Jamie xx, como ya anunciamos, prepara nuevo 12″ para el 5 de mayo. Su cara B, la magnífica ‘Sleep Sound’, ya la conocíamos, y ahora es el momento de escuchar su cara A, ‘Girl’. La ha estrenado recientemente James Blake en su ya habitual residencia en la radio británica. Puedes escuchar ‘Girl’ a partir del minuto 11.08 de este podcast, tras la presentación en clave de James Blake (‘Bloke’ de «Simon Tallywhacker»).
Actualización: El tema ya ha sido subido a Youtube.
Kindness, autor del notable ‘World, You Need A Change of Mind’, prepara nuevo disco para este año. En una entrevista reciente, el cantante ha revelado algunos de los nombres que han colaborado en él y se trata nada menos que de Robyn, Blood Orange y la nueva promesa del R&B Kelela. «Trabajar con esta gente», comenta Bainberg, «ha sido totalmente liberador porque su entusiasmo por estas canciones significa que lo que pase después me va a importar una mierda».
Kindness confiesa además haber trabajado junto al prestigioso ingeniero y asistente Jimmy Douglass (Timbaland, Justin Timberlake, Missy Elliott) y con el legendario combo de compositores y productores Jimmy Jam & Terry Lewis, conocidísimos por su trabajo para Janet Jackson y a los que él mismo sampleó en ‘SEOD’. «Vivimos en una época en la que tenemos total libertad para ser completamente posmodernos en los collages que hacemos y las cosas en la que nos inspiramos», expresa el músico. «Sería súper aburrido, perezoso y cobarde hacer algo que ya has hecho. Yo ya hice mi primer álbum. No necesito hacerlo otra vez». Os dejamos con ‘House’.
Hasta la llegada hoy de Lana del Rey, ‘A Simple Beautiful Truth’ de Wild Beasts era número 1 de nuestro top semanal, votada por los lectores. Estas son algunas curiosidades relacionadas con la canción.
‘A Simple Beautiful Truth’ es el tercer sencillo extraído de ‘Present Tense’ tras ‘Wanderlust’ y ‘Sweet Spot’, si bien solo el primero contó con videoclip oficial. El tema ha sido compuesto por Wild Beasts y producido por Lexxx, Leo Abraham y los mismos Wild Beasts. Lexxx, de nombre real Alex Dromgoole, es un viejo conocido de los Kendal al haber participado en la mezcla de sus dos trabajos previos, ‘Two Dancers’ y ‘Smother’, pero también en la industria en general. Y es que Dromgoole ha sido ayudante de ingeniero o ingeniero a secas para Madonna (‘Confessions On A Dancefloor’, ‘Hard Candy’), Björk (‘Volta’), Arcade Fire (‘Neon Bible’), Goldfrapp (‘Supernature’) o Gwen Stefani (‘The Sweet Escape’). También ha ayudado en la mezcla de ‘It Won’t Be Soon Before Long’ de Maroon 5, ‘Day & Age’ de The Killers o ‘Under the Iron Sea’ de Keane y suya es esta formidable remezcla de ‘Earth Intruders’ de Björk incluida en ‘Voltaic’.
Si nos centramos en su trabajo como “Lexxx”, sin embargo, podremos observar que Dromgoole ha estado más enfocado en artistas de menor calado comercial como Planningtorock, para quien mezcló ‘All Love’s Legal’; Crystal Castles (‘II’ y ‘III’), Jessie Ware (‘Devotion’), Everything Everything (‘Man Alive’) o Little Boots (‘Hands’). Su tacto para la electrónica era el adecuado para lo que nos querían contar Wild Beasts en su nuevo disco y ‘Present Tense’ pues le acredita como primer productor.
Leo Abrahams es otro nombre importante en la industria y, como podéis ver, su lista de trabajos es interminable. Abrahams, compositor y multiinstrumentista reputado, ha compuesto para Karl Hyde, Marianne Faithfull y Brett Anderson, tocado la guitarra para Brian Eno, Christina Aguilera, Seal o Pati Yang y arreglado a Ed Harcourt y Íarla Ó Lionáird, entre otros. Su trabajo como productor, no obstante, se reduce a Frightened Rabbit, Karl Hyde o Lapalux, y por supuesto, de manera reciente, Wild Beasts.
