Para sorpresa de todos sus seguidores, Ed Sheeran presentaba su nuevo disco con ‘Sing’, un single producido por Pharrell Williams que le hacía sonar como poseído por Justin Timberlake. La canción ya tiene videoclip dirigido por el prestigioso Emil Nava. En lugar de protagonizarlo el cantante, han colocado a un teleñeco -bastante más parecido a Chris Martin que al propio Ed- a hacer el gamberro. Chocando coches, bebiendo hasta caer inconsciente o tonteando con chicas, el muñeco se lleva la mejor parte del clip, mientras que Sheeran se reserva unos planos delante de un croma junto a Pharrell.
Ed Sheeran, el teleñeco
John Mayer graba su versión de ‘XO’
Ya sabíamos que a John Mayer le gustaba mucho ‘XO‘, el mejor tema de ‘Beyoncé’, pues lo había interpretado en vivo durante su gira. Pero el asunto ha llegado al estudio, donde el ya ex novio de Katy Perry -lo dejaron en febrero según Billboard- ha decidido grabar su versión en condiciones, con armónica y guitarra. El encanto de una canción que emociona en cualquiera de sus formas permanece intacto.
U2 trabajan con el director de ‘Once’
No hay noticias en absoluto sobre el nuevo disco de U2, pero sí sobre otro proyecto de la banda de Bono y The Edge. Los irlandeses colaboran con el director de la exitosa ‘Once’, John Carney, en una nueva película musical basada en la infancia del cineasta. Bono y The Edge escribirán los temas para la cinta, que se centrará en la juventud de Carney, en cómo la música contribuyó a su vida cuando se mudó de una escuela pija a un colegio marginal.
Recordamos uno de los temas de The Swell Season, que de U2 se acuerda todo el mundo…
Los sellos indies denuncian que Youtube amenaza con bloquear sus contenidos
La Unión Fonográfica Independiente, además de preparar los próximos Premios de la Música Independiente, ha enviado esta mañana un comunicado para denunciar que Youtube amenaza con bloquear los contenidos de los sellos independientes en su nueva era.
Según esta fuente, Youtube prepara el lanzamiento de un nuevo servicio de música de streaming y para desarrollarlo sólo está negociando con las tres multinacionales que quedan: Sony, Warner y Universal. Se denuncia que Youtube pretende bloquear el contenido de los sellos que no firmen el nuevo contrato, que se estén presentando simplemente contratos tipo y no se pueda negociar o que se estén ofreciendo condiciones mucho peores que «Spotify, Deezer o Rdio». Esta es la nota de prensa:
«La red mundial de discográficas independientes (WIN), que representa los intereses de la comunidad musical independiente a nivel internacional, responde a las noticias de que YouTube pretende bloquear el contenido de aquellos sellos que no firmen un nuevo contrato para el streaming de música describiéndolo como “innecesario e indefendible”.
De acuerdo con lo publicado por diversas fuentes, se prevé que YouTube lance un nuevo servicio de música en streaming y al parecer habría negociado ya acuerdos con las 3 multinacionales (Sony, Warner y Universal) pero por el momento no habría llegado a ningún acuerdo con el sector independiente, que actualmente ostenta en su conjunto la cuota de mercado más importante tras Universal.
WIN ha expresado una gran preocupación por esta política de YouTube de dirigirse directamente a los sellos con un contrato tipo y una amenaza explícita de que su contenido será bloqueado en la plataforma si no lo firman.
De acuerdo con los socios de WIN, los contratos que se están ofreciendo a los sellos independientes por parte de YouTube son muy desfavorables, sus condiciones no son negociables, y además devalúan las tarifas vigentes de otros servicios de streaming que ya están en el mercado como Spotify, Deezer, Rdio y otros.
WIN ha mantenido intensas conversaciones con YouTube en las últimas horas para tratar de resolver este problema, sin lograr ningún avance, y la petición de WIN de que YouTube desistiera de las cartas de rescisión enviadas a sus miembros no se ha aceptado.
