los primeros 60. Así que estamos ante una colección de canciones hechas por amor a un género y sin más pretensiones que las que tenían aquellas canciones originales, que eran el equivalente al pop comercial de ahora. No es difícil imaginarse a estos dos compositores trabajando juntos y sintiéndose un poco Barry Mann y Cynthia Weil (o cualquiera de las otras parejas del Edificio Brill) mientras pasaban el rato rastreando melodías con gancho ante un piano.

El disco ofrece un buen puñado de ellas. Obviamente no se puede esperar una docena de hallazgos tan redondos como ‘All About That Bass’ o su continuación ‘Lips Are Movin», pero el nivel es más que satisfactorio teniendo en cuenta la narrativa sonora que exige un elepé así: un par de baladas aquí y allá (pasable ‘Close Your Eyes’, que prácticamente plagia el arreglo de guitarra y el aire general de ‘I’d Rather Go Blind‘ de Etta James pero sin su magia), un tema de aire más moderno (‘Bang Dem Sticks’, en el que rapea con argot negro y acento sureño, a lo Iggy Azalea), o el previsible dueto (con John Legend en la bonita ‘Like I’m Gonna Lose You’, en la que demuestra su destreza para ir más allá de los cuatro acordes clásicos de los 50 de sus otros hits).

Intercalados entre esas paradas técnicas sigue habiendo un buen montón de singles potenciales para el futuro. ‘Walkashame’ aúna (como ‘All About That Bass’) temática de temores adolescentes femeninos, ritmo imparable, y una melodía que se pega, en fin, como el chicle de la música «bubble-gum» de antaño. De fondo, guiños a ‘Mister Sandman’ y ese saxofón barítono tan omnipresente en todo disco que referencia directamente el primer rock’n’roll y los éxitos de Phil Spector y que extrañamente tan bien funciona sobre ritmos programados. ‘Title’ comienza con voz y ukelele pero termina explotando en un festival de melodías con gancho, coros duduá y armonías. ‘3 am’ es otro éxito potencial, con ese piano a dos teclas tan característico de las relecturas más o menos literales de la música de los 50, desde el ‘Doo-Wop (That Thing)’ de Lauryn Hill hasta algunas canciones más recientes de Alicia Keys. Pero detrás hay, además, una de las melodías más memorables de todo el disco y, una vez más, frases de desamor universal en la vida moderna («son las 3 de la mañana y sí, otra vez te estoy escribiendo un mensaje / aunque estoy con mis amigas / sé que está muy mal, ¡que alguien me quite el móvil!»).

En todos estos hits futuribles a lo largo del disco hay un factor esencial: por cada estribillo de melodía pegajosa más o menos retro hay una estrofa o una parte de la canción en la que Meghan rapea, o en la que el estilo vocal es totalmente contemporáneo y puede recordar a -según el caso- desde el soul blanco de la escuela Winehouse/Allen hasta la «voz americana genérica» de la escuela de Beyoncé y su legión de continuadoras. Los oyentes potenciales más jóvenes de este ‘Title’ necesitan un anclaje con el presente que aleje a las canciones del pastiche, de acuerdo, pero precisamente esa hibridación es lo más interesante del disco: dos fórmulas comerciales separadas por medio siglo que funcionan de maravilla juntas.

Calificación: 7,7/10

Lo mejor: que un disco de 15 canciones (en su edición deluxe) se te pase como un suspiro a base de dosis melódicas de tan sólo tres minutos.
Te gustará si: te gustó ‘All About That Bass’
Escúchalo: Spotify

¿Por qué está fracasando Hit La Canción?

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melendi-pastoraTVE ha estrenado este mes su cacareado formato en búsqueda de un éxito, Hit La Canción. En cada programa, ocho cantautores interpretan una composición propia (escogida entre 40.000 candidatas) ante dos famosos, que en el piloto fueron Sergio Dalma y Vanessa Martín, y en la segunda semana Melendi (con un pelo cada vez más imposible) y Pastora Soler. Pero ni el morbo de presenciar el regreso esta última, retirada del mundo de la música por miedo escénico, reconociendo estar pasando «un mal rato» por no haber querido dejar «a medias» un programa que estaba a medio rodar, ha levantado la audiencia. El programa fracasaba en su estreno en viernes (8% de share) y bajaba aún más con su cambio a los sábados. ¿Cuál ha sido el problema?

La fecha de arranque, un viernes 2 de enero, parece desde el principio una mala idea. Plena Navidad aún en España (¡y resaca de Año Nuevo!) no es el momento óptimo para enfrentarte a un nuevo formato al que engancharse de cara a los próximos meses, no hablemos ya de un viernes, cuando la gente que construye un hit en iTunes y sobre todo en Spotify está bailando en la calle los hits actuales, no frente a la pequeña pantalla.