‘A Simple Beautiful Truth’, como todo ‘Present Tense’, presenta un enorme peso de los teclados. Interpreta Hayden Thrope mientras Tom Fleming, además de aportar la segunda voz, toca el bajo; Ben Little toca la guitarra y Chris Talbot la batería. Estamos ante una pieza sofisticada y exquisita por su sencillez. El título, de nuevo, no podría ser más acertado. Hay algo ingrávido en el sonido de esta canción, como diría Owen Pallett, que permite a la melodía brillar con más fuerza. Y es que esa es la gran baza de «Beautiful Truth», su majestuosa melodía, totalmente memorable desde el primer segundo e interpretada además por un Hayden Thorpe, en su estilo, afectado a la par que eufórico ante la enorme, hermosa pero sencilla “verdad” de la vida. Es una canción pequeña, de apenas dos minutos y medio, pero que deja una profunda huella. «Deja que tu amor sea la prueba», canta Thorpe, entusiasmado. «Sé que esa es la verdad». «Existe belleza allá fuera / solo has de saber dónde». «La belleza es verdad; la verdad, belleza, eso es todo», que diría John Keats.
Para el videoclip de ‘A Simple Beautiful Truth’ Wild Beasts se trasladaron a unas colinas galesas vestidos con una especie de prendas luminosas reminiscentes de ‘Star Trek’. Dirigidos por el prestigioso fotógrafo Klaus Thymann, que ha trabajado para marcas como Reebok o Puma o fotografiado a artistas como Robyn, Depeche Mode, Linkin Park o, sí, Wild Beasts, los visuales para ‘Beautiful Truth’ nos presentan al grupo ejecutando una extraña coreografía en la cima de unas montañas durante el atardecer y luego en la noche. La misma banda se encargó, en el momento de su estreno, de comentar que para este vídeo se habían inspirado «en el absurdo enfoque de Talking Heads de llevar trajes eléctricos y bailar en el éter de la cima de una de las montañas Beacon. Quisimos captar la ingravidez de una canción como ‘A Simple Beautiful Truth’ y tratar de lograr algo tan ridículo que se tornara sublime. La experiencia fue extrañamente liberadora y nos preguntamos cómo es que no lo habíamos hecho antes».
El grupo ha tocado el tema en directo en varias ocasiones. La mejor puede que sea la de su paso por KCRW, en la que Thorpe ofrece una interpretación preciosa, pero tampoco estuvo nada mal la de su paso por la televisión irlandesa.
En cuanto a remezclas, precisamente hace poco estrenaba una bastante personal el artista emergente East Indian Youth, del que os hemos hablado en alguna que otra ocasión. Su reinterpretación añade textura y un tono de oscuridad al alegre corte original, algo que los propios Wild Beasts saben hacer muy bien.
Finalmente, una nueva remezcla ha sido dada a conocer, a cargo de Lone.
El actual top 1 en singles en las listas británicas es Kiesza con ‘Hideaway‘, que ayer incluíamos en un «Revelación o Timo». La artista ha decidido estrenar ahora en NME un entretenimiento para el que hasta ha realizado un vídeo: una versión del monster hit ‘What Is Love’ de Haddaway. Pero si pensabas que te encontrarías ante un nuevo homenaje a los 90, te equivocabas. En verdad, lo ha transformado en balada y la cantante se ha desnudado, en consonancia, acompañada de unos amigos.
Sebastiano Paù-Lessi, más conocido como Sebalter, interpretará en Eurovisión este ‘Hunter of Stars’ compuesto en letra y música por el mismo muchacho, de 29 años. Cargada de silbidos del segundo cero, la canción trata de valerse de ese gancho que después vuelve un par de veces en la canción, cerrando además; y de su decidido aroma folclórico para pegar. El clásico tema que se debate entre lo pegadizo y lo irritante con el que podría pasar cualquier cosa: lo mismo gusta que queda en último lugar.
De los últimos ocho años, Suizá sólo se ha clasificado para la final en 2011, quedando en la posición número 25 en esa edición. No suele encontrar muchos aliados, así que quizá le espera más bien lo segundo…
Calificación: 5
Lugar en las apuestas: 26ª
1(-) Lana del Rey / West Coast 1 semana
2(-) Sky Ferreira / I Blame Myself 1 semana
3(-) The Pains of Being Pure At Heart / Eurydice 1 semana
4(1) Wild Beasts / A Simple Beautiful Truth 2 semanas
5(-) Prince / The Breakdown 1 semana
6(-) Swans / Oxygen 1 semana
7(-) Twin Shadow / To The Top 1 semana
8(-) The Horrors / So Now You Know 1 semana
9(RE) Kevin Drew / Mexican Aftershow 2 semanas
10(-) Kwabs. / Something Right 1 semana
11(-) Marissa Nadler / Drive 1 semana
12(-) Echo & The Bunnymen / Lovers on the Run 1 semana
13(2) EMA / So Blonde 3 semanas
14(-) Bart Davenport / Dust in the Circuits 1 semana
15(3) Duck Sauce / NRG 2 semanas
16(-) SZA / Warm Winds 1 semana
17(4) Frida Sundemo / Drawn to You 2 semanas
18(-) Tennis / Cured of Youth 1 semana
19(-) Charli XCX / Boom Clap 1 semana
20(-) K&K / This Is Over 1 semana
21(5) Wallis Bird / Hardly Hardly 3 semanas
22(-) Iggy Azalea ft Rita Ora / Black Widow 1 semana
23(-) Lykke Li / Gunshot 1 semana
24(-) The Black Keys / Turn Blue 1 semana
25(-) Atmosphere / Kanye West 1 semana
26(6) Kyla La Grange / The Knife 2 semanas
27(-) A Sunny Day In Glasgow / Crushin’ 1 semana
28(7) Eagulls / Nerve Endings 2 semanas
29(-) Daphni & Owen Pallett / Julia 1 semana
30(8) Grupo de Expertos Solynieve / Fandango de la libertad 2 semanas
31(-) Todd Terje / Delorean Dynamite 1 semana
32(9) Eels / Where I’m From 2 semanas
33(10) tUnE-yArDs / Wait for a Minute 2 semanas
34(16) LIZ / All Them Boys 2 semanas
35(21) Foxes / Let Go For Tonight 2 semanas
36(25) The Roots / When the People Cheer 2 semanas
37(-) TALA / Serbia 1 semana
38(-) Pixies / Women of War 1 semana
39(-) Richard Hawley / Rollin’ and Tumblin’ 1 semana
40(-) Lost in the Trees / Past Life 1 semana
¿Qué canción quieres que sea top 1 en JNSP?
Lana del Rey / West Coast (52%, 137 Votos)
Sky Ferreira / I Blame Myself (22%, 57 Votos)
The Pains of Being Pure At Heart / Eurydice (10%, 25 Votos)
Prince / The Breakdown (6%, 16 Votos)
Swans / Oxygen (6%, 16 Votos)
Twin Shadow / To The Top (4%, 10 Votos)
Votos totales: 261
The Offspring será el cabeza de cartel del nuevo Festival Neox Rocks que tendrá lugar el próximo 20 de junio en Madrid. Este concierto será la única parada en España de la gira con la que el grupo celebra el 20º aniversario de ‘Smash’, su álbum de mayor éxito, repasando también otros de sus hits.
Neox Rocks es «una apuesta de ATRESMEDIA por el mundo de la música y el entretenimiento», según la nota de prensa. Las entradas ya están a la venta exclusivamente a través de la plataforma misterentradas.com.
Si la semana pasada Passenger anunciaba nueva gira por nuestro país (30 y 31 de octubre en Barcelona y Madrid, respectivamente), ahora es el momento de conocer el single que presenta su nuevo álbum, el que intentará alcanzar el pelotazo de la canción ‘Let Her Go’. La nueva canción de amor se llama ‘Heart’s On Fire’ y se presenta como una «súplica dramática con un enorme despliegue de instrumentos de cuerda». El disco se llama ‘Whispers’ y llegará el 9 de junio.
Los Smiths, los primeros Cranberries, Cocteau Twins… eran los nombres que mencionábamos al reseñar el notable recopilatorio de primeras grabaciones que Fear of Men publicaban el año pasado, ‘Early Fragments‘. El grupo formado por los estudiantes de arte Jessica Weiss y Daniel Falvey y completado por Michael Miles, quien sólo interviene como co-autor en el corte ‘Luna‘, nos conquistaba gracias a un pop de guitarras indies ochenteras. ‘Loom’ reincide en aquella idea en sonido, con letras que se vuelven a debatir entre el amor («salvaste mi alma del frío del agua», en ‘Inside’) y el odio («he hecho todo lo que he podido para destruirte», en ‘Luna’), incluso hacia uno mismo («nadie puede salvarme de mí misma», también en ‘Luna’).
Sin embargo, el que podríamos considerar su debut oficial se resiente de un par de cosas. Aunque sí se han recuperado canciones imprescindibles de su discografía, como ‘Green Sea’ y ‘Seer’ (por la que que en un momento parece asomarse Trish Keenan), de manera inexplicable se ha prescindido de dos de las piezas fundamentales del repertorio de la banda: ‘Doldrums’, que de hecho en el vinilo anterior aparecía catalogada abiertamente como «demo», y especialmente ‘Born’. Hay un par de nuevas composiciones, ya editadas como sencillos de adelanto, que les hacen sombra: la sufrida ‘Waterfall‘ y ‘Descent‘, en su búsqueda del estribillo salvaje con su potente batería. Pero el tracklist no va tan sobrado de canciones históricas como para permitirse este capricho.
El segundo pero que se le puede poner al álbum es su producción a cargo del propio Daniel. Su carácter lo-fi, incluso molesto en algunos momentos, no beneficia en nada a unas composiciones que pedían un contraste más decidido entre luminosidad y ruido. ¿Qué opinará de estas Morrissey si ni siquiera quedó contento con la mezcla de ‘Reel Around The Fountain’ que abría el debut de su banda? ‘Loom’ es un debut mono y disfrutable incluso como disco conceptual sobre una relación disfuncional o la inseguridad. Ahí está ese cierre con ‘Atla’, un tema acústico en el que después de varias vicisitudes, se concluye a modo de desenlace «si nunca me dejas, nunca te entenderé / porque nunca averiguaré lo que podría haber sido sin ti». Es sólo que, tras más de un año en vilo, esperábamos algo mucho más grande…
Calificación: 7/10
Lo mejor: ‘Seer’, ‘Waterfall’, ‘Descent’
Te gustará si te gustan: los Smiths, Tennis
Escúchalo: Deezer
Tras el medio fallido vídeo para la gran ‘Casper’, Russian Red ha optado por una idea más sencilla y en realidad más efectiva en el vídeo para la segunda mejor canción de ‘Agent Cooper‘. El vídeo de ‘John Michael’ sí aprovecha la sensualidad del concepto de todo el disco y su contraste entre virilidad y feminidad para contarnos una historia entre Lourdes y un mecánico que pasa de ella… aunque al final ella sabe cómo salir ganando.
El vídeo ha sido rodado en Los Ángeles y en el desierto de Dale Dry Lake, cerca de Palm Springs (California). Dirige Alex Bergmann, responsable de trabajos para artistas como Mika, The Roots o J. Cole.
Al término de su gira internacional, Russian Red actúa este año en festivales como Dcode, 101 Sun Festival, etcétera.
Si hace unos años la posible filtración de unas imágenes desnuda de Scarlett Johansson revolucionó la red, ahora la actriz y cantante en discos como ‘Anywhere I Lay My Head’ o ‘Break Up‘ se ha desnudado para la película de ciencia ficción ‘Under the Skin’. Las instantáneas han aparecido en la red no se sabe si como filtración o como herramienta promocional a lo Fassbender en ‘Shame‘, y ocupan ya la portada de medios generalistas y especializados.
La película está basada en la novela ‘Bajo la piel’ de Michel Faber, y Scarlett Johansson interpreta a una seductora extraterrestre que toma forma de mujer y viaja a Escocia en busca de víctimas humanas. Sobre su primer desnudo integral, Scarlett declaró que en principio no le gustó: «La primera vez que vi la escena estaba aterrorizada, en parte por el desnudo. No sabía cómo iba a ser usado ni cómo de desnuda iba a ser mi actuación, en sentido figurado», añadiendo sobre la posible filtración: «Tú asumes de que va a haber un fotograma circulando. De alguna manera sopesas el valor de el riesgo que estás tomando».