Alison Wenham (directora general de WIN) ha declarado: “Nuestros miembros son pequeñas empresas que dependen de una serie de fuentes de ingresos como el streaming para invertir en nuevos talentos. Y ahora están viendo como una de las compañías más grandes del mundo les dice que tienen que aceptar términos que están completamente fuera de sintonía con el resto del mercado. Esta no es una manera justa de hacer negocios. WIN cuestiona cualquier acción de cualquier organización que busque perjudicar y castigar a innumerables sellos y músicos inocentes – y a sus fans – con tal de perseguir su propio interés. Creemos, por tanto, que estas acciones son innecesarias e indefendibles, por no hablar de comercialmente cuestionables y potencialmente peligrosas para el mismo YouTube. Las asociaciones de música independiente a nivel internacional pedimos a YouTube en nombre de nuestros socios que trabaje con ellos para llegar a un acuerdo justo y equitativo para todos los sellos independientes. Esta situación nos recuerda a una actitud similar por parte de MTV hace 10 años, que inicialmente optó por una postura similar que menospreciaba al sector independiente pero que finalmente acabó en un acuerdo justo que perdura a día de hoy. Cada empresa debe determinar sus propios acuerdos comerciales, pero no beneficiará a nadie el que los artistas independientes sean infravalorados en el mercado digital.”
Otras organizaciones y miembros de WIN de todo el mundo se han unido para pedirle a YouTube que reconsidere su postura. Se han recibido declaraciones de apoyo desde organizaciones de los siguientes países: Alemania, Australia, Austria, Brasil, Canadá, Corea del Sur, Dinamarca, España, Estados Unidos, Finlandia, Francia, Gran Bretaña, Holanda, Nueva Zelanda, Portugal, Suecia y Vietnam.
Un correcto funcionamiento del mercado digital es esencial y la Unión Europea se toma muy en serio prácticas que como estas, que destruyen la libre competencia y la innovación. Mejor que pasar de ser disruptivo a ser destructivo, el gran reto para Google debería ser utilizar su fuerza para desarrollar un nuevo y revolucionario sistema de remuneración que reconozca que el 80% de los lanzamientos (que tan importantes son en la oferta de YouTube) son generados por los independientes.
Mark Kitcatt de UFi ha declarado: “Lo más interesante de la estrategia que han adoptado YouTube y Google para negociar es lo que revela. Que una compañía rica y poderosa intimide a sus trabajadores y proveedores y busque dividir resulta banal. Pero cuando esa compañía ha crecido al amparo de una ley que se diseñó para proteger a pequeñas start-ups lo único que podemos esperar es que los legisladores estén atentos.
Los sellos independientes han conseguido licenciar sus obras a todos los servicios con los cuales YouTube está intentando competir. Esa es la razón de su existencia y el porqué ha ayudado a que se creen servicios que a los amantes de la música evidentemente les gustan. Si YouTube necesita hacer uso de este tipo de tácticas intimidatorias para forzar un acuerdo, lo que se deduce es que los términos ofertados no reconocen el valor de la música. YouTube se ha creado de la misma manera que otros servicios similares como Spotify, Deezer, Apple y Beats, compañías que también negocian licencias y ahora están tratando de conseguir una ventaja competitiva injusta para debilitar a esos servicios.
La cláusula Safe Harbour de la DMCA se remonta a 1998. Está siendo utilizada para privar a los trabajadores de la cultura y a los creadores de su derecho a retirar su trabajo, y cuando no tienes derecho a ello te transformas en un esclavo. El parlamento español está preparando una ley que empieza a adaptar la propiedad intelectual de los creadores a este nuevo mundo. No podemos utilizar una imagen más adecuada de los problemas que necesitamos que esa ley resuelva que la que nos brinda YouTube con su actitud durante esta negociación. Es un recordatorio de que se les tiene que enseñar cómo no ser el demonio»».