Pero el problema es de raíz: si lo que se busca es un hit, ¿por qué se orienta el programa hacia la mediana edad, mucho más proclive al formato álbum? Sergio Dalma es un absoluto superventas en discos, pero no está muy claro que a su público le interese el nacimiento de un nuevo «hit», pues este es más de ponerse M80 y Kiss FM para escuchar “éxitos encadenados” ya bien sobados. Así que abrir el programa con su interpretación de ‘El mundo’ no fue un gancho demasiado apropiado, lo cual además produjo que Jaime Cantizano tardara hasta 15 minutazos en pronunciar las palabras mágicas: «Comienza Hit, La Canción».

La desconexión con la realidad actual es palpable. Y no, no estamos pidiendo canciones en la línea de Vetusta Morla o La Bien Querida -que por otro lado y ya puestos a hablar de «formato álbum» no habría estado mal para aportar variedad de esa otra realidad española que también está ahí– sino recordando que los mayores éxitos últimamente en España han sido cosas como ‘Happy’, ‘All About That Bass’, ‘Bailando’ o ‘Dangerous’: bastante soul, algo de dance, algo de perreo. Sin embargo, Hit La Canción apuesta por un tipo de canción completamente diferente, no sólo por su reducción inicial a piano o guitarra, sino por la esencia: casi todas (con alguna excepción tipo el concursante humorístico Dr Sapo) aparecen cortadas por el mismo patrón, son canciones de amor y desamor -en general baladones- con un fondo más optimista o pesimista, pero siempre sin la más mínima malicia o elemento ácido, como escritas para Lydia en los años 90 (una de ellas era compuesta por una menor). El éxito más parecido entre tantísima pseudobalada que podemos haber encontrado en las listas recientemente sería ‘All of Me’ de John Legend, pero ninguna es por supuesto tan espectacular.

El público, por tanto, termina un tanto harto de tanta homogeneidad, porque la variedad no es meter a dos simpáticos y macarras cantautores amparados en el humor: no existe la menor intriga por averiguar a qué sonará la siguiente canción. Y es una pena porque hay cosas rescatables en el formato: el momento en el que los dos cantantes famosos entran en secreto en las cabinas para intentar birlarse las canciones entre sí es bastante gracioso (aunque se agradecería un poquito más de agresividad y menos buen rollo, ¿cierto, Ramón Arcusa?). La reivindicación de la profesión de intérprete siempre es de agradecer en este mundo en el que los cantantes se adjudican canciones que no han escrito en realidad, como aseguraba recientemente Nile Rodgers, que dice que tal y como funcionan las cosas hoy en día no sólo tendría créditos de productor en ‘Like a Virgin’ sino de autor.

Por si fuera poco, las producciones interpretadas por los famosos se suben a las plataformas digitales como si estuviéramos en USA o UK. ¡A ver si a alguno le va a salir bien y todo! ¡Estamos viviendo buzz singles de Sergio Dalma y Melendi! ¡Bienvenidos al siglo XXI! Además, nos encanta el rótulo «Este programa termina antes de las 0.00» que se usó durante el primer episodio. Es sólo que el formato agradecería canciones más modernas, variadas y otro tipo de protagonistas, además de una ubicación en la parrilla más adecuada. Bueno, eso y una mejor organización, porque la descalificación de la canción de Lydia Torrejón y Santi Fontclara emitida e interpretada por Pastora Soler, porque ya se había editado hacía años y había vendido «60 copias en iTunes», ha sido un verdadero «epic fail».

Esta noche, Auryn y Rosa.

Semana de miedo: ‘Babadook’ y ‘Somos lo que somos’

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¿Serán los misteriosos e inescrutables caminos de la distribución, o será el frío, que invita a refugiarse en un cine y dejar que te cuenten relatos tristones de terror góticos? Sea como fuere, que en una misma semana se estrenen dos películas de terror independientes es más raro que una ceremonia de los Oscar sin Meryl Streep entre las nominadas. Es insólito, pero a veces ocurre.

‘Babadook’, el monstruo interior

BabadookEl día que la actriz Jennifer Kent vio ‘Bailar en la oscuridad’ (2000) su vida cambió para siempre. Abandonó su profesión y decidió largarse en busca de Lars von Trier. El director danés la incluyó como ayudante en el rodaje de ‘Dogville’ (2003). Diez años después Kent debuta como directora con un relato de terror muy personal.

