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El experimento psicológico de Wild Beasts

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wildbeastsPara alegría de sus seguidores, entre los que nos encontramos, Wild Beasts no han terminado de explotar su último disco, el recomendado ‘Present Tense‘. El nuevo single es ‘Palace’ y su vídeo es bastante curioso.

El grupo define este trabajo como un «encuentro entre un show barato y un experimento psicológico». La idea ha sido grabar el vídeo mientras Wild Beasts actuaban, en una sola toma y en directo, mientras se les presentaba un espectáculo que no sabían en qué podía consistir. Averigua su reacción genuina a continuación.

Chvrches estrenan ‘Dead Air’

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chvrchesChvrches estrenan oficialmente ‘Dead Air’, el tema que han donado a la banda sonora de ‘Los Juegos del Hambre’ de cuya dirección artística se ha encargado Lorde. La canción puede que te suene, pues te la habíamos presentado con otros nombres (‘Richard Pryor’, ‘Eddie Murphy’, ‘Gene Wilder’), extraída de sus directos.

Os recordamos que el grupo de Lauren también ha estrenado recientemente ‘Get Away‘, su composición para la banda sonora imaginaria de ‘Drive’ preparada por la BBC.

Escucha la reedición de ‘Blank Project’ de Neneh Cherry

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Neneh_Cherry_-_Blank_ProjectBlank Project‘, el regreso oficial de Neneh Cherry con su nombre en solitario después de 18 años, ha sido uno de nuestros discos favoritos este año. Parece que a pesar de su falta de impacto comercial, no somos los únicos que pensamos así y la cantante reedita el álbum.

El CD 2 serán remixes de los cuales el tema de presentación es el de DJ Spinn para ‘Spit Three Times’. El álbum sale en Europa esta semana, un mes antes que en Estados Unidos, y ya se puede escuchar en Spotify.

CD 1
01 Across the Water
02 Blank Project
03 Naked
04 Spit Three Times
05 Weightless
06 Cynical
07 422
08 Out of the Black [ft. Robyn]
09 Dossier
10 Everything

CD 2
01 Everything (Villalobos & Loderbauer: Vilod High Blood Pressure Mix)
02 Spit Three Times (DJ Spinn Remix)
03 Out of the Black [ft. Robyn] (Joe Goddard Extended Version)
04 Everything (Loco Dice Remix)
05 422 (Matt Karmil Remix)
06 Everything (Cooly G Remix)
07 Spit Three Times (Marlon Hoffstadt & HRRSN Remix)
08 Out of the Black [ft. Robyn] (Bouvet Extended Version)
09 Spit Three Times (Silvio & Itchy Back of the Moon Remix)

John Carpenter estrena ‘Vortex’

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johncarpenterJohn Carpenter, el compositor y director detrás de ‘Halloween’, entre muchas otras películas, saca un disco titulado ‘Lost Themes’ el próximo 3 de febrero. De momento ha compartido un adelanto, la épica ‘Vortex’. Se ha creado un vídeo para el tema conformado por imágenes de las películas en que ha participado que es diferente en cada visionado. Se puede disfrutar en su página web.

El artista dice en la nota de prensa enviada por su sello que la publicación de este debut ‘Lost Themes’ llega por diversión. «Sin actores que me pregunten qué se supone que tienen que hacer, sin presiones, sin trabajadores esperando». Este será el tracklist:

1. Vortex
2. Obsidian
3. Fallen
4. Domain
5. Mystery
6. Abyss
7. Wraith
8. Purgatory
9. Night

BenZel contraatacan con Juicy J y Cashmere Cat

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benzelDespués de vendernos que eran un par de adolescentes japoneses, BenZel, en realidad la pareja que hacen los productores Benny Blanco y Two Inch Punch, sigue estrenando temas nuevos.

Una vez superada con nota la peripecia de producir el esperado segundo disco de Jessie Ware, el dúo reclama a Juicy J y Cashmere Cat para su nueva apuesta. Se trata del tema ‘Four’, una maravilla en la que el rapero que aparecía en ‘Dark Horse’ de Katy Perry se siente como pez en el agua entre los sonidos de este dúo de productores.

Damien Rice / My Favourite Faded Fantasy

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DAMIEN-riceOcho años ha tardado Damien Rice en volver. Echando un ojo al número de canciones que contiene este ‘My Favourite Faded Fantasy’ la conclusión sería fácil: el artista escribe un tema al año. Pero no ha sido así exactamente. Los meses posteriores al lanzamiento de ‘9’, el cantautor estuvo enfrascado en la gira de presentación de aquel disco, gira que terminó muy mal con la turbia –muy turbia– expulsión de Lisa Hannigan de su banda en 2007 («cambiaría todo el éxito musical, todas las canciones, la experiencia completa, por tener todavía a Lisa en mi vida. Así de claro. Sin dudar», decía Damien en una entrevista con Hot Press en 2009). Y después… su aversión al éxito comercial, a la fama y a la industria le han llevado a recluirse en lugares tan remotos como Islandia para despejar la mente y reflexionar sobre «lo fácil que le resulta al ser humano pasar de la sensación de euforia a la depresión».