Jack White habla muy bien y mal de Meg White
Mientras ya hay medios reseñando ‘Lazaretto’, lo nuevo de Jack White, disco del que conocemos cortes como el titular o ‘Just One Drink‘, él continúa con las entrevistas promocionales. En una de ellas se ha decidido a hablar sobre su ex compañera en White Stripes y sentimental, Meg White.
Rolling Stone ha sabido que en julio ella se divorció del hijo de Patti Smith con el que se había casado y ha intentado contactar con ella a través de su abogado, pero no ha sido posible. «No creo que nadie hable con Meg. Siempre ha sido una ermitaña. Cuando vivíamos en Detroit, tenía que conducir hasta su casa si quería hablar con ella, así que ahora casi nunca hablamos», indica Jack, antes de añadir que no es el tipo de persona que te «choca esos cinco» cuando lo esperas. «Me decía siempre algo así como: «Oh, no es para tanto, ¿has hecho esto? ¿Y qué?». Casi cada momento de White Stripes fue así. Estábamos en el estudio y algo increíble pasaba. Yo decía: «Joder, ¡acabamos de irrumpir en un nuevo mundo!», y ella seguía en silencio».
Sin embargo, también tiene buenas palabras para ella. «A menudo me giraba en el escenario y no me podía creer que estuviera ahí. No creo que ella comprendiera lo importante que fue para la banda, para mí y para mi música. Fue la antítesis del batería moderno, ingenua, increíble e inspiradora. Todo lo que no hablemos no importa porque sobre el escenario, nunca superaré eso».
Russian Red y The Pains, en MAZ Basauri
MAZ Basauri 2014, la tercera edición del ciclo de conciertos, continúa su edición 2014 este sábado, 24 de mayo y el siguiente, 31 de mayo, en Vizcaya. Esta semana, antes de que el Social Antzokia abra sus puertas (21:00 h), Ricardo Vicente y The Great Barrier actuarán gratis en la calle, en la confluencia de Araba y Virgen de Begoña (19:00h). La protagonista después será Russian Red en su primer concierto en nuestro país tras su gira por Estados Unidos, México, Inglaterra y Francia. También actuarán Smile, We Are Standard djs, Optigan1 y Dino Velvet, convirtiendo el teatro (sin butacas) en una gran sala de conciertos, primero, y en una discoteca, después.
El día 31 de mayo los protagonistas serán The Pains of Being Pure at Heart, Señores, El Columpio Asesino dj’s, Mr Chase y Penny Lane. El concierto gratuito en la calle esta vez correrá a cargo de Juanita y los Feos y Novedades Carminha.
Las entradas están a la venta por tan solo 12 euros en anticipada (disponibles hasta las 23:59:59 del viernes), pasando a costar 15 euros en taquilla del Social Antzokia. Más información en la web oficial.
Actress remezcla a Kelis
‘Rumble’ es una de las canciones incluidas en ‘Food‘, el excelente disco de Kelis que aún nos tiene totalmente enganchados. El enigmático Actress, autor de ‘Guettoville‘, ha decidido remezclar esta pista hasta dejarla irreconocible. Será editada con el nuevo nombre «Actress Sixinium Bootleg Mix» el próximo 26 de mayo.
Lykke Li, cantando Roxette en el coche
Mientras esperamos la llegada de Lykke Li al Sónar para presentar el recomendado ‘I Never Learn‘, podéis seguir disfrutando de rarezas en su carrera. La nueva es una tontería vista en su Instagram que, no obstante, merece la pena reseñar: un coche, una carretera perdida y una canción versionada. ¿Cuál es? ‘It Must Have Been Love’ de Roxette. ¿Puede estar más en sintonía con la temática de su disco? ¿Para cuándo una grabación en el estudio?
Gracias a Noir en el foro de Lykke Li por el aviso.
The Wave Pictures, Parade y Najwa, en Nocturama
El ciclo sevillano Nocturama volverá este año para ofrecer más de una docena de conciertos a lo largo de varias noches. El sello independiente Green Ufos programará los shows debajo relacionados.