Terrores infantiles, dolorosas pérdidas sentimentales y conflictos maternales. Sobre estos tres ejes argumentales construye la directora su película, un cuento de terror psicológico que bebe tanto de Polanski (‘La semilla del diablo’, ‘Repulsión’) como de las películas mudas del expresionismo alemán (monstruo caligariano incluido).

A pesar de un tramo final algo decepcionante, ‘Babadook’ es una muy estimulante muestra de terror, de turbadora atmósfera, que se mueve con gran habilidad entre lo psicológico y lo sobrenatural, entre las amenazas exteriores y los miedos interiores. ¿Monstruos del más allá o inconsciente revelado? Baba… ¡Dook! ¡Dook! 7.

‘Somos lo que somos’, lo bello y lo siniestro

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El remake de ‘Somos lo que hay’ (2010) se puede ver más como una elegante y atmosférica reinterpretación de la película mexicana dirigida por Jorge Michel Grau que como la típica versión adaptada a los (supuestos) gustos del público estadounidense.

La película del prometedor dúo formado por el director Jim Mickle y el guionista Nick Damici (‘Stake Land’, ‘Frío en julio’) empieza como un cuadro de Hammershøi y acaba como una cinta de gore metafórico. Camina desde la belleza lánguida y melancólica de una lluviosa América rural hasta la oscuridad ominosa y atávica que se esconde en los sótanos de sus bucólicas granjas.

El trayecto entre el drama rural y el cuento gótico (sureño), y entre el cuento gótico y la fábula grotesca, está lleno de baches e incómodos peajes narrativos, pero el viaje se disfruta gracias a la sobria conducción de su director y a los sugerentes paisajes físicos y emocionales que atraviesa. 6,9.

Raffaella Carrá vuelve a recurrir a Bob Sinclair

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Después del éxito que tuvo Raffaella Carrá junto al DJ Bob Sinclair -inolvidable su incursión en ‘La Gran Belleza‘-, no nos extraña que la italiana haya vuelto a recurrir al francés para reinventar uno de los éxitos menos conocidos de la artista.

Si ‘Far L’Amore’ recreaba uno de los temas más conocidos de la Carrá, en esta ocasión, ‘Forte’ actualiza la balada de 1976 ‘Forte Forte Forte’, que también tuvo versión en nuestro idioma.

El resultado de la nueva colaboración con Sinclair carece del gancho que tenía la anterior, pero quién sabe, lo mismo nos pegamos el próximo verano bailando esto sin parar.

Gwyneth Paltrow versiona ‘Anaconda’

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La historia de Gwyneth Paltrow con la música viene de antes de ser esposa y madre de los hijos de Chris Martin de Coldplay. Por eso no nos extraña que una vez más haya demostrado sus dotes como cantante en un programa de televisión, aunque en esta ocasión sea en tono jocoso.

La actriz acudió al conocido programa de Jimmy Fallon y juntos hicieron versiones de canciones actuales de hip hop en clave éxitos de Broadway. ‘Started From The Bottom‘ de Drake, ‘Anaconda‘ de Nicki Minaj y sobre todo una hilarante versión de ‘I Don’t Fuck With You’ de Big Sean es el resultado de este encuentro. Podéis ver el vídeo y sacar conclusiones.

Manos de Topo, entre culos

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bragas banderaManos de Topo publicaron hace algunas semanas ‘Caminitos del deseo‘, un cuarto largo con el que se lanzaban a la autogestión. Uno de sus temas estrella era ‘Bragas bandera’, que ahora se acompaña de un videoclip a la medida de la canción y del grupo. La pieza, producida por Crudo y dirigida por Alberto Blanco (Violadores del Verso, Mala Rodríguez), pretende trasladar todo el chiste y la tristeza que hay en su letra. Para ello, su cantante Miguel Ángel Blanca se presenta como la atracción estrella de un destartalado parque de juegos, ofreciéndose a ser golpeado por las vengativas nalgas de diversas mujeres.

Manos de Topo presentan estos días por España ‘Caminitos del deseo’. Hoy, 16 de enero, lo hacen en La 2 de Apolo (Barcelona); el 14 de febrero estarán en el festival Microsonidos, en la sala 12 & Medio de Murcia; y el día 16 de febrero, en la Sala El Sol de Madrid. Entradas, aquí.

La teoría del todo: el fin justifica los medios

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teoria-todoEl biopic, como género cinematográfico, solo tiene interés cuando descubre lo que la mayoría no conocía. Si cumple con ello, además se le perdonan esas pequeñas licencias narrativas tomadas por el bien de la historia, como ha ocurrido en ‘The Imitation Game’: los pros de reivindicar la figura de Alan Turing son más que los contras de no haber sido fieles a su realidad al pie de la letra. El biopic, visto de este modo, es una guerra: el fin siempre justifica los medios.