La enorme sensibilidad de Damien Rice ha llenado siempre su música y sus cristalinas letras y así sigue sucediendo en este nuevo álbum que venía presentado por el tema titular. Él dice que este disco es muy diferente de los otros dos y en un primer momento su andrógina voz -que tanto se confundía cuando la descubrimos con la de Tracy Chapman- no se reconoce en este tema. ‘My Favourite Faded Fantasy‘, a lo largo de seis minutos, sí se muestra como un tema muy distinto pasando de lo acústico a la ferocidad de una guitarra eléctrica… que a su vez contrasta con un piano muy chanson, pero todos estos elementos o las cuerdas no pueden estar mejor utilizados al servicio de las emociones. Y en ese sentido Damien Rice sigue siendo el mismo. La historia no puede ser más simple: «tengo alguien que podría darme amor, pero no me llenaría / No sería lo mismo que contigo». Sin embargo, el solo modo en que el artista pronuncia las palabras «as with you» nos conquista como siempre y para cuando la canción se ennegrece con Rice reconociendo su incapacidad para amar, no sólo has comulgado con ella, sino que más que una canción te parece haber presenciado un corto.

Lo mismo puede decirse del tema que sucede en el tracklist. El sobresaliente ‘It Takes a Lot to Know a Man’ habla sobre la dificultad de comprender diferentes roles en un hombre o una mujer, y cuando ya estás sumergido en su sencilla historia irrumpe primero uno de los mejores estribillos de su carrera, y finalmente una coda de nuevo fangosa que te hace preguntarte si el sentido de la canción será irónico. Sin duda una de sus composiciones más ricas y además hermosas de su carrera.

La destrucción del amor y las posibilidades en el desarrollo de una relación son los temas de la siguiente, muy ilustrativamente llamada ‘The Greatest Bastard’, en la que se concluye «hemos luchado tanto, que hemos destruido todo el encanto». El amor también se ha marchado lejos para dolor de Damien Rice en ‘I Don’t Want to Change You‘, culminando una primera mitad de álbum espectacular, por la que imaginamos a Adele matando en estos momentos a pesar de los desarrollos largos entre los cinco y los nueve minutos (ya apañaría ella los correspondientes «radio edits», que Damien odia tanto). Habrá quien dirá que el uso de las cuerdas es efectista y que algunos pasajes son tramposos o incluso vacuos, pero lo cierto es que los arreglos rara vez resultan excesivos, improcedentes o predecibles: en ‘The Greatest Bastard’ sirven para elevar el tema al final, pero en ‘I Don’t Want to Change You’ para introducirte en la pista desde el principio. Y lo que es más importante: estas canciones están tan bien armadas que aguantarían cualquier embestida de pomposidad.

Después de esto, la segunda mitad no es tan espectacular como la primera, pero tu provisión de kleenex casi lo agradecerá. Y aun así estamos ante cuatro canciones muy reivindicables. ‘Colour Me In’ sí podría ser un poco menos sorprendente en su propuesta «déjame quererte» desarrollada in crescendo, mientras que ‘Trusty and True’ parece inspirarse en la canción tradicional para hablar sobre dejar atrás el pasado. ‘Long Long Way’ es un buen cierre y ‘The Box’ podría convertirse en otra de las favoritas de sus seguidores, pues arranca como un autohomenaje a ‘The Blower’s Daughter’ para después pasar a otra cosa mientras Rice parece desesperado por encajar «en esta caja que tú llamas regalo».

Damien quiere ser libre en este tema y en la vida. Por eso estuvo a punto de dejar la música. Es una suerte que con la ayuda de Rick Rubin y una misteriosa mujer a la que llama The Decision Lady haya podido sacar este proyecto adelante. La complejidad de estas nuevas canciones está a la altura de sus mejores momentos y muy especialmente gracias a su primera mitad, ‘My Favourite Faded Fantasy’ puede mirar cara a cara a ‘0‘ en la lucha por ser el mejor álbum de su carrera. Esperemos que el siguiente número de su particular cuenta atrás (tras ‘0’, ‘9’ y este disco de «8» canciones, tocaría el «7») llegue cuanto antes.

Calificación: 8,5/10
Lo mejor: ‘My Favourite Faded Fantasy’, ‘It Takes a Lot to Know a Man’, ‘I Don’t Want to Change You’
Te gustará si: lloras con facilidad
Escúchalo: NPR

The National enloquecieron en Mad Live! by Sony

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thenational-madliveTras la experiencia de comienzos de año en Barcelona, Sony traía el pasado viernes su festival de un día a la capital. Con un cartel que podía haber formado parte de un FIB, con The National y The Kooks como primeros espadas, el éxito de asistencia estaba casi asegurado, como así fue cuando ambas bandas pisaban el escenario del Barclaycard Center. La temática de la noche de Halloween, como era de esperar, también tuvo su protagonismo tanto en parte del público como en cuanto a algunos de los artistas (aunque en este caso de una manera más sutil, con alguna máscara como la de Luke de The Kooks).

Un pequeño traspiés por parte de la organización a la hora del acceso al recinto impidió que viéramos tanto a Jack Knife (ganadores del concurso ‘El cartel no está cerrado, falta tu banda’) como a Belako, pero sí logramos llegar a tiempo para juzgar si el revuelo que The Orwells están causando tras su actuación en el show de David Letterman está justificado. Mario Cuomo y sus jóvenes compañeros de andanzas venían a presentar ‘Disgraceland’ en lo que está siendo un año clave en la carrera de la banda. Ya se ha podido ver en diversos vídeos que la actitud del grupo es precisamente una falta total de actitud -el pasotismo por bandera- sobre todo por parte de Cuomo, quien estaba sobre el escenario como si estuviera esperando al ascensor para subir a su casa. Pese a ello, el público pareció disfrutar de la actuación, especialmente con los temas más conocidos, como ‘Who Needs You’.

Con Grises sobre las tablas sucedió todo lo contrario: el grupo tenía todas las ganas del mundo de agradar y convencer a los allí presentes. Ya había un buen número de personas congregadas (desde el comienzo de las actuaciones la asistencia fue aumentando hasta llegar al llenazo con las últimas bandas en salir, como comentábamos al comienzo de la crónica) y aunque por momentos se mostraron un poco indiferentes ante los bailables ritmos de los vascos, éstos no dejaron de darlo todo con canciones como ‘Plástico Eléctrico’, ‘Wendy’ o especialmente ‘Animal’, una de las que mejor sonaron y más gustaron.

Como ya os contamos en la crítica de ‘Aelita’, su último trabajo, el universo sonoro de Mando Diao ha sufrido importantes cambios, con la electrónica como pivote sobre el que ahora gira su música. Pudimos comprobar en el Barclaycard Center, así como en vídeos de actuaciones recientes, que la banda liderada por Gustaf Norén y Björn Dixgard también ha sufrido cambios estéticos. Por el aspecto de los suecos y del atrezzo del escenario, parecía que venían del futuro a vendernos lejía con el blanco dominando en escena. Sabiéndose juzgados por su cambio (y no siempre positivamente), el propio Norén soltó “fuck the haters, we just wanna make love” nada más salir, defendiendo su propuesta con uñas y dientes. Sonaron clásicos hits como ‘Down In The Past’, ‘Gloria’ o ‘Dance With Somebody’, que fue cuando la gente respondió de verdad, porque lo cierto es que la respuesta fue bastante tibia con los nuevos temas. Con la idea de congraciarse con el público español, interpretaron ‘Sweet Wet Dreams’ invitando a Zahara al escenario y cantándola íntegramente en castellano. La intención era buena, pero no caló demasiado por desgracia. Cosas así tal vez les sirvan de lección para el camino que tomar a partir de ahora.

Sustituyendo a The Zombie Kids y antes del plato fuerte de la noche, llegaban Cycle, quienes están a punto de publicar un tercer LP tras ‘Weak On The Rocks’ (2005) y ‘Sleepwalkers’ (2009). La banda madrileña sigue tan vigente como cuando dieron el petardazo hace casi diez años y en la noche del viernes dejaron buena impronta con sus ritmos electrónicos y glam en temas que ya son clásicos, como ‘Confusion’ o ‘Mechanical’.

Aunque parece que ya no son el grupo que causaba sensación allá por el 2006, cuando ‘Inside In/Inside Out’, su primer álbum, salió a la calle, la recepción que tuvieron The Kooks en el Mad Live! no pudo ser mejor: aún causan furor adolescente y parece que ‘Listen‘, su nuevo trabajo, está siendo mejor recibido entre los fans de lo que parecía. El directo de los londinenses fue impecable, de lo más profesional, interpretando clásicos y novedades con la mayor fidelidad posible respecto a los álbumes de origen. Canciones como ‘See The World’, ‘Ooh La’ o ‘Always Where I Need To Be’ sonaron junto a temas nuevos como ‘Around Town’, dejando claro que aunque se hayan quedado atrás en cuanto a vigencia e innovación en su sonido en comparación con Arctic Monkeys (con quienes en su momento estaban pujando por ser la banda más popular), The Kooks aún siguen moviendo masas y no hay por qué menospreciarlos.

Hablábamos de profesionalidad al mencionar a The Kooks por el contraste con lo que cerraría la noche. Tal vez tanta pulcritud por parte de los de Pritchard & cía. pudo gustar, pero no llegó a calar tanto como el arrollador directo de The National. Evidentemente, la banda de Cincinnati puede ser todo lo profesional que quiera, pero su actitud e implicación en los conciertos hace que nos creamos más lo que están haciendo ahí arriba. Por ello, la evidente borrachera que llevaba Matt Berninger podría interpretarse como algo negativo, como falta de profesionalidad, pero el efecto entre el público fue todo lo contrario: cuantas más locuras hacía el frontman, más locos se volvían los presentes. Empezó calmado, pero no tardó en perder los estribos, tirando vasos llenos por el escenario, maltratando el micro y haciendo básicamente lo que le venía en gana, eso sí, sin dejar de cantar y emocionar. Con su amigo y colaborador Sufjan Stevens como invitado a los coros, The National se sabían protagonistas y por ello prepararon para cerrar el Mad Live! un repertorio de aúpa, con grandes temas de su discografía reciente, a destacar ‘Sea Of Love’, ‘Graceless’, ‘Bloodbuzz Ohio’, ‘Mistaken For Strangers’ o ‘Ada’. Sorprendía ver a un público eminentemente adolescente totalmente entregado en una fiesta constante y sabiéndose la letra de las canciones al dedillo, ya que los autores de ‘Trouble Will Find Me‘ no son precisamente la alegría de la huerta líricamente hablando. Especialmente memorables fueron ‘Mr. November’ y ‘Terrible Love’, cuando Berninger se bajó al foso y subió a las gradas a cantar, con las masas enloquecidas siguiéndole hacia donde fuera, además del entrañable final con ‘Vanderlyle Crybaby Geeks’, con la banda tocando sin amplificar e invitando a cantar al público, lo que supuso la guinda del pastel de un evento que, dado el éxito de asistencia, tiene toda la pinta de volver a celebrarse.

Foto: Facebook de Mad Live! by Sony.

The Decemberists estrenan ‘Make You Better’

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decemberistsThe Decemberists anunciaron hace unos días en la calle la llegada de su nuevo álbum, ‘What A Terrible World, What A Beautiful World’. Hace unas horas subían su primer single a Spotify USA, pero finalmente se han apiadado de Europa y han estrenado también el tema ‘Make You Better’ en Youtube. Se trata de un tema perteneciente a su vertiente más acústica.

La fecha de salida es el 19 de enero. Este será el tracklist:

Tracklist:
01 “The Singer Addresses His Audience”
02 “Cavalry Captain”
03 “Philomena”
04 “Make You Better”
05 “Lake Song”
06 “Till The Water Is All Long Gone”
07 “The Wrong Year”
08 “Carolina Low”
09 “Better Not Wake The Baby”
10 “Anti-Summersong”
11 “Easy Come, Easy Go”
12 “Mistral”
13 “12/17/12″
14 “A Beginning Song”

Tweedy, también en Madrid

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tweedyHace unos días se anunció un concierto de Tweedy presentando su disco ‘Sukieraeen Barcelona y ahora también se ha confirmado la fecha de Madrid. El líder de Wilco junto a su hijo estará en la Riviera el 3 de febrero. Las entradas están a la venta a 38 euros ya en los puntos habituales.

Spotify suplica a Taylor Swift que vuelva, ¿pero por qué se ha ido?

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taylor swiftComo habréis observado, ‘1989‘, lo nuevo de Taylor Swift, no ha llegado a las plataformas de streaming. La decisión sucede a la de los últimos lanzamientos grandes de Rihanna y Coldplay, que tardaron unos meses en poder ser reproducidos en el mencionado servicio y otros similares.

El porqué de todo esto es muy fácil de deducir: son discos que aspiran a ventas millonarias. Puede que no haya mucha diferencia entre vender 5.000 o 6.000 unidades, o entre vender 100.000 o 150.000. Pero sí la hay entre vender 1 millón de copias o 3 millones, ¿no es cierto? La pregunta es clara: ¿habría vendido ‘1989’ un millón de copias en su semana de salida de haber estado en Spotify o quizá más bien la mitad?

Parece que son varios los artistas multimillonarios que están concluyendo que estar en Spotify en la semana de salida afecta negativamente a sus ventas, pensándose si les compensa ser promocionados en las plataformas de streaming cuando los beneficios que obtienen de ellas son tan bajos. En la cresta de la ola, este tipo de artistas no necesita la promoción adicional que ofrece Spotify: ya se venden a sí mismos a través de sus redes, la radio, etcétera.

Una vez que las ventas del álbum se apagan, entonces sí contemplan volver a Spotify para que el disco genere otros beneficios cuando ya ha terminado de venderse en tiendas y no quedan singles que sacar: fue la jugada de Rihanna con ‘Unapologetic‘ (el álbum tardó varios meses en poder reproducirse libremente al completo).

Por ideología, como Black Keys, o para regatear unos durillos, como Coldplay, Taylor Swift acaba de retirar además todos sus discos anteriores de la plataforma. La cantante y su compañía no se han pronunciado al respecto.

En Spotify han decidido contestar de todas formas. En primer lugar han escrito una carta. En ella indican que «les encanta Taylor Swift y también a sus 40 millones de usuarios que la escuchan». «Esperamos que cambie de opinión y se nos una construyendo una nueva economía musical que funcione para todos. Creemos que los fans deberían poder escuchar música cuando y donde quieran y que los artistas tienen derecho a ser pagados por su trabajo, al margen de la piratería. Por eso pagamos casi el 70% de los beneficios a la comunidad musical. Taylor, ambos éramos jóvenes cuando te vimos por primera vez. Por eso queremos que te quedes con nosotros, somos 40 millones los que queremos que te quedes. Es una historia de amor. Cariño, dinos que sí».

En segundo lugar, han construido unas playlists. La primera es muy grande: sus títulos conforman la frase “hey, taylor, we wanted to play your amazing love songs and they’re not here right now. We want you back with us and so do do do your fans”. La otra se llama “qué poner mientras Taylor no está».

Taylor Swift acaba de anunciar su gira mundial. Sólo 5 de sus 57 fechas tendrán lugar en Europa. La cantante seguirá concentrada en Estados Unidos.

What To Play While Taylor’s Away

¿Disco o reedición sorpresa de Beyoncé?

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hojabeyonce

Hace casi un mes cliquott en nuestro foro de Beyoncé dejó un enlace a la preventa de una hipotética reedición de ‘Beyoncé’ que incluía hasta cuatro discos.

Como vino se fue y el listado fue retirado de la página Supercd.

Ahora los rumores han vuelto por la supuesta filtración de una hoja promocional en la que se habla claramente de un disco 2 aparte del que ya conocemos. Según esta hoja, que se desconoce si es fake, el 14 de noviembre saldría el álbum en iTunes y el 25 de noviembre la edición física.

Se incluirían nuevos temas con colaboradores tan suculentos como Justin Timberlake, Nicki Minaj y Rihanna. Además, habría nuevos vídeos. La edición de 4 discos incluiría un par de conciertos, el ‘Mrs Carter Show’ y el concierto ‘On the Run’ de París. La noticia es probable, pues se sabe que Beyoncé descartó decenas de composiciones para este disco. ¿Ganas de listas de lo mejor de 2014, Beyoncé?

El hipotético disco 2:
1.-Sweet Illusion
2.-Donk (ft Nicki Minaj)
3.-Good in Good Bye
4.-Loyal
5.-Renouncement (ft Justin Timberlake)
6.-Sensation of Pain
7.-Fashion
8.-KO
9.-True
10.-Cherry (ft Rihanna)
11.-Flawless (remix) ft Nicki Minaj

Actualización: habrá reedición, pero no con este tracklist, sino con este.

Lady Gaga versiona a 4 Non Blondes

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A falta de muy pocos días de que su gira llegue a Barcelona (aún queda alguna entrada a la venta), Lady Gaga ha añadido una novedad no sabemos si aislada y espontánea a su setlist. Se trata del clásico de 4 Non Blondes, ‘What’s Up’, de los tiempos en que no se veía venir el monstruo compositivo en que se convertiría Linda Perry. Este es el vídeo de Viena con buena calidad de audio y vídeo, subido al canal oficial de Gaga.

Culture Club vuelven con ‘Tribes’

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boygeorgeLa alineación original de Culture Club está de regreso por primera vez en 15 años con un nuevo tema llamado ‘More than Silence’. Sale a la venta mañana 4 de noviembre.

El primer álbum desde 1999 de la formación liderada por Boy George se llamará ‘Tribes’ y saldrá ya a principios de 2015. Produce Youth. En diciembre lo adelantarán con una gira por Reino Unido.

Sólo 5 fechas europeas en la gira de 57 conciertos de Taylor Swift

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taylor-1989Taylor Swift arrasa en Estados Unidos y se espera que su disco de pop ‘1989‘ venda 1 millón de unidades en una semana sólo en este país. Fuera de allí y de algún lugar más como Canadá y Reino Unido, su éxito es más moderado. Así que no es una sorpresa que de las más de 50 fechas anunciadas de su tour mundial, prácticamente todas vayan a tener lugar en Estados Unidos (algunas en Canadá).

Únicamente 5 tendrán lugar en Europa y 3 de ellas serán en Reino Unido. La gira 2015 de Taylor Swift llegaría en diciembre finalmente a Australia.

Al menos que haya sorpresa, esto es todo lo cerca que vamos a tener a Taylor Swift:

20 de junio: Cologne, Germany Lanxess Arena
21 de junio: Amsterdam, The Netherlands Ziggo Dome
23 de junio: Glasgow, UK The SSE Hydro
24 de junio: Manchester, UK Arena
27 de junio: London, UK British Summertime Hyde Park

Detalles, en su web.

The Raveonettes: «No nos interesa nada el regreso del shoegaze»

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raveonettesEn ‘Pe’Ahi’ The Raveonettes desvelaban el significado de su disco en pocos segundos. En la entrevista que nos concedieron hace unas semanas con motivo de este lanzamiento, pasa algo parecido. Al habla, un escueto Sune Rose Wagner a través de mail tras un frustrado intento de comunicación telefónica. The Raveonettes actuarán en Barcelona hoy 3 de noviembre (Music Hall) y un día después en Madrid (Sala Arena).

El dúo, con más de una década de trayectoria y siete discos a sus espaldas, se muestra entusiasmado con su nuevo disco. Recordemos que se publicó por sorpresa, algo a lo que Wagner no da demasiada importancia: «es más interesante para nosotros y los fans», asegura. También se ha mostrado motivado respecto a mantener el ritmo publicando: «¡ojalá tuviera más tiempo para hacer música!». Y cuando le pregunto sobre cuál es su perspectiva después de tantos años tocando, le resta importancia al tiempo y dice: «Intento no fijarme mucho en esto, solo mirar hacia adelante».

Y es que no han sido tiempos fáciles para la mitad masculina del grupo danés. La nochebuena pasada falleció el padre de Sune Rose y por eso ‘Pe’ Ahi’ habla de la muerte, aunque Wagner insiste en que esto no es terapéutico, pero sí humano. «(Hablar de la muerte) era necesario e inminente pero no resolvió ningún problema», relata. Al grupo siempre se le ha achacado cierto espíritu oscuro, por eso vale la pena preguntarle si algún día tendremos algo con más luz. Sune afirma que ya lo ha hecho y menciona canciones como ‘Recharge & Revolt’ (de ‘Raven in the Grave’) o ‘Sisters’ (incluida en ‘Pe’Ahi’).

Se habla mucho del estilo de The Raveonettes, las comparaciones van desde My Bloody Valentine hasta Primal Scream, ¿pero qué piensa el músico del revival que tuvo el shoegaze allá por 2009?  «No pienso nada. Honestamente, no me interesa nada, si te digo la verdad». Por el contrario, Rose Wagner se muestra alegre cuando le pregunto si cree que su dúo ha podido ser una influencia para Warpaint: «¡Espero que sí! Warpaint es uno de mis grupos favoritos».

Al hablar sobre la influencia escandinava o estadounidense, Wagner recalca: «definitivamente estoy más influenciado por el Reino Unido y Estados Unidos. De allí viene toda la buena mierda». Aunque no le quita mérito a compatriotas como Mø: «es fabulosa y tiene una voz increíble». Otra de las influencias que siempre menciona es Twin Peaks, serie que recientemente ha anunciado su vuelta. Wagner cuenta que están muy entusiasmados con este regreso. «¡He echado tanto de menos al Agente Cooper!». Esperemos que les inspire.

Nueva separación de Roxy Music

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roxy-musicRoxy Music se separaron en 1983 y su último álbum sigue datando de 1982 (‘Avalon’), pero desde 2001 hemos podido verles en directo de vez en cuando, por ejemplo en el Sónar de 2010.

No parece que esa circunstancia vaya a repetirse más. A pesar de que alguna vez se ha barajado nuevo disco de Roxy Music (Bryan Ferry lo consideraba en una entrevista con Uncut en enero de 2011), Phil Manzanera ha dicho que el grupo se ha dado por terminado. Así lo ha asegurado durante una entrevista con Rolling Stone.

“No creo que haya más conciertos. Nuestro trabajo está terminado. Cuando dejamos de hacer giras en 2011, Andy Mackay y yo nos miramos a los ojos y dijimos: «Nuestro trabajo aquí está terminado». A los músicos les gusta hacer cosas nuevas. Es una desgracia para los fans, porque quieren que toques lo mismo, lo antiguo, para siempre jamás. Y te dicen: “tío, las nuevas ya no molan tanto como las de antes”. Pero yo soy muy feliz haciendo cosas nuevas. Tengo un par de discos nuevos para el año que viene”.

La última actualización del Facebook de Roxy Music es de hace casi un año.

Viernes en BIME 2014: Rock en el recinto ferial

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Aunque en principio podía parecer un lugar propicio, celebrar un festival de música en un recinto ferial (donde, durante tres días, había tenido lugar la parte de charlas y exposiciones del evento) tiene sus inconvenientes: caminar por corredores enormes casi a oscuras para alcanzar los escenarios, urinarios portátiles colocados junto a los pasillos, a plena luz de los focos, y el sonido rebotando contra las paredes, haciendo difícil encontrar una experiencia óptima para los oídos. No obstante, Thurston Moore sacó uno de los mejores sonidos del festival, con una propuesta, la de su último disco, ‘The Best Day’, calcada a la de Sonic Youth. Sin ir más lejos, estaba acompañado por Steve Shelley, batería inamovible de la banda, además de por James Sedward (guitarra) y Deb Googe (bajo). Ruido, desarrollos instrumentales, contundencia rítmica y sobriedad fueron los pilares de su concierto, en el que, aprovechando la fecha, acabó lanzando caramelos al público en la noche de Halloween, aunque solo una mínima parte de él fuera disfrazado.

Anna Calvi actuaba en el escenario Teatro, donde habían colocado unas gradas para poder ver los conciertos sentado. Un reto para la artista, ya que la anchura del foso que separaba los asientos del escenario (no menor de cinco metros) daba una frialdad extra al recinto. Sin embargo, fueron los problemas de sonido los que más afectaron a su concierto. Aunque en principio la experiencia de dicho escenario se presuponía la más exquisita, resultó ser el de peor acústica del festival. Con una blusa blanca y pantalón negro, Calvi hizo un concierto correcto pero, quizá por todas las causas arriba mencionadas, algo frío, centrándose en sus dos discos y obviando su reciente EP, en el que colabora David Byrne. Una pena.

El siguiente artista en dicho escenario era The Divine Comedy. Con barba y gafas de sol, esta vez Neil Hannon estuvo acompañado de banda, al contrario que en la gira de su demasiado lejano último disco (‘Bang Goes the Knighthood’), donde estaba él solo y un piano de cola, con una ocasional guitarra. Con un dedo roto (hasta enseñó una fotocopia de la radiografía, que luego entregó a un afortunado asistente), sus compañeros de banda tuvieron que suplir la ausencia de su guitarra, lo que dejó algún momento descompensado (‘A Lady of a Certain Age’, donde el punteo de las seis cuerdas es protagonista). Las tablas de la banda se demostraron, y Neil Hannon sacó todo su buen hacer de showman en el escenario, sin parar de hacer comentarios graciosos y reírse de sí mismo para amenizar la velada. Pero a pesar de su portentosa voz, el directo quedó algo deslavazado. El detalle emocionante del festival, sin embargo, le corresponde: abrió su set con ‘Sunrise’, tema de su disco ‘Fin de siecle’ (1998) en el que hablaba del conflicto norirlandés (ese año se firmaron los Acuerdos de Viernes Santo que ponían fin a la violencia en el Ulster). No tuvo que decir nada más, todo el mundo entendió a la primera.

Los triunfadores de la noche y del festival (con un público que abarrotaba el escenario central) fueron Placebo. Puede que la originalidad haya abandonado a Brian Molko hace tiempo, pero aun basando buena parte del concierto en sus últimos discos (dejando sus hits para el final), la gente no paró de moverse. Su propuesta parece muy alejada de lo que se hace hoy en día (rock, distorsión, tendencia a la épica) pero, ya sea por nostalgia, curiosidad o devoción, a pocos pareció importar un sonido que rebotaba por todas partes y empobrecía algo el más que decente resultado final.

Escucha ‘Lover’ de Kesha

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keshaonlyNada mejor que, en mitad de toda la batalla de acusaciones entre Kesha y su antiguo productor Dr. Luke, pasar a concentrarnos en la música.

Pero nada de música nueva. En realidad este ‘Lover’ de Kesha que estos días circula por internet, no es sino una colaboración con los productores canadienses Spookey Ruben y Schpilkas que aparecía como último corte en el disco del primero ‘Welsh Rarebits’, publicado el 14 de agosto de este año y que era solo una colección de descartes y caras B. ¿Será esta la dirección que vaya a tomar ahora la carrera de la artista? Veremos.