Pronto se anunciarán más nombres para esas 10 noches, y existe la posibilidad de añadir alguna fecha al calendario.
Las entradas cuestan 6 euros y el emplazamiento será el Monasterio de la Cartuja, en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.
Jueves, 26 de junio. THE VAGOS + LAS MUÑECAS DE LA CALLE FERIA
Viernes, 27 de junio. PARADE + GUILLE MILKYWAY DJ SET + ANALÍS
Jueves, 3 de julio. ANTÍLOPEZ
Jueves, 10 de julio. THE WAVE PICTURES playing “Artistic Vice” de Daniel Johnston
Viernes, 11 de julio. GRISES + BLAM DE LAM
Jueves, 17 de julio. PÁJARO Show especial para Nocturama 2014
Viernes, 18 de julio. SECOND + THE NOISES
Jueves, 24 de julio. LOS LABIOS + LOS NEWS
Viernes, 25 de julio. NAWJA
Miércoles, 31 de julio. EXSONVALDES + NEON LIGHTS
The Common Linnets / The Common Linnets
Es difícil que un ganador de Eurovisión venda singles de manera internacional, apenas Loreen logró lo que Lena o Helena Paparizou no consiguieron del todo. Pero incluso Loreen pudo averiguar que la victoria en el certamen o un single millonario en ventas no garantizaba un disco entero exitoso. El formato «álbum» rara vez se coloca en el mercado tras Eurovisión. Por eso es un fenómeno sin precedentes lo que está sucediendo con The Common Linnets: sin haber ganado siquiera el Festival (quedaron segundos) y mientras Conchita Wurst prepara su álbum para cuando ya sólo los fans de Lady Gaga la recuerden, el disco del dúo sí ha logrado colocarse en el top 40 en Reino Unido -donde ‘Heal‘ de Loreen sólo llegó al puesto 71-, en el top 20 alemán, en el top 50 español y por supuesto en el top 1 holandés, con disco de platino bajo el brazo.
¿Qué ha propiciado todo esto? Hay algo más allá de su disposición digital en iTunes en el momento adecuado. Mientras nadie sabe qué se puede esperar de un disco de música pop improvisado tras la victoria en un certamen de esta envergadura (cuánta cantidad de dubstep, fillers con sonidos pasados de moda, versiones o baladas pueden caber), estaba claro qué encontraríamos en el primer disco del dúo formado por Ilse DeLange y Waylon (como todo el mundo sabía qué encontraría en el correspondiente CD de Lordi). Aquí lo único improvisado parece la fea portada. Por lo demás, evidentemente ambos van detrás del sonido de otros dúos del tipo Robert Plant y Alison Krauss, Johnny Cash y June Carter o más recientemente She & Him, y eso se refleja en este disco, homónimo y producido por el también holandés JB Meijers, en el que no faltan banjos ni botas de cowboy.
Aunque la voz de Waylon es un buen contraste para la de Ilse, ella es quien ya era una estrella multiplatino en Holanda desde finales de los 90, quien ya sabía lo que era grabar con músicos de Nashville y quien tiene más protagonismo en algunos de los momentos más bonitos de este disco, como ‘Before Complete Surrender’, ‘Give Me a Reason’ o ‘Love Goes On’, dedicada a su padre. Son canciones de amor a menudo amables de más -en sus momentos más rockeros la referencia parecen más Matchbox 20 que Fleetwood Mac-, pero en general correctas con referencias tan apetecibles como Carole King o incluso The Carpenters. No volvemos a encontrar la interesante impronta de Police en todo esto como en el sencillo ‘Calm After The Storm’, cuya puesta en escena con una química perfecta entre ambos será difícil de olvidar, pero la buena noticia es que el resto de su repertorio no ha quedado tampoco a años luz.
Calificación: 6/10
Lo mejor: ‘Calm After the Storm’, ‘Before Complete Surrender’, ‘Love Goes On’
Te gustará si te gustan: Robert Plant and Alison Krauss, Carole King
Escúchalo: Spotify
‘Big Bad Wolves’: Ojo por ojo, cabeza por cabeza
Un tema escabroso, sensible socialmente; unas cuantas gotas de violencia explícita, y cubos de humor incorrecto y muy negro. ¿Cuántas películas con estos ingredientes se sirven en Sitges todos los años? ¿Diez? ¿Quince? Muchas. Pero cocinadas como ‘Big Bad Wolves’, pocas. No es de extrañar, por tanto, que ganara el premio a la mejor dirección en ese mismo festival, o que Tarantino la eligiera como su película favorita del año pasado.
‘Big Bad Wolves’ no es un filme demasiado novedoso. Al contrario: tiene más ideas prestadas que una película de Xavier Dolan. El cine de los hermanos Coen, sobre todo ‘Fargo’ (1996), y el del propio Tarantino impregnan cada uno de los fotogramas de esta historia de violencia protagonizada por un profesor sospechoso de pedofilia, un policía con las manos muy largas y un padre con más sed de venganza que Hugh Jackman en ‘Prisioneros’ (2013). Un triángulo de sangre formado alrededor de un suceso truculento: la violación y decapitación de una niña, de una caperucita roja que se encontró con el lobo mientras jugaba en el bosque.
A partir de un prólogo estilizado e impactante, con textura de cuento de terror infantil que acaba en adulta pesadilla sórdida, la película va haciendo eses (y más de una vez resbala) entre la comedia negra, la torture porn y el thriller con asesino en serie. Aharon Keshales y Navot Papushado, que debutaron en 2010 con ‘Rabies’ (“el primer film de terror puro hecho en Israel”), administran sabiamente las dosis de humor y sadismo para divertir e impresionar, pero sin llegar a perturbar.
Pero quizá lo más interesante de la película, lo que la distingue del grueso de propuestas similares, es su jugosa lectura política. ‘Big Bad Wolves’ es cine de género, sí, pero israelí. Aquí la nacionalidad cuenta. Mucho. Mientras entretienen, divierten o inquietan, la pareja de directores se las apaña para deslizar afilados comentarios sobre la realidad de su país: la tortura como asignatura obligatoria en la formación de los ciudadanos –la mayoría de los personajes son ex militares- y la paranoia antisemita que les acompaña desde la cuna. Como dice uno de los personajes: “¿por qué los judíos creen que todos queremos matarlos?”. 7.
‘Whitney Houston’, el biopic
No podía tardar en llegar ‘Whitney Houston’, el biopic, et voilà. Según informa Deadline, se estrenará en 2015 y será una película para televisión. Detrás de esta cinta estaría como directora Angela Bassett, conocida por su trabajo como actriz en ‘Tina’, por el que fue nominada al Oscar, y por ‘American Horror Story‘.
Al parecer, la trama se centrará en la relación y el matrimonio entre la cantante y Bobby Brown desde el momento en el que se conocieron hasta su divorcio en 2007. La cadena Lifetime ya había dedicado a Whitney ‘The Houstons: On Our Own’, donde las cámaras seguían a los familiares de Whitney Houston tras su muerte.
Alexis Taylor, en una galería
Alexis Taylor tiene un nuevo vídeo para el tema ‘Without a Crutch’ incluido en su disco próximo en solitario, ‘Await Barbarians’. El líder de Hot Chip interpreta esta balada de sorprendentes guiños country en lo que parece una galería de arte (aunque también podría ser su misma casa). Dirige Ben Stockley. La canción tendrá dos partes, como mostraba el tracklist.
Mónica Naranjo celebra su 40º cumpleaños con sus fans
Hoy es 23 de mayo y Mónica Naranjo cumple 40 años. Si en su momento, MTV realizó un top 40 Madonna para celebrar los 40 años de Madonna (en plena era ‘Ray of Light’), la pantera de Figueres ha ideado lo siguiente: un vídeo tipo collage en el que la artista comparte protagonismo con sus fans. Entre ellos, homenajes a Kiss, a la cultura lethearona, al travestismo y a ‘La vida de Adele’, entre otros. El tema ‘Sólo se vive una vez’ pertenece a su disco ‘4.0’, en el que recuerda viejos éxitos. Recientemente ha sido top 1 en ventas.
MUCHÍSIMAS GRACIAS POR VUESTRAS FELICITACIONES!!AQUÍ VA "NUESTRO" VIDEOCLIP PARA CELEBRAR MIS 40 AÑOS CON VOSOTROS!!! http://t.co/CDwDbRIi3P
— Mónica Naranjo (@monicanaranjo) May 23, 2014
¿Se separan Stone Roses?
El regreso de Stone Roses, que los trajo al Festival de Benicàssim y a Barcelona, podría haber llegado a su fin a pesar de que el grupo había anunciado que publicaría su tercer disco el año que viene.
La noticia no está confirmada pero el asunto pinta mal: ayer por la tarde el NME se hacía eco de la noticia y hoy sigue sin haber desmentido oficial. El rumor surgió en el foro I Am Without Shoes Too y apareció en el site Louder than War, donde escribe el biógrafo y amigo del grupo. Alguien decía que un amigo que trabaja en Universal estaba preparando un comunicado para la semana que viene informando del fin del contrato con Stone Roses y de sus intenciones de seguir por separado. «Según una fuente cercana a la banda, tras los conciertos, intentar recrear la magia entre cuatro entidades tan diferentes, en comparación con su primera etapa, simplemente no funcionó». Al parecer se comunicaría que se siguen llevando bien pero que Stone Roses han acabado.
El NME ha contactado con el portavoz de Stone Roses, pero ha declinado decir nada, contestando simplemente «sin comentarios».
La tristeza de Sam Smith
Es un gran momento, enorme, para Sam Smith, pues hasta tres canciones suyas tiene colocadas en el Billboard Hot 100 a pesar de ser británico: ‘La La La’ en el 27, ‘Latch’ con Disclosure en el 36 y ‘Stay With Me’ subiendo al 49 (inminente top 1 en UK además). Que es una de esas pocas estrellas europeas que logra su sitio en América será confirmado con la entrada la próxima semana en la mencionada clasificación de este nuevo single, ‘Leave Your Lover’, que también ha arrasado en el iTunes de USA a su salida.
La balada cuenta desde ahora con vídeo romántico en el que Sam Smith pasea con un par de «amigos». Pero por supuesto hay algo más entre él y él. O quizá no.
Disco con superestrellas de Marianne Faithfull
La mítica Marianne Faithfull sacará su próximo álbum, ‘Give My Love to London’, el próximo mes de septiembre, bajo la producción de Rob Ellis y Dimitri Tikovoi. De manera llamativa se ha dado a conocer la lista de colaboradores del disco, lo que incluye a Adrian Utley de Portishead, Ed Harcourt y Warren Ellis y Jim Sclavunos de Nick Cave & the Bad Seeds en cuanto a músicos.
Además, si bien Marianne se ha hecho cargo de las letras, la música ha sido escrita por -atención- Roger Waters, Nick Cave, Anna Calvi, Steve Earle, Pat Leonard y Tom McRae.
Pitchfork también informa de la edición de un libro de fotos, ‘Marianne Faithfull: A Life on Record’, en octubre.
Filtrados los supuestos cachés de los artistas
En los últimos días ha circulado por la red una lista con los supuestos cachés de los artistas internacionales. La fuente es aparentemente la agencia de contratación Degy Entertainment, si bien ni en su página web ni en su Facebook se encuentran estas tablas.
Desde Priceonomics indican que una fuente anónima ha pasado esta lista de lo que los artistas cobran por show, recordando que estos son los precios dados por una tercera parte a una agencia especializada en shows universitarios, por lo que pueden estar inflados o deformados. En la propia web desconfían de algunos datos e incongruencias, como el bajo caché de One Direction.
Añadiríamos que realmente es bastante raro que M.I.A. cobre lo mismo o menos que Santigold. O que Arctic Monkeys, en el mejor momento llenaestadios de su carrera tras la edición de ‘AM‘, no aparezcan en primera fila. La intuición nos dice que la lista es un divertimento, una ligera aproximación al mundillo, para alguien que no tenga ni idea de por dónde se mueven los cachés de los grupos, pero no parece rigurosa como para tomársela 100% en serio.
Por supuesto, sí sirve como reflexión sobre las enormes, abismales, diferencias entre los ocho artistas por encima del millón de dólares, esto es, Taylor Swift, Madonna, Justin Timberlake, Justin Bieber, James Taylor, Dave Matthews, Bruce Springsteen y Bon Jovi (no están en la tabla gente como Radiohead o U2), y los pequeños grupos, mileuristas en el mejor de los casos, si consiguen hacer una veintena de bolos por año.
De manera complementaria y aunque nadie suele fijarse en estos datos, en el foro de UK Mix habitualmente se publica la recaudación por noche de diversos artistas en las salas de Estados Unidos. Se trata de una lista semanal no pública pero relativamente fácil de conseguir en la que ahora mismo podemos ver que hace 15 días Bruce Springsteen recaudaba unos 2 millones de dólares por noche, Queens of the Stone Age 177.000, Morrissey 164.000, Franz Ferdinand 100.000, Jarabe de Palo 30.000, Bombay Bicycle Club 25.000, Mogwai 23.000 (casi exactamente lo mismo que aparece en la tabla), Temples 5.000 y We Are Scientists 2.500, entre muchos otros. Se trata, en este caso, de la cantidad exacta recaudada por venta de entradas y no de caché.
Revelación o timo: Sagrado Corazón de Jesús
Hoy el sello Discos de Kirlian publica el disco ‘Opera Omnia’, una compilación de diez grabaciones/demos de Sagrado Corazón de Jesús. El proyecto de Jesús Fernández López ha contado con la masterización de Raúl Querido y con el visto bueno (o al menos el «me gusta» en Facebook) de Austrohúngaro (‘Tribulaciones de un joven mesías’ contiene un arreglo abiertamente copiado de ‘El influjo del lujo (versión bakalao)’ de Chico y Chica); y de medios como This Is Underground o La Nadadora, cuya redacción ha vuelto para la ocasión.
La que escuchamos en canciones como ‘Lo sabes’ es una de esas propuestas que hace levantar las cejas de incredulidad al público generalista por su exageradísimo carácter lo-fi, pero que seduce a pesar de su carácter amateur a los seguidores de Carlos Berlanga, Parade o Comando Suzie, aunque sólo sea porque no tanta gente ha querido ir recogiendo su testigo. Y es que no sólo caben elementos electro en sus grabaciones (‘Romance de Santa María Egipciaca’ hace pensar en ‘Lujo y miseria’ o en Feria), sino mandolinas, pianos y otros elementos que conectan tanto con la canción española como con la gran balada ochentera (‘El fin de la era’).
Se ponen en circulación 100 unidades en CD, que serán presentadas hoy 23 de mayo en Freedonia, Barcelona, junto a Imperio; mañana 24 de mayo en Zaragoza a media tarde (17:30) y más adelante en Valencia (8 de junio), Logroño (14 de junio, La Retro) y Madrid (21 de junio, Siroco).
Woodkid advierte el parecido del vídeo de Shakira con su trabajo
No sabemos si como consecuencia de las duras críticas que ha recibido el vídeo de la canción de Jennifer Lopez y Pitbull para el Mundial de Brasil, Shakira tenía que salvar el día. La colombiana estrenaba el clip para su versión de ‘La La La’ con la participación de Carlinhos Brown, destinada a fulminarnos del mismo modo que lo hizo hace cuatro años el ‘Waka Waka’. Al menos el videoclip se lo curraban algo más que el de sus amigos «latinos», contando con bastante pluma y carnaval, pero poniendo más atención a elementos globales y cuidando muchísimo la estética. Y sí, sale el padre de su hijo, Gerard Piqué.
Tanto han cuidado la estética que el parecido con su obra no ha tardado en ser notado por Woodkid. El artista, que ha trabajado en vídeos de Lana del Rey además de publicar su propio disco el año pasado y presentarlo en el FIB, ha escrito lo siguiente en Facebook: «Simplemente me sentiría honrado y sonreiría si esto de verdad fuera un vídeo de Shakira y no un anuncio para un grupo grande como Danone».
‘Iron’ tiene unas discretísimas 26 millones de visitas en Youtube.
Avicii, profeta en su tierra
Los DJs también hacen videoclips de giras, de esos que publican los artistas para ahorrarse un dinero. Avicii, que es el productor de moda del momento, publica un clip para el tema ‘Lay Me Down’, quinto sencillo extraído de ‘True’, que cuenta con la colaboración de Adam Lambert y del mítico Nile Rodgers. Son casi cuatro minutos del productor sueco dándose un baño de masas en un estadio de Estocolmo, para demostrar que él sí es profeta en su tierra. Avicii estará este verano en el Barcelona Beach Festival junto a David Guetta, entre otros. Las entradas salen a la venta en breve.
La fantasía oriental de Major Lazer y Sean Paul
Diplo, después de aportar su sabiduría a los futuros nuevos discos de Madonna y AlunaGeorge, sigue presentando canciones extraídas del último EP de su proyecto Major Lazer, ‘Apocalypse Soon’. Tras ‘Loose Yourself’ y ‘Aerosol Can’, es momento de ‘Come On To Me’. La canción en la que colabora Sean Paul cuenta con un clip dirigido por Ruben Fleischer en el que optan por la influencia oriental con geishas y percusionistas y sin rastro de twerking.
Temples y Toundra, al 101 Sun Festival
Los organizadores del 101 Sun Festival han querido añadir a su cartel dos nuevas confirmaciones. Temples, autores de ‘Sun Structures‘, y Toundra son las dos bandas que compartirán escenario con grupos como Franz Ferdinand, Black Rebel Motorcycle Club, Rinôçerôse, Russian Red, Amaral, Triángulo de Amor Bizarro y Lori Meyers, entre muchos otros. Os recordamos que el festival, en su primera edición, se celebrará los días 11 y 12 de julio en el Estadio del Atletismo Ciudad de Málaga y que además contará con programación diurna y concurso de bandas.
Toda la información la tenéis aquí.
Nick Cave gana a Arctic Monkeys en los Ivor Novello
Los prestigiosos premios Ivor Novello se han entregado hoy dejando reconocidos como James Blake (mejor canción contemporánea), London Grammar (mejor canción en música y letra por ‘Strong’) y Nick Cave, cuyo ‘Push the Sky Away‘ se ha alzado como mejor álbum por encima de los que sonaban como favoritos, Arctic Monkeys y su ‘AM’. Entre los galardonados de toda una vida, Nile Rodgers, Christine McVie y, curiosamente, Chemical Brothers. Así ha quedado el palmarés:
Premio Especial canción más pinchada:
Passenger – ‘Let Her Go’
Premio clásico:
John McCabe
Mejor banda sonora de televisión:
Ripper Street
Mejor canción contemporánea:
James Blake – ‘Retrograde’
Mérito internacional:
Mumford & Sons
Mejor banda sonora:
The Epic Of Everest
Inspiración:
Jerry Dammers
Mejor disco:
Nick Cave & The Bad Seeds, ‘Push the Sky Away Written’
Contribución a la música británica:
Jeff Beck
Mejor canción en música y letra:
London Grammar, ‘Strong’
Autor del año:
Tom Odell
Colección de canciones:
The Chemical Brothers
Premio a toda una vida:
Christine McVie
Premio especial internacional:
Nile Rodgers