¿Pero qué hacer cuando el protagonista no es un desconocido sino alguien tan famoso y omnipresente que parece no tener secretos? Muy sencillo, o contratas a un intérprete capaz de reencarnar al homenajeado con tanta fidelidad que su sola presencia ya justifica la película (véanse casos recientes como Meryl Streep en ‘La dama de hierro’ o Helen Mirren en ‘The Queen’); o bien confías en un guión que esconde sorpresas que cambien la percepción preconcebida que el público tenía sobre el personaje en cuestión. O mejor, ambas a la vez, como en ‘La teoría del todo’.

No hace falta ser un lumbreras para saber que Stephen Hawking es un tío importante. Sale en Los Simpsons, ¿vale? Tampoco es necesario entender sus complejas teorías. Al fin y al cabo, para la mayoría de los mortales este británico siempre será un científico elevado a la categoría de icono pop más por los clichés asociados a su figura (básicamente su silla de ruedas y su voz robótica) que a sus descubrimientos. Hawking es algo así como la Marilyn del conocimiento, todo el mundo sabe quién es aunque no haya visto sus películas.

Si tú entras dentro de este grupo, ‘La teoría del todo’ será toda una sorpresa. Y no porque en este biopic dirigido por James Marsh vayas a entender por arte de magia sus complejas fórmulas físicas; sino porque la película convierte al mito en persona. Toda una proeza sabiendo que con semejante material, el del genio luchando contra la inevitable enfermedad, muchos habrían caído en el comprensible error de rodar un telefilme de alto presupuesto. Ojo, que esto no significa que a veces no se coquetee con el género en escenas que pecan de sensiblería subrayada por la música, pero con un resultado tan conmovedor y convincente, hasta eso se le perdona. Insisto, un biopic, por mucha estética Instagram que tenga, sigue siendo una guerra.

Esta victoria se la debemos, sobre todo, al desgarrador trabajo de sus actores protagonistas, tanto el de Felicity Jones en su papel de esposa repleta de matices y admiración; y sobre todo, el de Eddie Redmayne, que huye de la caricatura para ejecutar una clase magistral de interpretación corporal a la que el Daniel Day-Lewis de ‘Mi pie izquierdo’ le pondría, sin dudarlo, su «seal of approval». Porque Redmayne no imita a Hawking. Redmayne es Hawking. Justo lo que pedíamos a una película que no cuenta la historia de Hawking revolucionando la astrofísica, sino la historia de Hawking. Nada más. Y nada menos. 7,7.

Los Brits buscan la consolidación del «nuevo Adele»

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sam-smithSe acaban de dar a conocer los nominados a los Premios Brit, que ya no interesan tanto desde que en nuestras vidas se instalara el Mercury, pero que siguen gozando de gran repercusión mediática (y de una gala más espectacular y televisiva).

Creados a finales de los 70, pero celebrados cada año desde 1982, los Brits han premiado durante estas décadas obras maestras y discos tan grandes como ‘Thriller’ de Michael Jackson, ‘Parklife’ de Blur, «Morning Glory» de Oasis, ‘Everything Must Go’ de los Manics, ‘The Man Who’ de Travis, tres discos de Coldplay (unos mejores que otros) y tres discos de Arctic Monkeys. Pero también ha habido premio a álbum del año para ‘Permission to Land’ de The Darkness, ‘Hopes and Fears’ de Keane, ‘Diva’ de Annie Lennox, ‘The Raw and the Cooked’ de Fine Young Cannibals, ‘No Jacket Required’ de Phil Collins o el irregular ‘Our Version of Events’ de Emeli Sandé.

El año pasado se marcaron un tanto reconociendo ‘AM’ de Arctic Monkeys, pero todo parece indicar que en 2015 la cosa irá más en la línea del segundo grupo del párrafo anterior. Con una filosofía mucho más comercial que la crítica musical, incluso consintiendo en alguna categoría el voto fanático, los premios Brits rara vez reconocen a desconocidos para el gran público, y en el año en que Sam Smith y Ed Sheeran han vendido millones de copias en todo el mundo, es el momento de reivindicarlos. Con lo nacionalistas que son los británicos, si en los Grammy tanto Sam como Ed se miran cara a cara con la obra cumbre de Beyoncé, ¿cómo no va a apoyarlos la industria británica?

Podría haber sorpresa, pues también están nominados a álbum del año ‘This Is All Yours‘ de alt-J (el único de los cinco que apareció en nuestra lista de mejores discos de 2014), ‘Wanted on Voyage’ de George Ezra y el debut homónimo de Royal Blood, pero todo parece indicar que el premio principal estará entre Smith y Sheeran, como indican las casas de apuestas.