¿Qué opinas de Scarlett Johansson desnuda? El porqué de la foto: http://t.co/U6AL8TMKrL pic.twitter.com/IQNkaDsuNd
— Cosmopolitan (@Cosmopolitan_es) April 22, 2014
Esta semana Future publica su segundo disco ‘Honest’. Para que a nadie se le olvide estos días ha lanzado un vídeo para el tema ‘I Won’ en el que colabora Kanye West, quizá por la conexión de este tema con la era ‘808’s and Heartbreak’ y en concreto con ‘Heartless’. El vídeo rodado en una playa ha sido producido por Hype Williams.
Con motivo de la pasada edición del Record Store Day, Mazzy Star lanzaron un nuevo 7″ titulado ‘I’m Less Here’. El corte en realidad tiene más de veinte años pero es ahora cuando han decidido publicarlo oficialmente y lo han hecho con un bonito, evocador y fantasmagórico videoclip de acompañamiento en dulce sintonía con el tono de la canción.
Todd Terje ha lanzado este año su esperado álbum debut ‘It’s Album Time’. Tras el vídeo para ‘Inspector Norse’, el productor nos presenta el correspondiente a ‘Leisure Suit Preben’, que ha dirigido Espen Friberg y Emil Høgset y retrata un día en la vida de este «cantante, bailarín y juerguista de Carl Berner, Oslo» llamado Preben. El clip ha sido llamado en la cuenta oficial de Todd Terje en Youtube «más o menos oficial».
Tras su labor recuperando el trabajo de Ataque de Caspa y Bananas, Gramaciones Grabofónicas recupera el del extinto cuarteto madrileño Bicicross, quienes entre 2005 y 2007 editaron tres EP’s y un disco con influencias de «Daniel Johnston, Jonathan Richman, The Shaggs, Beat Happening, lo primero de TV Personalities, Solex y cosas así». El álbum, de curiosos juegos vocales y conjugación de la experimentación y el pop, recibe el nombre de ‘Los alemanes me han perdido el rastro (2005-2007)’ y contiene 21 canciones. Por una cara tenemos las canciones de los tres EPs: ‘22050-44100’, ‘Drogan los cromos’ y ‘Le audiomedian’. Por la otra, ‘Bicicross graban un disco’, su primer «largo» y el que sería su despedida. El integrante Pablo después pasaría a formar parte de Prisma en Llamas.
El disco se publica en una edición limitada y numerada de 200 copias, con diseño de Jose Torre y portada serigrafiada a dos colores en El Ojo Estudio. Puede oírse en Bandcamp.
El anuncio «People in Progress» de ING Direct ha llegado a la cuenta de Youtube de la sucursal española esta Semana Santa. En él vemos a un joven Bob Dylan subtitulado haciendo una lista de deseos con juegos de palabras entre su perro, su tabaco, sus comisiones, etcétera. Se trata de unas imágenes tomadas en 1966, el año de edición de nada menos que ‘Blonde on Blonde’. Al final, suena ‘Like a Rolling Stone’, editada un año antes. Por supuesto y teniendo en cuenta los ideales revolucionarios, ya hay quien ha puesto el grito en el cielo.
275.000 ciudadanos de los Estados Unidos de América han firmado una petición para que Justin Bieber (canadiense, para despistados) sea deportado del país. Estas personas quieren que el presidente Obama revoque el visado del muchacho. Las peticiones que logran 100.000 firmas suelen ser consideradas, pero algunas pueden ser resueltas con una especie de «sin comentarios» y este ha sido el caso.
El comunicado de la Casa Blanca dice lo siguiente. «Gracias por vuestra petición y vuestra participación en We The People. Sentimos decepcionaros, pero no vamos a comentar esta. Dejaremos que otros comenten el caso del señor Bieber, pero nos alegramos de que os preocupéis por asuntos de inmigración, porque el sistema actual no funciona. Economistas independientes dicen que la reforma de inmigración hará aumentar nuestra economía y bajará nuestro déficit en un billón de dólares en los próximos 20 años».
Como veis, no hay mal momento para meter un poquito de propaganda.
Después de haber batido el récord Guinness de single más rápido del mundo, grabándolo en vivo e imprimiéndolo en 3 horas, 55 minutos y 21 segundos en el Record Store Day, Jack White ha dejado escuchar la versión de estudio de esa misma canción. Se trata de ‘Lazaretto’, primer single oficial del nuevo álbum del ex White Stripe, que además le da título. Veredicto para esta canción, en camino. Además, ya se conoce el tracklist del largo, a la venta el 10 de junio.
01 Three Women
02 Lazaretto
03 Temporary Ground
04 Would You Fight for My Love?
05 High Ball Stepper
06 Just One Drink
07 Alone in My Home
08 Entitlement
09 That Black Bat Licorice
10 I Think I Found the Culprit
11 Want and Able
La de la República de Macedonia es la típica propuesta para Eurovisión que podría estar bien, pero no. Se oyen en ‘To The Sky’ elementos de The Police, Miley Cyrus, Abba, la EDM actual, una batucada y hasta un solo de melena jevi, pero cuando todos esos elementos salen de la batidora generan ardor. Es el resultado de que a veces dos canciones distintas parezcan estar sonando a la vez sin ton ni son en este tema interpretado por Tijana Dapčević, una cantante conocida en su país tras haber editado varios discos desde el año 2000.
Macedonia tiene que superar una malísima racha en el Festival de Eurovisión. De los últimos 6 años sólo se ha clasificado el penúltimo. Este año pinta también mal la cosa.
Calificación: 4
Lugar en las apuestas (21 de abril): 35º
Sunny Day Real Estate también han vuelto por el Record Store Day con su primer tema en 14 años y el primero desde que se reunieran en 2009 (en 2010 los vimos en Primavera Sound). El tema responde al nombre de ‘Lipton Witch’. De momento no hay más intenciones de publicar nuevo material. Simplemente se ha grabado para el split con Circa Survive.
En plena Semana Santa, One Direction han estrenado nuevo vídeo para uno de los temas contenidos en ‘Midnight Memories‘, ‘You and I’, aquel que comparábamos con Bryan Adams y Eric Clapton. El vídeo consiste en los miembros caminando por un muelle mientras unos se van transformando en los otros. Al final los efectos especiales permiten que veamos repetidos a cada miembro del grupo, anticipando cuáles serán sus próximos movimientos.
One Direction actúan el próximo 8 de julio en Barcelona (Estadi Olímpic), 10 de julio en Madrid (Vicente Calderón) y 11 de julio (nueva fecha ya a la venta).
Chilly Gonzales, autor de discos como ‘Solo Piano II‘, y colaborador de gente como Feist, ha hecho un par de vídeos para una radio alemana en los que explica el éxito de ‘Get Lucky’ de Daft Punk y ‘Hold On We’re Going Home’ de Drake, un tema que no llegó a las listas españolas pero sí a las internacionales, especialmente las de Reino Unido y Estados Unidos, siendo top 4 en ambos casos.
En el caso de Daft Punk elogia -como hiciera Owen Pallett hace unos días- el uso de cuatro acordes repetidos todo el rato, conectando además con ‘Around the World’, indicando que no cree que sea vago o poco imaginativo. Gonzales dice que le recuerda a lo que se llama «ostinato» y habla bien sobre cómo se ha armonizado el estribillo o cómo se han integrado las palabras «get lucky», que el oyente lleva un rato esperando. Recordamos que Gonzales está presente en ‘Random Access Memories‘, en concreto en ‘Within’.
Sobre el tema de Drake, analiza por qué nos hace pensar en los 80, y cree que no es por los acordes, que le parecen «jazzies», sino por el sonido, mencionando a Debussy, que anticipó que el sonido sería más importante que los acordes o las notas. Además, habla sobre la importancia de introducir una nota inesperada en el momento inesperado. Lo compara al piano con Beethoven.
R.E.M. no han faltado a la cita con el Record Store Day a pesar de estar separados. Como ya informamos en su momento, su aportación ha sido una caja en la que se recopilan sus actuaciones para el MTV Unplugged. Ello implica algún material inédito como este directo de ‘I’ve Been High’, una de las canciones clave del estupendo ‘Reveal‘ (2001).
Get More:
R.E.M., I’ve Been High (Unplugged), Music, More Music Videos
La irlandesa Wallis Bird era hace un par de semanas la artista más votada por nuestros lectores para hacerse con el top 1 de nuestra lista semanal con su potente nuevo tema ‘Hardly, Hardly’. El álbum al que pertenece, ‘Architect’, acaba de ser número 24 en su país. Wallis Bird ha accedido a contestarnos a unas cuantas preguntas sobre esta canción vía mail.
Podemos oír influencias muy diferentes en esta canción, ‘Hardly Hardly’: cosas como Moloko pueden venir a la cabeza, pero a la vez es un hit potencial en un lugar como Eurovisión. ¿Quién ha podido inspirarte en este tema?
Diría que me influye todo desde Abba hasta Zappa, así que Moloko y Eurovisión pueden estar ahí en algún lado. Para ser justa, Moloko son estupendos buscadores de diferentes sonidos y yo también vengo de ese lugar en el que «se buscan» cosas. Por ejemplo su canción de 2005 ‘Sow Into You’ (NdE: en realidad de Róisín Murphy en solitario) suena como si estuviera grabada en 2016. Es increíblemente fresca e innovadora. Sobre Eurovisión, bueno… crecí viéndolo cuando era pequeña, pero dejé de verlo cuando se convirtió más en un «espectáculo» y en algo político, en lugar de en algo basado en la música. Pero estaría bien volver a verlo ahora que se está convirtiendo en algo realmente ridículo. La música house, el simple movimiento del ritmo, la construcción, el constante fluir y la melodía hipnótica fueron las mayores influencias en esta canción.
Hay una gran sensación de inmediatez en ‘Hardly, Hardly’, tanto que parece que fue escrita en un par de minutos. ¿Fue el caso o te llevó mucho tiempo terminarla?
Realmente hay una gran «inmediatez» en la canción. La mayoría del tiempo, como podéis oír, lo pasamos trabajando en el ritmo, el movimiento y la evolución de la melodía en lugar de en las letras. Porque todo lo que quería decir era: «Live your life, follow you». Y quiero que la gente cierre los ojos, mueva su cuerpo y se encuentre a sí misma con ella. Esta es, con diferencia, la canción con guitarra más complicada que he escrito, ya que tuve que practicar meses con el patrón. Tiene tres patrones de ritmo diferentes tocados a la vez: el de guitarra, voz y el de la raíz luchan entre sí dando lugar a una nueva sensación de libertad. Perfeccionarlo a su vez significó aprender, cometer errores, pero seguir con ello hasta que salía bien. Como pasa en la vida.
¿Cambió esta canción mucho durante el proceso de producción?
Sí y no. Los arreglos estaban escritos, así que por ese lado bien. Y el tono general estaba decidido, así que eso no cambió demasiado. Los principales cambios vinieron al pulir el sonido. Grabamos cuatro versiones diferentes de la canción. Al final cogimos las mejores esencias y las unimos. En general fue un desafío decidir qué detalles daban lugar al mejor sonido.
La letra sí es muy corta, pero la canción en realidad está abierta a diferentes significados. ¿O simplemente es una canción sobre la libertad?
Sí, es sobre todas esas cosas. Una vez que te das cuenta de que la letra está abierta a la interpretación, mil significados pueden venir a la mente. Escribo por esta razón, que pueda aprender algo de mí misma y de cómo veo la vida. Me pregunto por estas cosas un montón, así que es importante para mí en primer lugar ser universal, tener la mente abierta y estar abierta al cambio.
¿Quién tuvo la idea del vídeo con maniquíes?
Vino de la cabeza de dos personas: Maximilian Schenkel, que diseñó la portada y todo el diseño del disco, y de la directora Lilja Häfele. Lilja tomó la portada y usó el significado de la letra para hacer el vídeo. Su idea era algo así como «a veces uno tiene que decidir si continuar siendo una persona que apenas se puede mover o finalmente empezar a vivir la vida que quieres».
Hay tres remezclas del single. ¿Cuál es tu favorita?
Me gusta la de Vinne & Rebscher porque es la que han hecho mis compañeros de banda, así que esa es emocionante. Y también me gusta la de Sébastien Léger porque tiene el aire de un tema de baile de los 90.
Acabas de tocar el tema en la tele. ¿Cómo ha sido la experiencia? La canción parece escrita para ser disfrutada en vivo.
Sí, la escribí para mover el culo, así que disfruto de tocarla en vivo. Ver a la gente pasarlo bien con ella es muy satisfactorio.
El resto del disco es muy diferente a esta canción. Para la gente que te ha descubierto con ‘Hardly, Hardly’, ¿qué otra canción recomendarías para seguir disfrutando de tu música?
Diría que hay elementos en el tema ‘Girls’ que quedan bien junto a mis otros discos, pero mi estilo es muy variado a lo largo de todos los discos, así que una canción puede no sonar como la siguiente.