Miguel canta para Ludacris

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miguel-Mientras esperamos para tener algo en claro sobre el nuevo disco de Miguel, este no se pone un límite con las colaboraciones que hace. Apariciones en temas de The Chemical Brothers o Jessie Ware, aportaciones a series y versiones de Elton John son algunas de las cosas que hemos conseguido en los últimos meses.

A esta lista de proyectos paralelos tenemos que sumar la aportación que hace a lo nuevo de Ludacris. Se trata de la canción ‘Good Lovin’, otro de los temas que irán incluidos en el próximo disco del rapero, retrasado hasta finales de marzo de 2015, aunque antes formará parte de un EP que saldrá en diciembre.

Little Boots anuncia EP y estrena ‘Taste It’

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littleboots-tasteLittle Boots dará carpetazo a su último disco, ‘Nocturnes‘, el próximo 2 de diciembre con la publicación de un nuevo EP titulado ‘Business Pleasure’. Se trata de un lanzamiento con cuatro canciones que la británica adelanta con el tema que lo abre, ‘Taste It’. Lo último que habíamos sabido de Victoria era su reinterpretación del ‘Inspector Norse’ de Todd Terje.

Este será el tracklist de ‘Business Pleasure’:

‘Taste It’
‘Heroine’
‘Business Pleasure’
‘Pretty Tough’

Neil Young / Storytone

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neil-storytoneNeil Young volvió a sorprender a sus sufridos seguidores este año anunciando un disco con acompañamiento orquestal, tan sólo unos meses después de su original y controvertido ‘A Letter Home‘. El resultado es este ‘Storytone’, que llega con sorpresas. La primera, que en realidad le acompañan dos orquestas: una sinfónica y una big band de jazz. La segunda -muy llamativa- es que el disco viene acompañado de otro en el que Young interpreta las canciones en solitario.

En algunas partes se ha extendido la idea de que este disco es un poco como si Young recogiese un cabo que dejó suelto en 1972 con aquella maravilla titulada ‘A Man Needs a Maid‘, de su disco ‘Harvest’, pero lo cierto es que canciones con arreglos de cuerda las ha habido en muchos más discos de Young, incluyendo el ‘Harvest Moon’ de 1992 o hasta el relativamente reciente ‘Prairie Wind’ (2005), donde había un par de temas con interesantes orquestaciones. Lo diferente esta vez es que nunca se había atrevido con un disco completo grabado de esta manera. Desgraciadamente, el resultado no es todo lo feliz que podría haber sido.

El comienzo no es muy prometedor. ‘Plastic Flowers’ presenta la tesis sonora de manera muy ilustrativa: Neil Young cantando acompañado por esos 92 instrumentos de cuerda y viento, pero de una manera muy distinta a los arreglos del legendario Jack Nietzsche (responsable de las orquestas de ‘Harvest’ y de la preciosa ‘Such a Woman‘ de ‘Harvest Moon’). La orquesta no ornamenta y complementa, sino que está a la par de la voz de Young, como en un musical de Broadway, o en una banda sonora de película (en los peores momentos del disco, casi de película de Disney). Un planteamiento que en sí no es malo, de hecho en este primer tema la curiosidad resulta aceptable. Sin embargo, cuando continúa con ‘Who’s Gonna Stand Up’ le invade a uno una sensación de incomodidad. Los arreglos de Michael Bearden (director musical de Lady Gaga, por cierto) son desmedidamente ostentosos, y en una canción-protesta a favor de salvar la tierra resultan totalmente indigestos, especialmente cuando aparecen esos operísticos coros. Cuando la canción concluye sólo hay una posible escapatoria: recurrir al disco de versiones en solitario, que redime a la composición completamente. Con una voz mucho más vulnerable, acompañada simplemente de un dobro, de repente Neil se transforma en un hombre de edad avanzada que expresa un temor, pero esta vez haciendo que suene sincero.

A medida que avanza el disco van apareciendo dispersas las tres canciones en las que Young se hace acompañar por una Big Band de jazz. De nuevo, no es la primera vez que explora un sonido similar: en ‘This Note’s For You‘ (1988) había profusión de vientos y guitarras “bluesy”. Pero el resultado era satisfactorio, y acompañaba muy bien el tono de cabreo de canciones como ‘This Note’s For You’, con su crítica a la mercantilización de la música pop. Sin embargo en ‘Storytone’ la fórmula no funciona, y hay algo de la sofisticación casi hueca de esos arreglos que no casa con las composiciones que Young ha escrito para la ocasión. Quizá sea un problema temático y la ruptura de su matrimonio después de 36 años y los consiguientes mensajes más o menos soterrados a su ex mujer (como en ‘Like you Used To Do’) no acaben de encajar con el estilo musical. O quizá las canciones no son suficientemente buenas: su escucha en versión «en solitario» las hace mejorar sólo en parte. El hecho de que sólo haya tres canciones de ese palo en todo el disco parece decir bastante, al igual que la existencia de ese segundo disco de versiones alternativas. Es una gran idea totalmente en consonancia con la era actual de dar diferentes opciones al consumidor, pero ese interés por que el oyente escuche las versiones desnudas induce a pensar que las versiones «finales» no han resultado definitivas a oídos de su autor.

Dicho todo esto, también hay que señalar que en la cara B del disco se produce una espectacular remontada. Y es que con Neil Young nada es nunca tan sencillo como parece. Salvo por un último bache estilo Big Band, las orquestaciones tienen mucho más sentido en esta segunda mitad. En dos de las canciones iniciales, porque por primera vez las cuerdas complementan a la canción sin sepultarla en glaseado. ‘Glimmer’ es sublime, y su arreglo apropiadamente emotivo para una letra de despedida que suena tan bella como su melodía: «Cuando conduzco el coche sin ti / todavía puedo verte ahí, a mi lado». Es, a la vez, una bienvenida a su nuevo amor: «El amor difícil puede dejarte prácticamente solo / Pero el amor nuevo lo trae todo de vuelta». Un alivio comprobar que después de todo Daryl Hannah (su nueva pareja) puede inspirar canciones como ésta, en la que todo suena tan en su sitio. La canción llega a recordar al mejor pop orquestal del gran Randy Newman. Igualmente, ‘Tumbleweed’ es una exquisitez. Prevalecen un ukelele, un arpa y algunos arreglos de viento, y las cuerdas aparecen después, en un claro segundo plano. La diferencia con la cara A es obvia. Quizá no por casualidad, esta andanada final se centra temáticamente en canciones para su nuevo amor.

Una diferencia que se acrecenta (para bien) en las dos canciones finales: en ‘When I Watch You Sleeping’ Young vuelve a coger la guitarra, hay lap steel, batería, órgano. La orquesta queda una vez más en segundo plano y el efecto es precioso. Cuando suena ese último ‘All Those Dreams’, sólo queda lamentar que el disco se haya quedado en una belleza a medias. Es una maravillosa canción que recuerda a lo mejor de ‘Harvest Moon’. Y de nuevo, reveladoramente, batería, acústicas… ¡hasta un bajo! Como una admisión final de que el planteamiento inicial era quizá demasiado arriesgado.

Neil Young merece un aplauso por seguir intentando hacer cosas diferentes, que le estimulen a él y desperecen a sus fans. Pero ‘Storytone’ habría tenido mucho más brillo reduciendo las canciones orquestadas a las que mejor funcionaban y dejando el resto en un formato más simple, o al menos aligerado de grandiosas cuerdas y aparatosos metales. Algo, en fin, más parecido a lo que había venido haciendo intermitentemente en los discos antes citados.

Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Tumbleweed’, ‘All Those Dreams’, el disco de versiones en solitario.
Te gustará si: tu tolerancia al azúcar orquestal es elevada y eres capaz de soportar tres canciones de Neil Young y una Big Band hasta llegar a la mitad buena del disco. O simplemente si no te da reparo darle al botón de avanzar y empiezas directamente en la cara B.
Escúchalo: NPR

Ariana Grande, sensual en la arena

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ariana grandeAriana Grande presenta vídeo para ‘Love Me Harder’, su colaboración con The Weeknd incluida en ‘My Everything‘ y una de sus mejores canciones. El vídeo es simple y en él vemos a Grande retorciéndose en la arena de una casa abandonada y a The Weeknd interpretando su parte en la oscuridad. Ambos, como véis, terminan encontrándose. Dirige Hannah Lux Davis.

Charli XCX lleva ‘Boom Clap’ a Tokio

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charli xcxA diferencia de lo que muchos esperábamos, ‘Break the Rules‘ de Charli XCX no ha terminado de despegar en las listas. Quizás por este motivo, la cantante ha decidido recuperar ‘Boom Clap’ y grabar un nuevo vídeo para él en Tokio. El resultado recuerda evidentemente a la primera versión, rodada en Amsterdam, y podéis verlo a continuación.

‘Sucker’, el nuevo álbum de Charli XCX, sale a la venta el 16 de diciembre en Estados Unidos y el 26 de enero en Europa.

El baile con fondo poético de Apenino

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apenino-videoHace unos días pudimos escuchar ‘Conversa ultramarina’, lo nuevo de Apenino. Hoy tenemos el privilegio de estrenar su poético vídeo, que ha sido dirigido por Alex Cancelo y producido por Olalla Lojo. La imagen es de Alfonso Vázquez y la actriz es María Roja. El vídeo, en su poderosa sencillez, consigue reforzar considerablemente la belleza de la canción.

Al habla Marco A. Maril, hombre detrás de Apenino: «‘Conversa ultramarina’ es la canción que abrirá el disco y está inspirada en el libro de Lois Pereiro de mismo título, en el que el poeta gallego mantiene una relación epistolar con la que fuera su novia, Pilar, cuando ella se va a San Francisco y él vive sus últimos días. Me encanta la obra de Lois y ésta, aunque no es su obra más conocida ni considerada, me resulta estremecedora. Un historia de amor/desamor brutal, plasmada en unos textos conmovedores. La canción la compuse, desde el inicio, buscando un homenaje al autor. En lo musical, hay también un intento de homenaje pretendido, no sé si logrado, a Suicide. Durante los días que hice la canción, estuve recuperando sus discos y los de Martin Rev en solitario y estaba muy enganchado a su sonido. Cajas de ritmo primitivas y sintes analógicos con unos arreglos muy sencillos. Tiendo a pensar que Lois conocía bien a Suicide y que muy probablemente entrara dentro de sus gustos. Estoy casi convencido de ello».

La canción ‘Conversa ultramarina’ está incluida en su ál­bum ‘Viravolta’ (Jabalina 2014), que verá la luz el próximo 17 de noviembre en formato de vinilo 10” con código de descarga gratuita del MP3.

Apenino actúa este 4 de noviembre en Santiago de Compostela (Ukelele Kit Project) y el 20 de diciembre en Madrid junto a Pumuky, Parade y Doble Pletina (Ochoymedio).