Ed Sheeran vende algo más que Sam Smith, pues en 2014 colocó 1,5 millones de unidades en Reino Unido, por 1,1 millones de Sam Smith. En el mundo, sucedía algo similar: 3,5 millones de ‘x‘ por 2,9 millones de ‘In the Lonely Hour‘. Además, Ed Sheeran ya triunfó en los Brits anteriormente y parte como favorito para álbum del año en los Grammy.

¿De verdad se busca el mejor disco del año en los Brits?

Lo curioso es la falta de correspondencia de estos premios con la crítica británica. Ni Sam Smith ni Ed Sheeran ocuparon ningún lugar en la lista de mejores 50 álbumes de 2014 del NME. No es que no fueran los mejores o los segundos mejores, es que no estaban ni en una lista de 50 discos. Tampoco la revista Uncut incluía a ninguno de los dos en su resumen anual a pesar de que su lista se ampliaba hasta los 75 puestos. Ni desde luego Mojo. La revista Q, ligeramente más comercial, sí apostaba por ambos, con Sam Smith en el top 13 de lo mejor del año y Ed Sheeran en el top 25.

Pero en general, basta un vistazo a Metacritic, donde ambos discos aparecen con menos de 70/100, para concluir que, en el caso de Sam Smith, no ha entusiasmado al 100% a la prensa especializada su excesiva colección de baladas (¡¡ya casi ni nos acordamos de ‘Money on my Mind’ y su tema con Disclosure!!); y en el segundo, su disfraz de moderno junto a Pharrell. El objetivo de los Brits es claro y no tiene nada que ver con la búsqueda del mejor disco del año: la industria no puede depender sólo de que haya una gigante como Adele, de alguien capaz de vender no 5 sino 25 millones de discos, sobre todo si esta tarda cuatro años en sacar un álbum. Cuanto más pueda elevarse al cubo el éxito de uno de los dos, mejor. ¿Quién será el agraciado?

Spiritualized trabajan en su nuevo disco

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spiritualized2012En nuestro repaso a los discos más esperados de 2015 no contamos con un posible lanzamiento de Spiritualized, pero el grupo liderado por Jason Spaceman se encuentra trabajando en un nuevo disco tal y como ha confirmado en Facebook el productor del mismo, que no es otro que el bajista de Killing Joke, Martin Glover.

En el comunicado se informa además de que Spaceman ya ha empezado a grabar varias canciones en Londres y que terminará la grabación de este disco en España, por lo que el sucesor de ‘Sweet Heart Sweet Light‘ podría estar más cerca de lo que pensamos.

Glover, además de miembro de Killing Joke, es integrante de The Firemen junto a Paul McCartney y ha trabajado en el pasado con gente como The Verve, Marilyn Manson, Dido o Erasure.

Men.com ofrece 2 millones a Justin Bieber por hacer porno gay

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Era cuestión de tiempo que pasara esto, y al fin ha pasado. Al hilo de lo musculado que se ha puesto Justin Bieber, y a pesar de que en las fotos para Calvin Klein aparece acompañado de una modelo, una productora de porno gay le ha ofrecido dos millones de dólares por participar en una de sus secuencias.

Lo ha hecho público el actor Johnny Rapid del portal Men.com en un vídeo en el que ofrece públicamente tal cantidad de dinero por rodar una secuencia con él. El actor le comenta, por si Justin estuviese indeciso, que «será fácil y yo haré la mayor parte del trabajo». ¿Aceptará el cantante? ¿Debería aceptar?

Por lo pronto, y como dudamos que Bieber vaya aceptar tan sugestiva oferta, el mánager del cantante ha anunciado que está trabajando en su próximo disco con el legendario Rick Rubin.

Working on some history! @justinbieber via @shots – Rick and JB

Scooter Braunさん(@scooterbraun)が投稿した写真 –

Escucha la BSO de ‘La Isla Mínima’, nominada al Goya

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julio de la rosaEntre las diecisiete nominaciones a los Goya 2015 logradas por ‘La Isla Mínima’, la última película de Alberto Rodríguez, destaca el reconocimiento a su banda sonora compuesta por uno de nuestros artistas favoritos, Julio de la Rosa, que en 2013 firmaba el notable ‘Pequeños trastornos sin importancia‘, además de una de las mejores canciones de aquel año.

Pues bien, la banda sonora de ‘La Isla Mínima’ está disponible desde hoy mismo en formato CD y digital y ya puede escucharse a través de plataformas como Spotify. Te dejamos con ella: